Yoko Ono - Yoko Ono

Yoko Ono
Yoko Ono
洋子小野; オノ·ヨーコ
	Ono w 2011 r.
Urodzić się	18 lutego 1933 (wiek 88); Tokio , Cesarstwo Japonii
Inne nazwy	Yoko Ono Lennon
Edukacja	Gakushin
Alma Mater
Zawód	Artysta; działacz pokojowy; piosenkarz; tekściarz;
Małżonkowie	Toshi Ichiyanagi ( M. 1956; Gr. 1962) ; Antoniego Coxa ( M. 1962; unieważnione 1963) ; ( M. 1963; div. 1969) ; Johna Lennona ( M. 1969, zmarł 1980)
Dzieci	2, w tym Sean Lennon
	Kariera muzyczna
Gatunki	Awangarda; śródmieście; sztuka performance; eksperymentalny; głaz; Muzyka pop; elektroniczny; hałas;
Instrumenty	Wokal; perkusja; fortepian; Klawiatury;
lata aktywności	1961-obecnie
Etykiety	jabłko; Geffen; Polidor; Rykodisc; Winyl dla zwierząt; Astralwerks; Chimera; Potajemnie kanadyjski;
Akty powiązane	Toshi Ichiyanagi; John Cage; Johna Lennona; Beatlesi; Plastikowa opaska Ono; Brudny Mac; Seana Lennona;
Strona internetowa	wyobraź sobiepokój .com
Podpis

Yoko Ono ( / oʊ n oʊ / OH -noh ; japoński :小野洋子, romanizowana : Ono Yoko , zazwyczaj pisane w katakana オノ·ヨーコ, urodzony 18 lutego 1933) jest japońskim multimedialny artysta, wokalista, autor tekstów i spokój działacz . Jej twórczość obejmuje również sztukę performance , którą wykonuje zarówno w języku angielskim, jak i japońskim oraz kręcenie filmów. Była żoną angielskiego piosenkarza i autora piosenek Johna Lennona z Beatlesów od 1969 roku do jego morderstwa w 1980 roku.

Ono dorastała w Tokio i przeniosła się do Nowego Jorku w 1953 roku, aby zamieszkać z rodziną. Zaangażowała się w nowojorską scenę artystyczną, w tym grupę Fluxus . W swoim spektaklu Bed-Ins for Peace w Amsterdamie i Montrealu w 1969 roku Ono i Lennon wykorzystali swój miesiąc miodowy w hotelu Hilton Amsterdam jako scenę do publicznych protestów przeciwko wojnie w Wietnamie . Te feministyczne motywy jej muzyki wpłynęły muzyków tak różne, jak B-52s i Meredith Monk . Osiągnęła uznanie w reklamach i krytykach w 1980 roku dzięki czołowemu albumowi Double Fantasy , współpracy z Lennonem, który został wydany trzy tygodnie przed jego morderstwem, zdobywając nagrodę Grammy za Album Roku .

Wczesne życie i rodzina

Ono urodził się 18 lutego 1933 roku w Tokio jako syn Isoko Ono (小野磯子, Ono Isoko ) i Eisuke Ono (小野英輔, Ono Eisuke ) , bogatego bankiera i byłego pianisty klasycznego . Dziadek Isoko ze strony matki, Zenjiro Yasuda (安田善次郎, Yasuda Zenjirō ) był członkiem klanu Yasuda i zaibatsu . Eisuke pochodził z długiej linii samurajskich wojowników-uczonych. Kanji tłumaczenia Yoko (洋子) oznacza „ocean dziecko”.

Dwa tygodnie przed narodzinami Ono Eisuke został przeniesiony do San Francisco przez swojego pracodawcę, Yokohama Specie Bank . Reszta rodziny wkrótce potem podążyła za nim, a Ono spotkała swojego ojca, gdy miała dwa lata. Jej młodszy brat Keisuke urodził się w grudniu 1936 roku Ono zostało włączonych lekcje fortepianu w wieku od 4. W 1937 roku rodzina została przeniesiona z powrotem do Japonii, a Ono studia na elitarnej Tokio Gakushuin (znany również jako Szkoła Peers), jeden najbardziej ekskluzywnych szkół w Japonii.

Rodzina przeniosła się do Nowego Jorku w 1940 roku. W następnym roku Eisuke został przeniesiony z Nowego Jorku do Hanoi , a rodzina wróciła do Japonii. Ono został zapisany do Keimei Gakuen, ekskluzywnej chrześcijańskiej szkoły podstawowej prowadzonej przez rodzinę Mitsui . Pozostała w Tokio przez całą II wojnę światową i wielki zamach bombowy z 9 marca 1945 roku , podczas którego wraz z innymi członkami rodziny była schroniona w specjalnym bunkrze w tokijskiej dzielnicy Azabu , z dala od ciężkich bombardowań. Ono później pojechała z członkami swojej rodziny do górskiego kurortu Karuizawa .

Głód szerzył się w zniszczeniach, które nastąpiły po bombardowaniach Tokio; rodzina Ono była zmuszona żebrać o jedzenie, ciągnąc swoje rzeczy na taczce. Ono powiedziała, że w tym okresie swojego życia rozwinęła swoją „agresywną” postawę i zrozumienie statusu „outsidera”. Inne historie opowiadają o jej matce, która przywiozła na wieś dużą ilość towarów, gdzie wymieniano je na żywność. W jednej z anegdot jej matka sprzedała niemiecką maszynę do szycia za 60 kilogramów (130 funtów) ryżu, aby wyżywić rodzinę. Uważano, że w tym czasie ojciec Ono, który przebywał w Hanoi, przebywał w obozie jenieckim w Chinach. Ono powiedział Amy Goodman o Democracy Now! 16 października 2007 r., że „Był we francuskich Indochinach , czyli właściwie w Wietnamie… w Sajgonie. Był w obozie koncentracyjnym”.

W kwietniu 1946 Gakushūin został ponownie otwarty, a Ono ponownie zapisany. Szkoła, położona w pobliżu Pałacu Cesarskiego w Tokio , nie została zniszczona przez wojnę, a Ono znalazła się w klasie księcia Akihito , przyszłego cesarza Japonii . Ukończyła studia w 1951 i została przyjęta na studia filozoficzne na Uniwersytecie Gakushuin jako pierwsza kobieta na wydziale. Jednak po dwóch semestrach opuściła szkołę.

Nowy Jork

Początki uczelni i śródmieścia

Po zakończeniu wojny w 1945 roku Ono pozostała w Japonii, kiedy jej rodzina przeniosła się do Stanów Zjednoczonych i osiedliła w Scarsdale w stanie Nowy Jork , zamożnym mieście 40 km na północ od Manhattanu . Kiedy Ono później dołączyła do swojej rodziny we wrześniu 1952 roku, zapisała się do pobliskiego Sarah Lawrence College . Rodzice Ono aprobowali jej wybór college'u, ale ona powiedziała, że nie zgadzają się z jej stylem życia i skarcili ją za to, że zaprzyjaźniła się z ludźmi, których uważali za poniżej niej.

112 Chambers Street, lokalizacja loftu Ono z lat 60., w którym odbywały się wydarzenia związane z Fluxusem .

Mimo dezaprobaty rodziców, Ono uwielbiała spotykać się z artystami, poetami i innymi przedstawicielami artystycznego stylu życia, do którego dążyła. Odwiedzała galerie i happeningi sztuki w mieście; to zaostrzyło jej pragnienie publicznego pokazania własnych artystycznych przedsięwzięć. Amerykańska awangardowa artystka, kompozytorka i muzyk La Monte Young była jej pierwszym ważnym kontaktem w nowojorskim świecie sztuki; pomógł Ono rozpocząć karierę, wykorzystując jej loft na Chambers Street w Tribeca jako przestrzeń do występów. Po tym, jak Ono podpaliła obraz podczas jednego z występów, jej mentor John Cage poradził jej, by potraktowała papier środkiem zmniejszającym palność .

Powrót do Japonii, wczesna kariera i macierzyństwo

W 1956 roku Ono opuścił szkołę, by uciec z japońskim kompozytorem Toshi Ichiyanagi , gwiazdą eksperymentalnej społeczności Tokio. Po kilku latach życia osobno, złożyli wniosek o rozwód w 1962 roku. Ono wróciła do domu, aby zamieszkać z rodzicami i cierpiała na depresję kliniczną, kiedy została na krótko umieszczona w japońskim zakładzie psychiatrycznym .

Później tego samego roku, 28 listopada 1962, Ono poślubił Anthony'ego Coxa , amerykańskiego muzyka jazzowego, producenta filmowego i promotora sztuki, który odegrał kluczową rolę w zapewnieniu jej zwolnienia z instytucji. Drugie małżeństwo Ono zostało unieważnione 1 marca 1963 roku, ponieważ zaniedbała sfinalizowanie rozwodu z Ichiyanagi. Po sfinalizowaniu rozwodu, Cox i Ono pobrali się ponownie 6 czerwca 1963 roku. Dwa miesiące później, 8 sierpnia 1963 roku, urodziła córkę Kyoko Chan Cox.

Małżeństwo szybko się rozpadło, ale Coxowie pozostali razem ze względu na wspólne kariery. Wystąpili w tokijskim Sogetsu Hall, z Ono leżącym na pianinie, na którym grał John Cage. Wkrótce para wróciła do Nowego Jorku z Kyoko. We wczesnych latach małżeństwa Ono zostawił większość rodzicielstwa Kyoko w ręce Coxa, podczas gdy ona zajmowała się sztuką w pełnym wymiarze godzin, a Cox również zarządzał jej rozgłosem.

Ono i Cox rozwiedli się 2 lutego 1969 roku, a później w tym samym roku poślubiła Johna Lennona. Podczas bitwy o opiekę w 1971 r. Cox zniknął wraz z ośmioletnią córką. Zdobył opiekę po pomyślnym twierdzeniu, że Ono nie nadaje się na matkę z powodu zażywania narkotyków. Były mąż Ono zmienił imię Kyoko na „Ruth Holman”, a następnie wychował dziewczynę w organizacji znanej jako Church of the Living Word (lub „The Walk”). Ono i Lennon szukali Kyoko przez lata, ale bezskutecznie. W końcu zobaczyła Kyoko ponownie w 1998 roku.

Związek z Johnem Lennonem

Yoko Ono i John Lennon po ślubie, marzec 1969

Fluxus , luźne stowarzyszenie awangardowych artystów inspirowanych Dadą, które rozwinęło się na początku lat 60., było aktywne w Nowym Jorku i Europie. Ono odwiedziła Londyn, aby spotkać się z artystą i działaczem politycznym Gustava Metzgera Sympozjum Destruction in Art Symposium we wrześniu 1966 roku. Była jedyną artystką wybraną do wykonywania własnych wydarzeń i tylko jedną z dwóch zaproszonych do przemawiania.

Jej pierwszy kontakt z członkiem Beatlesów miał miejsce, gdy odwiedziła Paula McCartneya w jego domu w Londynie, aby zdobyć rękopis piosenki Lennona-McCartneya do książki , nad którą pracował John Cage , Notations . McCartney odmówił przekazania jej któregokolwiek ze swoich rękopisów, ale zasugerował, że Lennon mógłby się zgodzić. Lennon później dał Ono oryginalne, ręcznie napisane teksty do „ The Word ”.

Ono i Lennon spotkali się po raz pierwszy 9 listopada 1966 roku w Indica Gallery w Londynie, gdzie przygotowywała swoją wystawę sztuki konceptualnej, i przedstawił ich właściciel galerii John Dunbar . Lennon początkowo nie był pod wrażeniem eksponatów, które zobaczył, w tym drogiej torby z gwoździami, ale jeden element, Malowanie sufitu / Tak malowanie , miał drabinę z lunetą na szczycie. Kiedy wspiął się po drabinie, Lennon poczuł się trochę głupio, ale spojrzał przez lunetę i zobaczył słowo „TAK”, które, jak powiedział, oznaczało, że nie wyszedł, ponieważ było to pozytywne, podczas gdy większość grafik koncepcyjnych, które napotkał, była „anty " wszystko.

Lennona zaintrygował także Hammer a Nail Ono . Widzowie wbili gwóźdź w drewnianą deskę, tworząc dzieło sztuki. Chociaż wystawa jeszcze się nie rozpoczęła, Lennon chciał wbić gwóźdź w czystą deskę, ale Ono go powstrzymał. Dunbar zapytał ją: „Nie wiesz, kto to jest? Jest milionerem! Może to kupić”. Ono podobno nie słyszał o Beatlesach, ale ustąpił pod warunkiem, że Lennon zapłaci jej pięć szylingów , na co Lennon odpowiedział: „Dam ci wyimaginowane pięć szylingów i wbije wyimaginowany gwóźdź”.

W wywiadzie z 2002 roku powiedziała: „Byłam do niego bardzo zainteresowana. To była naprawdę dziwna sytuacja”. Obaj zaczęli korespondować, a we wrześniu 1967 Lennon sponsorował indywidualną wystawę Ono w Lisson Gallery w Londynie. Kiedy żona Lennona, Cynthia, poprosiła o wyjaśnienie, dlaczego Ono dzwonił do nich w domu, powiedział jej, że Ono tylko próbuje zdobyć pieniądze za swoje „awangardowe bzdury”.

Na początku 1968 roku, gdy Beatlesi przebywali z wizytą w Indiach, Lennon napisał piosenkę „ Julia ”, w której znalazł się odniesienie do Ono: „Ocean dziecko dzwoni do mnie”, odnosząc się do tłumaczenia japońskiej pisowni Yoko. W maju 1968, gdy jego żona była na wakacjach w Grecji, Lennon zaprosił Ono do odwiedzenia. Spędzili noc na nagrywaniu tego, co stało się albumem Two Virgins , po czym, jak powiedział, "kochali się o świcie". Kiedy żona Lennona wróciła do domu, zastała Ono w szlafroku i pijącego herbatę z Lennonem, który po prostu powiedział: „Och, cześć”.

24 i 25 września 1968 Lennon napisał i nagrał „ Happiness is a Warm Gun ”, który zawiera odniesienia seksualne do Ono. Ono zaszła w ciążę, ale 21 listopada 1968 r. poroniła dziecko płci męskiej, kilka tygodni po rozwodzie Lennona z Cynthią.

Rolling Stones: Rock and Roll Circus

12 grudnia 1968 Lennon i Ono wzięli udział w filmie dokumentalnym BBC o The Rolling Stones, wraz z kilkoma innymi znanymi muzykami. Lennon wykonał swoją kompozycję „Yer Blues” pod koniec, Ono, z pomocą Lennona, wszedł na scenę i w nieoczekiwanym punkcie kulminacyjnym zawył niespójnie do mikrofonu dźwiękowego, aby zakończyć set. Z powodu śmierci założyciela grupy, Briana Jonesa, kilka miesięcy później, film nie został wyemitowany, dopóki nie został ostatecznie wydany 12 października 1996 roku.

Bed-Ins i inne wczesne kolaboracje

Lennon i Ono w Bed-In w Hilton Amsterdam , marzec 1969

Podczas ostatnich dwóch lat istnienia Beatlesów Lennon i Ono stworzyli publiczne protesty przeciwko wojnie w Wietnamie i uczestniczyli w nich . 20 marca 1969 pobrali się w urzędzie stanu cywilnego w Gibraltarze i spędzili miesiąc miodowy w Amsterdamie , prowadząc kampanię z tygodniowym Bed-In for Peace . Zaplanowali kolejny Bed-In w USA, ale odmówiono im wjazdu do kraju. Zamiast tego zorganizowali jeden w Queen Elizabeth Hotel w Montrealu, gdzie nagrali „ Give Peace a Chance ”.

Lennon później wyraził ubolewanie z powodu poczucia winy „na tyle, by dać McCartneyowi uznanie jako współautor mojego pierwszego niezależnego singla zamiast dać go Yoko, która napisała go ze mną”. Para często łączyła rzecznictwo ze sztuką performance, jak na przykład w „ bagism ”, po raz pierwszy przedstawionym podczas konferencji prasowej w Wiedniu, gdzie satyryzowali uprzedzenia i stereotypy, nosząc torbę na całym ciele. Lennon szczegółowo opisał ten okres w piosence Beatlesów „ The Ballad of John and Yoko ”.

Podczas konferencji prasowej Bed In w Amsterdamie Yoko wzbudziła również kontrowersje w społeczności żydowskiej, twierdząc podczas konferencji prasowej, że „Gdybym była żydowską dziewczyną w czasach Hitlera, podeszłabym do niego i zostałam jego dziewczyną. doszedłby do mojego sposobu myślenia. Ten świat potrzebuje komunikacji. A kochanie się to świetny sposób komunikowania się”. Uznano, że niektórzy naziści, w tym nazistowska „Pierwsza Dama” Magda Goebbels , mieli w pewnym momencie swojego życia żydowskich kochanków.

Lennon zmienił swoje nazwisko na podstawie czynu 22 kwietnia 1969 r., zamieniając Winstona na Ono jako drugie imię. Chociaż później używał imienia John Ono Lennon, oficjalne dokumenty określały go jako Johna Winstona Ono Lennona, ponieważ nie pozwolono mu odwołać nazwiska nadanego przy urodzeniu. Para osiedliła się w Tittenhurst Park w Sunninghill, Berkshire , w południowo-wschodniej Anglii. Kiedy Ono został ranny w wypadku samochodowym, Lennon zaaranżował przyniesienie do studia nagraniowego dużego łóżka, gdy pracował nad ostatnim nagranym albumem Beatlesów, Abbey Road .

Obaj artyści współpracowali przy wielu albumach, począwszy od 1968 roku, kiedy Lennon był jeszcze Beatlesem, przy Unfinished Music No.1: Two Virgins , albumie z eksperymentalną muzyką konkretną . W tym samym roku para wniosła eksperymentalny utwór do Białego Albumu zatytułowany „ Rewolucja 9 ”. Również w The White Album , Ono dodał chórki do " Urodziny " i jedną linię wokalną do " The Continuing Story of Bungalow Bill ". Ta ostatnia była jedyną okazją na nagraniu Beatlesów, w której kobieta śpiewa główny wokal.

Plastikowa opaska Ono

Nagranie Lennona i Ono Give Peace a Chance w Queen Elizabeth Hotel , Montreal, 1969

Ono skłonił Lennona do stworzenia bardziej autobiograficznej twórczości. Po „ The Ballad of John and Yoko ” zdecydowali, że lepiej będzie założyć własny zespół, niż publikować materiał pod nazwą Beatlesów. W 1969 roku pierwszy album Plastic Ono Band, Live Peace in Toronto 1969 , został nagrany podczas festiwalu Toronto Rock and Roll Revival . Ta pierwsza inkarnacja grupy składała się również z gitarzysty Erica Claptona , basisty Klausa Voormanna i perkusisty Alana White'a . Pierwsza połowa ich występu składała się z rockowych standardów. W drugiej połowie Ono zabrała się do mikrofonu i wraz z zespołem wykonała awangardowy set, kończąc na muzyce, która składała się głównie ze sprzężenia zwrotnego , podczas gdy ona krzyczała i śpiewała.

Pierwszy solowy album i Fly

Ono wydała swój pierwszy solowy album, Yoko Ono/Plastic Ono Band , w 1970 roku jako utwór towarzyszący lepiej znanemu Johnowi Lennonowi/Plastic Ono Band . Oba albumy miały również okładki towarzyszące: Ono zawierała zdjęcie jej opierającej się o Lennona, a Lennona zdjęcie, jak on opiera się o Ono. Na jej albumie znalazły się surowe, szorstkie wokale, które kojarzą się z dźwiękami natury (zwłaszcza tymi stworzonymi przez zwierzęta) oraz free jazzowymi technikami stosowanymi przez muzyków dętych i dętych. Wykonawcami byli Ornette Coleman , inni znani wykonawcy free jazzu oraz Ringo Starr . Niektóre utwory na albumie zawierały bezsłowne wokalizacje, w stylu, który miał wpływ na Meredith Monk i innych artystów muzycznych, którzy zamiast słów używali krzyków i hałasu wokalnego. Album osiągnął 182 miejsce na listach przebojów w USA.

Kiedy Lennon został zaproszony do gry z Frankiem Zappą w Fillmore (wtedy Filmore West) 5 czerwca 1971 roku, dołączył do nich Ono. W tym samym roku wydała podwójny album Fly . Zgłębiała w nim nieco bardziej konwencjonalny psychodeliczny rock z utworami, takimi jak „Midsummer New York” i „Mind Train”, oprócz wielu eksperymentów Fluxus. Otrzymała również drobny słuch z balladą „ Pani Lennon ”. Utwór „ Don't Worry, Kyoko (Mummy's Only Looking for Her Hand in the Snow) ” był odą do zaginionej córki Ono, z udziałem Erica Claptona na gitarze. W 1971 roku, podczas nauki u Maharishi Mahesh Yogi na Majorce w Hiszpanii, były mąż Ono, Anthony Cox, oskarżył Ono o uprowadzenie ich córki Kyoko z przedszkola. Doszli do porozumienia pozasądowego i zarzuty zostały oddalone. Cox ostatecznie wyprowadził się z Kyoko. Ono nie widziała swojej córki aż do 1998 roku. W tym czasie napisała "Don't Worry Kyoko", która pojawia się również na albumie Lennona i Ono Live Peace w Toronto 1969 , oprócz Fly . Kyoko jest również wymieniona w pierwszej linijce „ Happy Christmas (War Is Over) ”, kiedy Yoko szepcze „Happy Christmas, Kyoko”, po czym Lennon szepcze „Happy Christmas, Julian ”. Piosenka dotarła na 4. miejsce w Wielkiej Brytanii, gdzie jej wydanie zostało opóźnione do 1972 roku i okresowo pojawiało się na UK Singles Chart. Pierwotnie protest song o wojnie w Wietnamie , „Happy Xmas (War Is Over)” stał się standardem świątecznym. Że sierpniu para pojawiła się razem na korzyść w Madison Square Garden z Roberta Flack , Stevie Wonder i Sha Na Na dzieci niepełnosprawnych umysłowo organizowanych przez WABC-TV „s Geraldo Rivera .

W wydaniu Portland Magazine z 2018 r. redaktor Colin W. Sargent pisze o wywiadzie z Yoko podczas jej wizyty w Portland w stanie Maine w 2005 r. Mówiła o jeżdżeniu wzdłuż wybrzeża z Lennonem i marzyła o kupnie domu w Maine. „Rozmawialiśmy z podekscytowaniem w samochodzie. Szukaliśmy domu na wodzie… Zbadaliśmy to miejsce! Jechaliśmy dalej na północ wzdłuż wody, aż tak naprawdę nie pamiętam nazwy miasta. , właściwie dlatego, że był taki piękny”.

Separacja i pojednanie

Po rozpadzie Beatlesów w 1970 roku Ono i Lennon mieszkali razem w Londynie, a następnie przenieśli się na stałe na Manhattan, aby uciec przed rasizmem tabloidów wobec Ono. Ich związek stał się napięty, ponieważ Lennonowi groziła deportacja z powodu oskarżenia o narkotyki, które wniesiono przeciwko niemu w Anglii, a także z powodu separacji Ono z córką. Para rozstała się w lipcu 1973 r., kiedy Ono kontynuował swoją karierę, a Lennon mieszkał między Los Angeles a Nowym Jorkiem z osobistą asystentką May Pang ; Ono pobłogosławiła związek Lennona i Panga.

W grudniu 1974 Lennon i Pang rozważali kupno domu razem, a on odmówił przyjmowania telefonów Ono. W następnym miesiącu Lennon zgodził się spotkać z Ono, który twierdził, że znalazł lekarstwo na palenie. Po spotkaniu Lennon nie wrócił do domu ani nie zadzwonił do Panga. Kiedy zadzwoniła następnego dnia, Ono powiedział jej, że Lennon jest niedostępny, ponieważ jest wyczerpany po sesji hipnoterapii. Dwa dni później Lennon pojawił się ponownie na wspólnej wizycie u dentysty z Pangiem; był oszołomiony i zdezorientowany do tego stopnia, że Pang wierzył, że został poddany praniu mózgu. Powiedział jej, że jego rozłąka z Ono już się skończyła, chociaż Ono pozwoliłby mu dalej widzieć ją jako swoją kochankę.

Syn Ono i Lennona, Sean , urodził się 9 października 1975 roku, w 35. urodziny Lennona. John nie pomógł relacjom ze swoim pierwszym synem, kiedy opisał Juliana w 1980 roku jako część „dziewięćdziesięciu procent ludzi na tej planecie [którzy wyniknęli z nieplanowanej ciąży]” i że „Sean jest planowanym dzieckiem, i na tym polega różnica." Powiedział: „Nie kocham Juliana mniej jako dziecko. Nadal jest moim synem, niezależnie od tego, czy wyszedł z butelki whisky, czy dlatego, że w tamtych czasach nie mieli pigułek”. John i Julian utrzymywali niski profil przez następne pięć lat. Sean poszedł w ślady rodziców, robiąc karierę muzyczną; wykonuje prace solo, współpracuje z Ono i założył zespół Ghost of a Saber Tooth Tiger .

Morderstwo, hołdy i pomniki Lennona

Lennon i Ono w 1980 roku, krótko przed jego morderstwem

Po urodzeniu Seana w 1975 r. Lennon zrobił sobie przerwę w przemyśle muzycznym i został tatą, który został w domu, by opiekować się swoim małym synkiem. Karierę kompozytora wznowił na krótko przed morderstwem w grudniu 1980 roku , którego Ono był świadkiem z bliska. Stwierdziła, że para myśli o wyjściu na kolację po spędzeniu kilku godzin w studiu nagraniowym, ale zamiast tego zdecydowała się wrócić do swojego mieszkania, ponieważ Lennon chciał zobaczyć Seana przed położeniem się do łóżka. Po zamordowaniu męża Ono przez dłuższy czas przebywała w całkowitym odosobnieniu.

Ono dostarczający kwiaty na pomnik Lennona Strawberry Fields w Central Parku w 25. rocznicę jego śmierci, 8 grudnia 2005 r.

Ono sfinansował budowę i utrzymanie pomnika Strawberry Fields w Central Parku na Manhattanie , dokładnie naprzeciw Dakota Apartments , które było miejscem morderstwa i do dziś pozostaje rezydencją Ono. Został oficjalnie poświęcony 9 października 1985 r., czyli jego 45. urodzinom. W 1990 roku Ono współpracował z konsultantem muzycznym Jeffem Pollackiem, aby uczcić 50. urodziny Lennona transmisją Imagine na całym świecie . W jednoczesnej transmisji wzięło udział ponad 1000 stacji z ponad 50 krajów. Ono uznał, że czas był idealny, biorąc pod uwagę eskalację konfliktów na Bliskim Wschodzie, w Europie Wschodniej i Niemczech.

W 2000 roku założyła Muzeum Johna Lennona w Saitama w Japonii. W marcu 2002 roku była obecna wraz z Cherie Blair podczas odsłonięcia dwumetrowego pomnika Lennona z okazji zmiany nazwy lotniska w Liverpoolu na lotnisko Liverpool John Lennon . (Julian i Cynthia Lennon byli obecni osiem lat później podczas odsłonięcia Pomnika Pokoju Johna Lennona obok ACC Liverpool w tym samym mieście.) 9 października 2007 roku poświęciła nowy pomnik o nazwie Imagine Peace Tower , znajdujący się na wyspie z Videy , 1 km (1000 jardów) na zewnątrz portu Skarfabakki w Rejkiawiku , Islandia. Każdego roku, od 9 października do 8 grudnia, rzuca pionową wiązkę światła wysoko w niebo. W 2009 roku Ono stworzył wystawę zatytułowaną „John Lennon: Lata Nowego Jorku” dla nowojorskiego Rock and Roll Hall of Fame Annex. Na wystawie wykorzystano muzykę, zdjęcia i przedmioty osobiste, aby przedstawić życie Lennona w Nowym Jorku. Część kosztów każdego biletu została przekazana na rzecz Spirit Foundation, fundacji charytatywnej założonej i założonej przez Lennona i Ono.

Za każdym razem, gdy zabójca Lennona, Mark David Chapman, ma przesłuchanie w sprawie zwolnienia warunkowego – które jest wymagane przez prawo co dwa lata – Ono konsekwentnie stanowczo sprzeciwia się jego zwolnieniu z więzienia, a rok 2020 jest ostatnim w historii.

Grafika

„Sztuka jest dla mnie jak oddychanie. Jeśli tego nie zrobię, zaczynam się dusić”. --Yoko Ono

Fluxus

Ono jest często kojarzony z grupą Fluxus , którą założył litewsko-amerykański artysta George Maciunas . Maciunas podziwiał i entuzjastycznie promował jej prace i dał Ono swoją pierwszą indywidualną wystawę w swojej AG Gallery w Nowym Jorku w 1961 roku. Formalnie zaprosił ją do dołączenia do grupy Fluxus, ale odmówiła, ponieważ chciała pozostać niezależna. Współpracowała jednak z nim, Charlotte Moorman , Georgem Brechtem i poetą Jacksonem Mac Low , m.in. związanym z grupą.

John Cage i Marcel Duchamp wywarli znaczący wpływ na sztukę Ono. Nauczyła klatki na Sarah Lawrence i spotkał go przez jego studentów Ichiyanagi Toshi w legendarnym eksperymentalnej klasie kompozycji Cage'a w New School for Social Research : Była zatem wprowadzone do bardziej niekonwencjonalnego Cage'a neo-dadaizmu pierwszej ręki i jego New York City protegowanych Allan Kaprow , Brecht, Mac Low, Al Hansen i poeta Dick Higgins .

Po tym, jak Cage zakończyła nauczanie w Nowej Szkole latem 1960 roku, Ono postanowił wynająć miejsce, aby zaprezentować jej prace wraz z pracami innych awangardowych artystów w mieście. W końcu znalazła niedrogi loft w centrum Manhattanu przy 112 Chambers Street i wykorzystała mieszkanie jako studio i przestrzeń mieszkalną. Ono utrzymywała się dzięki pracy sekretariatu i lekcjom tradycyjnej sztuki japońskiej w Japan Society i pozwoliła kompozytorowi La Monte Youngowi organizować koncerty na poddaszu. Oboje zorganizowali tam serię wydarzeń od grudnia 1960 do czerwca 1961; w wydarzeniach uczestniczyli tacy ludzie jak Marcel Duchamp i Peggy Guggenheim . Ono i Young twierdzili, że byli głównymi kuratorami tych wydarzeń, a Ono twierdził, że został ostatecznie wepchnięty do pomocniczej roli przez Younga. Seria Chambers Street zawierała niektóre z najwcześniejszych prac konceptualnych Ono, w tym Malowanie, na które można nadepnąć , skrawek płótna na podłodze, który stał się ukończoną grafiką po nagromadzeniu odcisków stóp. Dzięki tej pracy Ono zasugerował, że dzieło sztuki nie musi już być montowane na ścianie i niedostępne. Tę pracę i inne prace instruktażowe pokazała ponownie w Galerii AG Macuniasa w lipcu 1961 roku.

Ono jest uznawany za okładki album Nirvany Symphony przez Toshirô Mayuzumi (Time Records, 1962).

W 2000 roku Yoko Ono zainstalowała rzeźbę Tajo w happeningu w Museo Vostell Malpartida niemieckiego artysty Fluxus Wolfa Vostella . Jeszcze przed happeningiem obraz Yoko Ono był na stałe wystawiony w kolekcji Fluxus włoskiego kolekcjonera Fluxus Gino Di Maggio w muzeum.

Wycięty kawałek , 1964

Ono był pionierem sztuki konceptualnej i performance. Przełomowym dziełem performatywnym jest Cut Piece , po raz pierwszy wykonany w 1964 roku w sali koncertowej Yamaichi w Kioto w Japonii. Utwór składał się z Ono, ubranej w swój najlepszy garnitur, klęczącej na scenie z nożyczkami przed nią. Zaprosiła, a następnie poinstruowała publiczność, aby dołączyli do niej na scenie i odcięli jej części garderoby. Konfrontując się z kwestiami płci, klasy i tożsamości kulturowej, Ono siedziała w milczeniu, dopóki utwór nie zakończył się według jej uznania. Utwór został następnie wykonany w Sogetsu Art Center w Tokio w tym samym roku, nowojorskiej Carnegie Hall w 1965 i londyńskim Africa Center w ramach sympozjum Destruction in Art w 1966. O utworze John Hendricks napisał w katalogu do Japonii Ono Retrospektywa społeczna: „[ Cut Piece ] odsłania interpersonalną alienację, która charakteryzuje społeczne relacje między podmiotami, demontując bezinteresowny kantowski model estetyczny … Ukazuje wzajemność między artystami, przedmiotami i widzami oraz odpowiedzialność spoczywającą na odbiorcy za odbiór i zachowanie Sztuka."

Inni wykonawcy tego utworu to Charlotte Moorman i John Hendricks. Ono powtórzyła utwór w Paryżu w 2003 r., w okresie po 11 września między USA a Francją, mówiąc, że ma nadzieję pokazać, że jest to „czas, w którym musimy sobie ufać”. W 2013 roku kanadyjska piosenkarka Peaches powtórzyła ją na wielodniowym festiwalu Meltdown w Southbank Centre w Londynie, którego kuratorem był Ono.

Książka o grejpfrutach , 1964

Niewielka książeczka Ono zatytułowana Grapefruit to kolejne przełomowe dzieło sztuki konceptualnej. Wydana po raz pierwszy w 1964 roku książka jest zbiorem instrukcji, dzięki którym dzieło sztuki zostaje ukończone – dosłownie lub w wyobraźni widza uczestnika. Jednym z przykładów jest „Hide and Seek Piece: Ukrywaj się, dopóki wszyscy nie pójdą do domu. Ukryj się, aż wszyscy o tobie zapomną. Ukryj się, aż wszyscy umrą”. Grapefruit był publikowany kilka razy, najczęściej rozpowszechniany przez Simon & Schuster w 1971 roku, który przedrukował go ponownie w 2000 roku. David Bourdon [ de ] , krytyk sztuki The Village Voice i Vogue , nazwał Grapefruit "jednym z pomników sztuki konceptualnej na początku lat sześćdziesiątych”. Zauważył, że jej konceptualne podejście stało się bardziej akceptowalne, gdy pojawili się biali artyści, tacy jak Joseph Kosuth i Lawrence Weiner, i „robili praktycznie to samo”, co ona, i że jej ujęcie ma również stronę poetycką i liryczną, która odróżnia ją od prace innych artystów konceptualnych.

Ono byłoby uchwalenie wielu scenariuszy tej książki jak kawałki wydajności w całej jej karierze, które stanowiły podstawę do jej wystawach sztuki, w tym bardzo nagłośnione wystawy retrospektywnej , to nie jest tutaj w 1971 roku w Muzeum Everson w Syracuse, Nowy Jork , który był prawie zamknięty, gdy był oblegany przez podekscytowanych fanów Beatlesów, którzy zniszczyli kilka dzieł sztuki i zalali toalety. Była to jej ostatnia duża wystawa aż do retrospektywy Yoko Ono: Objects, Films w 1989 roku w Whitney.

Prawie pięćdziesiąt lat później, w lipcu 2013 roku, wydała kontynuację Grapefruit , kolejnej książki z instrukcjami, Acorn via OR Books .

Filmy eksperymentalne, 1964–72

Ono był także twórcą filmów eksperymentalnych, który nakręcił 16 filmów krótkometrażowych w latach 1964-1972, zyskując szczególną sławę dzięki filmowi Fluxus z 1966 r., zatytułowanemu po prostu nr 4 , często określanemu jako Bottoms . Trwający pięć i pół minuty film składa się z serii zbliżeń na ludzkie pośladki chodzące na bieżni. Ekran jest podzielony na cztery prawie równe części przez elementy szczeliny pośladkowej i poziomej bruzdy pośladkowej . Ścieżka dźwiękowa składa się z wywiadów z filmowanymi osobami, a także z osobami rozważającymi przyłączenie się do projektu. W 1996 roku firma produkująca zegarki Swatch wyprodukowała limitowaną edycję zegarka, który upamiętnia ten film.

W marcu 2004 roku ICA London pokazała większość jej filmów z tego okresu na swojej wystawie The Rare Films of Yoko Ono . Zagrała także w mało znanym filmie eksploatacyjnym w 1965, Szatan's Bed .

Drzewo życzeń , 1981–obecnie

Składki na drzewo życzeń Yoko Ono w MoMA w Nowym Jorku

Innym przykładem sztuki partycypacyjnej Ono był jej projekt Drzewo życzeń , w którym instalowane jest drzewo pochodzące z miejsca instalacji. Jej życzeń z 1996 roku zawierał następujące instrukcje:

Pomyśl życzenie

Zapisz to na kartce papieru

Złóż go i zawiąż wokół gałęzi drzewa życzeń

Poproś znajomych, aby zrobili to samo

Życzę dalej

Dopóki gałęzie nie zostaną pokryte życzeniami.

Jej Życzenie Drzewo instalacja w Sculpture Garden w Museum of Modern Art w Nowym Jorku, powstała w lipcu 2010 roku, przyciągnęła składki z całego świata. Inne lokalizacje instalacji obejmują Londyn; Św. Ludwik; Waszyngton, DC ; San Francisco; Stanford University Campus w Palo Alto w Kalifornii ; Japonia; Wenecja; Dublin; oraz Miami w Fairchild Tropical Botanic Garden w 2010 roku.

W 2014 roku wystawa Imagine Peace Ono została otwarta w Galerii Boba Rauschenburga w Florida SouthWestern State College w Fort Myers na Florydzie . Ono zainstalował billboard na US Route 41 w Fort Myers, aby promować widowisko i pokój .

Billboard „ Imagine Peace”

Kiedy wystawa została zamknięta, życzenia, które zostały umieszczone na zainstalowanych Drzewach Życzeń, zostały wysłane do Imagine Peace Tower na Islandii i dodane do milionów życzeń, które już tam są. Imagine Peace został również zainstalowany w Houston w 2011 roku za pośrednictwem Galerii Deborah Colton , powracając w 2016 roku.

Pokój na Ziemi , 2014

Jeden z dwóch elementów, które Ono zainstalował w ramach Triennale Folkestone 2014 , Earth Peace pierwotnie składał się z wielu części i pojawił się w wielu miejscach i mediach w Folkestone , w tym na plakatach, naklejkach, billboardach i odznakach. Trzy z nich pozostają w Folkestone, wypożyczone miastu i stanowią część kolekcji Creative Folkestone Artworks. Należą do nich kamień z inskrypcją, flaga, którą wywiesza się co roku w Międzynarodowy Dzień Pokoju oraz latarnia świetlna zainstalowana na dachu kopuły The Grand w Folkestone Leas. Latarnia Ono wyświetla komunikat alfabetem Morse'a „Pokój na Ziemi” przez kanał La Manche.

Skyladder , 2014

Drugi z dzieł Ono z Triennale Folkestone 2014, teraz również wypożyczony miastu jako część kolekcji Folkestone Artworks, Skyladder jest wyświetlany w dwóch miejscach - na wysokiej ścianie baru Quarterhouse i na schodach biblioteki publicznej Folkestone . Skyladder ma formę artystycznej „instrukcji” lub zaproszenia dla mieszkańców Folkestone i nie tylko. Instrukcja brzmi: „Publiczność powinna przynieść drabinę, która im się podoba. Pokoloruj ją. Napisz. Zrób jej zdjęcia. Dodawaj do niej rzeczy .

Powstanie , 2015

W 2015 roku Ono stworzył utwór Arising in Venice . W ramach wystawy Struktury osobiste , organizowanych przez globalne Spraw sztuki, instalacja była na widoku od 1 czerwca do 24 listopada 2013 roku, u Europejskiego Centrum Kultury „s Palazzo Bembo . W tym feministycznym dziele sztuki kobiece silikonowe ciała zostały spalone w lagunie weneckiej , przywołując obrazy mitycznych feniksów . Zapytana o podobieństwo między tytułem jej płyty Rising a tym utworem, Ono odpowiedziała: „ Rising mówiło wszystkim ludziom, że nadszedł czas, abyśmy powstali i walczyli o nasze prawa. Ale w trakcie wspólnej walki kobiety wciąż są traktowanie osobno w nieludzki sposób. Osłabia siłę mężczyzn i kobiet wszystkich razem. Mam nadzieję, że Powstanie obudzi Siłę Kobiet i sprawi, że nas, mężczyzn i kobiety, będziemy leczyć razem.

Skylanding , 2016

Skylanding – Jackson Park, Chicago

W październiku 2016 roku Ono zaprezentowała swoją pierwszą stałą instalację artystyczną w Stanach Zjednoczonych; kolekcja znajduje się w Jackson Park w Chicago i promuje pokój . Ono został zainspirowany wizytą w Ogrodzie Feniksa w 2013 roku i czuje więź z Chicago.

Łódź dla uchodźców , 2019

Uczestnicząc w festiwalu River to River na Dolnym Manhattanie w 2019 roku, Ono zaprezentowała swoją partycypacyjną instalację Add Color (Refugee Boat) (1960/2019). Praca składa się z białej sali, w której znajduje się biała łódź wiosłowa, które przez cały festiwal były pokryte wiadomościami i rysunkami od publiczności. Poprzez partycypacyjny charakter pracy artysta podkreślił potrzebę solidarności oraz historię imigrantów i uchodźców w Stanach Zjednoczonych. Refugee Boat należy do serii Ono's Add Colour Painting , zapoczątkowanej w 1960 roku, która zaprasza widzów do zaznaczania wyznaczonych obiektów, często białych.

Uznanie i retrospektywy

Wojna skończona! (jeśli tego chcesz) . Sydney, Museum of Contemporary Art Australia , 2013. Na tę wystawę wzięła jeden z okularów Lennona i posmarowała go krwią, ponieważ prawdziwe poplamione krwią okulary, które Lennon nosił w dniu swojej śmierci, były niedostępne, ponieważ je sprzedała.

John Lennon opisał kiedyś swoją żonę jako „najsłynniejszą nieznaną artystkę na świecie: wszyscy znają jej imię, ale nikt nie wie, co robi”. Jej krąg przyjaciół w świecie sztuki Nowego Jorku obejmował Kate Millett , Nam June Paik , Dan Richter , Jonas Mekas , Merce Cunningham , Judith Malina , Erica Abeel, Fred DeAsis , Peggy Guggenheim , Betty Rollin , Shusaku Arakawa , Adrian Morris , Stefan Wolpe , Keith Haring i Andy Warhol (była jedną z mówców na pogrzebie Warhola w 1987 roku), a także George Maciunas i La Monte Young. Oprócz Mekasa, Maciunasa, Younga i Warhola współpracowała także z DeAsisem, Yvonne Rainer i Zbigniewem Rybczyńskim .

W 1989 roku Whitney Museum zorganizowało retrospektywę jej prac, Yoko Ono: Objects, Films , upamiętniającą powrót Ono do nowojorskiego świata sztuki po przerwie. Zgodnie z sugestią ówczesnego towarzysza mieszkającego w Ono, dekoratora wnętrz Sama Havadtoya , po początkowej niechęci odlała swoje stare dzieła w brązie. „Zdałem sobie sprawę, że coś, co mnie porusza tak bardzo, że będę płakać, jest w tym coś. Wydawało mi się, że w latach 60., kiedy tworzyłem te dzieła, migotało powietrze, a teraz powietrze jest zbrązowiałe. Teraz są lata 80., a brąz jest w pewnym sensie bardzo lat 80. – solidność, towar, to wszystko. Dla kogoś, kto przeszedł rewolucję lat 60., oczywiście nastąpiła niesamowita zmiana… Nazywam te kawałki skamieniałym brązem. Ta wolność, cała nadzieja i życzenia są w pewien sposób skamieniałe."

Ponad dekadę później, w 2001 roku , 40-letnia retrospektywa twórczości Ono YES YOKO ONO otrzymała nagrodę International Association of Art Critics USA Award for Best Museum Show Originating in New York City, uważaną za jedno z najwyższych wyróżnień w zawodzie muzealnika . TAK nawiązuje do tytułu rzeźbiarskiej pracy Yoko Ono z 1966 roku, pokazanej w Indica Gallery w Londynie: widzowie wspinają się po drabinie, aby przeczytać słowo „tak”, wydrukowane na małym płótnie zawieszonym pod sufitem. Kuratorka wystawy Alexandra Munroe napisała, że „John Lennon zrozumiał to podczas swojego pierwszego spotkania z Yoko: kiedy wspiął się po drabinie, by spojrzeć na oprawiony papier na suficie, natknął się na maleńkie słowo TAK. zwolniony”. wystawa podróżował do 13 muzeów w USA, Kanadzie, Japonii i Korei od 2000 przez 2003. w 2001 roku otrzymał honorowy doktorat U. z Uniwersytetu w Liverpoolu , aw 2002 roku został przedstawiony z honorowym stopniem Doktor sztuk pięknych z Bard College i Medal Skowhegan za pracę w różnych mediach. W następnym roku otrzymała piątą nagrodę MOCA dla Zasłużonych Kobiet w sztuce od Muzeum Sztuki Współczesnej w Los Angeles . W 2005 roku otrzymała nagrodę za całokształt twórczości od Japan Society of New York , które gościło Yes Yoko Ono i gdzie pracowała na przełomie lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych.

W 2008 roku pokazała dużą wystawę retrospektywną „ Pomiędzy niebem a moją głową” w Kunsthalle Bielefeld w Bielefeld w Niemczech oraz Bałtyckim Centrum Sztuki Współczesnej w Gateshead w Anglii. W następnym roku pokazała wybór nowych i starych prac w ramach swojego show „Pamięć Antona” w Wenecji we Włoszech. Otrzymała również nagrodę Złotego Lwa za całokształt twórczości na Biennale w Wenecji w 2009 roku. W 2012 roku Ono zorganizowała dużą wystawę swoich prac To The Light w Serpentine Galleries w Londynie. Była również laureatką Nagrody im. Oskara Kokoschki 2012 , najwyższej austriackiej nagrody za współczesną sztukę użytkową. W lutym 2013 r., z okazji jej 80. urodzin, w Schirn Kunsthalle we Frankfurcie otwarto największą retrospektywę jej prac, Half-a-Wind Show . Pojechała do duńskiego Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Luizjanie , austriackiego Kunsthalle Krems i hiszpańskiego Muzeum Guggenheima w Bilbao. . W 2014 roku wniosła kilka prac artystycznych na trzyletni festiwal sztuki w Folkestone w Anglii. W 2015 roku Museum of Modern Art w Nowym Jorku zorganizowało retrospektywną wystawę jej wczesnych prac „Yoko Ono: One Woman Show, 1960-1971”.

Kariera muzyczna

Wczesna kariera

Ono uczyła się gry na fortepianie w wieku od 4 do 12 lub 13 lat. Uczęszczała na występy kabuki z matką, która uczyła się shamisen , koto , otsuzumi , kotsuzumi , nagauta i potrafiła czytać japońskie nuty. W wieku 14 lat Yoko podjął szkolenie wokalne w Lieder -singing. W Sarah Lawrence studiowała poezję u Alastaira Reida , literaturę angielską u Kathryn Mansell oraz kompozycję muzyczną u André Singera, wyszkolonego w Wiedniu . O tym czasie Ono powiedziała, że jej bohaterami byli dwunastotonowi kompozytorzy Arnold Schoenberg i Alban Berg . Powiedziała: „Byłam po prostu zafascynowana tym, co mogą zrobić. Napisałam kilka dwunastotonowych piosenek, a potem moja muzyka weszła w obszar, który mój nauczyciel uważał za trochę poza torem i….. powiedział „Cóż, spójrz, są ludzie, którzy robią rzeczy takie jak to, co ty i nazywa się je awangardą”. Singer przedstawił jej prace Edgara Varèse'a , Johna Cage'a i Henry'ego Cowella . Opuściła studia i przeniosła się do Nowego Jorku w 1957 roku, utrzymując się dzięki pracy sekretarskiej i lekcjom tradycyjnej sztuki japońskiej w Japan Society.

Poznała Cage'a przez Ichiyanagi Toshi w legendarnej klasie kompozycji Cage'a w New School for Social Research , a latem 1960 znalazła tani loft w centrum Manhattanu przy 112 Chambers Street i pozwoliła kompozytorowi La Monte Youngowi organizować koncerty w lofcie z nią, z udziałem ludzi takich jak Marcel Duchamp i Peggy Guggenheim . Ono zaprezentował pracę tylko raz w trakcie cyklu. W 1961 roku, na wiele lat przed spotkaniem z Lennonem, Ono miała swój pierwszy poważny publiczny występ na koncercie w 258-miejscowej Carnegie Recital Hall (mniejszej niż „Main Hall”). Ten koncert zawierał radykalną muzykę eksperymentalną i występy. Miała drugie zaręczyny w Carnegie Recital Hall w 1965 roku, w którym zadebiutowała Cut Piece . Miała premierę The Fog Machine podczas swojego Concert of Music for the Mind w Bluecoat Society of Arts w Liverpoolu w Anglii w 1967 roku.

lata 80.

Na początku 1980 roku John Lennon usłyszał Lene Lovich i „ Rock Lobster ” z B-52 podczas wakacji na Bermudach. Ten ostatni przypomniał mu muzyczne brzmienie Ono i uznał to za wskazówkę, że dotarła do głównego nurtu (w rzeczywistości zespół był pod wpływem Ono). Oprócz jej współpracy z artystami eksperymentalnymi, w tym z Johnem Cage'em i legendą jazzu Ornette Colemanem, wielu innych muzyków, szczególnie tych z ruchu nowej fali , oddało hołd Ono (zarówno jako artystce samodzielnej, jak i jako muzie i ikonie). rysunek ). Na przykład Elvis Costello nagrał wersję piosenki Ono „ Walking on Thin Ice ”, a B-52 (która czerpała ze swoich wczesnych nagrań) cover „Don't Worry, Kyoko (Mummy's Only Looking for Her Hand in the Snow)” (skracając tytuł do „Don't Worry”), a Sonic Youth włączyli wykonanie wczesnego konceptualnego utworu „Voice Piece for Soprano” Ono na swoim eksperymentalnym albumie SYR4: Goodbye 20th Century .

Wieczorem 8 grudnia 1980 roku Lennon i Ono byli w studiu Record Plant i pracowali nad piosenką Ono „Walking on Thin Ice”. Kiedy wrócili do The Dakota (ich domu na Manhattanie), Lennon został zastrzelony przez Marka Davida Chapmana , fana, który prześladował Lennona przez dwa miesiące. „Walking on Thin Ice (For John)” został wydany jako singiel niecały miesiąc później i stał się pierwszym sukcesem Ono na listach przebojów, osiągając 58. miejsce i zdobywając znaczące podziemia. W 1981 roku wydała album Season of Glass , który zawierał uderzające zdjęcie na okładce krwawych okularów Lennona obok napełnionej do połowy szklanki wody, z oknem wychodzącym na Central Park w tle. Ta fotografia została sprzedana na aukcji w Londynie w kwietniu 2002 roku za około 13 000 dolarów. We wkładce do Season of Glass Ono wyjaśnił, że album nie był poświęcony Lennonowi, ponieważ „był urażony — był jednym z nas”. Album otrzymał bardzo przychylne recenzje i odzwierciedlał nastrój publiczności po zabójstwie Lennona.

W 1982 roku wydała It's W porządku . Okładka przedstawiała Ono w zakręconych okularach przeciwsłonecznych, patrzącą w kierunku słońca, podczas gdy duch Lennona z tyłu spogląda na nią i ich syna. Album osiągnął niewielki sukces na listach przebojów i był emitowany na antenie singla „ Never Say Goodbye ”.

W 1984 roku ukazał się album w hołdzie zatytułowany Every Man Has a Woman , zawierający wybór piosenek Ono wykonywanych przez artystów takich jak Elvis Costello, Roberta Flack , Eddie Money , Rosanne Cash i Harry Nilsson . Był to jeden z projektów Lennona, którego nigdy nie ukończył. Później w tym samym roku, ostatni album Ono i Lennona, Milk and Honey , został wydany jako mieszanka niedokończonych nagrań Lennona z sesji Double Fantasy oraz nowych nagrań Ono. Osiągnął najwyższy poziom na 3. miejscu w Wielkiej Brytanii i 11. w USA, osiągając złoty poziom w obu krajach, a także w Kanadzie.

Ostatnim albumem Ono z lat 80. był Starpeace , album koncepcyjny, który miała stanowić antidotum na system obrony przeciwrakietowej Ronalda Reagana „ Gwiezdne wojny ” . Na okładce ciepła, uśmiechnięta Ono trzyma Ziemię w dłoni. Starpeace stał się najbardziej udanym nie-Lennonowskim przedsięwzięciem Ono. Singiel „ Hell in Paradise ” był hitem, osiągając 16 miejsce na amerykańskich listach przebojów tanecznych i 26 miejsce na liście Billboard Hot 100, a teledysk w reżyserii Zbigniewa Rybczyńskiego otrzymał dużą popularność na antenie MTV i wygrał „Najbardziej innowacyjny teledysk”. na Billboard Music Video Awards w 1986 roku. W 1986 roku Ono wyruszył w światową trasę dobrej woli dla Starpeace , odwiedzając głównie kraje Europy Wschodniej.

1990

Ono zrobiła sobie muzyczną przerwę, dopóki nie podpisała kontraktu z Rykodisc w 1992 roku i wydała obszerny sześciopłytowy box set Onobox . Zawierał zremasterowane fragmenty z solowych albumów Ono oraz niewydany materiał z sesji „straconego weekendu” z 1974 roku. Wydała także jednopłytowy sampler z najciekawszymi momentami z Onobox , zatytułowany po prostu Walking on Thin Ice . W tym samym roku usiadła na obszernym wywiadzie z dziennikarzem muzycznym Markiem Kempem na okładkę w alternatywnym magazynie muzycznym Option . Opowieść przyjęła rewizjonistyczne spojrzenie na muzykę Ono dla nowego pokolenia fanów, bardziej akceptujących jej rolę jako pionierki w łączeniu popu i awangardy.

W 1994 roku Ono wyprodukowała swój własny pozabroadwayowski musical zatytułowany New York Rock , w którym znalazły się wykonania jej piosenek z Broadwayu. W 1995 roku wydała Rising , współpracę z jej synem Seanem i jego ówczesnym zespołem Ima. Powstanie zapoczątkowało światową trasę, która przemierzyła Europę, Japonię i Stany Zjednoczone. W następnym roku współpracowała z różnymi muzykami alternatywnego rocka przy EP-ce zatytułowanej Rising Mixes . Gościnne remiksy materiału Rising to Cibo Matto , Ween , Tricky i Thurston Moore . W 1997 roku Rykodisc wznowiła wszystkie swoje solowe albumy na CD, od Yoko Ono/Plastic Ono Band po Starpeace . Ono i jej inżynier Rob Stevens osobiście zremasterowali dźwięk i dodano różne bonusowe utwory, w tym nagrania, dema i nagrania na żywo.

2000s

Feministyczny album koncepcyjny Ono Blueprint for a Sunrise ukazał się w 2001 roku. wyszła na bis i wykonała " Rock Lobster " z zespołem. Od następnego roku niektórzy DJ-e remiksowali inne piosenki Ono dla klubów tanecznych. Na potrzeby projektu remiksowego porzuciła swoje imię i stała się znana po prostu jako „ONO”, w odpowiedzi na „Och, nie!” dowcipy, które prześladowały ją przez całą karierę. Ono odniósł wielki sukces dzięki nowym wersjom „ Walking on Thin Ice ”, zremiksowanym przez najlepszych DJ-ów i artystów tanecznych, w tym Pet Shop Boys , Orange Factory , Petera Rauhofera i Danny'ego Tenaglia .

W kwietniu 2003 roku Ono's Walking on Thin Ice (remiksy) zajął pierwsze miejsce na liście Billboard's Dance/Club Play, zdobywając pierwszą pozycję Ono. 1 trafienie. Wróciła do nie. 1 na tej samej liście w listopadzie 2004 z „Everyman… Everywoman…”, przeróbką jej piosenki „ Every Man Has a Woman Who Loves Him ”, w styczniu 2008 z „ No No No No ”, a w sierpniu 2008 z „Daj szansę pokojowi”. W czerwcu 2009 roku, w wieku 76 lat, Ono zdobyła piąty numer. 1 trafienie na liście Dance/Club Play z napisem „ I'm Not Getting Enough ”.

Ono wydała album Yes, I'm a Witch w 2007 roku, zbiór remiksów i coverów z jej tylnego katalogu autorstwa różnych artystów, w tym The Flaming Lips , Cat Power , Anohni , DJ Spooky , Porcupine Tree i Peaches , wydany w lutym 2007 roku , wraz ze specjalną edycją Yoko Ono/Plastic Ono Band . Tak I'm a Witch został krytycznie dobrze przyjęty. Podobna kompilacja remiksów tanecznych Ono zatytułowana Open Your Box również została wydana w kwietniu tego roku.

W 2009 roku Ono nagrała Between My Head and the Sky , która była jej pierwszym albumem wydanym jako „Yoko Ono/Plastic Ono Band” od czasu Feeling the Space z 1973 roku . Całkowicie nowy skład Plastic Ono Band obejmował Sean Lennon, Cornelius i Yuka Honda . 16 lutego 2010 roku Sean zorganizował koncert w Brooklyn Academy of Music zatytułowany „We Are Plastic Ono Band”, na którym Yoko po raz pierwszy od lat 70. wykonała swoją muzykę z Seanem, Claptonem, Klausem Voormannem i Jimem Keltnerem . Goście, w tym Bette Midler , Paul Simon i jego syn Harper oraz główni członkowie Sonic Youth i Scissor Sisters, zinterpretowali jej piosenki we własnym stylu.

2010s

W kwietniu 2010 r. RCRD LBL udostępniło do bezpłatnego pobrania miks Junior Boys „ I'm Not Getting Enough ”, singiel pierwotnie wydany 10 lat wcześniej w Blueprint for a Sunrise . Ta piosenka i „ Widnit (I'm a Star) ”, wydane 14 września, znalazły się na liście ulubionych piosenek Dance/Club na koniec roku na liście Billboardu, odpowiednio na 23. i 50. miejscu. W następnym roku „ Move on Fast ” stał się jej szóstym z rzędu hitem numer jeden na liście Billboard Hot Dance Club Songs i jej ósmym numerem jeden w ogóle. W styczniu 2012 r. mix jej piosenki „Talking to the Universe” Ralphi Rosario z 1995 r. stał się jej siódmym z rzędu hitem nr 1 na liście Billboard Hot Dance Club Songs, a obie piosenki ponownie znalazły się na liście ulubionych na listach Billboard Dance na koniec roku. /Clubowe utwory na rok 2011. W 2013 roku wraz ze swoim zespołem wydała płytę Take Me to the Land of Hell , na której pojawiło się wielu gości, w tym Yuka Honda , Cornelius , Hirotaka „Shimmy” Shimizu , Yuko Araki z mi-gu, Wilco 's Nels Cline , Tune-Yards , Questlove , Lenny Kravitz oraz Ad-Rock i Mike D z Beastie Boys . Jej internetowy teledysk do „Bad Dancer” wydany w listopadzie 2013 roku, w którym pojawiło się kilku z tych gości, został bardzo lubiany przez prasę. Pod koniec roku stała się jednym z trzech artystów z dwiema piosenkami w Top 20 Dance/Club i miała dwa kolejne hity na pierwszym miejscu listy Billboard's Hot Dance Club Play Charts. Na mocy singli „ Hold Me ” (z udziałem Dave'a Audé ) i „Walking on Thin Ice” 80-letnia wówczas pokonała Katy Perry , Robina Thicke i jej przyjaciółkę Lady Gagę . W 2014 roku „Angel” był dwunastym numerem jeden Ono na liście US Dance. W grudniu 2016 roku magazyn Billboard uznał ją za 11 najbardziej utytułowaną artystkę klubową wszech czasów. Warzone , album składający się z nagranych na nowo wersji wcześniej wydanych utworów, ukazał się w październiku 2018 roku.

25 czerwca 2019 r. The New York Times Magazine wymienił Yoko Ono wśród setek artystów, których materiał został podobno zniszczony podczas pożaru Universal w 2008 roku .

Współpraca

W swojej karierze Ono współpracowała również z Earl Slick , Davidem Tudorem i Richardem Maxfieldem . Jako artysta muzyki tanecznej, Ono współpracował z remikserami /producentami, w tym Basement Jaxx , Keiji Haino , Nick Vernier Band , Billy Martin , DJ Spooky , Apples in Stereo , DJ Dan , Craig Armstrong i Jorge Artajo .

Album Yokokimthurston został wydany w 2012 roku. Zawierał współpracę z Thurstonem Moore z Sonic Youth i Kim Gordon . Album był również godny uwagi jako pierwsza współpraca między Moore i Gordonem po ich rozwodzie. AllMusic scharakteryzował ją jako „skoncentrowaną i podejmującą ryzyko” i „ponad najlepszą” z eksperymentalnej muzyki pary, z głosem Ono opisanym jako „jedyny w swoim rodzaju”.

Stypendia Johna Lennona Fundacji BMI

Svoy & Yoko Ono z Universal Music Group w BMI w Nowym Jorku w 2004 roku.

W 1997 roku Ono i Fundacja BMI ustanowiły coroczny program konkursów muzycznych dla autorów tekstów współczesnych gatunków muzycznych, aby uczcić pamięć Johna Lennona i jego wielką twórczą spuściznę. Ponad 350 000 dolarów zostało przyznanych w ramach stypendiów Johna Lennona przez BMI Foundation utalentowanym młodym muzykom w Stanach Zjednoczonych, co czyni ją jedną z najbardziej szanowanych nagród dla wschodzących autorów piosenek.

Wizerunek publiczny

Przez wiele lat Ono był często krytykowany zarówno przez prasę, jak i opinię publiczną. Była obwiniana za rozpad Beatlesów i wielokrotnie krytykowana za jej wpływ na Lennona i jego muzykę. Jej twórczość eksperymentalna również nie spotkała się z powszechną akceptacją. Prasa brytyjska była szczególnie negatywna i skłoniła parę do przeprowadzki do USA. Jeszcze w grudniu 1999 roku NME nazywało ją „szarlatanką bez talentu”.

Jej imię kojarzyło się z postacią złej kobiety intruzów do głównego nurtu. W mockumentarium Rutles z 1978 r. Wszystko czego potrzebujesz to gotówka , który parodiował życie Beatlesów, postać Ono-esque jest przedstawiana jako nazistowski oficer. Courtney Love , wdowa po Kurcie Cobainie , była porównywana do Ono za jej rzekomą kłopotliwą rolę w biznesie Nirvany i obwinianie o samobójstwo Cobaina.

Kiedy amerykańska piosenkarka Jessica Simpson spotykała się z rozgrywającym Dallas Cowboys , Tonym Romo w 2007 roku, związek Simpsona z Romo został obwiniony za słabe występy Romo. W odpowiedzi niektórzy fani Cowboys nadali jej przydomek „Yoko Romo”.

Ono jest nadal czasami używany do nawiązywania do postaci złej kobiety intruzów. W marcu 2015 roku Perrie Edwards , członkini angielskiej grupy Little Mix , została porównana do Yoko Ono i skrytykowana za to, że jest rzekomym powodem odejścia Zayna Malika z brytyjskiego boysbandu One Direction , tworząc napięcie w grupie i wywołując powszechne kontrowersje .

Poźniejsze życie

2000s

Miesiąc po atakach z 11 września Ono zorganizował koncert „Come Together: A Night for John Lennon's Words and Music” w Radio City Music Hall . Prowadzony przez aktora Kevina Spacey'a, z udziałem Lou Reeda , Cyndi Lauper i Nelly Furtado , zebrał pieniądze na akcje humanitarne 11 września i był emitowany w TNT i WB .

Podczas Biennale w Liverpoolu w 2004 roku Ono zalał miasto dwoma obrazami na banerach, torbach, naklejkach, pocztówkach, ulotkach , plakatach i odznakach: jednym przedstawiającym nagą kobiecą pierś, drugim przedstawiającym srom tej samej modelki . (Podczas pobytu w rodzinnym mieście Lennona powiedziała, że była „zdumiona” renesansem tego miasta.) Utwór zatytułowany Moja mama była piękna , był poświęcony matce Lennona, Julii, która zmarła, gdy był nastolatkiem. Według Ono praca miała być niewinna, a nie szokująca; próbowała odtworzyć doświadczenie dziecka patrzącego na ciało matki, które to części ciała matki są wprowadzeniem dziecka do ludzkości.

Dakota , rezydencja Ono od 1973 r.

Ono wystąpiła na ceremonii otwarcia dla Zimowych Igrzysk Olimpijskich 2006 w Turynie , we Włoszech, podobnie jak wielu innych artystów podczas ceremonii, nosiła biały symbolizować śnieg zimy. Jako wstęp do spektaklu „ Imagine ” Petera Gabriela przeczytała wiersz wolny, wzywający do pokoju na świecie .

13 grudnia 2006 roku jeden z ochroniarzy Ono został aresztowany po tym, jak rzekomo został nagrany za próbę wyłudzenia od niej 2 milionów dolarów. Na taśmach ujawniono, że groził uwolnieniem prywatnych rozmów i zdjęć. Jego kaucja została cofnięta, a on nie przyznał się do dwóch zarzutów usiłowania wielkiej kradzieży . 16 lutego 2007 r. osiągnięto porozumienie, w którym odrzucono zarzuty o wymuszenie , a on przyznał się do usiłowania wielkiej kradzieży trzeciego stopnia, przestępstwa i został skazany na 60 dni, które spędził w więzieniu. Po przeczytaniu nie przepraszającego oświadczenia został wydany urzędnikom imigracyjnym, ponieważ został również uznany za winnego przekroczenia terminu ważności wizy biznesowej.

Ono na konferencji, 2007

26 czerwca 2007 roku Ono pojawił się na Larry King Live wraz z McCartneyem, Ringo Starrem i Olivią Harrison . Była główną gwiazdą Pitchfork Music Festival w Chicago w dniu 14 lipca 2007 roku, wykonując pełny zestaw łączący muzykę i sztukę performance. Zaśpiewała „Mulberry”, piosenkę o swoim czasie na wsi po upadku Japonii podczas II wojny światowej tylko po raz trzeci, z Thurstonem Moore: Wcześniej wykonywała piosenkę z Johnem i Seanem. 9 października tego samego roku uruchomiono wieżę Imagine Peace Tower na wyspie Viðey na Islandii, poświęconą pokojowi i Lennonowi, w obecności niej, Sean'a Ringo, wdowy po George'u Harrisonie, Olivii.

Ono wróciła do Liverpoolu na Liverpool Biennale w 2008 roku, gdzie odsłoniła Sky Ladders w ruinach kościoła św. Łukasza (który został w dużej mierze zniszczony podczas II wojny światowej, a teraz stoi bez dachu jako pomnik poległych w Liverpool Blitz ). Dwa lata później, 31 marca 2009 roku, pojechała na inaugurację wystawy „Imagine: The Peace Ballad of John & Yoko” z okazji 40. rocznicy Lennon-Ono Bed-In w hotelu Queen Elizabeth w Montrealu, Kanada, od 26 maja do 2 czerwca 1969. (Hotel prowadzi stałą działalność z pokojem, w którym mieszkali od ponad 40 lat.) W tym roku została babcią, kiedy Emi urodziła się Kyoko.

W maju 2009 roku zaprojektowała koszulkę dla drugiej kampanii Fashion Against AIDS i kolekcji uświadamiającej HIV/AIDS, organizacji pozarządowych Designers Against AIDS i H&M , z napisem „Imagine Peace” przedstawionym w 21 językach. Ono pojawił się na scenie podczas konferencji prasowej Microsoft E3 Expo 1 czerwca 2009 roku z Olivią Harrison, Paulem McCartneyem i Ringo Starrem, aby promować grę wideo Beatles: Rock Band , która została powszechnie chwalona przez krytyków. Ono pojawił się na albumie Scars Basement Jaxx , występując na singlu „Day of the Sunflowers (We March On)”.

2010s

Ono pojawia się na 70. dorocznym rozdaniu nagród Peabody, wiosną 2011 r.

16 lutego 2010 roku Ono wskrzesił wczesny skład Plastic Ono Band z Ericiem Claptonem i gośćmi specjalnymi, wśród których byli Paul Simon i Bette Midler . 1 kwietnia tego roku została nazwana przez organizację Autism Speaks pierwszym „Globalnym Ambasadorem Autyzmu” . Rok wcześniej stworzyła dzieło sztuki dla świadomości autyzmu i pozwoliła na zlicytowanie go w 67 częściach z korzyścią dla organizacji. Ono pojawił się z Ringo Starr 7 lipca w nowojorskim Radio City Music Hall z okazji 70. urodzin Starra, wykonując " With a Little Help from My Friends " i "Give Peace a Chance". 16 września wraz z Seanem wzięli udział w otwarciu wystawy fotografii Juliana Lennona w Morrison Hotel w Nowym Jorku, po raz pierwszy prezentując zdjęcia z Cynthią i Julianem. Promowała także jego twórczość na swojej stronie internetowej. 2 października Ono i Plastic Ono Band wystąpili w Orpheum Theatre w Los Angeles, ze specjalnym gościem Lady Gagą , którą bardzo podziwia.

18 lutego 2011 r. (jej 78. urodziny) Ono wykupiła całostronicową reklamę w brytyjskiej bezpłatnej gazecie Metro dla „Imagine Peace 2011”. Przybrał formę listu otwartego, zapraszającego ludzi do myślenia o pokoju i pragnienia pokoju. Wraz z synem Seanem, 27 marca w Nowym Jorku , zorganizowała koncert charytatywny, aby wspomóc pomoc w walce z trzęsieniem ziemi i tsunami w Japonii . Wysiłek zebrał łącznie 33 000 $. W lipcu 2011 roku odwiedziła Japonię, aby wspierać ofiary trzęsienia ziemi i tsunami oraz turystykę do tego kraju. Podczas swojej wizyty Ono wygłosiła wykład i performance zatytułowany „Droga nadziei” w tokijskim Mori Art Museum , podczas którego namalowała duży obraz kaligraficzny zatytułowany „Sen”, aby pomóc zebrać fundusze na budowę Tęczowego Domu, instytucji dla sieroty wielkiego trzęsienia ziemi we wschodniej Japonii. Odebrała również 8. Hiroszimę Art Prize za swój wkład w sztukę i pokój, którą otrzymała rok wcześniej.

W styczniu 2012 roku zmiksowana przez Ralphi Rosario piosenka Talking to the Universe z 1995 roku stała się jej siódmym z rzędu hitem nr 1 na liście Billboard Hot Dance Club Songs. W marcu tego samego roku otrzymała w Austrii nagrodę Oskara Kokoschki o wartości 20 000 euro (26 400 dolarów) . Od 19 czerwca do 9 września jej praca To the Light była wystawiana w Serpentine Gallery w Londynie. Odbyło się ono w połączeniu z London 2012 Festival , 12-tygodniową uroczystością w Wielkiej Brytanii, w której biorą udział światowej sławy artyści od Midsummer's Day (21 czerwca) do ostatniego dnia Igrzysk Paraolimpijskich 9 września.

29 czerwca 2012 roku Ono otrzymał nagrodę za całokształt twórczości na Biennale w Dublinie. Podczas tej (jej drugiej) podróży do Irlandii (pierwsza była z Johnem przed ślubem), odwiedziła kryptę irlandzkiego przywódcy Daniela O'Connella na cmentarzu Glasnevin i Dun Laoghaire , skąd Irlandczycy udali się do Anglii, aby uciec przed głodem. W lutym 2013 r. Ono odebrała Medal Rainera Hildebrandta w berlińskim Muzeum Checkpoint Charlie , przyznany jej i Lennonowi za całokształt pracy na rzecz pokoju i praw człowieka. W następnym miesiącu zamieściła na Twitterze wiadomość przeciwko broni, przedstawiając zdjęcie zakrwawionych okularów Lennona z okazji 44. rocznicy jego urodzin, zauważając, że od śmierci Lennona w 1980 r. z broni zabiło ponad milion osób. otrzymała również od Kongresu pozew z Filipin za jej pomoc pieniężną dla ofiar tajfunu Pabla . Przekazała również darowizny na pomoc w przypadku katastrofy po tajfunie Ondoy w 2009 roku i pomaga filipińskim uczniom w wieku szkolnym.

W czerwcu 2013 roku była kuratorką festiwalu Meltdown w Londynie, gdzie zagrała dwa koncerty, jeden z Plastic Ono Band, a drugi z chórkami podczas wykonania utworu „Walking on Thin Ice” Siouxsie Sioux na pokazie Double Fantasy . W lipcu OR Books opublikowało kontynuację Grapefruit Ono z 1964 roku , kolejną książkę zawierającą instrukcje „wiersze akcji”, tym razem zatytułowaną Żołądź . W 2009 roku została patronem honorowym organizacji charytatywnej Alder Hey Charity .

26 lutego 2016 r. Ono trafił do szpitala po tym, jak podobno doznał udaru mózgu. Później ogłoszono, że doświadcza ekstremalnych objawów grypy .

16 lutego 2016 Manimal Vinyl wydało Yes, I'm a Witch Too, które zawiera remiksy Moby , Death Cab For Cutie , Sparks i Miike Snow, które zyskały uznanie krytyków.

6 września 2016 roku Secretly Canadian ogłosiło, że ponownie wyda 11 albumów Yoko Ono od 1968 do 1985 roku; Niedokończona muzyka nr 1: Dwie dziewice przez Starpeace. W 2018 roku Ono wydał Warzone , który zawierał nowe wersje wcześniej nagranych utworów, w tym „Imagine”.

Aktywizm polityczny, media społecznościowe i uznanie opinii publicznej

Ono od lat 60. działa na rzecz pokoju i praw człowieka . Po ślubie z Lennonem na Gibraltarze, w marcu 1969 r. urządzili „Bed-In for Peace” w swoim apartamencie dla nowożeńców w hotelu Hilton w Amsterdamie . Nowożeńcy chętnie rozmawiali o pokoju na świecie i promowali go ; nosili piżamy i zaproszeni goście oraz przedstawiciele prasy. Dwa miesiące później Ono i Lennon zorganizowali kolejny Bed-In w Queen Elizabeth Fairmont w Montrealu, gdzie nagrali swój pierwszy singiel „ Give Peace A Chance ”. Piosenka stała się hitem top 20 dla nowo ochrzczonego Plastic Ono Band. Inne występy/demonstracje z Johnem obejmowały „bagism”, iteracje z John of the Bag Pieces, które wprowadziła na początku lat 60., co zachęcało do lekceważenia wyglądu fizycznego w ocenianiu innych. W grudniu 1969 roku obaj kontynuowali rozpowszechnianie swojego orędzia pokoju za pomocą billboardów w 12 największych miastach świata z napisem „WOJNA SIĘ KOŃCZY! Jeśli chcesz – Wesołych Świąt od Johna i Yoko”.

W latach 70. Ono i Lennon zbliżyli się do wielu radykalnych liderów kontrkultury , takich jak Bobby Seale , Abbie Hoffman , Jerry Rubin , Michael X , John Sinclair (na którego wiec w Michigan polecieli, aby zaśpiewać piosenkę Lennona „Free John Sinclair”, która skutecznie zwolnili poetę z więzienia), Angelę Davis i ulicznego muzyka Davida Peela . Autorka Friend and Sexual Politics Kate Millett powiedziała, że Ono zainspirował jej aktywizm. Ono i Lennon pojawili się w The Mike Douglas Show , przejmując obowiązki gospodarzy na tydzień. Ono mówił obszernie na temat zła rasizmu i seksizmu . Pozostała szczera w swoim poparciu dla feminizmu i otwarcie rozgoryczona rasizmem, którego doświadczyła ze strony fanów rocka, zwłaszcza w Wielkiej Brytanii. Jej odbiór w amerykańskich mediach nie był dużo lepszy. Na przykład artykuł w Esquire z tego okresu nosił tytuł „John Rennon's Excrusive Gloupie” i zawierał niepochlebną kreskówkę Davida Levine'a .

Po masakrze w Columbine High School w 1999 r. Ono zapłacił za rozwieszenie w Nowym Jorku i Los Angeles billboardów, na których widniał obraz zakrwawionych okularów Lennona. Na początku 2002 roku zapłaciła około 150 000 funtów (213 375 dolarów) za billboard w Piccadilly Circus ze słowami z „Imagine” Lennona: „Wyobraź sobie wszystkich ludzi żyjących w pokoju”. Później w tym samym roku zainaugurowała nagrodę pokojową LennonOno Grant for Peace , przekazując 50 000 dolarów (31 900 funtów) nagrody pieniężnej pierwotnie artystom mieszkającym „w regionach konfliktu”. Nagroda przyznawana jest co dwa lata w połączeniu z oświetleniem Imagine Peace Tower i po raz pierwszy została przyznana artystom izraelskim i palestyńskim. Od tego czasu jego program rozszerzył się i obejmuje pisarzy, takich jak Michael Pollan i Alice Walker , działaczy takich jak Vandana Shiva i Pussy riot , organizacje takie jak nowojorskie Centrum Praw Konstytucyjnych , a nawet cały kraj (Islandia).

W Walentynki 2003, w przeddzień inwazji na Irak przez USA i Wielką Brytanię , Ono usłyszał o parze, Andrew i Christine Gale, którzy urządzali sobie miłosny protest w ich maleńkiej sypialni w Addingham w hrabstwie West Yorkshire . Zadzwoniła do nich i powiedziała: „Dobrze z tobą rozmawiać. Wspieramy cię. Wszystkie jesteśmy razem siostrami”. Para powiedziała, że piosenki takie jak „Give Peace a Chance” i „Imagine” zainspirowały ich protest. W 2004 roku Ono przerobiła swoją piosenkę „Everyman….. Everywoman…..”, aby wspierać małżeństwa osób tej samej płci , wydając remiksy, w tym „Every Man Has a Man Who Loves Him” i „Every Woman Has a Woman Who Kocha ją".

W sierpniu 2011 roku udostępniła bezpłatnie film dokumentalny o Bed-Ins Bed Peace na YouTube oraz w ramach swojej strony internetowej „Imagine Peace”. W styczniu 2013 roku 79-letnia Ono wraz z Seanem Lennonem i Susan Sarandon pojechała autobusem do wiejskiej Pensylwanii pod szyldem grupy Artists Against Fracking, którą ona i Sean założyli wraz z Markiem Ruffalo w sierpniu 2012 roku, by zaprotestować przeciwko hydraulice. szczelinowanie . Inni członkowie grupy to Lady Gaga i Alec Baldwin .

Ono promuje swoją sztukę i dzieli się inspirującymi wiadomościami i obrazami poprzez solidną i aktywną obecność na Twitterze, Instagramie i Facebooku. W kwietniu 2014 r. jej obserwujący na Twitterze osiągnęli 4,69 miliona, podczas gdy jej obserwujący na Instagramie przekroczyli 99 000. Jej tweety to krótkie wierszyki instruktażowe, komentarze na temat mediów i polityki oraz notatki o spektaklach.

W 1987 roku Ono udał się do Moskwy, aby wziąć udział w „Międzynarodowym Forum na rzecz Świata bez Nuklearnego i Przetrwania Ludzkości”. Odwiedziła także Leningrad , gdzie spotkała się z członkami lokalnego klubu pamięci Johna Lennona. Wśród tych członków był Kolya Vasin , który był uważany za największego fana Beatlesów w Związku Radzieckim .

Opinia publiczna dla pracy Ono zmieniła się z czasem i pomogła jej retrospektywa w oddziale Whitney Museum w 1989 roku oraz wydanie w 1992 roku sześciopłytowego zestawu Onobox . Retrospektywy jej prac były również prezentowane w Japan Society w Nowym Jorku w 2001 roku, w Bielefeld w Niemczech i Wielkiej Brytanii w 2008, we Frankfurcie i Bilbao w Hiszpanii w 2013 oraz w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku w 2015. Otrzymała nagrodę Złotego Lwa za całokształt twórczości na Biennale w Wenecji w 2009 roku oraz nagrodę Oskara Kokoschki w 2012 roku, najwyższą nagrodę Austrii w dziedzinie współczesnej sztuki użytkowej.

W styczniu 2021 roku Ono był jednym z założycieli The Coda Collection. Usługa, która została uruchomiona w USA za pośrednictwem Amazon Prime Video Channels 18 lutego 2021 r., w dniu, w którym Ono skończył 88 lat. W Coda Collection znajdzie się mnóstwo muzycznych filmów dokumentalnych i koncertowych. Jim Spinello poprowadzi The Coda Channel. Yoko Ono dodała: „John Lennon zawsze był w czołówce muzyki i kultury. Kolekcja Coda będzie nowym sposobem dla fanów, aby połączyć się na głębszym poziomie”.

Związek z Beatlesami

Lennon i Ono zostali ranni w wypadku samochodowym w czerwcu 1969, w trakcie nagrywania Abbey Road . Według dziennikarza Barry'ego Milesa , w studiu zainstalowano wówczas łóżko z mikrofonem, aby Ono mógł wypowiadać się artystycznymi komentarzami na temat albumu. Miles uważał, że ciągła obecność Ono w studiu w drugiej części kariery Beatlesów nadwyrężyła relacje Lennona z innymi członkami zespołu. George Harrison wdał się w kłótnię z Lennonem po tym, jak Ono bez pytania wziął jedno ze swoich czekoladowych herbatników trawiennych. Angielska prasa nazwała ją „kobietą, która zerwała Beatlesów”, ale Ono stwierdził, że Beatlesi rozpadli się bez bezpośredniego zaangażowania z jej strony, dodając: „Nie sądzę, żebym nawet próbował ich zerwać”. W wywiadzie dla Dicka Cavetta , Lennon wyraźnie zaprzeczył, jakoby Ono zerwał z The Beatles, a Harrison powiedział podczas wywiadu z Cavett, że problemy w Beatlesach zaczęły się na długo przed pojawieniem się Ono na scenie.

Podczas gdy Beatlesi byli razem, każda piosenka napisana przez Lennona lub McCartneya została oznaczona jako Lennon-McCartney, niezależnie od tego, czy była to współpraca, czy napisana wyłącznie przez jednego z nich (z wyjątkiem tych, które pojawiły się na ich pierwszym albumie, Please Please Me , który pierwotnie przypisywał piosenki McCartney-Lennonowi). W 1976 roku McCartney wydał album koncertowy zatytułowany Wings over America , w którym pięć utworów Beatlesów zostało zapisane jako P. McCartney-J. Kompozycje Lennona, ale ani Lennon, ani Ono nie sprzeciwiali się. Jednak po śmierci Lennona McCartney ponownie próbował zmienić kolejność na McCartney–Lennon dla piosenek, które zostały napisane wyłącznie lub głównie przez niego, takie jak „ Wczoraj ”, ale Ono nie pozwoliła na to, mówiąc, że poczuła, że to złamało umowę, że dwaj zawarli, gdy Lennon jeszcze żył, a ocalały Beatle twierdził, że taka umowa nigdy nie istniała. Rzecznik Ono powiedział, że McCartney podejmuje „próbę napisania historii od nowa”.

W wywiadzie dla magazynu Rolling Stone w 1987 roku Ono wskazał miejsce McCartneya w rozpadzie zespołu. W antologii Johna Lennona z 1998 roku, Lennon Legend , autorstwo utworu „Give Peace a Chance” zostało zmienione na „John Lennon” z oryginalnego napisu „Lennon-McCartney”. Chociaż Lennon napisał piosenkę podczas swojej kadencji w Beatlesach, została ona napisana i nagrana bez pomocy zespołu, a następnie wydana jako pierwszy niezależny singiel Lennona pod pseudonimem „Plastic Ono Band”. Lennon wyraził następnie żal, że zamiast tego nie przyznał współautorstwa Ono, który faktycznie pomógł mu napisać piosenkę. W 2002 roku McCartney wydał kolejny album koncertowy, Back in the US Live 2002 , a 19 zawartych w nim piosenek Beatlesów jest opisanych jako „skomponowane przez Paula McCartneya i Johna Lennona”, co ponownie rozgorzało debatę nad napisami z Ono. Jej rzecznik Elliott Mintz nazwał to „próbą napisania historii od nowa”. Niemniej jednak Ono nie pozwał.

W 1995 roku, po wydaniu przez Beatlesów utworów „ Free as a Bird ” i „ Real Love ” Lennona , z demami dostarczonymi przez Ono, McCartney i jego rodzina współpracowali z nią i Seanem, aby stworzyć piosenkę „Hiroshima Sky is Always Blue”, która upamiętnia 50. rocznica zbombardowania atomowego tego japońskiego miasta . O Ono McCartney stwierdził: „Myślałem, że jest zimną kobietą. Myślę, że to jest złe… ona jest wręcz przeciwna…. Myślę, że jest po prostu bardziej zdeterminowana niż większość ludzi, by być sobą”. Jednak dwa lata później Ono publicznie porównał Lennona do Wolfganga Amadeusza Mozarta , podczas gdy McCartney, jak powiedziała, bardziej przypominał swojego mniej utalentowanego rywala Antonio Salieriego . Ta uwaga rozwścieczyła żonę McCartneya, Lindę , która w tym czasie umierała na raka piersi. Kiedy Linda zmarła niecały rok później, McCartney nie zaprosił Ono na nabożeństwo żałobne na Manhattanie .

Przyjmując nagrodę na Q Awards w 2005 r. , Ono wspomniał, że Lennon kiedyś czuł się niepewnie w kwestii pisania piosenek. Odpowiedziała: „Jesteś dobrym autorem piosenek. Nie piszesz w czerwcu z łyżką. Jesteś dobrą piosenkarką, a większość muzyków prawdopodobnie trochę się denerwuje przed coverowaniem twoich piosenek”.

W wywiadzie z października 2010 r. Ono mówił o „straconym weekendzie” Lennona i jej późniejszym pojednaniu z nim. Przypisała McCartneyowi pomoc w uratowaniu jej małżeństwa z Johnem. „Chcę, aby świat wiedział, że to była bardzo wzruszająca rzecz, którą [Paul] zrobił dla Johna”. Odwiedzając Ono w marcu 1974, McCartney, wychodząc, zapytał: „Co sprawi, że wrócisz do Johna?”. McCartney następnie przekazał swoją odpowiedź Lennonowi podczas wizyty u niego w Los Angeles. „John często powtarzał, że nie rozumie, dlaczego Paul to dla nas zrobił, ale zrozumiał”. W 2012 roku McCartney ujawnił, że nie obwinia Ono za rozpad Beatlesów i przypisuje Ono inspirację wielu post-Beatlesowych prac Lennona.

Związek z Julianem Lennonem

Ono miała trudną relację ze swoim pasierbem Julianem , ale z biegiem lat relacje uległy poprawie. Wyraził rozczarowanie z powodu jej zajmowania się majątkiem Lennona i różnicą między jego wychowaniem a wychowaniem Seana, dodając: „kiedy tata porzucił muzykę na kilka lat, by być z Seanem, dlaczego nie mógł tego zrobić ze mną?” Julian został wykluczony z testamentu ojca i przez lata walczył z Ono w sądzie, rozstrzygając w 1996 roku bliżej nieokreśloną kwotę, o której media donosiły, że „wierzono”, że wynosi około 20 milionów funtów, której Julian zaprzeczył.

Powiedział, że jest jego „chłopcem matki”, co Ono podał jako powód, dla którego nigdy nie była w stanie się do niego zbliżyć: „Julian i ja staraliśmy się być przyjaciółmi. Oczywiście, jeśli jest ze mną zbyt przyjacielski, to wtedy Myślę, że to rani jego innych krewnych. Był bardzo lojalny wobec swojej matki. To była pierwsza rzecz, jaka przyszła mu do głowy. Niemniej jednak ona i Sean wzięli udział w otwarciu wystawy fotografii Juliana w Morrison Hotel w Nowym Jorku w 2010 roku, po raz pierwszy pojawiając się na zdjęciach z Cynthią i Julianem. Promowała też wystawę na swojej stronie internetowej, a Julian i Sean są blisko.

W sztuce i kulturze popularnej

„ Some Living American Women Artists / Last Supper” (1972) Mary Beth Edelson przywłaszczyła sobie „ Ostatnią Wieczerzę ” Leonarda da Vinci , w której głowy znanych artystek ułożyły się w kolaż nad głowami Chrystusa i jego apostołów; Ono należała do tych wybitnych artystek. Ten obraz, odnoszący się do roli religijnej i artystycznej ikonografii historycznej w podporządkowaniu kobiet, stał się „jednym z najbardziej ikonicznych obrazów feministycznego ruchu artystycznego ”.

Post-punkrockowy zespół Death of Samantha , założony w 1983 roku, nazwał się na cześć piosenki z albumu Ono z 1972 roku Approximately Infinite Universe , zwanego także " Death of Samantha ".

Debiutanckim singlem kanadyjskiego zespołu rockowego Barenaked Ladies był „ Be My Yoko Ono ”, wydany po raz pierwszy w 1990 roku, a później pojawił się na ich albumie Gordon z 1992 roku . Teksty to „nieśmiała prośba do potencjalnej dziewczyny, zamknięta w kategoriach, które autodestrukcyjnie porównują go do jednego z największych geniuszy muzyki pop”. Ma również „sarkastyczną imitację unikalnego stylu wokalnego Yoko Ono w przejściu”.

W 2000 roku amerykański piosenkarz folk Dar Williams nagrał piosenkę zatytułowaną „I Won't Be Your Yoko Ono”. Bryan Wawzenek ze strony Ultimate Classic Rock opisał piosenkę jako „ użycie Johna i Yoko jako punktu wyjścia do odkrywania miłości, a zwłaszcza miłości między artystami”.

Brytyjski zespół Elbow wspomniał o Ono w piosence „New York Morning” z albumu The Take Off and Landing of Everything z 2014 roku („Oh, moja zawrotna ciotka, Nowy Jork potrafi mówić / It's the modern Rome, a folk jest miły dla Yoko”) . W odpowiedzi Ono opublikowała list otwarty do zespołu na swojej stronie internetowej, dziękując im i zastanawiając się nad relacjami jej i Lennona z miastem. W piosence Public Enemy „ Bring the Noise ” Chuck D i Flavor Flav rapują: „Beat jest dla Sonny'ego Bono /Beat jest dla Yoko Ono!” Imię Ono pojawia się również w tekście piosenki Le Tigre „ Hot Topic ”.

Dyskografia

Solo

Yoko Ono/Plastikowy zespół Ono (1970)
Latać (1971)
W przybliżeniu nieskończony wszechświat (1973)
Czując przestrzeń (1973)
Sezon Szkła (1981)
W porządku (Widzę tęcze) (1982)
Gwiezdny pokój (1985)
Powstanie (1995)
Opowieść (1997)
Plan na wschód słońca (2001)
Między moją głową a niebem (2009)
Jokokimturston (2012)
Zabierz mnie do krainy piekła (2013)
Strefa wojny (2018)

z Johnem Lennonem

Muzyka niedokończona nr 1: Dwie dziewice (1968)
Niedokończona muzyka nr 2: Życie z lwami (1969)
Album ślubny (1969)
Pokój na żywo w Toronto 1969 (1969)
Jakiś czas w Nowym Jorku (1972)
Podwójna fantazja (1980)
Gra serca: Niedokończony dialog (1983)
Mleko i miód (1984)

Książki i monografie

Grejpfrut (1964)
Lato 1980 (1983)
ただの私 (Tada-no Watashi – Tylko ja! ) (1986)
Album rodzinny Johna Lennona (1990)
Obrazy instruktażowe (1995)
Sok Grejpfrutowy (1998)
TAK YOKO ONO (2000)
Odyseja karalucha (2005)
Wyobraź sobie Yoko (2005)
Wspomnienia Johna Lennona (redaktor) (2005)
2:46: Aftershocks: Historie z trzęsienia ziemi w Japonii (współtwórca) (2011)
郭知茂 Wokal China Forever Love Song
Żołądź (2013)

Filmografia

Film

Rok	Tytuł	Czas pracy	Rola	Uwagi
1965	Wytnij kawałek	8:08 min	Samego siebie
1965	Łóżko Szatana	72 minuty	Aktorka ("Ito")	Wyreżyserowane przez Michaela Findlaya .
1966	Znikająca muzyka na twarz	11:15 min	Podmiot	Fluxfilm nr 4 w reżyserii Mieko Shimoi. Zbliżenie na usta Ono.
1966	Jeden	5:05 min	Dyrektor	Fluxfilm nr 14; zwany także „dopasowaniem”
1966	Mruganie oczami	4:31 min	Reżyser/Temat	Fluxfilm nr 15
1966	Cztery	9:31 min	Dyrektor	Fluxfilm nr 16
1967	nr 4	80 minut	Dyrektor	Rozszerzona wersja Czwórki (1966) zrealizowana w Londynie z Anthonym Coxem; często nazywane „dnami”
1967	Kawałek do pakowania	20 minut	Reżyser/Jaźń	Muzyka Delii Derbyshire
1968	Nr 5	52 minuty	Dyrektor	Nazywany również „Uśmiechem”. Nakręcony tego samego dnia co Dwie dziewice ; miał premierę obok tego filmu na Chicago Film Festival w 1968 roku
1968	Dwie dziewice	19 minut	Reżyser/Jaźń	Nakręcony tego samego dnia co nr 5 ; miał premierę obok tego filmu na Chicago Film Festival w 1968 roku
1969	Miesiąc miodowy pana i pani Lennon	61 min	Reżyser/Jaźń	Film dokumentalny o amsterdamskim Bed-In for Peace ; znany również jako Honey Moon , Bed-In oraz John & Yoko: Bed-In. Premiera u boku Self Portrait w New London Cinema Club.
1969	Pokój w łóżku	71 minut	Reżyser/Jaźń
1969	Autoportret	42 minuty	Dyrektor	Premiera u boku Mr. & Mrs. Lennon's Honeymoon w New London Cinema Club.
1970	Niech będzie	80 minut	Samego siebie
1970	Podnieś swoje nogi na zawsze	70 minut	Reżyser/Jaźń	Zamówione i zmontowane przez Jonasa Mekasa na festiwal filmowy w grudniu 1970 w Nowym Jorku.
1970	Latać	25 minut	Dyrektor	Na zamówienie Mekas na festiwal filmowy w grudniu 1970 w Nowym Jorku
1970	Wolność	1 minuta	Reżyser/Jaźń	Na zlecenie Mekasa. Lennon wyprodukował film animowany o tym samym tytule i czasie trwania.
1971	Apoteoza	17 minut	Reżyser/Jaźń	Nakręcony z Nicem Knowlandem we wrześniu 1969; premiera odbyła się na Festiwalu Filmowym w Cannes w maju 1971.
1971	Erekcja	20 minut	Muzyka/Nadzór	Wyreżyserowany przez Johna Lennona, na podstawie zdjęć Iaina McMillana.
1971	Pokaz Muzeum Sztuki Nowoczesnej	7 minut	Dyrektor	Reakcje publiczności sfilmowane przez Lennona.
2018	Wyspa Psów		Aktorka głosowa („Asystent-naukowiec Yoko-ono”)

Telewizja

Rok	Tytuł	Czas pracy	Rola	Uwagi
1969	David Frost Show		Samego siebie
1969	Rock and Roll Circus Rolling Stones	66 minut	Samego siebie	Niewydany do 1996 roku.
1969	Rzepak	77 min	Dyrektor	Wyprodukowany dla telewizji austriackiej; pierwsza z wielu kolaboracji z DP Nic Knowland
1971-1972	Pokaz Dicka Cavetta		Ja (trzy odcinki)
1971	Czas wolny		Samego siebie
1972	Wyobrażać sobie	70 minut	Reżyser/Własny/Muzyka	Współpraca z Johnem Lennonem.
1972	Pokaz Mike'a Douglasa		Własny/gospodarz (pięć odcinków)
1973	Odwrotna	22 min	Samego siebie	Gość i wykonawca muzyczny u boku Lennona i Elephant's Memory.
1995	Szaleję za tobą	22 min	Własna (Odcinek: „Yoko Said”)

Teledyski (jako reżyser)

Rok	Tytuł	Uwagi
1981	„Chodzenie po cienkim lodzie”
1981	"Kobieta"	Muzyka Johna Lennona
1982	„Żegnaj smutek”

Sztuka wideo

Telewizja Sky (1966)
Plan na wschód słońca (2000, 28 min)
Onochord (2004, ciągła pętla)

Nagrody i nominacje

Rok	Nagrody	Praca	Kategoria	Wynik
1982	Billboard Music Awards	Ona i John Lennon	Najlepszy artysta billboardu 200	Mianowany
		Ona i John Lennon	Top Billboard 200 Artist - duet/grupa	Mianowany
		Podwójna fantazja (z Johnem Lennonem )	Top Billboard 200 Album	Mianowany
	Nagrody Juno		Międzynarodowy Album Roku	Wygrała
	nagrody Grammy		Album Roku	Wygrała
		„ (Po prostu) Zaczyna się od nowa ”	Rekord Roku	Mianowany
		„ Chodzenie po cienkim lodzie ”	Najlepszy rockowy występ wokalny, kobieta	Mianowany
1985	nagrody Grammy	Heart Play (niedokończony dialog) (z Johnem Lennonem )	Najlepsze słowo mówione lub nagranie niemuzyczne	Mianowany
2001	nagrody Grammy	Daj mi trochę prawdy – powstanie albumu Imagine Johna Lennona	Najlepszy teledysk do długiej formy	Wygrała
2009	Nagrody Złotego Lwa	Się	Dożywotnie osiągnięcie	Wygrała
2010	Nagrody Glamour		Wybitny wkład	Wygrała
2013	O nagrody muzyczne		Nagroda Digital Genius	Wygrała
2013	Nagrody ASCAP		ASCAP Nagroda Humanitarna im. Harry'ego Chapina	Wygrała
2014	Nagrody Shorty		Najlepszy w muzyce	Mianowany
2015	Nagrody etyczne obserwatora		Nagroda za całokształt twórczości	Wygrała
2015	Nagrody za postawę		Ikona Nagroda	Wygrała
2016	Nagrody NME		Nagroda Inspiracji NME	Wygrała

Zobacz też

Bibliografia

Źródła

Rzadkie filmy Yoko Ono , Londyn: ICA, marzec 2004
- „Nowy Jork 65-66 Fluxus Films + Londyn 66-67” . Zarchiwizowane z oryginału 22 lutego 2005 r.
- „Anglia 68-69” . Zarchiwizowane z oryginału 22 lutego 2005 r.
- „Londyn 69-71” . Zarchiwizowane z oryginału 22 lutego 2005 r.
- „Dookoła świata 69–71” . Zarchiwizowane z oryginału 22 lutego 2005 r.
- „Nowy Jork 70 – 71” . Zarchiwizowane z oryginału 22 lutego 2005 r.
- „Ann Arbor/NYC 71-72 + 2000” . Zarchiwizowane z oryginału 22 lutego 2005 r.
Badman, Keith (1999). Beatlesi po rozpadzie . Prasa Omnibus. Numer ISBN 0-7119-7520-5.
Harry, Bill (październik 2001). Encyklopedia Johna Lennona . Dziewica. Numer ISBN 0-7535-0404-9.
Miles, Barry (1997). Wiele lat od teraz . Vintage - losowy dom . Numer ISBN 978-0-7493-8658-0.
Miles, Barry (2001). Pamiętnik Beatlesów Tom 1: Lata Beatlesów . Londyn: Omnibus Press. Numer ISBN 978-0-7119-8308-3.
Munroe, Aleksandra; Ono, Yoko; Hendricks, Jon; Altszuler, Bruce; Ross, David A.; Wenner, Jann S.; Concannon, Kevin C.; Tomii, Reiko; Sayle, Murray; Gomez, Edward M. (październik 2000). Tak Yoko Ono . Nowy Jork: Harry N. Abrams. Numer ISBN 0-81094-587-8.
Szpic, Bob (2005). The Beatles: Biografia . Nowy Jork: Little, Brown and Company.

Dalsza lektura

„Ono przeprasza za komentarz”. (6 listopada 2005). Nowe niedzielne czasy , s. 29.
Ballada o Johnie i Yoko , autorstwa redaktorów Rolling Stone (Rolling Stone Press, 1982)
Ayres, Ian (2004). Van Gogh's Ear: Best World Poetry & Prose (Tom 3 zawiera poezję/grafikę Yoko Ono) . Paryż: Połączenie francuskie. Numer ISBN 978-2-914853-02-6.
Ayres, Ian (2005). Van Gogh's Ear: Best World Poetry & Prose (Tom 4 zawiera poezję/grafikę Yoko Ono) . Paryż: Połączenie francuskie. Numer ISBN 978-2-914853-03-3.
Beram, Nell i Carolyn Boriss-Krimsky. Yoko Ono: Kolekcjoner Przestworzy . Nowy Jork: Amulet, 2013. ISBN 978-1-4197-0444-4
Clayson, Alan i in. Kobieta: niesamowite życie Yoko Ono
Fawcett, Anthony . John Lennon: Jeden dzień na raz (Grove Press, 1976)
Goldman, Albert . Życie Johna Lennona
Zielony, John. Dni Dakoty
Haskell, Barbaro. Yoko Ono: Arie i obiekty . Katalog wystaw. Nowy Jork: Whitney Museum of American Art, 1991.
Hendricks, Geoffrey. Kodeks Fluxusa
Hendricks, Geoffrey. Yoko Ono: Arie i obiekty
Hopkins, Jerry. Yoko Ono
Klin, Richard i Lily Prince, zdjęcia. „Przypomniałem sobie, że nosiłem szklany klucz, by otworzyć niebo”. W „ Coś do powiedzenia: Myśli o sztuce i polityce w Ameryce” . (Leapfrog Press, 2011)
Millett, Kate. Latający
Norman, Philip , John Lennon: życie , wyd. 1, New York: Ecco, 2008. ISBN 978-0-06-075401-3 .
Norman, Philip, Dni z życia: John Lennon pamiętał , Londyn: Century, 1990. ISBN 0-7126-3922-5
Munroe, Aleksandra . Yoko Ono's Bashō: A Conversation , opublikowane w Yoko Ono: Half-a-Wind Show; Retrospektywa. 14 kwietnia 2013. Basho Yoko Ono: Rozmowa z Alexandrą Munroe
Munroe, Aleksandra . Spirit of YES: The Art and Life of Yoko Ono , opublikowane w YES YOKO ONO , 2000. Spirit of YES: The Art and Life of Yoko Ono zarchiwizowane 7 marca 2016 r. w Wayback Machine
Munroe, Aleksandra . Dlaczego wojna? Yoko autorstwa Yoko at the Serpentine , opublikowane w Yoko Ono: To the Light . 2012. Dlaczego wojna? Yoko by Yoko w Serpentine -
Obrist, Hans Ulrich. Seria konwersacji: Yoko Ono , Walther König, Kolonia, 2010.
Rumaker, Michael. Motyl
Marynarz, Fryderyk. Ostatnie dni Johna Lennona
Sheff, David. Ostatni wywiad: John Lennon i Yoko Ono New York: Pan Books, 2001. ISBN 978-0-330-48258-5 .
Wenner, Jann , wyd. Ballada o Johnie i Yoko
Wiener, Jon . Come Together: John Lennon in His Time (Random House, 1984)
Yoon, Jean. Projekt Yoko Ono

Yoko Ono
洋子小野オノ·ヨーコ
Ono w 2011 r.
Urodzić się	( 18.02.1933 )18 lutego 1933 (wiek 88) Tokio , Cesarstwo Japonii
Inne nazwy	Yoko Ono Lennon
Edukacja	Gakushin
Alma Mater
Zawód	Artysta działacz pokojowy piosenkarz tekściarz
Małżonkowie	Toshi Ichiyanagi ( M. 1956; Gr. 1962) Antoniego Coxa ( M. 1962; unieważnione 1963) ( M. 1963; div. 1969) Johna Lennona ( M. 1969, zmarł 1980)
Dzieci	2, w tym Sean Lennon
Kariera muzyczna
Gatunki	Awangarda śródmieście sztuka performance eksperymentalny głaz Muzyka pop elektroniczny hałas
Instrumenty	Wokal perkusja fortepian Klawiatury
lata aktywności	1961-obecnie
Etykiety	jabłko Geffen Polidor Rykodisc Winyl dla zwierząt Astralwerks Chimera Potajemnie kanadyjski
Akty powiązane	Toshi Ichiyanagi John Cage Johna Lennona Beatlesi Plastikowa opaska Ono Brudny Mac Seana Lennona
Strona internetowa	wyobraź sobiepokój .com
Artysta muzyczny
Podpis

Languages

In other projects

Yoko Ono - Yoko Ono

Wczesne życie i rodzina

Nowy Jork

Początki uczelni i śródmieścia

Powrót do Japonii, wczesna kariera i macierzyństwo

Związek z Johnem Lennonem

Bed-Ins i inne wczesne kolaboracje

Plastikowa opaska Ono

Pierwszy solowy album i Fly

Separacja i pojednanie

Morderstwo, hołdy i pomniki Lennona

Grafika

Fluxus

Wycięty kawałek , 1964

Książka o grejpfrutach , 1964

Filmy eksperymentalne, 1964–72

Drzewo życzeń , 1981–obecnie

Pokój na Ziemi , 2014

Skyladder , 2014

Powstanie , 2015

Skylanding , 2016

Łódź dla uchodźców , 2019

Uznanie i retrospektywy

Kariera muzyczna

Wczesna kariera

lata 80.

1990

2000s

2010s

Współpraca

Stypendia Johna Lennona Fundacji BMI

Wizerunek publiczny

Poźniejsze życie

2000s

2010s

Aktywizm polityczny, media społecznościowe i uznanie opinii publicznej

Związek z Beatlesami

Związek z Julianem Lennonem

W sztuce i kulturze popularnej

Dyskografia

Książki i monografie

Filmografia

Film

Telewizja

Teledyski (jako reżyser)

Sztuka wideo

Nagrody i nominacje

Zobacz też

Bibliografia

Źródła

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki