As w dziurze (1951 film) - Ace in the Hole (1951 film)

As w dziurze
Ace in the Hole (1951 plakat filmowy).jpg
plakat z premierą kinową
W reżyserii Billy Wilder
Scenariusz Walter Newman
Lesser Samuels
Billy Wilder
Opowieść autorstwa Victor Desny (niewymieniony w czołówce)
Wyprodukowano przez Billy Wilder
W roli głównej Kirk Douglas
Kinematografia Karol Lang
Edytowany przez Arthur P. Schmidt
Muzyka stworzona przez Hugo Friedhofer

Firma produkcyjna
Dystrybuowane przez Najważniejsze zdjęcia
Data wydania
Czas trwania
 111 minut
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 1,8 miliona dolarów
Kasa biletowa 1,3 miliona USD (wynajem)

Ace in the Hole , znany również jako Wielki Karnawał , to amerykański film noir z1951 roku, w którym Kirk Douglas występuje w roli cynicznego, zhańbionego reportera, który nie cofa się przed niczym, by spróbować odzyskać pracę w dużej gazecie. W filmie zagra Jan Sterling, a także Robert Arthur i Porter Hall .

Był to pierwszy raz dla autora Billy'ego Wildera, który zaangażował się w projekt jako scenarzysta, producent i reżyser; jego pierwszy film po zerwaniu z wieloletnim partnerem literackim Charlesem Brackettem , z którym współpracował m.in. przy The Lost Weekend i Sunset Boulevard ; a jego pierwszy film okazał się krytyczną i komercyjną porażką.

Ta historia jest gryzącym badaniem obskurnych relacji między prasą, wiadomościami, które relacjonuje i sposobem, w jaki to przedstawia. Film pokazuje również, jak naiwna publiczność może być manipulowana przez prasę. Bez konsultacji z Wilderem dyrektor wykonawczy Paramount Pictures, Y. Frank Freeman, zmienił tytuł na The Big Carnival tuż przed premierą. Wczesne transmisje telewizyjne zachowały ten tytuł, ale po wyemitowaniu przez Turner Classic Movies – i po wydaniu na DVD przez The Criterion Collection w lipcu 2007 r. – powrócił do Ace in the Hole .

W 2017 roku film został wybrany do zachowania w Narodowym Rejestrze Filmowym Stanów Zjednoczonych przez Bibliotekę Kongresu jako „znaczący kulturowo, historycznie lub estetycznie”.

Wątek

Chuck Tatum ( Kirk Douglas ) jest niezwykle ambitnym, świeżo trzeźwym dziennikarzem alkoholikiem, którego kariera w Nowym Jorku pogrążyła się w rozgłosie i podupadła. Przyjechał na zachód do Nowego Meksyku w zepsutym samochodzie, bez pieniędzy i opcji. Tatum odwiedza biuro malutkiego Albuquerque Sun-Bulletin i pyta wydawcę, Boota ( Porter Hall ), czy chciałby zarabiać 200 dolarów tygodniowo: „Panie Boot, jestem dziennikarzem za 250 dolarów tygodniowo. za 50 dolarów”. Boot mówi: „W tym sklepie płacimy 60 dolarów” i włącza Tatum. Jednak pozostaje sceptyczny wobec swojego nowego pracownika.

Przez rok Tatum pozostaje trzeźwy i pracuje tam spokojnie i nieszczęśliwie. Pewnego dnia on i młody fotograf z gazety , Herbie Cook ( Robert Arthur ), zostają przydzieleni do omówienia małomiasteczkowego polowania na grzechotniki. Zatrzymując się po benzynę, dowiadują się o Leo Minosa ( Richard Benedict ), miejscowym człowieku, który został uwięziony w zawaleniu się urwiska podczas zbierania starożytnych indiańskich artefaktów .

Tatum i Cook idą za mężczyzną i odkrywają, że mogą zbliżyć się do niego i podać mu jedzenie i picie. Cook fotografuje go, gdy Tatum próbuje go pocieszyć.

Ale Tatum wyczuł doskonałą okazję do manipulowania akcją ratunkową dla rozgłosu. Po złożeniu wstępnego raportu w sprawie wypadku przekonuje pozbawionego skrupułów lokalnego szeryfa Kretzera ( Ray Teal ), aby dał mu wyłączny dostęp do Leo w zamian za reportaż, który zagwarantuje reelekcję Kretzera. Kiedy wykonawca budowy, Smollett ( Frank Jaquet ), mówi, że wzmocnienie istniejących przejść i bezpieczne wydostanie Minosy zajmie 12-16 godzin, Tatum i Kretzer przekonują go, by zamiast tego wiercił od góry, co zajmie tydzień, utrzymując Tatuma. na pierwszych stronach gazet w całym kraju.

