Za garść dolarów -A Fistful of Dollars

Za garść dolarów
Plakat-Pięść-Dolarów.jpg
Plakat włoskiego wydania teatralnego
W reżyserii Sergio Leone
Oparte na Yojimbo
autorstwa Akiry Kurosawy
Ryūzō Kikushimy
(obaj niewymienione w czołówce)
Wyprodukowano przez Arrigo Colombo
Giorgio Papi
W roli głównej
Kinematografia Massimo Dallamano
Edytowany przez Roberto Cinquini
Muzyka stworzona przez Ennio Morricone

Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez Unidis
Data wydania
Czas trwania
 99 minut
Kraje
Języki włoski
angielski
Budżet 200 000–225 000 USD
Kasa biletowa 4 375 000 USD (Włochy)
14,5 mln USD (Stany Zjednoczone i Kanada)

A Fistful of Dollars ( włoski : Per un pugno di dollari , dosł.  „Za garść dolarów” zatytułowany na ekranie jako Fistful of Dollars ) to film spaghetti western z 1964r. w reżyserii Sergio Leone z Clintem Eastwoodem w jego pierwszej głównej roli obok Johna Wellsa , Marianne Koch , W. Lukschy , S. Ruppa , Jose Calvo , Antonio Prieto i Joe Edgera . Film, międzynarodowa koprodukcja między Włochami, Niemcami Zachodnimi i Hiszpanią, został nakręcony przy niskim budżecie (podobno 200 000 $), a Eastwoodowi zapłacił 15 000 $ za swoją rolę.

Wydany we Włoszech w 1964, a następnie w Stanach Zjednoczonych w 1967, zapoczątkował popularność gatunku Spaghetti Western. Następnie pojawiły się Za kilka dolarów więcej i Dobry, zły i brzydki , również z Eastwoodem. Zbiorowo, filmy są znane jako „ Dolary Trylogii ”, czy „ Man With No Name Trylogii ” Po United Artists kampanii reklamowej, o której mowa charakteru Eastwooda we wszystkich trzech filmach jak „Man With No Name”. Wszystkie trzy filmy zostały później kolejno wydane w Stanach Zjednoczonych w 1967 roku, wystrzeliwując Eastwooda do sławy. Film został zidentyfikowany jako nieoficjalny remake Akira Kurosawa filmowej Yojimbo (1961), co zaowocowało udanym pozew Toho , Straż przyboczna " firmy produkcyjnej s.

Ponieważ w Stanach Zjednoczonych wydano jeszcze kilka Spaghetti Westernów, wielu europejskich aktorów i ekip przybrało amerykańsko brzmiące pseudonimy. Należą do nich sam Leone („Bob Robertson”), Gian Maria Volonté („Johnny Wels”) i kompozytor Ennio Morricone („Dan Savio”). A Fistful of Dollars został nakręcony w Hiszpanii , głównie w pobliżu Hoyo de Manzanares niedaleko Madrytu , ale także (podobnie jak jego dwie sequele) na pustyni Tabernas i w parku przyrody Cabo de Gata-Níjar , oba w prowincji Almería .

Wątek

Nieznany z imienia nieznajomy przybywa do małego miasteczka San Miguel na granicy Meksyku ze Stanami Zjednoczonymi . Silvanito, miejski karczmarz, opowiada Nieznajomemu o kłótni między dwiema rodzinami przemytników walczącymi o przejęcie kontroli nad miastem: braćmi Rojo (Don Miguel, Esteban i Ramón) oraz rodziną składającą się z szeryfa miejskiego Johna Baxtera, jego matriarchalnej żony Consuelo, i ich syn Antonio. Nieznajomy (w celu zarobienia pieniędzy) postanawia zagrać te rodziny przeciwko sobie. Demonstruje swoją szybkość i celność z pistoletu w obie strony, strzelając z łatwością do czterech mężczyzn, którzy go obrazili, gdy wjeżdżał do miasta.

Nieznajomy wykorzystuje okazję, gdy widzi masakrę Rojos oddział meksykańskich żołnierzy eskortujących skrzynię ze złotem (którą planowali wymienić na dostawę nowych karabinów). Zabiera dwa martwe ciała na pobliski cmentarz i sprzedaje informacje każdej z dwóch grup, mówiąc, że dwóch meksykańskich żołnierzy przeżyło atak. Każda frakcja pędzi na cmentarz, Baxterowie, aby skłonić rzekomych ocalałych do złożenia zeznań przeciwko Rojos i Rojos, aby ich uciszyć; biorą udział w strzelaninie, w której Ramón wydaje się zabijać rzekomych ocalałych, a Esteban schwyta Antonio Baxtera.

