Sympozjum na temat popularnych piosenek —A Symposium on Popular Songs
| Sympozjum na temat popularnych piosenek | |
|---|---|
 Plakat Sympozjum na temat popularnych piosenek
| |
| W reżyserii | Bill Sprawiedliwość |
| Scenariusz | Xavier Atencio |
| Wyprodukowano przez | Walta Disneya |
| W roli głównej |
Paul Frees Gloria Wood Billy Storm Skip Farrell |
Firma produkcyjna |
|
| Dystrybuowane przez | Dystrybucja Buena Vista |
Data wydania |
|
Czas trwania |
20 minut |
| Kraj | Stany Zjednoczone |
| Język | język angielski |
Sympozjum popularnych piosenek to specjalny film animowany wyprodukowany przez Walt Disney Productions w 1962 roku. Zawiera utwory napisane przez Sherman Brothers , z aranżacjami muzycznymi Tutti Camarata . Shermanowie również napisali scenariusz, ale nie przypisuje im się tego. Gospodarz, Ludwig Von Drake, zaprasza publiczność do swojej rezydencji, gdzie opowiada o muzyce popularnej na przestrzeni lat, przedstawiając kilka piosenek zilustrowanychzdjęciami poklatkowymi . Film był nominowany do Oscara za najlepszy krótkometrażowy film animowany .
Piosenki
Rag Ru Rutabaga
„The Brukiew Rag”, przeprowadzone przez Pawła Frees jak Ludwig von Drake, nie został napisany jako parodia z ragtime , lecz raczej jako autentyczne piosenki ragtime. W trakcie narracji filmu Von Drake twierdzi, że wynalazł muzykę ragtime, a konkretnie tę piosenkę. Podczas piosenki pojawiają się różne animowane poklatkowe warzywa z twarzami i tańczą do piosenki.
Charleston Charlie
„Charleston Charlie” w wykonaniu Betty Boopie Doop ( Gloria Wood ), sprawia, że bezpośrednie odniesienie do stylu śpiewu na przykładzie Helen Kane w jej klapy era kultowego utworu „ On jest taki Niezwykłe ”, który został wspólnie napisany przez braci Sherman Tin Pan Ojciec autora piosenek Alley , Al Sherman w 1929 (patrz 1929 w muzyce ). Tematem obu piosenek jest student, którego piosenkarka pragnie. „Charleston Charlie” zaczyna się lirykiem Betty Boop w stylu „Boop boop be doop”.
W filmie Ludwig Von Drake twierdzi, że napisał piosenkę podczas podróży poniżej linii Masona-Dixona . "Pan Dixon" podszedł do Drake'a i poprosił go o umieszczenie na mapie " Dixie ". Z tego powodu napisał piosenkę pierwotnie zatytułowaną „Louisville Ludwig”, ale później zmienił nazwę na „Charleston Charlie”, aby chronić niewinnych, a mianowicie siebie.
Chociaż zrzuciłem 100 000 $
Znana również jako „Chociaż upuściłem sto tysięcy na rynku, kochanie (znalazłem milion dolarów w twoim uśmiechu)” i wykonywana przez Rah, Rah Rudy (Frees) i jego Megaphone Boys, ta piosenka w subtelny sposób odnosi się do styl śpiewania zilustrowany przez Teda Lewisa w „Wear a Hat with a Silver Lining”, którego współautorem był ojciec Sherman Brothers, Al Sherman. W środkowej części utworu nawiązuje się do licznych piosenek z epoki Depresji, w tym do kultowego klasyka Al Sherman/ Al Lewis „ Now's the Time to Fall in Love ”, „ Let a Smile Be Your Umbrella ” i „ Stormy Weather ”. .
Według krytyka filmowego, Leonarda Maltina , ta piosenka, a także „Charleston Charlie” są hołdem dla Ala Shermana i jego piosenek. W kontekście filmu Ludwig Von Drake twierdzi, że to on napisał piosenkę i stała się ona wściekłością na początku Wielkiego Kryzysu .
Jestem dla ciebie niebieski, Boo-Boo-Boo-Boo-Boo
"Jestem niebieski dla Ciebie, Boo-Boo-Boo-Boo-Boo", przeprowadzone przez Fosby Crooner (skip Farrell) jest hołdem Bing Crosby podpisu „s nuci stylu. Elementy śpiewające, takie jak powtarzanie „Boo boo boo boo boo”, gwizdanie melodii i nadmierne rymowanie słowa „serce”, są umieszczone w całej piosence.
Crosby pracował już wcześniej z Disneyem w „Legendzie o Sennej Kotlinie” z Przygód Ichaboda i Mr.Toada .
Ojciec Sherman Brothers, Al Sherman , napisał kilka piosenek, które w latach 30. i 40. śpiewał Bing Crosby. W 1970 roku Robert i Richard Sherman mieli okazję pracować z legendarnym Crosbym przy produkcji muzycznej Goldilocks stworzonej dla telewizji .
Człowiek z piekarni Boogie Woogie
"The Boogie Woogie Bakery Man", w wykonaniu Sister Sisters (Betty Allan, Diane Pendleton i Gloria Wood), miał strukturę i aranżację ściśle stylizowaną na przebój The Andrews Sisters " Boogie Woogie Bugle Boy ". Piosenka nawiązuje bezpośrednio i pośrednio do stylu śpiewania reprezentowanego przez Andrews Sisters, a także do licznych piosenek z epoki swingu, która była okresem rozkwitu ich kariery. Pierwsza linijka utworu nawiązuje do kilku utworów z epoki swingu:
On jest moim Boogie Woogie Chattanooga Sentimental Oriental Fortune Cookie Bakery Man
Sama piosenka opowiada o „ orientalnym ” piekarze ciasteczek z wróżbą . W czasie, gdy piosenka została napisana, użycie terminu „orientalny” było dość powszechne. Jednak w ostatnich dziesięcioleciach termin ten był coraz częściej postrzegany jako obraźliwy, gdy używa się go do opisania osobnika z Dalekiego Wschodu .
The Andrews Sisters pracowały wcześniej z Disneyem przy filmach „Johnnie Fedora and Alice Bluebonnet” z Make Mine Music i „Little Toot” z Melody Time .
W 1974 roku, dwanaście lat po premierze A Symposium on Popular Songs , Sherman Brothers współpracowali z Andrews Sisters przy nagrodzonym Tony Award show Over Here! , który był również hołdem dla muzyki swingowej z lat czterdziestych XX wieku.
Szczeniaczka Miłość jest tutaj, aby zostać
„Puppy Love Is Here to Stay”, w wykonaniu Jackie Babalon (Billy Storm) i Babaloonians, jest przedostatnią piosenką w filmie. Z wyjątkiem „twardszego” „Rock, Rumble and Roar”, ma reprezentować stosunkowo nowoczesną muzykę. Chociaż Sherman Brothers wyrobili sobie sławę dzięki pisaniu takich piosenek, ta piosenka różni się tym, że częściowo parodiuje takie piosenki, odkrywając niewinność Ameryki lat 50. Eisenhowera . Są nawiązania do takich utworów jak „ Blue Moon ” The Marcels czy „ Puppy Love ” w wersji Annette Funicello .
Rock, dudnienie i ryk
„Rock, Rumble and Roar” to ostatnia piosenka z filmu, którą śpiewają Paul Frees , Gloria Wood , Skip Farrell, Betty Allan i Diane Pendleton. Piosenka ma być najnowocześniejszą piosenką z filmu, a także powraca do sześciu poprzednich piosenek. Ta piosenka jest hołdem dla popularnej, wczesnej piosenki rock and rollowej " Shake, Rattle and Roll ". Jest to druga piosenka z filmu, którą śpiewa Ludwig Von Drake.
Analiza
Historyk animacji Christopher P. Lehman zauważa, że ten film ilustruje historię muzyki poprzez użycie humoru, zgodnie z formułą, którą studio Disneya wcześniej zastosowało w Toot, Whistle, Plunk and Boom (1953). W tym przypadku Ludwig Von Drake gra piosenki, które rzekomo przyczynił się do spopularyzowania, obejmujące style muzyczne od dekady XX wieku do lat 60. XX wieku. Niektóre segmenty Zastosowanie folii poklatkowej animacji. Technika ta była niezwykła jak na film Disneya, ale nie oznaczała, że studio po raz pierwszy użyło jej w filmie. Wcześniej wykorzystano go w dobrze przyjętym filmie animowanym Arka Noego (1959). Arka Noego była nominowana do Oscara za najlepszy krótkometrażowy film animowany .
Lehman uważa za niezwykłe w czasie premiery filmu, że A Symposium uznaje muzykę afroamerykańską za część amerykańskiej historii muzyki XX wieku. Chociaż zauważa, że Afroamerykanie jako grupa etniczna nie są wymienieni w filmie, kilka stylów muzycznych ma swoje korzenie w stylach muzycznych opracowanych przez czarnych ludzi . Jedną z najwcześniejszych znanych piosenek wprowadzonych przez Ludwiga w filmie jest utwór ragtime . Gatunek, który zauważa Lehman, został zapoczątkowany przez afroamerykańskiego kompozytora Scotta Joplina . Wśród ostatnich i najnowocześniejszych utworów zaprezentowanych w filmie jest kilka numerów rock and rolla , gatunku muzycznego, który ma swoje korzenie w afroamerykańskim rytmie i bluesie . Lehman zwraca uwagę, że w latach poprzedzających premierę rock and roll i jego afroamerykańskie korzenie wciąż budziły kontrowersje. Gatunek muzyczny został szyderczo opisany jako „ muzyka czarnuchów ”. Ale tutaj nie tylko Ludwig prezentuje rock and rollowe piosenki. Na zakończenie gra na gitarze i śpiewa rockową piosenkę. Innowacyjne posunięcie, ponieważ żadna gwiazda teatralna tamtych czasów nie występowała jako piosenkarka rockowa.
Lehman uważa, że film jest częścią trendu w studiu animowanym Disneya, w którym z biegiem czasu używa się bardziej sympatycznych portretów Afroamerykanów, Afrykanów i muzyki afroamerykańskiej. Podczas II wojny światowej , animowane filmy Disneya wydawały się kojarzyć muzyków ubranych w kostiumy zoot i boogie-woogie , przodka rock and rolla, z groźnymi siłami i samymi mocami Osi . Disney miał długą historię przedstawiania animowanych czarnych postaci jako bufonów i/lub służących. Jako późny przykład podaje portret rdzennych Afrykanów w Social Lion (1954). Przedstawiano ich jako ludzi o „zaspanych oczach”, noszących spódnice z trawy i zatrudnianych jako słudzy Białych Łowców. Kilka lat później, w Paul Bunyan (1958), Disney przedstawił bardziej sympatyczny portret czarnej postaci. W krótkim hołdzie dla innych amerykańskich bohaterów ludowych, oprócz samego Paula Bunyana , film przedstawił wśród nich czarnoskórego: Johna Henry'ego . Personel Disneya dał Henry'emu muskularną sylwetkę i traktował go jak bohatera. Chociaż Lehman zauważa, że film nigdy nie przedstawiał twarzy Henry'ego, która była ukryta między jego ramionami. Disney najwyraźniej z czasem stawał się coraz bardziej postępowy i zrywał z tradycjami stereotypowego przedstawiania czarnych w animacji.
Lehman zauważa, że nowo odkryta wrażliwość etniczna Disneya, jeśli chodzi o kulturę Afroamerykanów, nie obejmowała portretów Amerykanów pochodzenia azjatyckiego . Sceny poklatkowe Sympozjum zawierały jedną azjatycką postać: prymitywnie skonstruowaną marionetkę ze skośnymi oczami .
Media domowe
Krótki film został wydany 6 grudnia 2005 roku na Walt Disney Treasures: Disney Rarities - Celebrated Shorts: 1920s-1960s .
Zobacz też
Źródła
- Lehman, Christopher P. (2007), "Kreskówki z lat 1961-1962" ,Amerykańskie animowane kreskówki ery wietnamskiej: studium komentarza społecznego w filmach i programach telewizyjnych, 1961-1973, McFarland & Company , ISBN 978-0786451425