Lorraine Minosa ( Jan Sterling ), żona ofiary, chce opuścić Leo i ich borykający się z problemami interes, kombinację punktu handlowego i restauracji w szczerym polu, ale gdy turyści zaczynają gromadzić się w miejscu ratunkowym, doświadcza finansowego nieszczęścia i idzie w parze z planem Tatuma. Cook zaczyna również tracić swój idealizm, gdy wyobraża sobie, że sprzedaje zdjęcia Lookowi lub Życiu . Tatum i Cook odeszli z Sun-Bulletin, a Tatum przekonuje nowojorskiego wydawcę, by zatrudnił go do reportażu wyłącznie ze sceny za 1000 dolarów dziennie – i, co ważniejsze, po powrocie do dawnej pracy.

W miarę upływu dni miejsce ratunkowe dosłownie staje się całodniowym karnawałem z przejażdżkami, rozrywką, grami i piosenkami o Leo. Tatum znowu zaczyna pić. Zajmuje się Lorraine i jest bohatersko witany przez tłum za każdym razem, gdy wraca z wizyty u Leo. Ale po pięciu dniach Leo zachorował na zapalenie płuc, a lekarz daje mu 12 godzin życia bez leczenia szpitalnego.

Skruszony Tatum wysyła wiadomość: Leo zostanie uratowany w ciągu 12 godzin. Ale kiedy mówi Smollettowi, żeby przestał wiercić i podpierał ściany, dowiaduje się, że wibracje z wiercenia uniemożliwiły to. Tatum teraz walczy werbalnie i fizycznie z Lorraine i dźga go w samoobronie nożyczkami. Tatum zdobywa miejscowego księdza i zabiera go do Leo, aby udzielił Ostatniego Namaszczenia. Leo następnie umiera.

Tatum nakazuje załodze przerwać wiercenie, po czym ogłasza tłumowi, że Leo umarł, każąc im spakować się i odejść. Inni reporterzy dochodzą do wiadomości i informują o śmierci Leo. Gdy karnawał się załamuje, publiczność gromadzi się i masowo wyprowadza się, w tym Lorraine.

Podczas tego wszystkiego Tatum zaniedbał wysłać kopię do swojego nowojorskiego redaktora. Tatum zostaje zwolniony, a inni reporterzy napawają się jego zejściem. Pijany i powoli umierający z powodu rany kłutej, Tatum dzwoni do redaktora i próbuje przyznać się do zabicia Leo przez opóźnienie akcji ratunkowej, ale redaktor rozłącza się.

Tatum namawia Cooka do powrotu do Albuquerque. Tatum w dramatyczny sposób wchodzi do biura Sun-Bulletin , wołając o Boota. Tatum mówi: „Jak chciałbyś zarabiać 1000 dolarów dziennie, panie Boot? Jestem dziennikarzem za 1000 dolarów dziennie. Możesz mnie mieć za nic”. Następnie pada martwy na podłogę.

Rzucać

Produkcja

Rozwój

Fabuła filmu przypomina dwa wydarzenia z życia wzięte, które zakończyły się tragedią. Pierwszy dotyczył W. Floyda Collinsa , który w 1925 roku został uwięziony w Sand Cave w stanie Kentucky po osunięciu się ziemi. Louisville gazety, Courier-Journal , wskoczył na historii wysyłając reporter William Burke Miller na scenę. Przedsiębiorczy reportaż Millera przekształcił tragiczny epizod w wydarzenie ogólnokrajowe i przyniósł pisarzowi nagrodę Pulitzera . Nazwisko Collinsa jest cytowane w filmie jako przykład ofiary jaskini, która staje się sensacją medialną. Drugie wydarzenie miało miejsce w kwietniu 1949 roku. Trzyletnia Kathy Fiscus z San Marino w Kalifornii wpadła do opuszczonej studni, a podczas kilkudniowej akcji ratunkowej przybyło tysiące ludzi, aby obejrzeć przebieg akcji. W obu przypadkach ofiary zmarły, zanim zostały uratowane.

Po premierze filmu scenarzysta Victor Desny pozwał Wildera o plagiat, ponieważ skontaktował się z sekretarką Wildera, Rosellą Stewart, aby zaproponować film oparty na historii Floyda Collinsa w listopadzie 1949 roku. Adwokaci Wildera odpowiedzieli, że nie tylko ustne streszczenie fabuły nie stanowi formalnej historii zgłoszenie, ale sprawa Collinsa miała charakter historyczny i jako taka nie była chroniona prawami autorskimi. W grudniu 1953 r. sędzia Stanley Mosk orzekł na korzyść Wildera i Paramounta. Desny złożył apelację iw sierpniu 1956 roku Sąd Najwyższy Kalifornii orzekł, że jego ustne stanowisko było uzasadnione. Adwokaci Wildera osiedlili się w tym samym miesiącu, płacąc Desny'emu 14 350 USD (równowartość 137 000 USD w 2020 r.).

Pismo

W oryginalnym scenariuszu Tatum była w zmowie z miejscowym szeryfem. Joseph Breen z biura Hays Code zdecydowanie sprzeciwił się wyświetlaniu na ekranie skorumpowanego funkcjonariusza organów ścigania i nalegał, aby Wilder dodał dialog, aby jasno powiedzieć, że mężczyzna w końcu będzie musiał odpowiedzieć za swoje działania.

Filmowanie

Ostateczny koszt filmu wyniósł 1 821 052 USD, z czego 250 000 USD zapłacono Wilderowi jako scenarzyście, producentowi i reżyserowi. Jego zestaw zewnętrzny ( 35°23′49″N 109°01′09″W / 35,39694°N 109,01917°W / 35.39694; -109.01917 ), który został zbudowany 19 mil na zachód od Gallupa , był największym zestawem niezwiązanym z walką, jaki kiedykolwiek zbudowano. Mierzyła 235 stóp (72 m) wysokości, 1200 stóp (370 m) szerokości i 1600 stóp (490 m) głębokości i obejmowała starożytne mieszkanie na klifie, zawaloną jaskinię, przydrożne stoiska, parkingi i miejsce karnawału. Sceny undergroundowe zostały nakręcone w makiecie w Paramount Studios na Melrose Avenue w Hollywood. W scenach z udziałem tłumu wykorzystano ponad 1000 statystów i 400 samochodów. Po ukończeniu filmu Paramount zażądał wstępu na plan.

Postać Franka Cady przedstawia się jako sprzedawca w Pacific All-Risk Insurance, fikcyjnej firmie, która pojawiła się w filmie Wildera z 1944 roku Double Indemnity .

Ścieżka dźwiękowa

Jay Livingston i Ray Evans napisali piosenkę „We're Coming, Leo” wykonaną przez wokalistę i zespół podczas karnawału.

Przyjęcie

Alternatywny plakat z tytułem Wielki Karnawał

krytyczna odpowiedź

W momencie jego wydania krytycy nie mieli powodów do podziwu. W swojej opinii w The New York Times , Bosley Crowther nazwał go „mistrzowska film”, ale dodał: „Pan niech wyobraźnia Wilder ma więc w pełni przejąć dowództwo jego przędzy, że stanowi ona nie tylko zakłócenie dziennikarskiej praktyce jednak czymś dramatycznym groteskowy... [jest] bardzo osłabiony przez źle skonstruowaną fabułę, która swoją siłą opiera się na założeniach nie tylko naiwnych, ale i absurdalnych. katastrofy dla jego własnych prywatnych korzyści. Ale liczyć, że można tak związać i manewrować historią dowolnej wielkości, podczas gdy inni reporterzy obgryzają palce, jest po prostu niewiarygodne.

The Hollywood Reporter nazwał to „bezwzględnym i cynicznym… zniekształconym studium korupcji i psychologii mafii, które… jest niczym innym jak bezczelnym, nieuzasadnionym policzkiem wymierzonym dwóm szanowanym i często skutecznym amerykańskim instytucjom – demokratycznemu rządowi i wolna prasa”. Różnorodność była bardziej pozytywna, zauważając, że „występy są w porządku. Douglas umiejętnie odgrywa rolę reportera pięty, nadając mu kolor, aby zrównoważyć jego niesympatyczny charakter. Jan Sterling jest również dobry w roli, która nie ma łagodzących akcentów, a portret ofiary Benedicta jest pierwszorzędny Reżyseria Billy'ego Wildera oddaje uczucie chorobliwego oczekiwania, które zawsze pojawia się w ciekawskich, którzy gromadzą się na scenach tragedii.

Film zyskał nowy szacunek wśród krytyków. Roger Ebert z Chicago Sun-Times napisał w 2007 roku: „Chociaż film ma 56 lat, oglądając go ponownie, odkryłem, że nadal ma całą swoją moc. Nie zestarzał się, ponieważ Wilder i jego współscenarzyści, Walter Newman i Lesser Samuels, byli tacy szczupli i złośliwi [w swoich dialogach]… Skupienie i energia [Kirka Douglasa]… są prawie przerażające. W jego występie nie ma nic przestarzałego. nóż."

Dave Kehr w Chicago Reader nazwał go „zimnym, ponurym i fascynującym”, a Nathan Lee z The Village Voice napisał: „Oto, pół wieku wstecz, film tak kwaśny, że aż szczypie”.

Time Out London napisał: „Jako diatryba przeciwko wszystkiemu, co najgorsze w ludzkiej naturze, ma chwile zanurzone w czystym jadu”. TV Guide nazwał go "pieknym przykładem scenarzysty-reżysera Billy'ego Wildera w jego najbardziej błyskotliwym mizantropii" i dodaje: "Bezkompromisowy portret ludzkiej natury w jej najgorszym wydaniu... jest jednym z największych amerykańskich filmów lat 50. ”.

Ed Gonzalez ze Slant Magazine napisał, że film „… pozwolił Wilderowi zakwestionować samą naturę ludzkich historii i pokręconych relacji między amerykańskimi mediami a publicznością. Ponad 50 lat po premierze filmu, kiedy magazyny rywalizują o przyjście Dzięki najbardziej kocim, modnym terminom i szaleńczo świętować upadek związków celebrytów za buffo dolców, Ace in the Hole wydaje się bardziej odpowiedni niż kiedykolwiek”.

W swojej recenzji Slate Jack Shafer napisał w 2007 roku: „Jeśli film noir ilustruje rozpad amerykańskiego snu… Ace in the Hole jest wzorem formy”.

Film znalazł się na liście „ The Great Movies ” krytyka filmowego Rogera Eberta w 2001 roku. We wrześniu 2008 roku Empire Magazine opublikował swoją listę 500 najlepszych filmów wszech czasów. Dzięki głosom 10 000 czytelników magazynu, 500 kluczowych krytyków filmowych i 150 postaciom z branży filmowej, film ten zajmuje 385 miejsce. W 2015 roku film zajął 100. miejsce na liście BBC „100 Greatest American Films”, na którą głosował film krytycy z całego świata.

Nagrody i nominacje

Wygrane

Nominacja

  • Oscara za najlepszą historię i scenariusz – Billy Wilder, Lesser Samuels i Walter Newman; 1952.
  • Festiwal Filmowy w Wenecji: Złoty Lew – Billy Wilder; 1951.

Spuścizna

Epizod The Simpsons z 1992 roku „ Radio Bart ” w dużej mierze nawiązuje do fabuły Ace in the Hole , w której Bart Simpson opuszcza przenośne radio do studni i używa bezprzewodowego mikrofonu, aby nadawać z niego swój głos. Przekonuje opinię publiczną, że chłopiec o imieniu „Timmy O'Toole” wpadł w to, co skłoniło do relacji informacyjnych i kampanii charytatywnych. Pisarz Jon Vitti zauważył, że twórca serialu Matt Groening „zjawił się znikąd i po prostu dał mi od początku do końca całą historię”.

Zobacz też

Bibliografia

Uwagi

Bibliografia

Dalsza lektura

  • Armstrong, Richard (luty 2002). „As w dołku” . Zmysły kina . Zarchiwizowane z oryginału 3 października 2009 . Źródło 5 stycznia 2010 .
    • Bezpłatnie dostępny esej Richarda Armstronga, który w 2000 roku opublikował biografię Wildera.
  • Maddin, Guy (16 lipca 2007). „As in the Hole: Chin Up for Mother” . Kolekcja Kryteriów . Źródło 5 stycznia 2010 .
    • Maddin jest filmowcem; publikacja tego eseju towarzyszyła wydaniu DVD z 2007 roku Ace in the Hole przez The Criterion Collection.

Zewnętrzne linki