Antoni Graff - Anton Graff
Antona Graffa | |
|---|---|
 Wraz z pojawieniem się tego autoportretu (1765) w dniu 16 stycznia 1766 w Dreźnie, kariera Graff jako jeden z najbardziej znanych artystów portret neoklasycyzmu zaczął
| |
| Urodzić się |
18 listopada 1736 |
| Zmarł | 22 czerwca 1813 (w wieku 76 lat) |
| Narodowość | szwajcarski |
| Edukacja | Johann Ulrich Schellenberg, Johann Jacob Haid, Leonhard Schneider |
| Znany z | Malarstwo portretowe |
Wybitna praca |
Portret Fryderyka Wielkiego (1781). Jego arcydzieło |
| Ruch | Neoklasycyzm |
| Nagrody | 1783: członek honorowy Akademie der Künste w Berlinie, 1812: członek honorowy Akademii Sztuk Pięknych w Wiedniu i Akademii Sztuk Pięknych w Monachium |
| Patron(i) | Dwory Królewskie Prus i Saksonii |
Anton Graff (18 listopada 1736 – 22 czerwca 1813) był wybitnym szwajcarskim portrecistą . Wśród jego sławnych poddanych byli Friedrich Schiller , Christoph Willibald Gluck , Heinrich von Kleist , Fryderyk Wielki , Friederike Sophie Seyler , Johann Gottfried Herder , Gotthold Ephraim Lessing , Moses Mendelssohn i Christian Felix Weiße . Jego uczniami byli Emma Körner , Philipp Otto Runge i Karl Ludwig Kaaz .
Życie i praca
Anton Graff urodziła się jako siódme dziecko rzemieślnika Ulrich Graff i Barbara Graff domu Koller w Untertorgasse 8 w Winterthur , Szwajcaria (dom już nie istnieje). W 1753 Graff rozpoczął naukę malarstwa w szkole artystycznej Johanna Ulricha Schellenberga w Winterthur. Po trzech latach wyjechał z Winterthur do Augsburga . Tam współpracował z rytownikiem Johannem Jakobem Haidem. Jednak już rok później został zmuszony do opuszczenia Augsburga. Był zbyt udany. Członkowie miejscowego cechu malarzy bali się jego konkurencji. Z listem polecającym Johanna Jakoba Haida przeniósł się do Ansbach, gdzie do 1759 roku znalazł zatrudnienie u nadwornego malarza Leonharda Schneidera. Graff często podróżował do Monachium, aby studiować obrazy z różnych kolekcji. W 1759 wrócił do Augsburga, a później przeniósł się do Ratyzbony . W 1765 wrócił do Winterthur i Zurychu. To tam otrzymał zaproszenie od Christiana Ludwiga von Hagedorna , nowo mianowanego dyrektora niedawno utworzonej drezdeńskiej Akademii Sztuk Pięknych , do ubiegania się o stanowisko w drezdeńskiej Akademii Sztuk. Graff zawahał się. Uważał, że nie jest wystarczająco dobry, by pracować dla książęcego dworu Saksonii . Aby pokazać Hagedornowi jego talent, wysłał do Drezna autoportret. Autoportret dotarł 16 stycznia 1766 r. do Drezna. Została tak dobrze przyjęta, że zaledwie dzień później Hagedorn opracował umowę o pracę Graffa. 7 kwietnia 1766 Graff przybył do Drezna, gdzie został mianowany nadwornym malarzem i nauczycielem malarstwa portretowego w drezdeńskiej Akademii Sztuk Pięknych, które to stanowisko zachował do końca życia, choć lepiej płatne oferty dostawał w innych akademiach, m.in. w Berlinie. Na początku 1788 r. minister pruski Friedrich Anton von Heynitz złożył Graffowi bardzo atrakcyjną finansowo ofertę pracy dla Pruskiej Akademii Sztuk w Berlinie. 7 maja 1789 r. Graff poinformował o tym hrabiego Camillo Marcoliniego , dyrektora generalnego drezdeńskiej Akademii Sztuk Pięknych . Marcolini zareagował od razu. 20 czerwca 1789 Graff został mianowany profesorem malarstwa portretowego w Akademii Sztuk Pięknych w Dreźnie.
Graff wykonał portrety prawie tysiąca współczesnych i był czołowym malarzem portretowym w Niemczech pod koniec XVIII i na początku XIX wieku. Graff był także głównym portrecistą niemieckich poetów od oświecenia do wczesnego romantyzmu. Wielu z nich było również jego przyjaciółmi, jak Johann Wolfgang von Goethe, którego poznał w Dreźnie w 1768 roku. Graff był ulubionym portrecistą szlachty niemieckiej, rosyjskiej, polskiej i bałtyckiej . Wcielił się m.in. w postać Stanisława Kostki Potockiego . Do jego najważniejszych klientów należeli Katarzyna Wielka z Rosji i Fryderyk Wielki z Prus . Jego portret Fryderyka Wielkiego uważany jest za jego arcydzieło. Obraz jest wystawiany w Schloss Charlottenburg . Fryderyk Wielki nigdy nie pozował dla Graffa. Jednak Graff otrzymał upoważnienie do oglądania Fryderyka na paradzie wojskowej w 1781 roku. Dało to Graffowi szansę zbadania fizjonomii króla i dlatego było podstawą jego portretu.
Graff cieszył się również dużą popularnością wśród ziemiaństwa , dyplomatów, muzyków i uczonych . Wcielił się w wielu z nich. Malując portret, Graff zawsze skupiał światło na twarzy osoby. W portretach Graffa zawsze uwagę i światło przyciągała twarz, z wyjątkiem sytuacji, gdy modelką była dama. W tym przypadku również skupił się na dekolcie damy . Graff był mistrzem światła i cienia. Jego wzorem w tym kontekście był Ján Kupecký, którego prace studiował w zbiorach Ansbacha. W porównaniu ze spokojem dam panowie na jego portretach często wydają się poważni i powściągliwi.
Potrafił też w naturalny sposób malować sukienki i draperie z różnych materiałów i kolorów. Jego wzorem na tym polu był francuski malarz dworski Hyacinthe Rigaud . W latach 1765/66 Graff przedstawił Elisabeth Sulzer w niebieskiej jedwabnej sukni ze srebrnymi koronkami oraz futrzanym kołnierzem i lamówką .
We wczesnych latach Graff prawie nigdy nie malował żadnych szczegółów tła na swoich portretach. Zwykle trzymał monochromatyczne tło. Jednak w późniejszych latach zwracał większą uwagę na tło. Zazwyczaj malował modelkę w plenerze, jak to było w Anglii w tamtych czasach. Cenę za portret Graffa obliczono na podstawie rozmiaru i szczegółów stroju modelki. To, że Graffowi nie zawsze było łatwo portretować sławnego wówczas, pokazuje uwagę, którą poczynił malując Friedricha Schillera : „Nie może usiedzieć spokojnie”. Graff był bardzo poszukiwany. Mógł żyć wygodnie ze swoich dochodów.
W 1769 Graff poznał Philippa Erazma Reicha, znanego księgarza i wydawcę w Lipsku. Reich stał się dobrym przyjacielem Graffa. Zatrudnił go do portretowania swoich uczonych przyjaciół. We wrześniu 1771 Graff udał się do Berlina i wcielił się w postać Gottholda Ephraima Lessinga w mieszkaniu Johanna Georga Sulzera. Komentarz Lessinga do swojego portretu brzmiał: „Czy naprawdę wyglądam tak strasznie ładnie?” W Berlinie Graff wcielił się także w postać Mojżesza Mendelssohna i Johanna Georga Sulzera , swojego przyszłego teścia.
W późniejszych latach Graff zwrócił się do malowania pejzaży i dalej rozwijał błyskotliwy sposób malowania, który antycypował impresjonizm . Jego prace wywarły wpływ na Philipp Otto Runge i Caspara Davida Friedricha .
Graff był osobą towarzyską. Utrzymywał przyjaźnie z wieloma swoimi modelami, partnerami biznesowymi i kolegami, takimi jak polski grawer Daniel Chodowiecki , szwajcarskie malarze Salomon Gessner i Adrian Zingg oraz saksoński grawer Johann Friedrich Bause . Baue reprodukował wiele portretów Graffa jako ryciny. To sprawiło, że nazwisko Graffa i jego dzieła stały się dobrze znane szerokiej publiczności.
Graff często podróżował do Berlina . Jego teść Johann Georg Sulzer przedstawił go członkom dworu pruskiego. Stał się bardzo popularny wśród pruskiej szlachty i byli jej dobrymi klientami. Nigdy nie zapomniał, jak dobrze został przyjęty w społeczeństwie pruskim. W 1778 r. zamknął krótką autobiografię zdaniem: "Berlin habe ich viel zu verdanken" (Berlin wiele zawdzięczam).
16 października 1771 Anton Graff poślubił Elisabetha Sophie Augusta Sulzer, zwaną „Guste”. Graff i jego żona mieli pięcioro dzieci. Pierwsza córka, Johanna Catharina Henrietta, zmarła w tym samym roku, w którym urodziła się w 1772 roku. Kolejna córka urodziła się w 1779 roku i zmarła zaledwie kilka miesięcy później. Jego drugi syn Georg zmarł w 1801 r. W 1803 r. Graff przeszedł operację zaćmy . Jego żona Elżbieta zmarła w 1812 r. Sam Graff zmarł na tyfus wieczorem 22 czerwca 1813 r. około godziny 20:00 w Dreźnie . Miał 76 lat. Zostawił dwoje ocalałych dzieci, Caroline Susanne (wyszła za mąż za malarza Karla Ludwiga Kaaza , ucznia Graffa) i Carla Antona (został pejzażystą ), majątek w wysokości 40 000 talarów . Graff został pochowany w Dreźnie . Jego grób już nie istnieje.
Graff był płodnym artystą. Namalował około 2000 obrazów i rysunków. Jego obrazy, zwłaszcza portrety, są bardzo poszukiwane. Wiele z nich znajduje się w muzeach i kolekcjach prywatnych w Szwajcarii (Muzeum Oskara Reinharta), Niemczech ( Staatliche Kunstsammlungen Dresden ), Rosji ( Ermitaż ), Estonii ( Pałac Kadriorg , Tallin ) i Polsce ( Muzeum Narodowe, Warszawa ). Portrety panów przewyższają liczebnie portrety dam.
Na cześć ich słynnego obywatela Berufsbildungsschule Winterthur (BBW) (Szkoła Kształcenia Zawodowego) nazwała ich budynek imieniem Graffa. „Dom Antona Graffa”.
W Winterthur i Dreźnie znajdują się ulice nazwane imieniem Antona Graffa.
Wystawy jubileuszowe 2013 odbywają się w Muzeum Oskara Reinharta w Winterthur oraz w Starej Galerii Narodowej w Berlinie.
Galeria
Fryderyka Schillera . Anton Graff rozpoczął portret w 1786 roku. Ponieważ jednak Schiller „nie mógł usiedzieć spokojnie”, ukończył go dopiero w 1791 roku. Obraz był często kopiowany. Oryginalny portret można obejrzeć w „Kügelgenhaus – Museum der Dresdner Romantik” w Dreźnie.
Mojżesz Mendelssohn (1771).
Autoportret , Anton Graff i jego rodzina (1785). Obraz ten znajduje się w Muzeum Oskara Reinharta w Winterthur .
Elisa von der Recke (1797).
Johann Georg Sulzer (1774). Teść Antona Graffa.
Gotthold Ephraim Lessing (1771).
George Leopold Gogel (1796). Ten obraz znajduje się w Ermitażu w Sankt Petersburgu .
Friederike Sophie Seyler (dawniej Hensel)
Portret Konstancji Rzewuskiej (1789). Ten obraz znajduje się we Lwowskiej Narodowej Galerii Sztuki
Bibliografia
Uwagi
Bibliografia i katalog
- Berckenhagen, Ekhart: Anton Graff – Leben und Werk. Deutscher Verlag für Kunstwissenschaft, Berlin, 1967 ( katalog raisonné )
- Marc Fehlmann und Birgit Verwiebe (red.): Anton Graff: Gesichter einer Epoche. (Katalog wystawy: Museum Oskar Reinhart , Winterthur; Nationalgalerie – Staatliche Museen zu Berlin .) Monachium: Hirmer, 2013.
Dalsza lektura
- Johann Caspar Füssli : Joh. Caspar Füesslins Geschichte der besten Künstler in der Schweitz. Nebst ihren Bildnissen. Orell, Gessner, Füessli. Zurych, 1769-1779 (5 Bde)
- Otto Waser: Anton Graff 1736-1813. Huber, Frauenfeld ul. Lipsk, 1926
- Ernest Giddey, Fryburg (red.): Préromantisme en Suisse? Editions Universitaires, 1982 (Colloques de la Société Suisse des Sciences Humanes)
- Martina Birchera u. Gisold Lammel, Zürich (hrsg.): Helvetien in Deutschland. Schweizer Kunst aus Residenzen deutscher Klassik 1770-1830. Zurych, Städtische Galerie zum Strauhof, 1990-91; Schwäbisch Hall, Hällisch-Fränkisches Museum, 1991
- Roland Kanz: Dichter und Denker im Porträt. Spurengänge zur deutschen Porträtkultur des 18. Jahrhunderts. Deutscher Kunstverlag , Monachium, 1993
- Jane Turner (redaktor): The Dictionary of Art (34 tomy). Macmillan (Londyn); Grove (Nowy Jork), 1996