Aleksander Newski (film) - Alexander Nevsky (film)

Inne zastosowania, patrz Aleksander Newski (ujednoznacznienie) .
Aleksander Newski
Plakat Aleksandra Newskiego.jpg
Okładka DVD
W reżyserii Siergiej Eisenstein
Dmitri Wasiljew
Scenariusz Siergiej Eisenstein
Piotr Pawlenko
W roli głównej Nikołaj Czerkasow
Nikołaj Ochlopkow
Andriej Abrikosow
Kinematografia Eduard Tisse
Muzyka stworzona przez Siergiej Prokofiew

Firma produkcyjna
Data wydania
Czas trwania
 111 minut
Kraj związek Radziecki
Język Rosyjski

Aleksander Newski ( rosyjski : Алекса́ндр Не́вский ) to sowiecki dramat historyczny z 1938 roku w reżyserii Siergieja Eisensteina . Przedstawia próbę inwazji z Nowogrodu w 13. wieku przez Krzyżaków od Świętego Cesarstwa Rzymskiego i ich przegranej przez księcia Aleksandra, znany potocznie jako Aleksandra Newskiego (1220/63).

Eisenstein zrealizował film we współpracy z Dmitrijem Wasiljewem i scenariuszem napisanym wspólnie z Piotrem Pawlenką ; zostali przydzieleni, aby upewnić się, że Eisenstein nie popadł w „ formalizm ” i ułatwić strzelanie w rozsądnym harmonogramie. Został wyprodukowany przez Goskino za pośrednictwem jednostki produkcyjnej Mosfilm , z Nikołajem Czerkasowem w roli tytułowej i muzyką Siergieja Prokofiewa . Aleksander Newski był pierwszym i najpopularniejszym z trzech filmów dźwiękowych Eisensteina. Eisenstein, Pavlenko, Cherkasov i Abrikosov otrzymali za film w 1941 roku Nagrodę Stalina .

W 1978 roku film znalazł się na liście 100 najlepszych filmów na świecie według sondażu przeprowadzonego przez włoskie wydawnictwo Arnoldo Mondadori Editore .

Russia Beyond uważa film za jeden z 10 najlepszych rosyjskich filmów wojennych.

Wątek

Krzyżacy najeżdżają i podbijają miasto Psków z pomocą zdrajcy Tverdilo i masakrują jego ludność. W obliczu oporu ze strony bojarów i kupców nowogrodzkich (namawianych przez mnicha Ananiasza) Newski gromadzi pospólstwo Nowogrodu i w decydującej Bitwie Lodowej , na powierzchni zamarzniętego jeziora Czudskoje , pokonują Krzyżaków rycerze. Opowieść kończy się w odzyskanym Pskowie, gdzie zwykli żołnierze piesi zostają uwolnieni, pozostali przy życiu Krzyżacy będą przetrzymywani dla okupu, a Tverdilo zostaje zarośnięty przez mściwych ludzi (i podobno rozerwany na kawałki).

Wątek fabularny w całym filmie dotyczy Wasilija Buslaia i Gavrilo Oleksicha, dwóch słynnych wojowników z Nowogrodu i przyjaciół, którzy zostają dowódcami sił nowogrodzkich i którzy biorą udział w konkursie odwagi i umiejętności walki podczas bitwy na lodzie, aby zdecydować, który z nich zdobędą rękę Olgi Daniłownej, nowogrodzkiej dziewczyny, do której oboje się zabiegają. Wasilisa, córka zabitego przez Niemców bojara pskowa, dołącza do sił nowogrodzkich jako żołnierz na linii frontu i walczą ramię w ramię z Wasilijem (co robi silne wrażenie na Wasilijach); ona również osobiście zabija zdrajcę Ananiasza. Po tym, jak zarówno Gavrilo, jak i Wasili zostali poważnie ranni, Wasilij publicznie oświadcza, że ​​ani on, ani Gawrilo nie byli najodważniejsi w bitwie: ten zaszczyt należy do Wasilisy, a po niej przybył Gawrilo. W ten sposób Gavrilo i Olga są zjednoczeni, podczas gdy Wasilij wybiera Wasilisę na swoją przyszłą narzeczoną (za jej niewypowiedzianą zgodą).

Odlew

Kontekst polityczny lat 30.

Aleksander ( Nikołaj Czerkasow ) odrzuca propozycję ambasadora mongolskiego, aby dołączyć do Złotej Ordy

Eisenstein nakręcił Aleksandra Newskiego , swój pierwszy ukończony film od 10 lat, w epoce stalinowskiej , w czasie napiętych stosunków między Związkiem Radzieckim a nazistowskimi Niemcami . Film zawiera elementy oczywistej alegorii, które odzwierciedlają sytuację polityczną między dwoma krajami w czasie produkcji. Niektóre rodzaje hełmów noszonych przez piechotę krzyżacką przypominają makiety Stahlhelmów z I wojny światowej . W pierwszym szkicu scenariusza Aleksandra Newskiego swastyki pojawiły się nawet na hełmach najeźdźców. Film ukazuje Aleksandra jako bohatera ludowego i pokazuje go omijającego walkę z Mongołami , jego dawnymi wrogami, aby stawić czoła groźniejszemu wrogowi.

Film niesie też wysoce antyklerykalne i antykatolickie przesłanie. Mitra biskupa rycerskiego ozdobiona jest swastykami , natomiast religia po stronie rosyjskiej odgrywa niewielką rolę, występując głównie jako tło w postaci soboru św. Mikołaja w Nowogrodzie i kleryków ze swoimi ikonami podczas zwycięskiego wjazdu Newskiego do miasto po bitwie.

Film powstał na podstawie scenariusza literackiego zatytułowanego Rus , napisanego przez Piotra Pawlenkę , radzieckiego powieściopisarza, który podporządkował się ortodoksji socrealizmu . Władze mogły liczyć na Pavlenkę, pełniącego rolę „konsultanta”, w zgłaszaniu wszelkich krnąbrnych tendencji ze strony Eisensteina.

Aleksander Newski jako główny temat podkreśla wagę zwykłych ludzi w ratowaniu Rosji, przedstawiając szlachtę i kupców jako „burżuazję” i wrogów ludu, który nic nie robi, motyw, który był intensywnie wykorzystywany.

Krzyżacy przejmują Psków

Podczas kręcenia filmu Eisenstein opublikował w oficjalnej gazecie rekordu Izwiestii artykuł zatytułowany "Aleksander Newski i pogrom Niemców". Nakreślił swoistą paralelę między Newskim a Stalinem . W rezultacie Kreml zażądał wcześniejszej kontroli i bez konsultacji z Eisensteinem jego asystenci pokazali nagranie sekretarzowi generalnemu. W trakcie tego pokazu zniknął jeden z bębnów, na którym pojawiła się scena przedstawiająca bójkę wśród ludności Nowogrodu. Bez względu na to, czy został przypadkowo pozostawiony w montażowni, czy też Stalin zobaczył nagranie i sprzeciwił się temu, filmowcy zdecydowali się na trwałe zniszczenie rolki, ponieważ nie uzyskała wyraźnej zgody Stalina.

Obraz ukazał się w grudniu 1938 roku i odniósł wielki sukces wśród widzów: 15 kwietnia 1939 roku Semen Dukelsky – przewodniczący Państwowego Komitetu Kinematografii – poinformował, że obejrzało go już 23 000 000 osób i był najpopularniejszym z filmów. filmy zrealizowane w ostatnich czasach.

Po 23 sierpnia 1939 r., kiedy ZSRR podpisał pakt Ribbentrop-Mołotow , który przewidywał nieagresję i zmowę między Niemcami a Związkiem Radzieckim, Aleksander Newski został wycofany z obiegu. Jednak sytuacja odwróciła się dramatycznie 22 czerwca 1941 roku po inwazji państw Osi na Związek Radziecki , a film szybko powrócił na sowieckie i zachodnie ekrany.

Styl

Aleksander Newski jest mniej eksperymentalny w swojej narracyjnej strukturze niż poprzednie filmy Eisensteina; opowiada jedną historię za pomocą jednego łuku narracyjnego i skupia się na jednym głównym bohaterze. Efekty specjalne i zdjęcia należały do ​​najbardziej zaawansowanych w tamtych czasach.

Punktem kulminacyjnym filmu jest półgodzinna Bitwa na Lody , napędzana złowieszczą, porywającą, triumfującą muzyczną narracją Prokofiewa, sekwencja, która od tamtej pory służy jako wzór dla epickich bitew filmowych (np. Henryk V , Spartakus , Imperium kontratakuje). ). Ta klimatyczna scena była pierwszą sfilmowaną, a ponieważ została nakręcona podczas upalnego lata w miejscu poza Moskwą, operator Eduard Tisse musiał podjąć niezwykłe kroki, aby oddać zimowy krajobraz, w tym: użyć filtra, aby zasugerować zimę światła, malowanie wszystkich drzew na jasnoniebieski i posypywanie ich kredą, tworzenie sztucznego horyzontu z piasku oraz konstruowanie symulowanych lądolodów z asfaltu i stopionego szkła, wspartych na pływających pontonach, z których na zawołanie wypuszczano powietrze, aby zastępcze lodowce mogły rozbić się pod ciężarem Krzyżaków według wcześniej wyciętych wzorów.

Zapis nutowy

Siergiej Prokofiew
Wideo wykonania „Pieśń o Aleksandrze Newskim”, część 2 kantaty Aleksandra Newskiego . Długość: 2 min, 56 s
Główny artykuł: Aleksander Newski (Prokofiew)

Film był pierwszym dramatycznym filmem Eisensteina, w którym wykorzystano dźwięk. (Wcześniejszy Bezhin Meadow również wykorzystywał dźwięk, ale produkcja została wstrzymana, a większość skończonych scen zniszczona). Skomponował muzykę do filmu Siergiej Prokofiew , który później przerobił ją na koncertową kantatę . Kreacja Aleksandra Newskiego była kolaboracją w pełnym tego słowa znaczeniu: część filmu została nakręcona do muzyki Prokofiewa, a część muzyki Prokofiewa została skomponowana do materiału filmowego Eisensteina. Prokofiew uważał surową wersję filmu za pierwszy krok do skomponowania niepowtarzalnej partytury. Silna i technicznie innowacyjna współpraca między Eisensteinem i Prokofievem w procesie montażu zaowocowała dopasowaniem muzyki i obrazów, które pozostaje standardem dla filmowców. Valery Gergiev , główny dyrygent London Symphony Orchestra , stwierdził, że muzyka Prokofiewa do tego filmu jest „najlepsza, jaka kiedykolwiek została skomponowana dla kina”.

Film i koncerty

W latach 90. pojawił się nowy, czystszy nadruk. Kilka orkiestr symfonicznych wykonało kantatę Prokofiewa , zsynchronizowaną z pokazem nowej grafiki. New York Philharmonic The Detroit Symphony Orchestra The San Francisco Symphony The Philadelphia Orchestra , a Baltimore Symphony Orchestra pięć takich zespołów. Koncerty cieszyły się sporym zainteresowaniem, ponieważ muzyka Prokofiewa jest mocno zdegradowana przez oryginalne nagranie ścieżki dźwiękowej, które ma ekstremalne zniekształcenia i ograniczone pasmo przenoszenia , a także docięto oryginalną partyturę, aby pasowała do już nakręconych scen. Kantata nie tylko przywróciła cięcia, ale znacznie poszerzyła partie partytury.

Nowe edycje filmu

W 1986 roku film został odrestaurowany. Film został wyczyszczony, dodano logo studia filmowego, zmieniono napisy (tylko czcionkę, ale nie treść), muzykę ponownie nagrał Emin Chatchatourian dyrygując Państwową Orkiestrą Kina Symfonicznego .

W 1995 roku ukazała się nowa edycja filmu na kasetach VHS i laserdisc , do której partyturę Prokofiewa w całości nagrał w cyfrowym stereo hi-fi Jurij Temirkanow dyrygujący Orkiestrą i Chórem Filharmonii Petersburskiej , choć fragmenty dialogowe ścieżka dźwiękowa pozostała niezmieniona. Dzięki temu nowe pokolenie mogło doświadczyć filmu Eisensteina i partytury Prokofiewa w wysokiej wierności, zamiast zadowalać się źle nagraną częścią muzyczną, która istniała od czasu premiery filmu. Na DVD nie ma wersji ponownie nagranej partytury.

W kulturze popularnej

Wiele prac było pod wpływem Aleksandra Newskiego lub odwołuje się do niego .

Filmy

  • Sceny z filmu zostały później włączone do amerykańskiego filmu propagandowego Bitwa o Rosję (1943)
  • Miłość i śmierć (1975), napisany i wyreżyserowany przez Woody'ego Allena , parodiuje rosyjski film i literaturę. W filmie wykorzystanopartyturę Aleksandra Newskiego .
  • Wizards (1977) wykorzystuje materiał filmowy z filmu w swoich sekwencjach bitewnych, które zostały animowane za pomocą rotoscopingu .
  • Niektóre sceny w epickim fantastycznym filmie Johna Miliusa Conan Barbarzyńca (1982) były pod wpływem Aleksandra Newskiego . Przedstawienie Thulsa Dooma i jego popleczników po zniszczeniu wioski Conana przypomina przedstawienie wielkiego mistrza krzyżackiego i jego towarzyszy rycerzy po zdobyciu Pskowa . Swoją partyturą i choreografią ostatnia jazda i atak Jeźdźców Zagłady na Conana przypomina jazdę krzyżacką zbliżającą się do Newskiego w bitwie nad jeziorem Pejpus; także Enigma of Steel, główny temat filmu Conana, jest już wspomniana przez Nevsky'ego podczas finałowej Bitwy na Lody .
  • W Czerwonym Świcie (1984) w namiocie kinowym w okupowanej Ameryce wyświetlany jest film. Sam Red Dawn jest pod pewnymi względami wariacją na temat powstania i buntu Aleksandra Newskiego .
  • Kilka dodatkowych filmów zawiera sceny silnie zainspirowane przedstawieniem Bitwy na lodzie, w tym:

Literatura

Zobacz też

Ilya Muromets (film)

Bibliografia

Linki zewnętrzne