William Kentridge - William Kentridge

William Kentridge
William Kentridge DSC 2685.JPG
William Kentridge na otwarciu wystawy w ACMI w Melbourne , Australia
Urodzić się ( 28.04.1955 )28 kwietnia 1955 (wiek 66)
Edukacja Uniwersytet Witwatersrand i Fundacja Sztuki w Johannesburgu
Znany z Grafiki , rysunki i filmy animowane

William Kentridge (ur. 28 kwietnia 1955) to południowoafrykański artysta najbardziej znany ze swoich grafik, rysunków i filmów animowanych . Są one konstruowane poprzez sfilmowanie rysunku, wykonanie wymazań i zmian oraz ponowne sfilmowanie. Kontynuuje ten proces skrupulatnie, dając każdej zmianie rysunku od kwadransa do dwóch sekund na ekranie. Pojedynczy rysunek zostanie w ten sposób zmieniony i sfilmowany do końca sceny. Te przypominające palimpsest rysunki są później wyświetlane wraz z filmami jako gotowe dzieła sztuki.

Kentridge tworzył prace artystyczne w ramach projektowania spektakli teatralnych, zarówno sztuk teatralnych, jak i oper. Pełnił funkcję dyrektora artystycznego i dyrektora generalnego wielu produkcji, współpracując z innymi artystami, lalkarzami i innymi przy tworzeniu produkcji łączących rysunki i kombinacje multimedialne.

Wczesne życie i kariera

Kentridge urodził się w Johannesburgu w 1955 roku w żydowskiej rodzinie Sydney Kentridge i Felicji Geffen . Obaj byli adwokatami (adwokatami), reprezentującymi osoby zmarginalizowane przez system apartheidu. Kształcił się w Szkole Króla Edwarda VII w Houghton w Johannesburgu. Już od najmłodszych lat wykazywał wielką obietnicę artystyczną. W 2016 roku został pierwszym artystą, który stworzył katalog raisonné poświęcony swoim nieletnim.

Uzyskał tytuł Bachelor of Arts w dziedzinie polityki i afrykanistyki na Uniwersytecie Witwatersrand, a następnie dyplom z Sztuk Pięknych w Johannesburg Art Foundation. Na początku lat 80. studiował pantomimę i teatr w L'École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq w Paryżu . Początkowo miał nadzieję zostać aktorem , ale później powiedział: „Miałem szczęście odkryć w szkole teatralnej, że byłem tak złym aktorem […], że zostałem zredukowany do roli artysty i pogodziłem się z tym. ”. W latach 1975-1991 działał i reżyserował w Johanesburgu Junction Avenue Theatre Company. W latach 80. pracował przy filmach i serialach telewizyjnych jako dyrektor artystyczny .

Praca

Kentridge wierzył, że bycie etnicznym Żydem dało mu wyjątkową pozycję jako obserwatora strony trzeciej w RPA. Jego rodzice byli prawnikami , znanymi z obrony ofiar apartheidu . Kentridge rozwinął umiejętność wycofania się nieco z okrucieństw popełnianych w późniejszych reżimach. Aby w pełni zrozumieć jego twórczość, trzeba znać podstawy społeczno-politycznej kondycji i historii RPA, podobnie jak w przypadku takich artystów jak Francisco Goya i Käthe Kollwitz .

Kentridge uprawiał sztukę ekspresjonistyczną : forma często nawiązuje do treści i odwrotnie . Uczucie manipulowane m.in. paletą, kompozycją i mediami , często odgrywa równie istotną rolę w całościowym znaczeniu, jak temat i narracja danego dzieła. Aby znaleźć sens w pracach Kentridge'a, z których większość ujawnia bardzo niewiele treści, trzeba wykorzystać instynktowne reakcje, a także umiejętności interpretacyjne. Ze względu na rzadkie, szorstkie i wyraziste cechy pisma Kentridge na pierwszy rzut oka widz widzi ponury obraz, wrażenie, które utrwala się, gdy obraz ilustruje delikatną i niewygodną sytuację.

Aspekty niesprawiedliwości społecznej , które pojawiły się przez lata w RPA, często stały się pożywką dla dzieł Kentridge'a. Casspirs Full of Love , który można obejrzeć w Metropolitan Museum of Art , wydaje się przeciętnemu amerykańskiemu widzowi niczym innym jak głowami w pudełkach, ale mieszkańcy RPA wiedzą, że casspir to pojazd służący do tłumienia zamieszek, rodzaj tłumu. zbiornik kontrolny .

Tytuł Casspirs Full of Love , napisany obok grafiki, sugeruje narrację i jest oksymoroniczny. Kaspir pełen miłości jest jak bomba, która wybucha szczęściem – to nieuchwytne nieprawdopodobieństwa. Celem maszyny takiej jak ta jest zaprowadzenie „pokoju” siłą, ale Kentridge zauważył, że była używana jako narzędzie do powstrzymywania tubylców z niższych klas przed przejęciem władzy i pieniędzy kolonialnych.

Druki i rysunki

Grafika z portfolio 'Ubu mówi prawdę' Williama Kentridge'a, Honolulu Museum of Art

W połowie lat 70. Kentridge robił odbitki i rysunki. W 1979 roku stworzył od 20 do 30 monotypii , które wkrótce stały się znane jako seria „Pit”. W 1980 roku wykonał około 50 małoformatowych akwafort, które nazwał "Scenami Domowymi". Te dwie niezwykłe grupy grafik posłużyły do ​​ustalenia artystycznej tożsamości Kentridge'a, tożsamości, którą rozwijał w różnych mediach. Pomimo ciągłych poszukiwań nietradycyjnych mediów, podstawą jego sztuki zawsze był rysunek i grafika.

W 1987 roku rozpoczął tworzenie grupy rysunków węglem i pastelami, opartych, bardzo słabo, na Watteau's Embarkation for Cythera . Te niezwykle ważne prace, z których najlepsze odzwierciedlają wybuchowy, dystopijny pejzaż miejski, pokazują rosnącą świadomość artysty na temat elastyczności przestrzeni i ruchu.

W latach 1996-1997 wyprodukował portfolio ośmiu grafik zatytułowanych Ubu mówi prawdę , oparte na sztuce Alfreda Jarry'ego z 1896 r. Ubu Roi . Druki te odnoszą się również do Komisji Prawdy i Pojednania prowadzonej w RPA po zakończeniu apartheidu . Jeden z surowych i ponurych odbitek z tej teki, znajdujący się w kolekcji Muzeum Sztuki w Honolulu , jest zilustrowany.

The Six Drawing Lessons , dostarczone w ramach serii The Norton Lectures na Uniwersytecie Harvarda w 2012 roku, traktują pracę w studio i studio jako miejsce tworzenia znaczenia. Seria dużych rysunków drzew wykonanych atramentem indyjskim na znalezionych stronach encyklopedii, podartych i poskładanych, analizuje formę różnych drzew występujących w południowej Afryce. Narysowany na wielu stronach książek, każdy rysunek jest układany w układankę – najpierw namalowane są pojedyncze strony, a następnie całość poskładana w całość.

„Moje rysunki nie zaczynają się od „pięknego znaku” – pisze Kentridge, myśląc o czynnościach graficznych jako o tym, że to ręka kieruje mózgiem, a nie pozwala mózgowi kierować ręką. „Musi być znakiem czegoś na świecie. Nie musi to być dokładny rysunek, ale musi oznaczać obserwację, a nie coś abstrakcyjnego, jak emocja”.

Filmy animowane

W latach 1989-2003 Kentridge nakręcił serię dziewięciu filmów krótkometrażowych, które ostatecznie zebrał pod tytułem 9 Drawings for Projection. W 1989 roku nakręcił pierwszy z tych filmów animowanych, Johannesburg, 2. największe miasto po Paryżu . Cykl obejmuje Monument (1990), Mój (1991), Trzeźwość, otyłość i starość (1991), Feliks na wygnaniu (1994), Historię głównej skargi (1996), Ważenie i brak (1997) oraz Stereoskop ( 1999), aż do Tide Table (2003) i Other Faces , 2011.

W serii wykorzystał technikę, która stała się cechą jego twórczości – kolejne rysunki węglem, zawsze na tej samej kartce papieru, w przeciwieństwie do tradycyjnej techniki animacji, w której każdy ruch rysowany jest na osobnej kartce. W ten sposób wideo i filmy Kentridge'a zachowały ślady poprzednich rysunków. Jego animacje poruszają tematykę polityczną i społeczną z osobistego, a czasem autobiograficznego punktu widzenia, ponieważ autor w wielu swoich pracach zawiera autoportret .

Polityczna treść i unikalne techniki pracy Kentridge'a pchnęły go do kręgu czołowych artystów RPA. Pracując z bardzo restrykcyjnymi mediami, używając jedynie węgla i odrobiny niebieskiego lub czerwonego pastelu, stworzył animacje o zdumiewającej głębi. Tematem przewodnim wszystkich jego prac jest jego szczególny sposób przedstawiania miejsca urodzenia. Chociaż nie przedstawia go jako miejsca wojowniczego lub opresyjnego, jakim było dla czarnych, nie podkreśla też malowniczego stanu życia, jakim cieszyli się biali podczas apartheidu ; zamiast tego przedstawia miasto, w którym ujawnia się dwoistość człowieka. W serii dziewięciu filmów krótkometrażowych przedstawia dwie postacie – Soho Ecksteina i Felixa Teitlebauma. Znaki te obrazują emocjonalną i polityczną walkę, która ostatecznie odzwierciedla życie wielu mieszkańców RPA w pre- demokracji epoki.

We wstępie do Feliksa na wygnaniu Kentridge pisze:

„W ten sam sposób, w jaki istnieje ludzki akt rozczłonkowania przeszłości, w terenie zachodzi naturalny proces poprzez erozję, wzrost, niszczenie, który również stara się wymazać wydarzenia. W Afryce Południowej proces ten ma inne wymiary. Nowa Południowa Afryka” ma w sobie ideę malowania starego, naturalnego procesu rozczłonkowania, naturalizacji tego, co nowe”.

Nie tylko w Feliksie na wygnaniu, ale we wszystkich jego pracach animowanych, pojęcia czasu i zmiany są głównym tematem . Przekazuje to za pomocą swojej techniki wymazywania, która kontrastuje z konwencjonalną animacją cel-shaded , której płynność nie podkreśla faktu, że jest to w rzeczywistości seria ręcznie rysowanych obrazów. Realizuje to rysując klatkę kluczową , wymazując jej pewne obszary, przerysowując je i tworząc w ten sposób kolejną klatkę. W ten sposób jest w stanie utworzyć tyle klatek, ile chce, na podstawie oryginalnej klatki kluczowej, po prostu usuwając małe sekcje. Ślady tego, co zostało wymazane, są nadal widoczne dla widza; w miarę rozwoju filmu ukazane zostaje poczucie zanikającej pamięci czy upływu czasu i śladów, jakie pozostawia. Technika Kentridge'a zmaga się z tym, co nie zostało powiedziane, co pozostaje stłumione lub zapomniane, ale co można łatwo odczuć.

W dziewięciu filmach śledzących życie Soho Ecksteina coraz większy nacisk kładzie się na zdrowie jednostki i współczesnego społeczeństwa RPA . Konflikty między anarchicznymi i burżuazyjnymi przekonaniami indywidualistycznymi , ponownie nawiązanie do dwoistości człowieka, wskazują na ideę rewolucji społecznej poprzez poetyckie oszpecanie okolicznych budynków i krajobrazów . Kentridge stwierdza, że ​​choć jego prace nie skupiają się w sposób bezpośredni i jawny na apartheidzie, ale na współczesnym Johannesburgu, jego rysunki i filmy z pewnością są pod wpływem zbrutalizowanego społeczeństwa, które powstało pod wpływem reżimu.

Jeśli chodzi o bardziej bezpośrednie kwestie polityczne, Kentridge mówi, że jego sztuka przedstawia niejednoznaczność , sprzeczność , niedokończone ruchy i niepewne zakończenia, z których wszystkie wydają się nieistotnymi subtelnościami, ale można je przypisać większości katastrofy przedstawionej w jego twórczości. W mieszanym tryptyku zatytułowanym The Boating Party (1985), opartym na obrazie Renoira o podobnym tytule , spustoszenie wywołane przez pozornie niezainteresowaną arystokrację jest prawdopodobnie jego najostrzejszym komentarzem na temat stanu RPA podczas apartheidu. Ospali goście siedzą swobodnie, podczas gdy otoczenie jest spustoszone, podarte i spalone, co kontrastuje z jego stylem i doborem kolorów.

W 1988 roku Kentridge był współzałożycielem Free Film-makers Co-Operative w Johannesburgu. W 1999 roku został mianowany filmowcem przez Stereoscope.

„Tylko w kontekście mojej własnej pracy”, napisał w opublikowanym scenariuszu swojej słynnej Komisji Ubu i Prawdy , „powtarzam moje zaufanie do przypadkowego, nieautentycznego, kaprysu, praktycznego, jako strategii poszukiwania sensu. Powtarzam swoją nieufność w wartość Dobrych Pomysłów i wyrażam przekonanie, że gdzieś pomiędzy poleganiem na czystym przypadku z jednej strony, a realizacją programu z drugiej, leży najbardziej niepewny, ale najbardziej podatny grunt dla praca, którą wykonujemy […]. Wydaje mi się, że pokazałem, że to nie jasne światło rozumu czy nawet wrażliwość estetyczna decyduje o tym, jak się pracuje, ale konstelacja czynników, z których tylko niektóre możemy dowolnie zmieniać”.

W 2001 roku Creative Time wyemitował swój film Shadow Procession na ekranie NBC Astrovision Panasonic na Times Square .

Opera

Kentridge otrzymał zlecenie stworzenia scenografii i pełnienia funkcji reżysera teatralnego w operze. Jego perspektywa polityczna wyraża się w reżyserii operowej, która obejmuje różne warstwy: reżyserię teatralną, filmy animowane i wpływy świata lalek. Wystawił Il ritorno d'Ulisse in patria ( Moneverdi ), Czarodziejski flet (Mozart) i Nos ( Szostakowicz ). Po ostatnim utworze współpracował z francuskim kompozytorem François Sarhanem przy krótkim spektaklu Telegramy z nosa, do którego wykonał scenografię i scenografię do spektaklu.

W listopadzie 2015 jego „prowokująca i oszałamiająca wizualnie nowa inscenizacja” Berga Lulu miała premierę w Metropolitan Opera w Nowym Jorku, koprodukcja z English National Opera i Dutch National Opera . 8 sierpnia 2017 roku na Festiwalu w Salzburgu miał premierę Wozzeck ( Alban Berg ) Williama Kentridge'a, który spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem. „Głowa i ładunek”, Holland Festival, Amsterdam 2019

Gobeliny

Proteaniczne artystyczne poszukiwania Kentridge'a są kontynuowane w serii gobelinów rozpoczętej w 2001 roku. Gobeliny wywodzą się z serii rysunków, na których wyczarował cieniste postacie z podartego papieru konstrukcyjnego; zrobił z nich kolaż z przypominającym sieć tłem dziewiętnastowiecznych map atlasowych. Aby zaadaptować te figury jako gobelin, Kentridge ściśle współpracował z Stephens Tapestry Studio z Johannesburga, mapując kreskówki z powiększonych fotografii rysunków i ręcznie wybieranych barwników, aby pokolorować lokalnie przędziony moher (włosy kozie).

Rzeźba

William Kentridge, Il cavaliere di Toledo (2012) -2, Neapol
William Kentridge, Il cavaliere di Toledo (2012), Neapol

W 2009 roku Kentridge, we współpracy z Gerhardem Marxem , stworzył 10-metrową rzeźbę dla swojego rodzinnego miasta Johannesburga zatytułowaną Fire Walker . W 2012 roku odsłonięto w Neapolu jego rzeźbę Il cavaliere di Toledo . Rebus (2013), odnosząc się w tytule do aluzyjnego chwytu wykorzystującego obrazy do reprezentowania słów lub części słów, to seria rzeźb z brązu, które po obróceniu pod pewnym kątem tworzą dwa odrębne obrazy; w korespondencji np. z dwóch oryginalnych form – pieczątki i telefonu – powstaje obraz finalny – akt.

Murale

W 2016 roku, w rocznicę założenia legendarnego Rzymu w 753 rpne, Kentridge odsłonił monumentalny mural Triumphs and Laments na prawym brzegu Tybru . Fryz o długości 550 m, przedstawiający procesję ponad 80 postaci od mitologii rzymskiej po współczesność, jest największym jak dotąd dziełem publicznym w Kentridge. Aby uczcić jego rozpoczęcie, on i jego wieloletni współpracownik, kompozytor Philip Miller, opracowali serię występów z grami cieni na żywo i ponad 40 muzykami.

Rodzina

Kentridge jest żonaty z Anne Stanwix, reumatologiem i mają troje dzieci. Trzecia generacja RPA z litewsko-żydowskiego dziedzictwa, on jest synem prawnika RPA Sydney Kentridge i prawnika i działacza Felicia Kentridge .

Filmy

  • 1989 Johannesburg, 2. największe miasto po Paryżu (część rysunków do projekcji )
  • 1990 Pomnik (część Rysunków do projekcji )
  • 1991 Kopalnia (część Rysunków do Projekcji )
  • 1991 Trzeźwość, otyłość i starzenie się (część Rysunków do projekcji )
  • 1994 Felix na wygnaniu (część Rysunków do projekcji )
  • 1996 Historia Skargi Głównej (część Rysunków do Projekcji )
  • 1996–97 Ubu mówi prawdę
  • 1998 Ważenie... i brak (część rysunków do projekcji )
  • 1999 Stereoskop (część Rysunków do projekcji )
  • 1999 Procesja Cienia
  • 2001 apteczka
  • 2003 Automatyczne pisanie
  • 2003 Tabela pływów (część rysunków do projekcji )
  • 2003 Podróż na Księżyc
  • 2009 Kentridge i Dumas w rozmowie
  • 2011 Inne twarze (część rysunków do projekcji )
  • Notatki 2015 W kierunku wzorcowej opery

Filmy Kentridge'a były pokazywane na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2004 roku .

Wystawy

  • 2020-2021 Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), Barcelona : „El que no està dibuixat” („To, co nie jest narysowane”) (9 października 2020 – 21 lutego 2021). Duża retrospektywa zawierająca rysunki, wielkoformatowe gobeliny, instalację audiowizualną „More Sweetly Play the Dance” oraz pełną serię 11 krótkich filmów animowanych „Drawings for Projection”. Wystawa CCCB była pierwszym miejscem w Europie, w którym odbyła się premiera najnowszego filmu Kentridge, „City Deep”.
  • Kolekcje

    Prace Kentridge'a znajdują się w następujących stałych kolekcjach: Honolulu Museum of Art , Kalamazoo Institute of Arts , Museum of Contemporary Art w Chicago , Museum of Modern Art (Nowy Jork) i Tate Modern (Londyn). Edycja pięciokanałowej wideoinstalacji The Refusal of Time (2012), która zadebiutowała na documenta 13 , została zakupiona wspólnie przez Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku i San Francisco Museum of Modern Art . W 2015 roku Kentridge przekazał ostateczną kolekcję swoich archiwów i dzieł sztuki – filmów, nagrań wideo i dzieł cyfrowych – Muzeum George'a Eastmana , jednej z największych i najstarszych kolekcji fotografii i filmów na świecie.

    Nagrody

    • 1982 Nagroda Czerwonej Wstążki za krótkometrażówkę
    • 1986 Nagroda Teatru Rynku za wystawę New Vision
    • 1986 AA vita Award na Cassirer Fine Art
    • 1987 Standard Bank Young Artist Award
    • 1992 Woyzeck zdobywa nagrody Highveld za produkcję, scenografię i reżyserię
    • Notatka o nagrodzie Loerie 1994

    Wystawa Five Themes firmy Kentridge znalazła się w 2009 Time 100 , corocznej liście stu najlepszych ludzi i wydarzeń na świecie. W tym samym roku wystawa zdobyła pierwsze miejsce w 2009 roku w kategorii Best Monographic Museum Show Nationally AICA (Międzynarodowe Stowarzyszenie Krytyków Sztuki) w kategorii Best Monographic Museum Show Nationally.

    W 2012 roku Kentridge przebywał na Uniwersytecie Harvarda, gdzie został zaproszony do wygłoszenia wybitnych wykładów Charlesa Eliota Nortona na początku 2012 roku. W tym samym roku został wybrany do Amerykańskiego Towarzystwa Filozoficznego .

    Rynek sztuki

    Dzieła Kentridge'a należą do najbardziej poszukiwanych i najdroższych dzieł w RPA: „główny rysunek węglem autorstwa światowej sławy południowoafrykańskiego artysty Williama Kentridge'a może kosztować około 250 000 funtów”. Kentridge jest reprezentowany przez Goodman Gallery i Marian Goodman Gallery w Nowym Jorku oraz Lia Rumma Gallery we Włoszech.

    Rekord południowoafrykański dla Kentridge wynosi 6,6 miliona rupii (320 000 dolarów), ustanowiony na Aspire Art Auctions w Johannesburgu w 2018 roku. Jedna z jego prac osiągnęła 600 000 dolarów w Sotheby's New York w 2011 roku.

    Uwagi

    Bibliografia

    Zewnętrzne linki