Yentl (film) - Yentl (film)

Yentl
Yentl plakat.jpg
Plakat z premierą kinową
W reżyserii Barbra Streisand
Scenariusz autorstwa Barbra Streisand
Jack Rosenthal
Oparte na Yentl Chłopiec z jesziwy
Isaac Bashevis Singer
Wyprodukowano przez
W roli głównej
Kinematografia David Watkin
Edytowany przez Terry Rawlings
Muzyka stworzona przez

Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez Firma rozrywkowa MGM/UA
Data wydania
Czas trwania
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 16 milionów dolarów
Kasa biletowa 40,2 miliona dolarów

Yentl to amerykański romantyczny dramat muzyczny z 1983 roku, wyreżyserowany, współautoryzowany, współprodukowany i z udziałem Barbry Streisand . Opiera się naopowiadaniu Isaaca Bashevisa Singera „Yentl the Yeshiva Boy”.

Film zawiera humor i muzykę, by opowiedzieć historię Żydówki aszkenazyjskiej w Polsce, która po śmierci ojca postanawia ubrać się i żyć jak chłopiec, aby po śmierci ojca otrzymać edukację w zakresie prawa talmudycznego . Filmu wynik muzyczne i utwory, skomponowane przez Michel Legrand , m.in. utwory „ Tato, czy mnie słyszysz? ” I „ jak on sprawia, że czuję ”, zarówno śpiewane przez Streisand. Film otrzymał Oscara za najlepszą oryginalną muzykę do piosenki i Złoty Glob dla najlepszego filmu – musicalu lub komedii oraz najlepszego reżysera za Streisand, co czyni ją pierwszą kobietą, która zdobyła nagrodę dla najlepszego reżysera na Złotych Globach.

Wątek

Yentl Mendel to kobieta mieszkająca w aszkenazyjskim sztetlu Pechev w Polsce w 1904 roku. Ojciec Yentla , rebe Mendel ( Nehemiah Persoff ), potajemnie poucza ją w Talmudzie, pomimo zakazu takich studiów przez kobiety, zgodnie ze zwyczajem jej społeczności. Yentl nie chce wyjść za mąż za mężczyznę.

Po śmierci ojca Yentl postanawia ściąć włosy na krótko, ubrać się jak mężczyzna, przyjąć imię swojego zmarłego brata Anszel i wstąpić do jesziwy , żydowskiej szkoły religijnej w Bychawie . Tam zaprzyjaźnia się ze studentem Avigdorem ( Mandy Patinkin ) i poznaje jego narzeczoną Hadass ( Amy Irving ). Po odkryciu, że Avigdor skłamał na temat śmierci brata (ten ostatni zmarł przez samobójstwo, a nie na konsumpcję, jak twierdził Awigdor), rodzina Hadassa odwołuje ślub z powodu obaw, że rodzina Avigdora jest skażona szaleństwem. Rodzice Hadassa decydują, że powinna poślubić Anshela, a Avigdor zachęca Anshel do zawarcia małżeństwa, aby Hadass mogła poślubić kogoś, kogo zna, zamiast mieć nieznajomego za męża. Anshel poślubia Hadassa — aby uniknąć ucieczki Awigdoru z miasta — ale ich małżeństwo pozostaje nieskonsumowane. Anshel twierdzi, że grzechem jest oddanie się mężczyźnie, podczas gdy kocha innego. Anshel zaczyna nauczać Hadassa Talmudu. Tymczasem Hadass rozwija romantyczne uczucia do Yentl (jako Anshel), podczas gdy sama Yentl zakochuje się w Avigdorze.

