Wichrowe Wzgórza (film 1939) - Wuthering Heights (1939 film)
Wichrowe Wzgórza | |
---|---|
W reżyserii | William Wyler |
Scenariusz |
Charles MacArthur Ben Hecht John Huston (niewymieniony w czołówce) |
Oparte na |
Wuthering Heights 1847 powieść przez Emily Brontë |
Wyprodukowano przez | Samuel Goldwyn |
W roli głównej |
Merle Oberon Laurence Olivier David Niven Geraldine Fitzgerald |
Kinematografia | Gregg Toland |
Edytowany przez | Daniela Mandella |
Muzyka stworzona przez | Alfreda Newmana |
Firma produkcyjna |
|
Dystrybuowane przez | Zjednoczeni Artyści |
Data wydania |
(Hollywood) |
Czas trwania |
103 minuty |
Kraj | Stany Zjednoczone |
Język | język angielski |
Kasa biletowa | 624 643 $ (reedycja z 1989 r.) |
Wichrowe Wzgórza to amerykański dramat romantyczny z 1939 roku w reżyserii Williama Wylera , wyprodukowany przez Samuela Goldwyna , z Laurence Olivierem i Merle Oberon wrolachromantycznych. Jest on oparty na 1847 powieści Wichrowe Wzgórza autorstwa Emily Brontë . Film przedstawia tylko 16 z 34 rozdziałów powieści, eliminując drugą generację postaci. Powieść została zaadaptowana na ekran przez Charlesa MacArthura , Bena Hechta i Johna Hustona .
Film był kręcony głównie w Thousand Oaks w Kalifornii , a sceny kręcono w Wildwood Regional Park oraz w obecnej siedzibie Kalifornijskiego Uniwersytetu Luterańskiego .
Film zdobył nagrodę New York Film Critics Award w 1939 roku dla najlepszego filmu. Zdobył nominacje do ośmiu Oscarów , w tym dla najlepszego filmu , najlepszego reżysera i najlepszego aktora w tym, co wielu uważa za najwspanialszy rok w Hollywood. Za swoją pracę Gregg Toland otrzymał Oscara za najlepsze zdjęcia w kategorii czarno-białej . Nominowany do oryginalnej ścieżki dźwiękowej (ale przegrywając z Czarnoksiężnikiem z krainy Oz ) był płodny kompozytor filmowy Alfred Newman , którego przejmujący „Cathy's Theme” robi tak wiele, „aby utrzymać swoje życie jako arcydzieło romantycznego filmowania”.
W 2007 roku Wichrowe Wzgórza zostało wybrane do zachowania w Narodowym Rejestrze Filmów Stanów Zjednoczonych przez Bibliotekę Kongresu jako „znaczące kulturowo, historycznie lub estetycznie”.
Wątek
Podróżnik o imieniu Lockwood zostaje złapany w śniegu i pozostaje w posiadłości Wichrowych Wzgórz, pomimo chłodnego zachowania gospodarza Heathcliffa. Późno tej nocy, po tym, jak został wprowadzony do pokoju na piętrze, który kiedyś był komnatą ślubną, Lockwood zostaje obudzony przez zimny przeciąg i widzi, że okiennica trzepocze tam iz powrotem. Gdy już ma je zamknąć, czuje lodowatą dłoń ściskającą jego dłoń i widzi na zewnątrz kobietę wołającą: „Heathcliff, wpuść mnie! Jestem na wrzosowiskach. Tu Cathy!” Lockwood dzwoni do Heathcliffa i mówi mu, co widział, po czym rozwścieczony Heathcliff wyrzuca go z pokoju. Gdy tylko Lockwood znika, Heathcliff gorączkowo woła Cathy, zbiega po schodach i wychodzi z domu w śnieżycę.
Ellen, gospodyni, mówi zdumionemu Lockwoodowi, że widział ducha Cathy Earnshaw, jedynej wielkiej miłości Heathcliffa, która zmarła wiele lat temu. Kiedy Lockwood mówi, że nie wierzy w duchy, Ellen mówi mu, że mógłby, gdyby opowiedziała mu historię Cathy. I tak główny wątek zaczyna się od długiej retrospekcji.
Jako chłopiec, Heathcliff zostaje znaleziony na ulicy przez pana Earnshawa, który sprowadza go do domu, aby zamieszkał z dwójką jego dzieci, Cathy i Hindley. Początkowo niechętnie, Cathy w końcu wita Heathcliffa i stają się sobie bardzo bliscy, ale Hindley traktuje go jak wyrzutka, zwłaszcza po śmierci pana Earnshawa. Jakieś dziesięć lat później dorośli Heathcliff i Cathy zakochali się i spotykają potajemnie na Penniston's Crag. Hindley stał się rozwiązły i tyraniczny – nienawidzi Heathcliffa – nawet nazywa go „cygańskim żebrakiem”.
Pewnej nocy, gdy Cathy i Heathcliff są razem, słyszą muzykę i uświadamiają sobie, że ich sąsiedzi, rodzina Lintonów, urządzają przyjęcie. Cathy i Heathcliff wkradają się do posiadłości Lintonów, wspinając się po ścianie ich ogrodu, ale psy są zaalarmowane i atakują. Jeden z psów gryzie Cathy i doznaje poważnej kontuzji nogi. Heathcliff zostaje zmuszony do pozostawienia Cathy pod ich opieką. Rozwścieczony, że Cathy byłaby tak zachwycona przepychem i bogactwem Lintonów, obwinia rodzinę za jej obrażenia i przeklina ich wszystkich.
Cathy w pełni odzyskuje siły podczas wielomiesięcznego pobytu u Lintonów, po czym wraca do domu. Edgar Linton zakochał się w Cathy i wkrótce oświadcza się; po tym, jak Edgar zabiera ją z powrotem do Wichrowych Wzgórz, mówi Ellen, co się stało. Ellen przypomina jej o Heathcliffie, ale Cathy nonszalancko zauważa, że poślubienie go byłoby dla niej degradacją. Heathcliff podsłuchuje i odchodzi. Cathy uświadamia sobie, że Heathcliff podsłuchał, ogarnia ją poczucie winy i ucieka za nim na wrzosowiska podczas szalejącej burzy. Edgar znajduje ją, zimną i chorą. Przywołuje lekarza, który przywraca ją do zdrowia. Wkrótce po jej wyzdrowieniu Cathy i Edgar biorą ślub.
Heathcliff najwyraźniej znika na zawsze, ale powraca dwa lata później, teraz bogaty i elegancki. Udoskonalił swój wygląd i maniery, aby zaimponować Cathy i zrobić na nią złość. Potajemnie kupuje Wichrowe Wzgórza od Hindley, której hazard i pijaństwo doprowadziły go do finansowej ruiny. Aby jeszcze bardziej złościć Cathy, Heathcliff zaczyna zalecać się do naiwnej siostry Edgara, Isabelli. Pomimo silnych obiekcji Cathy zarówno wobec Isabelli, jak i Heathcliffa, obaj w końcu się pobierają. Cathy ze złamanym sercem wkrótce ciężko choruje. Heathcliff podbiega do niej, wbrew życzeniom rozczarowanej i zgorzkniałej Isabelli. Na jej prośbę Heathcliff zanosi ją do okna, aby po raz ostatni mogła zobaczyć wrzosowiska. Cathy umiera w ramionach Heathcliffa. Heathcliff prosi Cathy, by prześladowała go do dnia jego śmierci.
Historia retrospekcji się skończyła. Kenneth, lekarz rodzinny, wpada do pokoju, wyrażając szok, że zobaczył Heathcliffa na śniegu chodzącego z ramieniem wokół kobiety. Ellen myśli, że to Cathy, ale doktor Kenneth zmaga się z wątpliwościami, po czym mówi im, że nagle został zrzucony z konia. Gdy podszedł bliżej, znalazł tylko martwego Heathcliffa leżącego na śniegu. Kobieta zniknęła i nie było śladu jej obecności. Lockwood pyta: „Czy on nie żyje?” Dr Kenneth kiwa głową i zgadza się, ale Ellen mówi: „Nie, nie martwy, doktorze Kenneth. I nie sam. Jest z nią. Oni dopiero zaczynają żyć”.
Duchy Heathcliffa i Cathy chodzą po śniegu, nałożone na Penniston Crag.
Nowe sekcje pominięte w filmie
Filmu znacznie skrócić fabułę powieści. Książka pierwotnie została podzielona na dwa tomy, pierwszy z udziałem Cathy i Heathcliffa, a drugi później, dotyczący interakcji Heathcliffa z córką Cathy, również zwaną Catherine; syn Heathcliffa i Isabella, Linton; i syn Hindley za Hareton. W filmie pominięto drugi tom, a co za tym idzie dzieci i ich historie.
Ponieważ film tnie tak dużą ilość, niektóre postacie zostają przesunięte lub pominięte. Na przykład współczesny początek i koniec filmu stanowią ramę dla retrospekcji zarówno w filmie, jak iw książce; ale w filmie Izabela nadal jest rzekomą kochanką domu, podczas gdy w powieści czas doszedł do punktu, w którym młodsza Katarzyna jest główną kobietą mieszkającą. Ogólnie rzecz biorąc, pozorny kontakt Heathcliffa z duchem Cathy i jego późniejsza śmierć zostaje zachowana jako zakończenie filmu, choć dzieje się to wcześniej i w nieco inny sposób.
Rzucać
- Laurence Olivier jako Heathcliff
- Merle Oberon jako Catherine Earnshaw Linton
- David Niven jako Edgar Linton
- Flora Robson jako Ellen Dean
- Geraldine Fitzgerald jako Isabella Linton
- Hugh Williams jako Hindley Earnshaw
- Donald Crisp jako Dr Kenneth
- Leo G. Carroll jako Joseph
- Miles Mander jako Pan Lockwood - nieznajomy
- Cecil Kellaway jako Earnshaw, ojciec Cathy
- Cecil Humphreys jako sędzia Linton
- Sarita Wooton jako Cathy – jako dziecko (jako Sarita Wooten)
- Rex Downing jako Heathcliff – jako dziecko
- Douglas Scott jako Hindley – jako dziecko
- Vernon Downing jako Giles
Produkcja
Projekt był początkowo pomyślany jako pojazd dla Merle Oberona, który był wówczas związany kontraktem z Goldwyn. Jednak kiedy Laurence Olivier został obsadzony w roli Heathcliffa, Vivien Leigh chciała zagrać główną rolę ze swoim ówczesnym kochankiem i przyszłym mężem. Kierownictwo studia uważało, że rola nie może trafić do aktorki, która była w dużej mierze nieznana w Ameryce, ale zaoferowali Leigh rolę Isabelli Linton. Odmówiła, a Geraldine Fitzgerald została obsadzona. Leigh została obsadzona w Przeminęło z wiatrem w tym samym roku, za który zdobyła Oscara dla najlepszej aktorki ; Merle Oberon nie otrzymała nominacji za swój występ.
Na planie dochodziło do starć aktorów z reżyserem. Obaj czołowi gracze rozpoczęli pracę nad filmem nieszczęśliwi z powodu konieczności pozostawienia swoich bliskich z powrotem w Wielkiej Brytanii; Olivier tęsknił za narzeczoną Vivien Leigh, a Oberon zakochał się niedawno w producencie filmowym Aleksandrze Kordzie . Merle Oberon i Laurence Olivier również najwyraźniej się nienawidzili. Świadkowie przypominają sobie, jak Oberon beształ Oliviera za to, że przypadkowo splunął na nią podczas szczególnie romantycznej sceny na balkonie. Oberon krzyknął do Wylera „Powiedz mu, żeby przestał na mnie pluć!” Olivier zripostował, krzycząc: „Co to za mała plwocina dla Chrissake między aktorami? Ty cholerny mały idioto, jak śmiesz do mnie mówić?” Oberon wybiegł z planu po wybuchu z płaczem, a Wyler nalegał, by Olivier ją przeprosił, co bardzo go zdenerwowało.
Olivier coraz bardziej denerwował się wyczerpującym i często niekomunikatywnym stylem filmowania Williama Wylera. Jedna scena z Olivierem została nakręcona 72 razy – z każdym nowym ujęciem, o które prosi Wyler, bez żadnego kierunku dla jego aktora; po prostu "znowu!" Wreszcie zirytowany Olivier wykrzyknął: „Na miłość boską, zrobiłem to na siedząco. Zrobiłem to z uśmiechem. Zrobiłem to z uśmieszkiem. Zrobiłem to, drapiąc się w ucho. Zrobiłem to plecami do aparat fotograficzny. Jak mam to zrobić?" Odpowiedź Wylera brzmiała: „Chcę tego lepiej”. Jednak zarówno w swojej autobiografii, jak i książce O aktorstwie , Olivier przypisuje Williamowi Wylerowi nauczenie go aktorstwa w filmach, a nie na scenie, oraz za nadanie mu nowego szacunku dla filmów. Olivier miał tendencję do "hamowania" tak, jakby grał na drugim balkonie, ale Wyler pokazał mu, jak zachowywać się bardziej subtelnie - po części po prostu przez to, że go przygniata.
W końcowej sekwencji Wichrowych Wzgórz duchy Heathcliffa i Cathy chodzą razem, najwyraźniej zakochane. Ta scena nie znajduje się w książce, a według krytyka literackiego Johna Sutherlanda była prawdopodobnie całkowitym przeciwieństwem tego, co Brontë zamierzał zrozumieć. Twierdzi, że współczesny czytelnik nie widziałby działań ducha Cathy jako gestu nieśmiertelnej miłości do Heathcliffa, ale jako gest wznoszącej, opiekuńczej wściekłości; Cathy nawiedzała Heathcliffa na śmierć tylko po to, by uniemożliwić mu oszukanie jej córki z jej dziedzictwa. Reżyser Wyler nienawidził pomysłu sceny życia po śmierci i nie chciał tego robić, ale producent Samuel Goldwyn go zawetował, a scena została dodana po zakończeniu pierwotnego kręcenia. Ponieważ Laurence Olivier i Merle Oberon przenieśli się do innych projektów, trzeba było zastosować dublety. Goldwyn twierdził później: „Zrobiłem Wichrowe Wzgórza , Wyler tylko to wyreżyserował”. W rzeczywistości imię i nazwisko Goldwyna oraz informacje o producencie pojawiają się jako ostatnie w napisach początkowych, co jest sprzeczne z konwencją, w której nazwisko reżysera pojawia się jako ostatnie. Goldwyn twierdził, że Wichrowe Wzgórza były jego ulubionym ze wszystkich jego produkcji. Sutherland pisze, że ta zmiana zakończenia wpłynęła na to, jak uczniowie postrzegają powieść, a zwłaszcza Cathy, która wydaje się być bardziej pasywna i akceptująca nadużycia, niż mogła sobie wyobrazić Brontë.
David Niven wspomina kręcenie scen na łożu śmierci Merle'a Oberona (zapisanych w jego bestsellerowej książce Księżyc jest balonem ) jako mniej niż romantyczne. Po tym, jak powiedział Wylerowi, że nie wie, jak „szlochać”, podano mu substancję z mgiełki mentolowej, aby wyglądało na to, że płacze, co zamiast tego spowodowało, że „zielona maź” wydostała się z jego nosa. Oberon natychmiast wyszedł z łóżka, gdy był tego świadkiem.
Przyjęcie
Frank S. Nugent z The New York Times nazwał go „mocnym i ponurym filmem, poetycko napisanym tak, jak nie zawsze była powieść, złowrogim i dzikim, jak miało być, znacznie bardziej zwartym dramatycznie, niż zrobiła to panna Brontë… Jest to bez wątpienia jedno z najwybitniejszych zdjęć tego roku, jedno z najlepszych, jakie kiedykolwiek wyprodukował pan Goldwyn, i powinno się je obejrzeć. Variety napisała, że film „zachowuje cały ponury dramat książki”, ale wierzy, że jego „wolne tempo” uczyni „dość nudny materiał dla ogólnej publiczności”. Film Daily donosił: „Wspaniała ekranowa wersja powieści Bronte… William Wyler nadał historii miłosnej ciepły, sympatyczny kierunek, zyskując znakomite kreacje od swojej obsady”. Harrison's Reports zauważył: „Gra aktorska, reżyseria i produkcja są doskonałe, ale historia jest tak posępna i smutna, że większość ludzi opuści teatr przygnębiony”. John Mosher z The New Yorker napisał: Jestem pewien, że żadna ekranowa wersja Wichrowych Wzgórz nie może dotknąć serca tak blisko, jak czytanie wydrukowanej strony; historia z siłą, jakiej nigdy by się nie spodziewała… Rzadko kiedy ton wielkiej powieści jest tak wiernie odtworzony przez ludzi filmu”.
Wichrowe Wzgórza zajęły czwarte miejsce w ogólnopolskim plebiscycie „Film Daily”, obejmującym 542 krytyków, wymieniającym najlepsze filmy 1939 roku.
Amerykański Instytut Filmowy umieścił film jako 73 w rankingu AFI 100 lat... 100 filmów i 15 w rankingu AFI 100 lat... 100 pasji .
Wyróżnienia
Nagroda | Kategoria | Odbiorcy | Wynik |
---|---|---|---|
nagrody Akademii | Znakomita produkcja | Samuel Goldwyn | Mianowany |
Najlepszy reżyser | William Wyler | Mianowany | |
Najlepszy aktor | Laurence Olivier | Mianowany | |
Najlepsza aktorka drugoplanowa | Geraldine Fitzgerald | Mianowany | |
Najlepszy scenariusz | Ben Hecht i Charles MacArthur | Mianowany | |
Najlepszy kierunek artystyczny | James Basevi | Mianowany | |
Najlepsze zdjęcia – czarno-białe | Gregg Toland | Wygrała | |
Najlepsza oryginalna ścieżka dźwiękowa | Alfreda Newmana | Mianowany | |
Nagrody Krajowej Rady Rewizyjnej | Dziesięć najlepszych filmów | Wichrowe Wzgórza | 2. miejsce |
Najlepsza gra aktorska | Geraldine Fitzgerald | Wygrała | |
Laurence Olivier | Wygrała | ||
Narodowa Rada Ochrony Filmu | Krajowy Rejestr Filmowy | Wichrowe Wzgórza | Indukowany |
Nagrody Koła Nowojorskich Krytyków Filmowych | Najlepszy film | Wichrowe Wzgórza | Wygrała |
Różnorodny
- Firma Mitchell Camera Corporation wybrała autora zdjęć Gregga Tolanda i Wichrowe Wzgórza jako pierwszych, którzy użyli ich nowej kamery Mitchell BNC. Ten model aparatu stałby się standardem studyjnym na następne pół wieku i prototypem kamer studyjnych Panavision na następne dziesięciolecia.
- Do roli Heathcliffa brano pod uwagę Ronalda Colmana , Douglasa Fairbanksa Jr. i Roberta Newtona .
- Akcja powieści toczy się na przełomie XVIII i XIX wieku. Jednak film umieszcza akcję w połowie XIX wieku, mniej więcej w czasie publikacji powieści. Sarah Berry pisze, że Samuel Goldwyn celowo wybrał to, ponieważ uważał, że moda z czasów wojny secesyjnej jest bardziej atrakcyjna niż moda Regency. Inni pisarze twierdzili, że Goldwyn brakowało funduszy i musiała przetwarzać kostiumy z dramatu o wojnie secesyjnej.
- Film otrzymał ocenę G w Nowej Zelandii.
Adaptacje radiowe
Wichrowe Wzgórza zostało zaprezentowane w Philip Morris Playhouse 17 października 1941 roku. W adaptacji wystąpili Raymond Massey i Sylvia Sidney . Został również zaprezentowany w Screen Guild Players 25 lutego 1946. W adaptacji wystąpili Merle Oberon, Cornel Wilde i Reed Hadley .
Bibliografia
Zewnętrzne linki
- Wichrowe Wzgórza w IMDb
- Wichrowe Wzgórza w bazie danych filmów TCM
- Wichrowe Wzgórza w AllMovie
- Wichrowe Wzgórza w Katalogu Amerykańskiego Instytutu Filmowego
- Wichrowe Wzgórza w Rotten Tomatoes
Strumieniowe przesyłanie dźwięku
- Wichrowe Wzgórza w Teatrze Radiowym Lux : 18 września 1939
- Wichrowe Wzgórza w radiu Lux : 4 listopada 1940
- Wichrowe Wzgórza w teatrze Forda : 1 kwietnia 1949
- Wichrowe Wzgórza na ekranie Directors Playhouse : 9 sierpnia 1951