Nieznajomy zbliża się do Marisol, kobiety, której rodzina została złapana w krzyżowy ogień pomiędzy zwaśnionymi rodzinami, aby pojechać z Ramónem, a jej mąż Julio zabrał ich małego syna Jesúsa do domu. Od Silvanito dowiaduje się, że Ramón wrobił Julio w oszusta podczas gry w karty i wziął Marisol do niewoli, zmuszając ją do życia z nim. Tej nocy, gdy Rojo świętują, Nieznajomy wyjeżdża i uwalnia Marisol, strzelając do strażników i niszcząc dom, w którym jest przetrzymywana, aby stworzyć wrażenie ataku Baxterów. Daje pieniądze Marisol, nakłaniając ją i jej rodzinę do opuszczenia miasta.

Kiedy Rojo dowiadują się, że Obcy uwolnił Marisol, porywają go i torturują; niemniej jednak im ucieka. Wierząc, że jest chroniony przez Baxterów, Rojos podpalili dom Baxterów, masakrując ich, gdy uciekali z płonącego budynku. Udając, że oszczędził im życie, Ramón zabija błagającego Johna i Antonio Baxterów. Consuelo, pojawiając się i znajdując swoją rodzinę martwą, przeklina Rojos za zabijanie nieuzbrojonych mężczyzn. Następnie zostaje zastrzelona przez Estebana.

Z pomocą Piripero, lokalnego producenta trumien, Nieznajomy ucieka z miasta, ukrywając się w trumnie. Rekonwalescencja znajduje się w pobliskiej kopalni, ale kiedy Piripero mówi mu, że Silvanito został schwytany i jest torturowany przez Rojos w celu uzyskania informacji o miejscu pobytu Nieznajomego, wraca do miasta, by się z nimi skonfrontować. Ze stalowym napierśnikiem ukrytym pod ponczo , drażni Ramóna, by „celował w serce”, gdy strzały Ramóna odbijają się, dopóki Ramón nie wyczerpuje amunicji do karabinu Winchester .

Nieznajomy wystrzeliwuje broń z ręki Ramona i zabija Don Miguela, Rubio i innych mężczyzn Rojo stojących w pobliżu. Następnie używa ostatniej kuli w swoim pistolecie, aby uwolnić Silvanito, który wisi na linie za ręce. Po wyzwaniu Ramóna do przeładowania karabinu szybciej, niż jest w stanie przeładować własny rewolwer, Nieznajomy strzela i zabija Ramóna. Esteban Rojo celuje w plecy Nieznajomego z pobliskiego budynku, ale zostaje zastrzelony przez Silvanito. Nieznajomy żegna się z Silvanito i Piripero i odjeżdża z miasta w ostatnim ujęciu filmu.

Rzucać

Inni członkowie obsady to Antonio Moreno jako Juan De Dios, Nino del Arco jako Jezus, Enrique Santiago jako Fausto, Umberto Spadaro jako Miguel, Fernando Sánchez Polack jako Vicente i José Riesgo jako kapitan kawalerii meksykańskiej. Członkowie gangu Baxtera to Luis Barboo , Frank Braña , Antonio Molino Rojo , Lorenzo Robledo i William R. Thompkins . Członkowie gangu Rojo to José Canalejas , Álvaro de Luna , Nazzareno Natale i Antonio Pica .

Rozwój

A Fistful of Dollars pierwotnie nosił nazwę Il Magnifico Straniero (Wspaniały nieznajomy), zanim tytuł został zmieniony na A Fistful of Dollars . Film był początkowo intencją Leone, aby na nowo odkryć zachodni gatunek we Włoszech. Jego zdaniem amerykańskie westerny od połowy do końca lat pięćdziesiątych popadły w stagnację, nadmiernie głosiły kazania i były niewiarygodne. Pomimo tego, że nawet Hollywood zaczęło zmniejszać produkcję takich filmów, Leone wiedział, że w Europie wciąż istnieje znaczący rynek na westerny. Zauważył, że włoska publiczność śmieje się ze sztampowych konwencji amerykańskich westernów i pastiszowej pracy włoskich reżyserów kryjących się za pseudonimami.

Produkcja i rozwój „ Za garść dolarów z anegdot” został określony przez włoskiego historyka filmowego Roberto Curti jako zarówno sprzeczny, jak i trudny do rozszyfrowania. Po wydaniu Akira Kurosawa „s Yojimbo w 1963 roku we Włoszech, Sergio Corbucci twierdził powiedział Leone zrobić film po obejrzeniu filmu z przyjaciółmi i sugerując go Enzo Barboni . Tonino Valerii alternatywnie powiedział, że Barboni i Stelvio Massi spotkali Leone'a przed teatrem w Rzymie, gdzie widzieli Yojimbo , sugerując Leone'owi, że byłby to dobry western. Aktor i przyjaciel Leone Mimmo Palmara opowiedział podobną historię Valerii, mówiąc, że Barboni opowiedział mu o Yojimbo i zobaczy to następnego dnia z Leone i jego żoną Carlą. Po pokazie dyskutowali, jak można go zastosować w zachodnim otoczeniu.

Adriano Bolzoni stwierdził w 1978 roku, że wpadł na pomysł przekształcenia Yojimbo w western i przedstawił ten pomysł Franco Palaggi , który wysłał Bolzoniego , by obejrzał film i zrobił notatki z Duccio Tessari . Bolzoni powiedział następnie, że zarówno on, jak i Tessari napisali pierwszy szkic, który następnie przeszedł do Leone, zauważając, że Tessari napisał większość scenariusza.

Fernando di Leo również twierdził, że jest autorem scenariusza, zauważając, że zarówno Za garść dolarów, jak i Za kilka dolarów więcej zostały napisane przez niego i Tessari, a nie przez Luciano Vincenzoniego . Di Leo twierdził, że po tym, jak Leone wpadł na pomysł na film, Tessari napisał scenariusz i podał mu rękę. Di Leo powtórzył tę historię w późniejszym wywiadzie, mówiąc, że był na pierwszym spotkaniu między Tessari i Leone, omawiając, jaki film nakręcić z Yojimbo . Di Leo zauważył, że Leone nie spodobał się pierwszy szkic scenariusza, co doprowadziło go do drastycznego przepisania go z Tessari. Dokumenty produkcyjne dla filmu przypisują pisarzom hiszpańskim i niemieckim, ale zostały one dodane, aby odgrywać w tym okresie standardy koprodukcji w celu uzyskania większego finansowania od firm hiszpańskich i zachodnioniemieckich. Sam Leone sugerowałby, że sam napisał cały scenariusz w oparciu o traktowanie Tessariego.

Eastwood nie był pierwszym aktorem, który podszedł do roli głównego bohatera. Pierwotnie Sergio Leone chciał, aby Henry Fonda zagrał „Człowieka bez imienia”. Jednak firma produkcyjna nie mogła sobie pozwolić na zatrudnienie wielkiej gwiazdy Hollywood. Następnie Leone zaproponował rolę Charlesowi Bronsonowi . On również odmówił, twierdząc, że scenariusz był zły. Zarówno Fonda, jak i Bronson wystąpili później w filmie Leone'a Pewnego razu na Zachodzie (1968). Inni aktorzy, którzy odrzucili tę rolę, to Henry Silva , Rory Calhoun , Tony Russel , Steve Reeves , Ty Hardin i James Coburn . Następnie Leone zwrócił uwagę na Richarda Harrisona , amerykańskiego aktora-emigranta, który niedawno zagrał w pierwszym włoskim westernie, Duello nel Texas . Harrison jednak nie był pod wrażeniem swojego doświadczenia z poprzednim filmem i odmówił. Producenci przedstawili później listę dostępnych, mniej znanych amerykańskich aktorów i poprosili Harrisona o radę. Harrison zasugerował Eastwooda, o którym wiedział, że potrafił przekonująco grać kowboja. Harrison później stwierdził: „Może moim największym wkładem w kino nie było robienie Za garść dolarów i polecanie Clinta do tej roli ”. Eastwood później mówił o przejściu z telewizji Zachodniej Za garść dolarów „W Rawhide , . I udało się strasznie zmęczony grając tradycyjną białą czapkę ... bohater, który całuje staruszki i psy i był miły wszyscy postanowiłem go nadszedł czas, aby zostać antybohaterem ”.

A Fistful of Dollars była koprodukcją włosko-niemiecko-hiszpańską, więc na planie istniała znacząca bariera językowa. Leone nie mówił po angielsku, a Eastwood komunikował się z włoską obsadą i ekipą głównie za pośrednictwem aktora i kaskadera Benito Stefanelliego , który działał również jako niewymieniony tłumacz w produkcji, a później pojawił się w innych obrazach Leone. Podobnie jak w przypadku innych włoskich filmów kręconych w tym czasie, wszystkie materiały filmowano bezgłośnie, a dialogi i efekty dźwiękowe zostały zdubbingowane w postprodukcji. We włoskiej wersji filmu Eastwood został nazwany przez aktora teatralnego i filmowego Enrico Marię Salerno , którego „złowieszcza” interpretacja głosu Człowieka bez imienia kontrastowała z zarozumiałą i mroczną interpretacją Eastwooda.

Styl wizualny

„Za garść dolarów” stał się pierwszym filmem, w którym zaprezentowano słynny, charakterystyczny styl wizualnej reżyserii Leone. Wpływ na to miał zarówno kinowy krajobraz Johna Forda , jak i japońska metoda reżyserii, udoskonalona przez Akirę Kurosawę . Leone chciał mieć operowy charakter swojego westernu, więc istnieje wiele przykładów ekstremalnych zbliżeń twarzy różnych postaci, funkcjonujących jak arie w tradycyjnej operze. Rytm, emocje i komunikacja w obrębie scen można przypisać drobiazgowemu kadrowaniu zbliżeń przez Leone. Zbliżenia Leone są bardziej zbliżone do portretów, często oświetlonych efektami świetlnymi w stylu renesansowym i są uważane przez niektórych za samodzielne elementy projektu.

Eastwood odegrał kluczową rolę w stworzeniu charakterystycznego stylu wizualnego Człowieka bez imienia. Kupił czarne dżinsy w sklepie sportowym na Hollywood Boulevard , kapelusz pochodził z firmy odzieżowej z Santa Monica , a markowe cygara ze sklepu w Beverly Hills . Przywiózł także rekwizyty z Rawhide, w tym Colta z Cobrą, pas z bronią i ostrogi. Ponczo zostało zakupione w Hiszpanii. To Leone i projektant kostiumów Carlo Simi zdecydowali się na hiszpańskie ponczo dla Człowieka bez imienia. Na rocznicowym DVD The Good, the Bad and the Brzydki powiedziano, że chociaż sam Eastwood nie pali, czuł, że brzydki smak cygara w jego ustach wprawia go w dobry nastrój dla jego postaci. . Leone podobno szybko zabrał się do charakterystycznego stylu Eastwooda i skomentował, że „Więcej niż aktor, potrzebowałem maski, a Eastwood w tamtym czasie miał tylko dwa wyrażenia: z kapeluszem i bez kapelusza”.

Projekt tytułu

Iginio Lardani stworzył projekt tytułowy filmu .

Ścieżka dźwiękowa

Muzykę do filmu napisał Ennio Morricone , przypisywany jako Dan Savio.

Leone wniosek Morricone napisać temat, który byłby podobny do Dimitri Tiomkin „s El Deguello (stosowanego w Rio Bravo , 1959). Chociaż oba tematy są podobne, Morricone twierdzi, że użył kołysanki , którą skomponował wcześniej i rozwinął z niej temat. Dodaje, że to, co łączy te dwa tematy, to wykonanie, a nie aranżacja.

W 1962 roku amerykański piosenkarz folkowy Peter Tevis nagrał wersję „ Pastures of Plenty ” Woody'ego Guthrie, która została zaaranżowana przez Morricone. Podczas konferencji z Morricone na temat muzyki w filmie zostało odtworzone nagranie Tevis's Pasttures of Plenty . Sergio Leone powiedział „To jest to”, a Tevis twierdził, że melodia i aranżacje muzyczne zostały skopiowane do muzyki otwierającej tytuły „Titoli”.

„Część muzyki została napisana przed filmem, co jest niezwykłe. Filmy Leone'a były kręcone w ten sposób, ponieważ chciał, aby muzyka była ważną częścią tego filmu, a często trzymał sceny dłużej, ponieważ nie chciał muzyki do końca. To dlatego filmy są tak wolne — z powodu muzyki”.

Chociaż nie został użyty w ukończonym filmie, Peter Tevis nagrał tekst do głównego tematu Morricone do filmu. Jako film nawiązujący do amerykańskiego wydania, United Artists Records wydało inny zestaw tekstów do tematu Morricone zatytułowany Restless One autorstwa Little Anthony and the Imperials .

Utwory (wersja 2006 GDM)

  1. Tytoli 2:58
  2. Quasi morto 1:40
  3. Musica sospesa 1:02
  4. Taniec kwadratowy 1:36
  5. Ramon 1:05
  6. Consuelo Baxter 1:18
  7. Doppi giochi 1:41
  8. Za dolara (1) 1:26
  9. Scambio di Prigionieri 0:55
  10. Kawalkata 3:29
  11. L'inseguimento 2:25
  12. Tortura 9:31
  13. Alla ricerca dell'evaso 1:22
  14. Senza pieta 2:08
  15. Projekt 2:36
  16. Za dolara (2) 1:49
  17. Per un pugno di dollari (finał) 1:09

Wydanie i odbiór

Kasa biletowa

Promowanie garści dolarów było trudne, ponieważ żaden duży dystrybutor nie chciał zaryzykować fałszywego westernu i nieznanego reżysera. Film został wydany we Włoszech 12 września 1964 roku, co było zazwyczaj najgorszym miesiącem sprzedaży.

Pomimo początkowych negatywnych recenzji włoskich krytyków, popularność filmu rozprzestrzeniła się oddolnie i po premierze kinowej filmu, przynosząc we Włoszech 2,7 miliarda lirów (4,4 miliona dolarów), czyli więcej niż jakikolwiek inny włoski film do tego momentu, z 14 797 275 nabywców. sprzedaż biletów. Film sprzedał 4 383 331 biletów we Francji i 3 281 990 biletów w Hiszpanii, co daje łącznie 22 462 596 biletów w Europie.

W Stanach Zjednoczonych premiera filmu została opóźniona, ponieważ dystrybutorzy obawiali się, że zostaną pozwani przez Kurosawę. W rezultacie w amerykańskich kinach pojawił się dopiero 18 stycznia 1967 roku. Film zarobił 4,5 miliona dolarów rocznie. W 1969 został ponownie wydany, zarabiając 1,2 miliona dolarów na wypożyczeniach kinowych . Ostatecznie zarobił 14,5 miliona dolarów w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie. To daje 18,9 miliona dolarów brutto we Włoszech i Ameryce Północnej.

krytyczna odpowiedź

Film był początkowo odrzucany przez włoskich krytyków, którzy wystawili mu wyjątkowo negatywne recenzje. Niektórzy amerykańscy krytycy czuli się inaczej niż ich włoscy odpowiednicy, a Variety chwaliło go jako „zapierający dech w piersiach wigor Jamesa Bondiana i żartobliwe podejście, które z pewnością przyciągnie zarówno wyrafinowanych, jak i przeciętnych bywalców kina”.

Po amerykańskiej premierze filmu w 1967 roku, zarówno Philip French, jak i Bosley Crowther nie byli pod wrażeniem samego filmu. Krytyk Philip French z The Observer stwierdził:

„Wykalkulowany sadyzm filmu byłby obraźliwy, gdyby nie neutralizujący śmiech, jaki wzbudza śmieszność całego ćwiczenia. Gdyby się nie znało rzeczywistego pochodzenia filmu, można by się domyślić, że jest to film prywatny nakręcony przez grupa bogatych europejskich fanów z Zachodu na ranczo dla gości… „ Za garść dolarów” wygląda okropnie, ma płaską, martwą ścieżkę dźwiękową i jest całkowicie pozbawiona ludzkich uczuć”.

Bosley Crowther z The New York Times potraktował ten film nie jako pastisz, ale jako kamp-parodię, stwierdzając, że w tym „niezwykle syntetycznym, ale i chorobliwym, brutalnym filmie można znaleźć niemal każdy zachodni banał”. Następnie patronował występowi Eastwooda, stwierdzając: „Jest po prostu kolejnym wytworem osobowości, pół kowbojem i pół gangsterem, przechodzącym przez rytualne postawy i ćwiczenia każdego z nich… Jest chorobliwym, zabawnym, kampowym oszustem”.

Kiedy film został wydany w telewizji ABC w dniu 23 lutego 1975 roku, do filmu dodano cztery i pół minuty prolog, aby kontekstualizować postać i uzasadnić przemoc. Napisany i wyreżyserowany przez Monte Hellman , przedstawiał niezidentyfikowanego urzędnika ( Harry Dean Stanton ) oferującego Człowiekowi Bez Imienia szansę na ułaskawienie w zamian za posprzątanie bałaganu w San Miguel. Obok występu Stantona w scenie pojawiają się zbliżenia twarzy Eastwooda z materiałów archiwalnych. Ten prolog otwierał prezentacje telewizyjne na kilka lat, zanim zniknął; ponownie pojawił się na DVD Special Edition i nowszym Blu-ray, wraz z wywiadem z Monte Hellmanem na temat jego powstania.

Retrospektywny odbiór A Fistful of Dollars był znacznie bardziej pozytywny, odnotowując go jako niezwykle wpływowy film w odniesieniu do odmłodzenia zachodniego gatunku. Howard Hughes, w swojej książce Once Upon a Time in the Italian West z 2012 roku , odzwierciedlenie w stwierdzeniu: „Amerykańscy i brytyjscy krytycy w dużej mierze zdecydowali się zignorować wydanie Fistful, niewielu rozpoznało jego satyryczny humor lub przełomowy styl, woląc wyrzucić tandetne wartości produkcyjne.. .".

A Fistful of Dollars uzyskał 98% aprobaty z 48 krytycznych recenzji na temat Rotten Tomatoes , ze średnią oceną 8,2/10. Krytyczny konsensus na stronie głosi: „Z Yojimbo Akiry Kurosawy jako szablonem, A Fistful of Dollars Sergio Leone pomogło zdefiniować nową erę dla Zachodu i zapoczątkować jego najbardziej kultową gwiazdę, Clinta Eastwooda”. Zajęła również 8. miejsce w rankingu „Top 100 westernów”.

67-ci Cannes Film Festival , który odbył się w 2014 roku, „obchodził 50-lecie narodzin Spaghetti Western ... pokazując Za garść dolarów ”. Quentin Tarantino , przed gospodarzem imprezy, w komunikacie prasowym określił film jako „największe osiągnięcie w historii kina”.

Spór prawny

Film był właściwie nieoficjalnym i nielicencjonowanym remake'iem filmu Akiry Kurosawy Yojimbo z 1961 roku (napisanego przez Kurosawę i Ryūzō Kikushimę); Kurosawa upierał się, że Leone nakręcił „świetny film, ale to był mój film”. Leone zignorował wynikły pozew, ale ostatecznie ugodził się z sądem, podobno za 15% światowych wpływów za garść dolarów i ponad 100 000 dolarów.

Brytyjski krytyk Sir Christopher Frayling wymienia trzy główne źródła „ Za garść dolarów ”: „Częściowo zaczerpnięte z samurajskiego filmu Yojimbo Kurosawy , częściowo z powieści Dashiella Hammetta Czerwone żniwa (1929), ale przede wszystkim z osiemnastowiecznej sztuki Carla Goldoniego Sługa Dwóch Panów ”. Leone cytował te alternatywne źródła w swojej obronie. Zaciąga dług tematyczny, zarówno dla Fistful, jak i Yojimbo , wobec Sługi dwóch panów Carla Goldoniego — podstawowej przesłanki, w której protagonista rozgrywa dwa obozy przeciwko sobie. Leone twierdził, że to zakorzeniło powstanie Fistful / Yojimbo w kulturze europejskiej, a konkretnie włoskiej. Sługa dwóch panów wykresie można dostrzec także w powieści detektywistycznej Hammetta Red zbiorów. Continental Op bohaterem powieści jest znacząco wykazano, że człowiek bez imienia. Leone sam uważał, że Red zbiorów wpłynęły Yojimbo „Kurosawy Yojimbo . Była inspirowana przez amerykańską powieści serie-Noire, więc byłem naprawdę biorąc historię powrotem do domu”

Leone nawiązał także do wielu amerykańskich westernów w filmie, w szczególności do Shane'a (1953) i My Darling Clementine (1946), które różnią się od Yojimbo .

Renowacja cyfrowa

W 2014 roku film został cyfrowo odrestaurowany przez Cineteca di Bologna i Unidis Jolly Film z okazji debiutu Blu-ray i 50-lecia. Renowacja cyfrowa klatka po klatce przez Prasad Corporation usunęła brud, rozdarcia, rysy i inne defekty. Reżyseria Leone, która wiele lat temu zastąpiła kartę „Bob Robertson”, została zachowana, ale poza tym oryginalne napisy (z pseudonimami, w tym „Dan Savio” dla Morricone) pozostają takie same.

Uwagi

Notatki tekstowe

Bibliografia

Zewnętrzne linki