Anshel wyjeżdża na wycieczkę do miasta z Awigdorem, który zabierze go z domu na kilka dni. W swoim mieszkaniu w mieście Anshel w końcu ujawnia Avigdorowi swoją prawdziwą tożsamość. Z początku Avigdor nie wierzy, że jego przyjaciel jest kobietą, ale Yentl udowadnia swoją kobiecość, pokazując mu piersi. Kiedy zdezorientowany Avigdor pyta ją, dlaczego mu nie powiedziała, Yentl załamuje się w jego ramionach, pokazując, że ujawniła mu swoje prawdziwe ja z miłości. Avigdor jest oszołomiony, ale po chwili odwzajemnia to uczucie i zauważa, jak piękne są rysy Yentla. Dwa pocałunki, ale Avigdor nagle odrywa się, przypominając sobie Hadassa. Yentl zapewnia go, że ich małżeństwo jest nieważne. Avigdor sugeruje, że on i Yentl uciekają. Yentl zdaje sobie sprawę, że nie będzie w stanie kontynuować studiów, jeśli poślubi Awigdora i że chce od życia więcej niż być żoną. Yentl i Avigdor rozstają się, wiedząc, że zawsze będą się o siebie troszczyć. Sugeruje się, że małżeństwo Hadassa i Anshela zostało unieważnione, ponieważ nigdy nie zostało skonsumowane. Avigdor wraca, by poślubić Hadassa. W następnej scenie widzimy, jak oboje z powodzeniem ponownie się zjednoczyli i czytają list od Yentl, dowiadując się, że wybiera się w nowe miejsce i zawsze będzie ich kochać. Yentl opuszcza Europę na łodzi płynącej do Stanów Zjednoczonych, gdzie ma nadzieję prowadzić życie z większą swobodą. Z uśmiechem na twarzy kończy opowieść śpiewając „Papa, patrz, jak lecę”.

Rzucać

Produkcja

Produkcja filmu Yentl Barbry Streisand była długim i żmudnym procesem, który opóźnił projekt o ponad dekadę.

Po przeczytaniu opowiadania Isaaca Bashevisa Singera "Yentl: The Yeshiva Boy" w 1968 roku, Streisand postanowiła zrobić z tego kolejny film po ukończeniu Funny Girl . Prawa ekranowe uzyskano w 1969 roku, a gwiazdą był Streisand. W 1971 roku czechosłowacki reżyser Ivan Passer został zatrudniony przez First Artists do wyreżyserowania filmu. Singer napisał scenariusz i przemianował go na „Masquerade”, ale ponieważ wierzył, że wiek i sława Streisanda wpłyną negatywnie na film, Singer wycofał się.

W 1973 Streisand przeczytała historię Singer swojemu ówczesnemu partnerowi, producentowi Jonowi Petersowi , aby uzyskać dalsze wsparcie dla filmu. Jednak, podobnie jak Passer, był przekonany, że Streisand jest zbyt stara i kobieca, by przekonująco odegrać rolę, której wymagałby film. W 1976 roku, po ukończeniu „ Narodziny gwiazdy” , Streisand nabrała przekonania, że ​​jest w rzeczywistości za stara, by zagrać rolę w Yentl i zajmie się filmem jako reżyser. Ponieważ chciała być zarówno gwiazdą, jak i reżyserem, studia nadal wycofywały się z finansowania filmu, obawiając się, że Streisand jako początkujący reżyser nie będzie w stanie odpowiedzialnie obsługiwać wielomilionowego projektu. Dodatkowo Streisand poinformował, że wytwórnie twierdziły, że film jest „niekomercyjny”, ponieważ jest „zbyt etniczny”. W 1978 roku przyjaciele Streisanda, Alan i Marilyn Bergmanowie , zasugerowali, aby Yentl został ponownie wyobrażony jako musical. Liczono na to, że musical z Barbrą Streisand zostanie zaakceptowany i lepiej przyjęty przez studio.

Jon Peters próbował przekonać Streisanda do porzucenia projektu i występu na stadionie Wembley w Londynie, za ofertę 1 miliona dolarów. Odrzuciła ofertę, a także dalsze 2 miliony dolarów, aby ponownie rozważyć. Inna oferta Petersa, która miała przekroczyć 10 milionów dolarów za występ Streisanda w Las Vegas, również została szybko odrzucona na rzecz realizacji projektu Yentl . Jej nastawienie do jej wieku szybko się zmieniło, gdy przebrała się za mężczyznę, tymczasowo wprowadzając Petersa w myślenie, że ktoś obcy włamał się do domu. Peters, teraz przekonany o jej zdolności do grania mężczyzny, zgodził się w marcu 1978 roku podpisać trzyletni kontrakt produkcyjny z Orion Pictures . Aby zwalczyć wiek, w którym miała zagrać w filmie, zmieniła Yentl z 16 na 26 lat.

Według różnych źródeł, Streisand była coraz bardziej zainspirowana i zdeterminowana, aby wprowadzić Yentl do produkcji, gdy latem 1979 roku ona i jej brat Sheldon (Streisand) odwiedzili grób swojego ojca na cmentarzu Mount Hebron po raz pierwszy od 30 lat. Aby upamiętnić tę okazję, Streisand poprosiła brata o zrobienie jej zdjęcia stojącej obok nagrobka jej ojca. Zdjęcie ujawniło, że grób Emmanuala Streisanda znajdował się bezpośrednio obok grobu mężczyzny o imieniu Anshel, imienia zmarłego brata Yentl, które Yentl przyjmuje, gdy przyjmuje tożsamość męską. Zaintrygowana Streisand poprosiła swojego brata o skontaktowanie się z medium, aby przeprowadzić seans, przekonana, że ​​jej ojciec wzywa ją zza grobu, aby dokończyła film.

W 1979 Streisand w końcu osiągnął porozumienie z Orion Pictures, aby wyreżyserować i zagrać w Yentl . Pracowała wtedy ze scenariuszem Teda Allena, ale większość z niego odrzuciła, zachowując muzyczne segmenty. Film miał być koprodukowany przez przyjaciół i współpracowników Barbry: Joan Marshall Ashby i Jon Peters. Aby przygotować się do filmu, Streisand dogłębnie zbadał wiele aspektów judaizmu, ceremonii, nieustannego studiowania Tory i konsultował się z wieloma rabinami, jednym z nich był rabin Lapin, którego Streisand wyznaczył na głównego konsultanta religijnego przy filmie.

Orion Pictures ogłosiło, że zgodziło się wyprodukować Yentl jako reżyserski debiut Barbry Streisand późnym latem 1980 roku. Podróżując do Pragi z kamerą Super-8 i tekstami piosenek, Streisand przeszukiwała lokacje filmowe, jednocześnie kręcąc film o sobie spacerującej miasto w strojach z wczesnych nagrań Yentl " soundtrack s odtwarzane w tle. Jednak niedługo po jej powrocie, Heaven's Gate (1980), obraz Michaela Cimino wyprodukowany przez United Artists, stracił 35 milionów dolarów w kasie, zmuszając Oriona do anulowania wszystkich filmów, których koszt produkcji przekroczył 10 milionów dolarów, aby się zachować. Yentl , wyceniony na 14 milionów dolarów, został anulowany. Film był wielokrotnie odrzucany, dopóki Jon Peters, Peter Gruber i Neil Bogart nie założyli PolyGram Pictures i zgodzili się na produkcję filmu. Jednak ze względu na twórcze różnice i osobiste spory między Streisandem i Petersem, Yentl został ponownie odrzucony.

Piętnaście lat po jego oryginalnej koncepcji i 20 odmian script później Yentl " produkcja s wreszcie rozpoczęła się 14 kwietnia 1982 w Lee Międzynarodowego Studios w Londynie, po United Artists połączyła się z MGM i zyskał nowe kierownictwo Freddie Pola i David Begelman -Streisand użytkownika były agent z końca lat sześćdziesiątych. Yentl został uznany za reżyserski debiut Streisanda z budżetem 14,5 miliona dolarów. Zdjęcia zakończyły się w październiku 1982 r., po czym Streisand potrzebował dziesięciu tygodni na nagranie ścieżki dźwiękowej. Ostatecznie film przekroczył budżet o 1,5 miliona dolarów, za który Streisand zapłaciła swoją pensją, jak określono w umowie z UA.

Ścieżka dźwiękowa

Album soundtrack do filmu został wydany przez Columbia Records w 1983 roku.

Uwolnienie

Yentl odniósł sukces w kasie, otwierając na 5. miejscu w kasie w Stanach Zjednoczonych w weekend z limitowaną premierą i utrzymywał się w pierwszej dziesiątce przez 9 tygodni, osiągając trzecie miejsce w trzecim tygodniu. Film zarobił ponad 40 218 899 dolarów w kasie przy budżecie 12 milionów dolarów i znalazł się wśród 20 najbardziej dochodowych filmów roku w kasie. W wynajmie zarobił również 19 680 130 USD. W Australii film zarobił 1,7 miliona dolarów, aw Szwecji 2,3 miliona dolarów.

Przyjęcie

Film ma obecnie 65% ocenę „Fresh” w Rotten Tomatoes na podstawie 17 recenzji. Metacritic przyznał filmowi wynik 68 punktów na podstawie 11 recenzji, wskazując na „ogólnie przychylne recenzje”. Film znalazł się w Top Ten Films 1983 przez National Board of Review .

Roger Ebert przyznał filmowi 3 12 na 4 gwiazdki: „ Yentl to film ze świetnym środkiem… środkowe 100 minut filmu jest urocze, poruszające i zaskakująco interesujące”. W swojej opinii w The New Yorker , Pauline Kael napisała: „to ma charakterystyczny i zaskakujący ducha To zabawne, delikatny, intensywny i wszystko w tym samym czasie.”. Jonathan Rosenbaum dla Chicago Reader pochwalił reżyserię Streisanda i muzykę Michela Legranda: „Wyniki mogą być nieco przedłużone, ale Streisand daje z siebie wszystko, a muzyka Michela Legranda jest niezapomniana”. Isaac Bashevis Singer, autor opowiadania „Yentl the Yeshiva Boy”, po raz pierwszy opublikowanego po angielsku w 1983 roku, powiedział o filmowej adaptacji Barbry Streisand: „Nie znalazłem wartości artystycznej ani w adaptacji, ani w reżyserii”.

W swoim przeglądzie kwartalnika filmowego z 1985 r. Allison Fernley i Paula Maloof pochwaliły Streisand za odejście od oczekiwań gatunkowych, a mianowicie za podtrzymywanie Yentl jako silnej kobiety, a zatem potencjalnego feministycznego wzoru do naśladowania, a nie wspólnika w zdominowanym przez mężczyzn romansie, za przeciwstawienie się oczekiwaniom gatunku muzycznego, decydując się na oddanie wszystkich muzycznych części samemu Yentl, oraz „obalaniu gatunku cross-dressingowego” poprzez odmowę zakończenia filmu „wygodnym, uspokajającym heteroseksualnym związkiem” między Yentl i Avigdor, wymagającym od publiczności rozważenia poważniejszych pytań o roli konwencji społecznych. Jack Kroll z Newsweeka w 1983 roku nazwał kontrolę Streisanda nad estetyką filmu „zachwytem, ​​a czasem zdziwieniem”. Gary Arnold z The Washington Post zaobserwował „nieinspirowaną partyturę i inne niedociągnięcia” filmu, ale uznał jego „wyjątkowy urok i sentymentalną moc” za jego zbawczą łaskę. Podczas gdy ona przyznawana Streisand szczery wysiłek w tworzeniu Yentl , Janet Maslin „s New York Times przeglądu w 1983 roku skrytykował niedbałości Streisand z niektórych elementów estetycznych filmu, jak również zakończenie, które opisała jako«stosunkowo ostrym rozdzielczości,»porównywalne oryginału IB Singera. Streisand publicznie odpowiedziała Maslinowi, mówiąc: „Spędziłam ponad dziesięć lat na badaniu materiału; jak długo ona nad nim pracowała?”

Media domowe

Yentl został wydany w domowym wideo w sierpniu 1984 na CBS/Fox Video (na licencji MGM/UA Home Entertainment Group, Inc. ). Kolejny VHS został wydany przez MGM/UA Home Video w 1989 roku. Został wydany na DVD przez Metro-Goldwyn-Mayer (pod firmą 20th Century Fox Home Entertainment ) 3 lutego 2009 roku jako dwupłytowy „ Director's Extended Cut ” na panoramicznym ekranie format. DVD zawiera wersję kinową , rozszerzoną wersję reżyserską z dodanymi scenami z archiwów Streisanda, wstęp Streisanda, komentarz dźwiękowy ze Streisandem i Rusty Lemorande , usunięte sceny, w tym sekwencję scenariuszy do przeciętej piosenki, koncepcje przed próbami i porównania funkcji , galerie fotosów oraz informacje o obsadzie i ekipie. Wydanie Blu-ray jest wydawane przez Twilight Time.

Nagrody i wyróżnienia

Rok Nagroda Kategoria Praca nominowana Wynik
1983 nagrody Akademii Najlepsza aktorka drugoplanowa Amy Irving Mianowany
Najlepszy kierunek artystyczny Kierownictwo artystyczne: Roy Walker i Leslie Tomkins
Dekoracja zestawu: Tessa Davies
Mianowany
Najlepsza oryginalna ścieżka dźwiękowa i jej adaptacja lub adaptacja Michel Legrand & Alan i Marilyn Bergman Wygrała
Najlepsza oryginalna piosenka Papa, Can You Hear Me?
Muzyka Michela Legranda
Teksty Alana i Marilyn Bergman
Mianowany
The Way He Makes Me Feel
Muzyka Michela Legranda
Teksty Alana i Marilyn Bergman
Mianowany
1983 Nagrody Davida di Donatello Najlepszy producent zagraniczny Barbra Streisand Mianowany
1983 Złote Globy Najlepszy film – musical lub komedia Wygrała
Najlepszy aktor w filmie kinowym – musical lub komedia Mandy Patinkin Mianowany
Najlepsza aktorka w filmie kinowym – musical lub komedia Barbra Streisand Mianowany
Najlepszy reżyser Wygrała
Najlepsza oryginalna ścieżka dźwiękowa Michel Legrand & Alan i Marilyn Bergman Mianowany
Najlepsza oryginalna piosenka "The Way He Makes Me Feel"
Muzyka Michela Legranda
Teksty piosenek Alana i Marilyn Bergman
Mianowany
1983 Złote Maliny Najgorszy aktor Barbra Streisand Mianowany
Najgorsza aktorka drugoplanowa Amy Irving Mianowany
Najgorszy wynik muzyczny Michel Legrand & Alan i Marilyn Bergman Mianowany
1985 nagrody Grammy Najlepszy album z oryginalną muzyką napisaną do filmu kinowego lub programu telewizyjnego Mianowany
1983 Nastro d'Argento Najlepsza aktorka zagraniczna Barbra Streisand Mianowany
Specjalna srebrna wstążka Wygrała
1983 Nagrody Krajowej Rady Rewizyjnej Dziesięć najlepszych filmów 10. miejsce
2009 Nagrody Satelitarne Najlepsze klasyczne DVD Yentl: Dwupłytowa edycja rozszerzona reżysera Mianowany
Najlepsze dodatki DVD Wygrała

Yentl zdobył Oscara w 1984 roku za najlepszą muzykę adaptacyjną , nagrodę otrzymali Michel Legrand (muzyka), Alan Bergman (teksty) i Marilyn Bergman (teksty). Amy Irving była nominowana do Oscara dla najlepszej aktorki drugoplanowej , a film był także nominowany do nagrody za najlepszą reżyserię/dekorację planu ( Roy Walker , Leslie Tomkins , Tessa Davies ). Barbra Streisand została pierwszą kobietą, która otrzymała Złoty Glob dla najlepszego reżysera filmu, a Yentl była nominowana do czterech innych Złotych Globów (Najlepsza Aktorka, Najlepszy Aktor, Najlepsza Oryginalna Muzyka i Najlepsza Oryginalna Piosenka), zdobywając również nagrodę za Najlepszy Film Obraz — musical lub komedia . Film był również nominowany w kategorii „Najlepszy album z muzyką instrumentalną napisaną dla specjalnego filmu kinowego lub telewizyjnego” . Film został wybrany przez magazyn Time i National Board of Review jako jeden z dziesięciu najlepszych filmów 1983 roku.

Pomimo historycznej wygranej Streisand w Złotym Globie, nie była nawet nominowana do Oscara, co wywołało wiele kontrowersji.

Chociaż Yentl zdobył spore uznanie krytyków, film otrzymał także trzy nominacje do nagrody Razzie Award : Najgorszy aktor za Streisand, Najgorsza aktorka drugoplanowa za Irvinga i Najgorsza muzyka . Irving jest jednym z zaledwie trzech aktorów nominowanych do Oscara i Razzie za ten sam występ; pozostali to James Coco w Tylko kiedy się śmieję i Glenn Close w Hillbilly Elegy .

Film jest wyróżniony przez Amerykański Instytut Filmowy w następujących listach:

Motywy

Yentl zaczyna się od tego samego założenia, co oryginalna historia Singera. Bohaterka Streisand jest młodą kobietą dorastającą w opresyjnym społeczeństwie, które nie pozwala jej kontynuować edukacji religijnej. Mówi się jej, że musi mieć „męską duszę”, ponieważ pragnie się uczyć. Jej talent, ciekawość i ambicja są uważane za ściśle męskie przez jej społeczeństwo i tradycję religijną. Nie chcąc żyć bez dostępu do edukacji ze względu na płeć, Yentl opuszcza dom i ukrywa swoją płeć, aby móc wykonywać zawód naukowy Żyda. W ten sposób Yentl nieumyślnie wyrusza w podróż do samopoznania, która przeciwstawia się tradycyjnym ideom ról płciowych w jej społeczności.

Niepokora Yentl wobec oczekiwań społecznych i jej odwrócenie tradycyjnych ról płciowych przekracza głęboko zakorzenione granice religijne, zwłaszcza gdy Yentl poślubia Hadassa. Do tego momentu Yentl przybiera tylko wygląd i zawód mężczyzny, ale teraz żyje jako mężczyzna w pełniejszym sensie, jako mąż, pełniąc tradycyjnie męską rolę w swoim gospodarstwie domowym. Jej tożsamość jako kobiety, nie tylko społecznie i religijnie, ale także osobista i seksualna, jest kwestionowana, ponieważ pełni tę rolę i rozwija intymny, miłosny związek z Hadass, wraz ze sugerowaną chemią seksualną.

W opowieści Singera ta podwójna zdrada natury i boskiego planu skazuje Yentl na życie pełne bólu, wyobcowania i haniebnej nieuczciwości. Po tym, jak jej małżeństwo kończy się katastrofą, Yentl pozostaje na zawsze uwięziona w swoim przebraniu, nie mogąc znaleźć wybawienia od odrzucenia normalnego życia – spojrzenie na legendę Wędrującego Żyda .

W filmie Streisand oporność Yentl wobec oczekiwań i definicji, odrzucenie seksistowskich ról płciowych, jest traktowana jako cnota. Chociaż Yentl staje przed trudnymi wyborami, próbując żyć wybranym przez siebie życiem, w tym poświęcając swoją miłość do Awigdoru, jest w stanie podążać za swoimi marzeniami, odczuwać różne formy miłości i intymności z obiema płciami, a także wychodzić z zamętu. i dwuznaczność z silnym, niezależnym poczuciem własnej wartości. Na zakończenie filmu Yentl zabiera to rozwinięte, ciągle ewoluujące ja do Ameryki, aby szukać nowych możliwości i możliwości odkryć. Singer skrytykował zakończenie filmu jako beznadziejnie nierealistyczne, ale zakończenie służy bardziej jako potwierdzenie niezależności Yentl i nieustanny optymizm niż historycznie trafne zakończenie narracji.

Podczas złożonej interakcji z Hadassem i Avigdorem Yentl radzi sobie z konfliktami z empatią i szacunkiem. Jej trudne doświadczenia poszerzają, zamiast uwięzić jej osobowość. Nie spełnia oczekiwań otoczenia i publiczności, nie pozostaje jedynie kobietą ukrywającą się w męskim stroju, nie zdradza się jako wykastrowana czy zdecydowanie homoseksualna. Odmawia zaakceptowania ograniczonego, tradycyjnego życia, nawet jeśli zaoferuje je Avigdorowi w małżeństwie. Yentl staje się raczej „prawdziwą kobietą”, na wskroś nowoczesną i obejmującą „to, co społeczeństwo zdefiniowało jako cechy zarówno męskie, jak i żeńskie”. W końcu jej ból, jej zakłopotanie i strata nigdy nie niszczą jej nadziei ani determinacji. Pozostaje asertywna i wyzywająca, odważa się znaleźć lub stworzyć przestrzeń dla nowej samookreślenia i nowych możliwości, bez szukania prostego lub całkowitego rozwiązania ciągłych wyzwań w swoim ciągłym pragnieniu więcej.

Chociaż Isaac Bashevis Singer upierał się, że Yentl nie ma feministycznego podtekstu, wielu krytyków i widzów filmu uważa Yentl za wzór feministyczny. Jednym z powodów jest to, że buntuje się przeciwko patriarchalnemu ortodoksyjnemu społeczeństwu żydowskiemu, przebierając się za mężczyznę, by robić to, co kocha – studiować Torę. Innym powodem jest to, że chociaż zakochała się w Awigdorze, ma siłę, by go zostawić w zamian za swobodniejsze życie w USA.

Tematy żydowsko-amerykańskie

Interpretacja Streisanda „Yentl the Yeshiva Boy” IB Singera ma filozoficzne implikacje jako żydowsko-amerykański film. Streisand zmieniła konkretną końcówkę Singer, w której Yentl odchodzi, przypuszczalnie do innej jesziwy, by kontynuować naukę i przebieranie się. W filmowej interpretacji opowieści Yentl przenosi się do Stanów Zjednoczonych. Widzowie są przekonani, że w Stanach może mieć zarówno naukę, jak i kobiecość. Idea ta symbolizuje odmowę dostosowania się do staroświeckich standardów żydowskich, a zamiast tego sprzeciwia się „autorytetowi i autentyczności judaistycznej przeszłości”, co, jak twierdzi Streisand, „odepchnęło się tak daleko od wyrzeczeń studiów talmudycznych”.

Często żydowsko-amerykańscy imigranci, którzy wyruszyli na własną rękę, nie byli w stanie poświęcić czasu i energii na studiowanie tekstów, które mieli ich przodkowie; zamiast tego ich życie charakteryzowało „indywidualizm i eksperymentalizm”, które „żydowscy imigranci i ich potomkowie tak uderzająco szanowali, wzmacniali i rewidowali”. Różnice między pisemną wersją tej historii, która powstała w Warszawie, a amerykańską interpretacją filmową symbolizują zatem potencjalną filozoficzną zmianę od samorozumienia wschodnioeuropejskich Żydów do samorozumienia żydowsko-amerykańskiego: sugeruje to, że Ameryka może potencjalnie zmienić wcześniej istniejących wartości żydowskich.

Motywy seksualne

Yentl zaciera granice między mężczyzną a kobietą, a jego bohaterowie rozwijają pociąg do homoseksualizmu, choć film podtrzymuje heteroseksualną wrażliwość. Pragnieniem Yentl jest wyłącznie jej partner do nauki, Avigdor, podczas gdy jej małżeństwo z kobietą pozostaje nieskonsumowane i komiczne przez cały film. Jej wybór, by objawić się Awigdorowi jako kobieta w nadziei zdobycia jego miłości, utwierdza ją w przekonaniu o jej samostanowieniu.

Choć Yentl nie wyprowadza swoich bohaterów poza sferę heteroseksualności, film krytycznie kwestionuje „odpowiedniość ról płciowych” określaną przez społeczeństwo. Ostatecznie twierdzi, że społeczeństwo, w którym żyje Yentl, nie zapewnia równych szans na szczęście dla wszystkich ludzi, zwłaszcza kobiet. W ten sposób można go czytać jako tekst potencjalnie feministyczny.

Bibliografia

Zewnętrzne linki