Azulejo - Azulejo

Aby zapoznać się z portugalskim przeglądem, zobacz Azulejos (dziennik) .
Panel Bitwy pod Aljubarrotą autorstwa portugalskiego artysty Jorge Colaço , 1922.

Azulejo ( portugalski:  [ɐzuleʒu, ɐzulɐjʒu] , hiszpański:  [aθulexo] , od arabskiej al zillīj , الزليج ) jest formą języku i hiszpański malowane cyny szybami ceramicznego tilework . Azulejos można znaleźć we wnętrzach i na zewnątrz kościołów , pałaców , zwykłych domów, szkół, a obecnie restauracji, barów, a nawet kolei czy stacji metra . Stanowią ozdobną formę sztuki , ale mają również określoną funkcję funkcjonalną, taką jak kontrola temperatury w domach.

Istnieje również tradycja ich produkcji w byłych koloniach portugalskich i hiszpańskich w Ameryce Północnej , Ameryce Południowej , Goa (Indie), Afryce Luzofonskiej , Timorze Wschodnim , Makau (Chiny) i na Filipinach . Azulejos do dziś stanowią ważny aspekt portugalskiej architektury i są stałym elementem budynków w całej Portugalii i jej dawnych terytoriach. Wiele azulejos opisuje ważne historyczne i kulturowe aspekty historii Portugalii .

Historia

XIII do XV wieku

Słowo azulejo (jak również liguryjskie lagion ) pochodzi od arabskiego الزليج ( al-zillīj ): zellige , co oznacza „polerowany kamień”, ponieważ pierwotnym pomysłem było naśladowanie mozaik bizantyjskich i rzymskich. To pochodzenie pokazuje niewątpliwe wpływy arabskie w wielu kafelkach: przeplatające się motywy krzywoliniowe, geometryczne lub kwiatowe. Rzemiosło zellige jest nadal używane w świecie arabskim w dwóch głównych tradycjach: „egipskim zalij” i „marokańskim zellige”, przy czym ta ostatnia jest najbardziej znana.

Hiszpańskie miasto Sewilla stało się głównym ośrodkiem hiszpańsko -morejskiego przemysłu płytek ceramicznych. Najwcześniejsze azulejos w XIII wieku to alicatados (panele kafelkowo-mozaikowe). Kafle były szkliwione w jednym kolorze, wycinane w geometryczne kształty i montowane w geometryczne wzory. Wiele przykładów można podziwiać w Alhambrze w Granadzie. Stare techniki cuerda seca („suchy sznurek”) i cuenca rozwinęły się w Sewilli w XV wieku Techniki te zostały wprowadzone do Portugalii przez króla Manuela I po wizycie w Sewilli w 1503 roku. Stosowano je na ścianach i używano do brukowania podłóg, takie, jakie można zobaczyć w kilku pokojach, a zwłaszcza Sali Arabskiej Pałacu Narodowego w Sintrze (m.in. słynne kafelki cuenca ze sferą armilarną, symbol króla Manuela I). Inne ważne zbiory Portugalczycy przyjęli mauretańską tradycję horror vacui ("strach przed pustymi przestrzeniami") i całkowicie pokryli ściany azulejos .

16 wiek

Garncarzy z Włoch przybyli do Sewilli na początku XVI wieku i założyli tam warsztaty. Przywieźli ze sobą techniki majoliki , które pozwoliły artystom na przedstawienie w swoich kompozycjach znacznie większej liczby wątków figuratywnych. Pierwszym włoskim garncarzem, który przeniósł się do Hiszpanii, był Francisco Niculoso, który osiadł w Sewilli w 1498 roku. Przykłady jego prac można jeszcze podziwiać in situ w alkazarze w Sewilli. Pod wpływem stylu renesansowego wprowadzonego przez włoskich artystów, większość azulejos stanowiły polichromowane kafelki przedstawiające sceny alegoryczne lub mitologiczne , sceny z życia świętych lub biblijne lub sceny z polowań. Na azulejos duży wpływ wywarły manieryzm i groteskowy styl z jego dziwacznymi przedstawieniami.

Do połowy XVI wieku Portugalczycy nadal polegali na imporcie z zagranicy, głównie z Hiszpanii, jak na przykład Zwiastowanie Franciszka Niculoso w Évorze , ale także na mniejszą skalę z Antwerpii (Flandria), jak na przykład dwa panele Jana Bogaertsa w Pao Książęcy z Vila Viosa (Alentejo). Jednym z wczesnych portugalskich mistrzów XVI wieku był Marçal de Matos , któremu przypisuje się Susanna i Starszych (1565), w Quinta da Bacalhoa , Azeitão, a także Adorację Pasterzy (w Muzeum Narodowym Azulejos w Lizbonie). Cud św Roque (w kościele S. Roque, Lizbona) jest pierwszą datą portugalski Azulejo skład (1584). Jest to dzieło Francisco de Matos , prawdopodobnie siostrzeńca i ucznia Marçala de Matos. Obaj czerpali inspirację z renesansowych i manierystycznych obrazów i rycin z Włoch i Flandrii. Świetną kolekcję XVI-wiecznych azulejos ( azulejos Hispano-mouriscos ) można znaleźć w Museu da Rainha D. Leonor w Beja w Portugalii (dawny Convento da Conceição ).

Pod koniec XVI wieku azulejos w kratkę wykorzystywano jako ozdobę dużych powierzchni, takich jak kościoły i klasztory. Ułożone po przekątnej gładkie białe płytki zostały otoczone niebieskimi kwadratami i wąskimi płytkami brzegowymi.

XVII wiek

Niedługo potem te gładkie białe płytki zostały zastąpione przez płytki polichromowane ( enxaquetado rico ), często dające złożoną ramę, tak jak w Igreja de Santa Maria de Marvila w Santarém w Portugalii z jedną z najwybitniejszych dekoracji wnętrz opartych na kafelkach w Portugalii.

Gdy ukośne kafelki zastąpiono powtarzającym się wzorem poziomych kafli polichromowanych, można było uzyskać nowy wzór o różnych motywach, przeplatających manierystyczne rysunki z przedstawieniami róż i kamelii (czasem róż i girland ). Wotyw wstawkowy przedstawia zwykle scenę z życia Chrystusa lub świętego. Te kompozycje dywanowe ( azulejo de tapete ), jak je nazywano, misternie oprawiane fryzami i bordiurami, były produkowane masowo w XVII wieku. Najlepsze przykłady można znaleźć w Igreja do Salvador, Évora , Igreja de S. Quintino, Obral de Monte Agraço, Igreja de S. Vicente na Kubie (Portugalia) oraz w kaplicy uniwersyteckiej w Coimbrze .

Użycie azulejos do dekoracji antependiów (przód ołtarza ), imitujących cenne obrusy ołtarzowe, jest typowe dla Portugalii. Panel może być jednoczęściowy lub składać się z dwóch lub trzech części. Były używane w XVI, XVII i XVIII wieku. Niektóre antependia z XVII wieku imitują tkaniny orientalne ( perkal , perkal ). Złote frędzle obrusu ołtarzowego imitowały żółte motywy na malowanych kafelkach bordiurowych. Doskonałe przykłady można znaleźć w szpitalu Santa Marta w Lizbonie, czy w klasztorze Santa Maria de Nearer i Convento de Santa Cruz do Buçaco .

W tym samym okresie we fryzach wprowadzono inny motyw : kwiatowe wazony flankowane przez ptaki, delfiny lub putta , tzw. albarrady . Inspiracją dla nich były prawdopodobnie flamandzkie obrazy przedstawiające wazony z kwiatami, np. Jana Bruegla Starszego . W XVII wieku były jeszcze wolnostojące, ale w XVIII wieku miały być używane w powtarzalnych modułach.

Inny rodzaj kompozycji azulejo, zwany aves e ramagens ("ptaki i gałęzie"), zagościł w modzie między 1650 a 1680 rokiem. Były pod wpływem przedstawień na drukowanych tkaninach sprowadzanych z Indii: hinduskich symboli, kwiatów, zwierząt i ptaków.

W drugiej połowie XVII wieku hiszpański artysta Gabriel del Barco y Minusca wprowadził do Portugalii niebiesko-białe płytki z Delft w Holandii. Warsztaty Jana van Oorta i Willema van der Kloeta w Amsterdamie stworzyły duże panele kaflowe ze scenami historycznymi dla swoich bogatych portugalskich klientów, takich jak Pałac Marqueses da Fronteira w Benfice w Lizbonie. Kiedy jednak król Piotr II wstrzymał import azulejos w latach 1687-1698, produkcję przejął warsztat Gabriela del Barco. Ostatnia duża produkcja z Holandii została dostarczona w 1715 roku. Wkrótce dominującą modą stały się duże, domowej roboty niebiesko-białe płytki figuratywne, zaprojektowane przez akademicko wykształconych portugalskich artystów, wypierając dawny zamiłowanie do powtarzających się wzorów i abstrakcyjnych dekoracji.

18 wiek

Koniec XVII i początek XVIII wieku stały się „Złotym Wiekiem Azulejo”, tak zwanym Cyklem Mistrzów ( Ciclo dos Mestres ). Masową produkcję rozpoczęto nie tylko z powodu większego popytu wewnętrznego, ale także z powodu dużych zamówień napływających z portugalskiej kolonii Brazylii . Duże zamówienia jednorazowe zostały zastąpione tańszym wykorzystaniem powtarzalnych wzorów płytek. Kościoły, klasztory, pałace, a nawet domy były pokryte wewnątrz i na zewnątrz azulejos , wiele z bujnymi elementami barokowymi .

Najwybitniejszymi mistrzami projektowania w tych wczesnych latach XVIII wieku byli: António Pereira (artysta) , Manuel dos Santos, warsztat António de Oliveira Bernardes i jego syna Policarpo de Oliveira Bernardes ; Mistrz PMP (znany tylko jego monogramem) i jego współpracownicy Teotónio dos Santos i Valentim de Almeida ; Bartolomeu Antunes i jego uczeń Nicolau de Freitas . Ponieważ ich produkcja zbiegła się z panowaniem króla João V (1706–1750), styl tego okresu nazywany jest również stylem joanińskim .

W tym samym okresie pojawiają się pierwsze „figury zapraszające” ( figura de convite ), wynalezione przez Mistrza PMP i wyprodukowane w XVIII i XIX wieku. Są to wycięte panele z azulejos z postaciami naturalnej wielkości (piechrzy, halabardnicy , szlachcice lub elegancko ubrane damy), zwykle umieszczane w wejściach do pałaców (patrz Palácio da Mitra ), na patiach i na podestach schodów. Ich celem było powitanie gości. Można je znaleźć tylko w Portugalii.

W latach czterdziestych XVIII wieku gust portugalskiego społeczeństwa zmienił się z monumentalnych paneli narracyjnych na mniejsze i delikatniej wykonane panele w stylu rokoko . Panele te przedstawiają szarmanckie i pasterskie motywy, które występują w pracach francuskiego malarza Antoine'a Watteau . Dobrymi przykładami są fasada i ogrody Pałacu Książąt de Mesquitela w Carnide ( Lizbona ) oraz Corredor das Mangas w Pałacu Narodowym Queluz . Produkowane masowo płytki zyskały bardziej stereotypowy wygląd z dominującymi polichromowanymi, nieregularnymi motywami muszli.

Odbudowa Lizbony po wielkim trzęsieniu ziemi w 1755 roku dała początek bardziej użytkowej roli dekoracji z azulejos . Ten nagi i funkcjonalny styl stał się znany jako styl Pombaline , nazwany na cześć markiza Pombal , który był odpowiedzialny za odbudowę kraju. Na budynkach zaczęły pojawiać się małe dewocyjne tablice azulejo jako zabezpieczenie przed przyszłymi katastrofami.

W Meksyku , który jest dużym producentem Talavera — meksykańskiej majoliki, istnieje kilka przykładów użycia azulejos na budynkach i rezydencjach. Jedna szczególna rezydencja, Casa de los Azulejos w Mexico City, została zbudowana w 1737 roku dla hrabiego i hrabiny El Valle de Orizaba. Tradycje wytwarzania ceramiki zostały sprowadzone do Meksyku na początku XVI wieku i rozkwitły.

W reakcji zaczęły pojawiać się prostsze i delikatniejsze projekty neoklasyczne o bardziej stonowanej kolorystyce. Tematy te zostały wprowadzone w Portugalii przez ryciny Roberta i Jamesa Adamsów. Rzeczywistym Fabrica de LOUCA zrobić Rato , z master-projektanta Sebastião Inácio de Almeida i malarza Francisco de Paula wiadomości e Oliveira , stał się w tym okresie ważnym producenta charakterystyki tzw Rato -tiles. Innym ważnym malarzem kafelków w tym okresie był Francisco Jorge da Costa .

Z wielkimi wpływami portugalskimi, miasto São Luís w Maranhão w Brazylii zachowuje największą aglomerację miejską azulejos z XVIII i XIX wieku w całej Ameryce Łacińskiej. W 1997 roku Historyczne Centrum São Luís zostało wpisane na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO . São Luís jest również znany jako „Cidade dos Azulejos”.

19 wiek

W pierwszej połowie XIX w. nastąpił stagnacja w produkcji kafli dekoracyjnych, najpierw za sprawą najazdu wojsk napoleońskich, a później przemian społeczno-gospodarczych. Kiedy około 1840 r. imigranci brazylijscy rozpoczęli w Porto uprzemysłowioną produkcję , Portugalczycy przejęli brazylijską modę na dekorowanie fasad swoich domów azulejos . Podczas gdy fabryki te produkują płytki wypukłe w jednym lub dwóch kolorach, fabryki w Lizbonie zaczęły stosować inną metodę: metodę druku transferowego na niebiesko-białych lub polichromowanych azulejos . W ostatnich dziesięcioleciach XIX wieku fabryki w Lizbonie zaczęły stosować inny rodzaj druku transferowego: przy użyciu wykrojów do kremów .

Podczas gdy te uprzemysłowione metody dawały proste, stylizowane projekty, sztuka ręcznego malowania płytek nie była martwa, jak zastosowali Manuel Joaquim de Jesus, a zwłaszcza Luís Ferreira . Luis Ferreira był dyrektorem lizbońskiej fabryki Viúva Lamego i pokrył całą fasadę tej fabryki scenami alegorycznymi. Wyprodukował panele, znane jako Ferreira das Tabuletas , z wazonami, drzewami i alegorycznymi postaciami, stosując technikę trompe-l'œil . Te ręcznie malowane panele są doskonałymi przykładami eklektycznej kultury romantycznej końca XIX wieku.

W połowie XIX wieku w Anglii, oprócz płytek enkaustycznych i mozaik, fabryka Mintonów produkowała również azulejos

XX wiek

Na początku XX wieku secesyjne azulejos zaczęły pojawiać się wśród artystów takich jak Rafael Bordalo Pinheiro , Júlio César da Silva i José António Jorge Pinto . W 1885 roku Rafael Bordalo Pinheiro założył fabrykę ceramiki w Caldas da Rainha , gdzie stworzył wiele projektów ceramiki, z których słynie to miasto. W tej fabryce ma swoje własne muzeum São Rafael poświęcone jego fantastycznie pomysłowej pracy, zwłaszcza dekoracyjnym talerzom i satyrycznym kamiennym figurom, takim jak Zé Povinho (przedstawienie niepokojącego zwykłego człowieka).

Około lat 30. XX wieku pojawiły się Art Deco -azulejos ze swoim głównym artystą António Costą. Monumentalne dekoracje, składające się z 20 000 azulejos, w przedsionku dworca kolejowego São Bento w Porto, stworzone przez Jorge Colaço , w swoich historycznych motywach ukazują narracyjny styl romantycznej „pocztówki z obrazkami”. To jedna z najbardziej godnych uwagi kreacji z azulejos XX wieku. Fasady kościołów Santo Ildefonso i Congregados w równym stopniu świadczą o artystycznym mistrzostwie Jorge Colaço. Inni artyści z tego okresu to Mário Branco i Silvestre Silvestri , który ozdobił w 1912 roku boczną fasadę kościoła Carmo, oraz Eduardo Leite za pracę nad kaplicą Almas (naśladującą styl XVIII wieku), obaj w Porto.

XX-wieczni artyści to Jorge Barradas , Carlos Botelho , Jorge Martins , Sá Nogueira , Menez i Paula Rego . Maria Keil zaprojektowała duże abstrakcyjne panele na pierwszych dziewiętnastu stacjach lizbońskiego metra (w latach 1957-1972). Dzięki tym pracom stała się siłą napędową odrodzenia i unowocześnienia sztuki azulejo , która podupadła. Jej dekoracje stacji Intendente uważane są za arcydzieło współczesnej sztuki kafli .

Museu Nacional do Azulejo w Lizbonie znajduje się największy zbiór portugalskich płytek na świecie.

Sztuka uliczna

BerriBlue Azulejo Mural w Lizbonie
Dzieło sztuki ulicznej BerriBlue azulejo w Lizbonie, 2021

Azulejos, będąc tak kultowym elementem estetyki portugalskich ulic, wywarły duży wpływ na lokalnych artystów ulicznych.

Wielu artystów wykorzystało powtarzające się wzory typowe dla azulejos, aby opisać ich pracę, na przykład Add Fuel , który pracuje na wielkoformatowych malowidłach ściennych.
Add Fuel jest szczególnie znany z tego, że dodaje nowoczesnego akcentu do wzorów w swojej pracy. Inni artyści stworzyli prawdziwe dzieła azulejo w płytkach ceramicznych. Jednym z przykładów jest Surrealejos, włoski projektant, który przeniósł się do Lizbony w 2008 roku i zaczął tworzyć azulejo z surrealistycznymi obrazami. .Surealejos pracuje z obrazami drukowanymi na płytkach ceramicznych, jest również znany jako twórca prac do aranżacji wnętrz.

BerriBlue , artystka uliczna i malarka mieszkająca w Porto, używa bardziej tradycyjnej techniki, ręcznie malując swoje ceramiczne murale szkliwem, które są następnie wypalane i nakładane na mury miejskie jako dzieła sztuki ulicznej. Obecnie ma prace w centrum miasta zarówno w Porto, jak i Lizbonie.
BerriBlue sprzedawała również wyroby azulejo na całym świecie, w tym na aukcji w DESA w Warszawie w 2021 roku. BerriBlue jest uważana za jedną z najbardziej wpływowych artystek ulicznych w Porto, dokąd przeprowadziła się w 2016 roku. Jej prace czerpią z codziennego doświadczenia życia w Porto i wyraża to w tradycyjnej technice swojego nowego rodzinnego miasta.

Metro w Lizbonie

Płytki Azulejo są obecne na prawie każdej stacji w systemie lizbońskiego metra . Początkowo prace dla stacji metra tworzyła malarka Maria Keil (1914–2012), żona architekta systemu metra Francisco Keil do Amaral (1910–1975).

Nowy dodatek, ukończony w 1988 roku, zawierał prace bardziej współczesnych artystów portugalskich: Rolando de Sá Nogueira w Laranjeiras, Júlio Pomar w Alto dos Moinhos, Manuela Cargaleiro w Colégio Militar/Luz oraz Marii Heleny Vieira da Silva w Cidade Universitária. W związku z tym wielu artystów otrzymało zlecenie dekoracji nowych i remontowanych stacji.

Kawałki Azulejo na stacjach metra w Lizbonie

Stacja Linia Artysta(y) i data ukończenia
Alameda Zielony Maria Keil, 1972 i Noronha da Costa, 1998
Alameda czerwony Costa Pinheiro, Alberto Carneiro i Juahana Bloomstedt, 1998
Alfornelos Niebieski Ana Vidigal, 2004
Alto dos Moinhos Niebieski Julio Pomar, I988
Alvalade Zielony Maria Keil, 1972, Bela Silva, 2006 i Maria Keil, 2007
Amadora Este Niebieski Graça Morais, 2004
Ameixoeira Żółty Irena Buarque, 2004
Anjos Zielony Maria Keil, 1966 i Rogério Ribeiro, 1982
Areeiro Zielony Maria Keil, 1972 i Julia Ventura, 2013
Arroios Zielony Maria Keil, 1972
Avenida Niebieski Rogério Ribeiro, 1959, 1982
Baixa-Chiado Niebieski Âangelo de Sousa, 1998
Baixa-Chiado Zielony Âangelo de Sousa, 1998
Bela Vista czerwony Querubim Lapa, 1998
Cabo Ruivo czerwony David de Almeida, 1998
Cais do Sodré Zielony António Dacosta, 1998 i Pedro Morais, 1998
Campo Grande Żółty Eduardo Nery, 1993
Campo Grande Zielony Eduardo Nery, 1993
Campo Pequeno Żółty Maria Keil, 1959, 1979 i Francisco Simões, 1994
Karnid Niebieski José de Guimarães, 1997
Chelas czerwony Jorge Martins, 1998
Cidade Universitária Żółty Manuel Cargaleiro (Transpozycja w azulejo obrazu z 1940 roku autorstwa Vieira da Silva), 1988
Colégio Militar/Luz Niebieski Manuela Cargaleiro, 1988
Entre Campos Żółty Maria Keil, 1959, 1973 i Bartolomeu Cid dos Santos, 1993 i José de Santa Bárbara, 1993
Intendent Zielony Maria Keil, 1966 i 1977
Jardim Zoológico Niebieski Maria Keil, 1959 i Júlio Resende, 1995
Laranjeiras Niebieski Rolando Sá Nogueira (we współpracy z Fernando Conduto) 1988
Lumiary Żółty António Moutinho, Marta Lima i Susete Rebelo, 2004
Marques de Pombal Żółty Menez, 1995
Marques de Pombal Niebieski Maria Keil, João Cutileiro i Charters de Almeida, 1995
Martim Moniz Zielony Maria Keil, 1966 i Gracinda Candeias, 1997 i José João Brito, 1997
Moscavide czerwony Manuel Bastos, 2012
Olivais czerwony Nuno de Siqueira i Cecília de Sousa, 1998
Oriente czerwony António Ségui, Artur Boyd, Errö, Hundertwasser, Yayoi Kusama, Joaquim Rodrigo, Abdoulaye Konaté, Sean Scully, Raza, Zao Wou Ki i Magdalena Abakanowicz, 1998
Parque Niebieski Maria Keil, 1959 & Françoise Schein, 1994 & Federica Matta, 1994 & João Cutileiro, 1995
Picoas Żółty Maria Keil, 1959, 1982 i Martins Correia, 1995
Pontinha Niebieski Jacinto Luís, 1997
Plac Hiszpański Niebieski Maria Keil, 1959, 1980
Quinta das Conchas Żółty Joana Rosa, 2004 i Manuel Baptista, 2004
Rato Żółty Vieira da Silva (transponowana do azulejo przez Manuela Cargaleiro) & Arpad Szènés, 1997
Restauratorzy Niebieski Maria Keil, 1959, 1977, Luiz Ventura, 1994, Nadir Afonso i Lagoa Henriques, 1998
Romowie Zielony Maria Keil, 1972, Lourdes de Castro i René Bertholo, 2006
Rossio Zielony Maria Keil, 1963 & Artur Rosa & Helena Almeida, 1998
Saldanha czerwony Almada Negreiros (transponowany przez José Almada Negreiros), 2009
Saldanha Żółty Maria Keil, 1959, 1977, Jorge Vieira, 1996, 1997, Luis Filipe de Abreu, 1996, 1997
Santa Apolonia Niebieski José Santa-Barbara, 2007
São Sebastião Niebieski Maria Keil, 1959, 1977, 2009
São Sebastião czerwony Maria Keil, 2009 & Catarina Almada Negreiros, 2009 & Rita Almada Negreiros, 2009
Senior Roubado Żółty José Pedro Croft, 2004
Telheiras Zielony Eduardo Batarda, 2002
Terreiro do Paço Niebieski João Vieira, 2007

Gdzie indziej

Muzeum Sztuk Wizualnych w São Luís, Maranhão w Brazylii, z fasadami pokrytymi płytkami. Budynek i azulejos zbudowane w XIX wieku.

Na Filipinach , dawnej kolonii hiszpańskiej, przetrwała tradycja dekoracyjnych płytek na klatkach schodowych, gdzie płytki są umieszczane na pionowym wzniesieniu tuż pod każdym stopniem. Bardziej wszechobecne zastosowanie mają dyptyki wotywne, przedstawiające Najświętsze Serce Jezusa i Niepokalane Serce Maryi , a także inne motywy religijne. Te płytki, które oprócz konwencjonalnego niebieskiego są również w kolorze brązowym lub polichromowanym, są umieszczane na ścianie obok drzwi wejściowych lub głównej bramy domu i są otoczone czarną metalową ramą zwieńczoną krzyżem.

Płytki można również zobaczyć w Kanadzie, Stanach Zjednoczonych, Colonia del Sacramento , Urugwaju, Makau, Rio de Janeiro, Brazylii, Peru i kilku miastach Meksyku.

Historyczne przemysły azulejo

Stan ochrony

Ze względu na ich powszechność i względną łatwość dostępu w zabytkowych i często niszczejących budynkach w całej Portugalii, tego typu płytki są podatne na wandalizm, zaniedbanie i kradzież. W Lizbonie płytki można czasem znaleźć na sprzedaż na targach ulicznych i na czarnym rynku, pomimo niedawnych wysiłków mających na celu podniesienie świadomości wśród kupujących, którymi są głównie turyści zagraniczni. Od 2013 roku w tym mieście obowiązuje zakaz wyburzania budynków z fasadami pokrytymi płytkami, aby chronić jego dziedzictwo kulturowe przed zniszczeniem. Największa liczba kradzieży ma miejsce w stolicy, a władze Lizbony szacują, że 25% całkowitej liczby płytek artystycznych istniejących w tym mieście zaginęło w latach 1980-2000.

Główna grupa ochrony azulejo w Portugalii, SOS Azulejo, utworzona w 2007 roku i działająca jako podmiot zależny od Polícia Judiciária, jako swój główny cel uznała ograniczenie i kontrolę sprzedaży starych płytek na tych rynkach. Miasto Lizbona rozwinęło również „Banco do Azulejo”, który gromadzi i przechowuje około 30 tysięcy płytek pochodzących z wyburzonych lub interweniowanych budynków, a także z darowizn dla miasta, w projekcie podobnym do innych istniejących w miastach Aveiro, Porto i Ovar.

W sierpniu 2017 r. wprowadzono nowe prawo, aby zapobiec zarówno wyburzeniu budynków wyłożonych płytkami w całym kraju, jak i rozpoczęciu prac remontowych, które mogą oznaczać usunięcie płytek, nawet jeśli dotyczą one tylko wnętrza budynku.

Zobacz też

Bibliografia

Źródła

  • Morales, