Yasuo Kuniyoshi - Yasuo Kuniyoshi

Yasuo Kuniyoshi
Yasuo Kuniyoshi z Archives of American Art.jpg
Yasuo Kuniyoshi z Archives of American Art
Urodzony ( 01.09.1889 ) 1 września 1889
Okayama , Japonia
Zmarły 14 maja 1953 (14.05.1953) (w wieku 63)
Nowy Jork
Narodowość język japoński
Edukacja Los Angeles School of Art and Design, Art Students League of New York
Znany z Malarstwo , grafika wklęsła , litografia
Małżonek (e) Katharine Schmidt (rozwiedziona 1932)
Sara Mazo (żonaty 1935)
Nagrody Stypendium Guggenheima
Kuniyoshi pracuje nad swoim obrazem „Upside Down Table and Mask” w swoim studio w pobliżu Union Square przy 30 East Fourteenth Street w Nowym Jorku

Yasuo Kuniyoshi ( 国 吉 康 雄 , Kuniyoshi Yasuo , 1 września 1889-14 maja 1953) był japońsko-amerykańskim malarzem, fotografem i grafikiem.

Biografia

Kuniyoshi urodził się 1 września 1889 roku w Okayama w Japonii. W 1906 roku wyemigrował do Stanów Zjednoczonych, nie chcąc uczęszczać do szkoły wojskowej w Japonii. Początkowo Kuniyoshi zamierzał uczyć się angielskiego i wrócić do Japonii, aby pracować jako tłumacz. Spędził trochę czasu w Seattle, zanim zapisał się do Los Angeles School of Art and Design . Kuniyoshi spędził trzy lata w Los Angeles, odkrywając swoją miłość do sztuki. Następnie przeniósł się do Nowego Jorku, aby rozpocząć karierę artystyczną. Kuniyoshi studiował krótko w National Academy i w Independent School w Nowym Jorku, a następnie studiował pod okiem Kennetha Hayesa Millera w Art Students League w Nowym Jorku . Ożenił się ze swoją pierwszą żoną Katherine Schmidt , która w 1919 roku straciła obywatelstwo amerykańskie z powodu jej związku z Kuniyoshi, który nie kwalifikował się do obywatelstwa amerykańskiego. Później wykładał w Art Students League w Nowym Jorku w Nowym Jorku oraz w Woodstock w Nowym Jorku . Wśród jego uczniów była Nan Lurie , podobnie jak Irene Krugman . Około 1930 roku artysta zbudował dom i pracownię przy Ohayo Mountain Road w Woodstock. Przez resztę życia był aktywnym członkiem tamtejszego środowiska artystycznego. Jedna z jego uczennic z League, Anne Helioff , kontynuowała pracę z nim w Woodstock.

Chociaż Kuniyoshi był postrzegany jako imigrant, był bardzo patriotyczny i przedstawiał się jako Amerykanin. Nigdy nie otrzymał obywatelstwa z powodu surowych przepisów imigracyjnych. Podczas II wojny światowej głosił lojalność i patriotyzm jako artysta propagandowy dla Stanów Zjednoczonych. Obejmowało to szereg antyjapońskich plakatów propagandowych.

W 1935 roku Kuniyoshi otrzymał stypendium Guggenheima . Był także honorowym członkiem National Institute of Arts and Letters oraz pierwszym prezesem Artists Equity Association, znanego obecnie jako New York Artists Equity Association .

W 1948 roku Kuniyoshi został pierwszym żyjącym artystą wybranym do przeprowadzenia retrospektywy w Whitney Museum of American Art.

W 1952 roku Kuniyoshi wystawiał się również na Biennale w Wenecji.

We wczesnych latach pięćdziesiątych Kuniyoshi zachorował na raka i zakończył karierę artysty serią czarno-białych rysunków wykonanych tuszem sumi-e . Zmarł 14 maja 1953 r.

Sztuka

Grafika

Kenneth Hayes Miller wprowadził Kuniyoshi do grafiki wklęsłej ; w latach 1916-1918 wykonał około 45 takich odbitek. Jedną z bardziej popularnych odbitek wklęsłodrukowych Kuniyoshiego jest „Popiersie kobiety z głową pochyloną w prawo”, które znajdują się zarówno w zbiorach Metropolitan Museum of Art, jak i Museum of Sztuka współczesna .

W 1922 roku Kuniyolshi dowiedział się o litografii blach cynkowych i przyjął tę technikę. Kuniyoshi kontynuował tworzenie litografii przez pozostałą część swojej artystycznej kariery.

Obraz

Strong Woman and Child (1925), Smithsonian American Art Museum

Kuniyoshi był również znany ze swoich martwych natur przedstawiających zwykłe przedmioty i figuratywne tematy, takie jak artystki cyrkowe i akty. Przez całą karierę Kuniyoshi często zmieniał swoją technikę i tematykę. W latach dwudziestych XX wieku Kuniyoshi malował obrazy, które były bardziej kanciaste, nieco kubistyczne w stylu i z nachyloną płaszczyzną, która pozwoliła mu namalować najdrobniejsze szczegóły każdego obiektu na swoich obrazach. Zastosowanie kanciastości kubizmu przez Kuniyoshiego można zobaczyć na jego obrazie zatytułowanym Mały Joe z krową (1923). W tych wczesnych obrazach Kuniyoshi malował z połączenia swojej pamięci i wyobraźni, co jest japońskim sposobem myślenia o malowaniu. Zamiast malować z życia, jak w malarstwie zachodnim, tradycyjni malarze japońscy zazwyczaj malują swój idealny obraz określonego tematu. Kuniyoshi połączył to z malarstwem zachodnim , stosując odważne kolory oleju na płótnie; w Japonii tradycyjni malarze używają atramentu na papierze jedwabnym lub ryżowym. Te wczesne obrazy są prekursorami jego dojrzałego stylu, który widzimy w latach trzydziestych XX wieku.

W 1925 roku , po wizycie w Paryżu , Kuniyoshi namalował swój Circus Girl Resting . Namalował wyzywającą kobietę o większych proporcjach, podobną do Strong Woman and Child . Obraz ten został zakupiony i umieszczony na wystawie Advancing American Art Exhibition przez Departament Stanu USA wraz z innymi znanymi współczesnymi artystami, takimi jak Georgia O'Keeffe i Edward Hopper. Z powodu niechęci do sztuki współczesnej w tamtych czasach została zamknięta. Cyrkowa dziewczyna odpoczywająca Kuniyoshiego spotkała się z ostrą krytyką ze strony prezydenta Harry'ego Trumana ze względu na jej egzotyczne proporcje, a nie ze względu na jej prowokacyjny charakter.

Dream (1922), Bridgestone Museum of Art, Tokio

W latach trzydziestych Kuniyoshi przeszedł od malowania z pamięci do malowania z życia. Ta zmiana nastąpiła po jego dwóch podróżach do Europy w 1925 i 1928 roku, gdzie zetknął się z francuską sztuką współczesną. W 1928 roku, zauważa Goodrich, Kuniyoshi spędził większość czasu w Paryżu ze swoim przyjacielem Julesem Pascinem i właśnie podczas tej późniejszej podróży Kuniyoshi zdał sobie sprawę, że jego sztuka zestarzała się. Przechodząc do malowania z życia i włączając perspektywę do swoich obrazów, był w stanie tchnąć życie z powrotem w swoje obrazy; zmianę jego stylu można zobaczyć w Daily News (1935). Na tym obrazie wydaje się, że siedząca na krześle kobieta zajmuje przestrzeń w przedstawionym pokoju, a nie płasko, jak w Little Joe with Cow . Z obrazu kobiety zniknęły ostre kąty na obrazie krowy, ale na obu obrazach widoczne są delikatne linie i odważne użycie kolorów. Jego praca była również częścią imprezy malarstwa w konkursie plastycznym Pod Letnich Igrzyskach Olimpijskich 1932 .

„Sztuczne kwiaty i inne rzeczy” Kuniyoshiego pojawiły się na „Drugiej Biennale Współczesnego Malarstwa Amerykańskiego ” w Whitney Museum , która trwała od 27 listopada 1934 r. Do 10 stycznia 1935 r. I obejmowała prace innego japońsko-amerykańskiego artysty , Hideo Noda .

Nawet w swoich obrazach kobiet, które są pełne i wydają się być obecne na obrazie, jak na przykład kobieta w Daily News , Kuniyoshi nie wyrzucił całkowicie obrazu z pamięci. Goodrich zwraca uwagę, że Kuniyoshi nie pracował z modelami przez cały proces malowania. Artysta raczej czerpał z modelki we wczesnych stadiach malarstwa, ale ostatecznie przestał jej używać po około tygodniu, a potem kontynuował z pamięci, wprowadzając poprawki według własnego uznania. Chęć namalowania idealnej doskonałości przedmiotu sprzyjała sztuce japońskiej, podczas gdy w tradycjach zachodnich obraz jest zazwyczaj kształtowany przez rzeczywisty przedmiot podczas całego procesu malowania.

Zobacz też

Uwagi

Bibliografia

  • Goodall, Donald B. (1975). "Wprowadzenie". Yasuo Kuniyoshi 1889–1953: wystawa retrospektywna . Austin, Teksas: Uniwersytet Teksasu w Austin. s. 17–42.
  • Goodrich, Lloyd (1948). Yasuo Kuniyoshi: Wystawa retrospektywna 27 marca do 9 maja 1948 . Nowy Jork, NY: Whitney Museum of American Art.
  • Tatham, David (2006). „Drawn to Stone: The Early Lithographs of Yasuo Kuniyoshi”. Grafiki północnoamerykańskie 1913–1947: badanie pod koniec wieku . Syracuse University Press.
  • Wolf, Tom (1993). Kobiety Yasuo Kuniyoshi . San Francisco, Kalifornia: Artbooks z granatem.

Bibliografia

  • Goodrich, Lloyd (1969). "Wprowadzenie". Specjalna retrospektywna wystawa wypożyczeń Yasuo Kuniyoshi 1893–1953 . Gainesville, FL: University Gallery, University of Florida.
  • Riehlman, Franklin; Wolf, Tom (1983). Yasuo Kuniyoshi: artysta jako fotograf . Annandale-on-Hudson, NY: Edith C. Blum Art Institute, The Bard College Center.
  • Wilk, Tom (2008). „The Tip of the Iceberg: Early Asian American Artists in New York”. Sztuka azjatycka: historia, 1850–1970 . Stanford, Kalifornia: Stanford University Press. s. 83–109.
  • Wang, ShiPu (2011). Stawanie się Amerykaninem: kryzys sztuki i tożsamości Yasuo Kuniyoshi . Honolulu, HI: University of Hawai'i.
  • Yasuo Kuniyoshi 1889–1953: Wystawa retrospektywna . Austin Texas: Uniwersytet Teksasu w Austin. 1975.
  • Zostać Amerykaninem ?: Azjatycka tożsamość negocjowana dzięki sztuce Yasuo Kuniyoshi autorstwa Shi-Pu Wanga

Zewnętrzne linki