Yasuo Kuniyoshi - Yasuo Kuniyoshi
Yasuo Kuniyoshi | |
---|---|
Yasuo Kuniyoshi z Archives of American Art
| |
Urodzony |
Okayama , Japonia
|
1 września 1889
Zmarły | 14 maja 1953 Nowy Jork
|
(w wieku 63)
Narodowość | język japoński |
Edukacja | Los Angeles School of Art and Design, Art Students League of New York |
Znany z | Malarstwo , grafika wklęsła , litografia |
Małżonek (e) | Katharine Schmidt (rozwiedziona 1932) Sara Mazo (żonaty 1935) |
Nagrody | Stypendium Guggenheima |
Yasuo Kuniyoshi ( 国 吉 康 雄 , Kuniyoshi Yasuo , 1 września 1889-14 maja 1953) był japońsko-amerykańskim malarzem, fotografem i grafikiem.
Biografia
Kuniyoshi urodził się 1 września 1889 roku w Okayama w Japonii. W 1906 roku wyemigrował do Stanów Zjednoczonych, nie chcąc uczęszczać do szkoły wojskowej w Japonii. Początkowo Kuniyoshi zamierzał uczyć się angielskiego i wrócić do Japonii, aby pracować jako tłumacz. Spędził trochę czasu w Seattle, zanim zapisał się do Los Angeles School of Art and Design . Kuniyoshi spędził trzy lata w Los Angeles, odkrywając swoją miłość do sztuki. Następnie przeniósł się do Nowego Jorku, aby rozpocząć karierę artystyczną. Kuniyoshi studiował krótko w National Academy i w Independent School w Nowym Jorku, a następnie studiował pod okiem Kennetha Hayesa Millera w Art Students League w Nowym Jorku . Ożenił się ze swoją pierwszą żoną Katherine Schmidt , która w 1919 roku straciła obywatelstwo amerykańskie z powodu jej związku z Kuniyoshi, który nie kwalifikował się do obywatelstwa amerykańskiego. Później wykładał w Art Students League w Nowym Jorku w Nowym Jorku oraz w Woodstock w Nowym Jorku . Wśród jego uczniów była Nan Lurie , podobnie jak Irene Krugman . Około 1930 roku artysta zbudował dom i pracownię przy Ohayo Mountain Road w Woodstock. Przez resztę życia był aktywnym członkiem tamtejszego środowiska artystycznego. Jedna z jego uczennic z League, Anne Helioff , kontynuowała pracę z nim w Woodstock.
Chociaż Kuniyoshi był postrzegany jako imigrant, był bardzo patriotyczny i przedstawiał się jako Amerykanin. Nigdy nie otrzymał obywatelstwa z powodu surowych przepisów imigracyjnych. Podczas II wojny światowej głosił lojalność i patriotyzm jako artysta propagandowy dla Stanów Zjednoczonych. Obejmowało to szereg antyjapońskich plakatów propagandowych.
W 1935 roku Kuniyoshi otrzymał stypendium Guggenheima . Był także honorowym członkiem National Institute of Arts and Letters oraz pierwszym prezesem Artists Equity Association, znanego obecnie jako New York Artists Equity Association .
W 1948 roku Kuniyoshi został pierwszym żyjącym artystą wybranym do przeprowadzenia retrospektywy w Whitney Museum of American Art.
W 1952 roku Kuniyoshi wystawiał się również na Biennale w Wenecji.
We wczesnych latach pięćdziesiątych Kuniyoshi zachorował na raka i zakończył karierę artysty serią czarno-białych rysunków wykonanych tuszem sumi-e . Zmarł 14 maja 1953 r.
Sztuka
Grafika
Kenneth Hayes Miller wprowadził Kuniyoshi do grafiki wklęsłej ; w latach 1916-1918 wykonał około 45 takich odbitek. Jedną z bardziej popularnych odbitek wklęsłodrukowych Kuniyoshiego jest „Popiersie kobiety z głową pochyloną w prawo”, które znajdują się zarówno w zbiorach Metropolitan Museum of Art, jak i Museum of Sztuka współczesna .
W 1922 roku Kuniyolshi dowiedział się o litografii blach cynkowych i przyjął tę technikę. Kuniyoshi kontynuował tworzenie litografii przez pozostałą część swojej artystycznej kariery.
Obraz
Kuniyoshi był również znany ze swoich martwych natur przedstawiających zwykłe przedmioty i figuratywne tematy, takie jak artystki cyrkowe i akty. Przez całą karierę Kuniyoshi często zmieniał swoją technikę i tematykę. W latach dwudziestych XX wieku Kuniyoshi malował obrazy, które były bardziej kanciaste, nieco kubistyczne w stylu i z nachyloną płaszczyzną, która pozwoliła mu namalować najdrobniejsze szczegóły każdego obiektu na swoich obrazach. Zastosowanie kanciastości kubizmu przez Kuniyoshiego można zobaczyć na jego obrazie zatytułowanym Mały Joe z krową (1923). W tych wczesnych obrazach Kuniyoshi malował z połączenia swojej pamięci i wyobraźni, co jest japońskim sposobem myślenia o malowaniu. Zamiast malować z życia, jak w malarstwie zachodnim, tradycyjni malarze japońscy zazwyczaj malują swój idealny obraz określonego tematu. Kuniyoshi połączył to z malarstwem zachodnim , stosując odważne kolory oleju na płótnie; w Japonii tradycyjni malarze używają atramentu na papierze jedwabnym lub ryżowym. Te wczesne obrazy są prekursorami jego dojrzałego stylu, który widzimy w latach trzydziestych XX wieku.
W 1925 roku , po wizycie w Paryżu , Kuniyoshi namalował swój Circus Girl Resting . Namalował wyzywającą kobietę o większych proporcjach, podobną do Strong Woman and Child . Obraz ten został zakupiony i umieszczony na wystawie Advancing American Art Exhibition przez Departament Stanu USA wraz z innymi znanymi współczesnymi artystami, takimi jak Georgia O'Keeffe i Edward Hopper. Z powodu niechęci do sztuki współczesnej w tamtych czasach została zamknięta. Cyrkowa dziewczyna odpoczywająca Kuniyoshiego spotkała się z ostrą krytyką ze strony prezydenta Harry'ego Trumana ze względu na jej egzotyczne proporcje, a nie ze względu na jej prowokacyjny charakter.
W latach trzydziestych Kuniyoshi przeszedł od malowania z pamięci do malowania z życia. Ta zmiana nastąpiła po jego dwóch podróżach do Europy w 1925 i 1928 roku, gdzie zetknął się z francuską sztuką współczesną. W 1928 roku, zauważa Goodrich, Kuniyoshi spędził większość czasu w Paryżu ze swoim przyjacielem Julesem Pascinem i właśnie podczas tej późniejszej podróży Kuniyoshi zdał sobie sprawę, że jego sztuka zestarzała się. Przechodząc do malowania z życia i włączając perspektywę do swoich obrazów, był w stanie tchnąć życie z powrotem w swoje obrazy; zmianę jego stylu można zobaczyć w Daily News (1935). Na tym obrazie wydaje się, że siedząca na krześle kobieta zajmuje przestrzeń w przedstawionym pokoju, a nie płasko, jak w Little Joe with Cow . Z obrazu kobiety zniknęły ostre kąty na obrazie krowy, ale na obu obrazach widoczne są delikatne linie i odważne użycie kolorów. Jego praca była również częścią imprezy malarstwa w konkursie plastycznym Pod Letnich Igrzyskach Olimpijskich 1932 .
„Sztuczne kwiaty i inne rzeczy” Kuniyoshiego pojawiły się na „Drugiej Biennale Współczesnego Malarstwa Amerykańskiego ” w Whitney Museum , która trwała od 27 listopada 1934 r. Do 10 stycznia 1935 r. I obejmowała prace innego japońsko-amerykańskiego artysty , Hideo Noda .
Nawet w swoich obrazach kobiet, które są pełne i wydają się być obecne na obrazie, jak na przykład kobieta w Daily News , Kuniyoshi nie wyrzucił całkowicie obrazu z pamięci. Goodrich zwraca uwagę, że Kuniyoshi nie pracował z modelami przez cały proces malowania. Artysta raczej czerpał z modelki we wczesnych stadiach malarstwa, ale ostatecznie przestał jej używać po około tygodniu, a potem kontynuował z pamięci, wprowadzając poprawki według własnego uznania. Chęć namalowania idealnej doskonałości przedmiotu sprzyjała sztuce japońskiej, podczas gdy w tradycjach zachodnich obraz jest zazwyczaj kształtowany przez rzeczywisty przedmiot podczas całego procesu malowania.
Zobacz też
Uwagi
Bibliografia
- Goodall, Donald B. (1975). "Wprowadzenie". Yasuo Kuniyoshi 1889–1953: wystawa retrospektywna . Austin, Teksas: Uniwersytet Teksasu w Austin. s. 17–42.
- Goodrich, Lloyd (1948). Yasuo Kuniyoshi: Wystawa retrospektywna 27 marca do 9 maja 1948 . Nowy Jork, NY: Whitney Museum of American Art.
- Tatham, David (2006). „Drawn to Stone: The Early Lithographs of Yasuo Kuniyoshi”. Grafiki północnoamerykańskie 1913–1947: badanie pod koniec wieku . Syracuse University Press.
- Wolf, Tom (1993). Kobiety Yasuo Kuniyoshi . San Francisco, Kalifornia: Artbooks z granatem.
Bibliografia
- Goodrich, Lloyd (1969). "Wprowadzenie". Specjalna retrospektywna wystawa wypożyczeń Yasuo Kuniyoshi 1893–1953 . Gainesville, FL: University Gallery, University of Florida.
- Riehlman, Franklin; Wolf, Tom (1983). Yasuo Kuniyoshi: artysta jako fotograf . Annandale-on-Hudson, NY: Edith C. Blum Art Institute, The Bard College Center.
- Wilk, Tom (2008). „The Tip of the Iceberg: Early Asian American Artists in New York”. Sztuka azjatycka: historia, 1850–1970 . Stanford, Kalifornia: Stanford University Press. s. 83–109.
- Wang, ShiPu (2011). Stawanie się Amerykaninem: kryzys sztuki i tożsamości Yasuo Kuniyoshi . Honolulu, HI: University of Hawai'i.
- Yasuo Kuniyoshi 1889–1953: Wystawa retrospektywna . Austin Texas: Uniwersytet Teksasu w Austin. 1975.
- Zostać Amerykaninem ?: Azjatycka tożsamość negocjowana dzięki sztuce Yasuo Kuniyoshi autorstwa Shi-Pu Wanga
Zewnętrzne linki
- „Artystyczna podróż Yasuo Kuniyoshi, Smithsonian American Art Museum DC, 2 kwietnia - 29 sierpnia 2015” . Wystawa online
- "Wang / Becoming American?" (PDF) . University of Hawai'i Press. 2011.
- Yasuo Kuniyoshi ”( Encyklopedia Densho ). Źródło: 29 października 2014 r.
- „Między dwoma światami: kultura ludowa, tożsamość i sztuka amerykańska Yasuo Kuniyoshiego” (PDF) . Baruch College.
- „Dokumenty Yasuo Kuniyoshi, 1906-2013” . ARCHIWUM SZTUKI AMERYKAŃSKIEJ.
- Artist Teacher Organizator: Yasuo Kuniyoshi w Archives of American Art
- Artykuły Yasuo Kuniyoshi w Internecie w Smithsonian Archives of American Art
- Muzeum Kuniyoshi Yasuo , Okayama (po japońsku)
- Conti, Andrew. „Yasuo Kuniyoshi: Between Two Worlds” w Wayback Machine (archiwum z 12 października 2007). W Metropolis ; Japan Today, zarchiwizowane przez archive.org w dniu 12 października 2007 r.
- Union List of Artist Names, sv „Kuniyoshi, Yasuo” , cyt. 2 czerwca 2006
- Maine Family print [1] Phillips Collection, Waszyngton, DC
- Thinking Ahead print [2] Phillips Collection, Waszyngton, DC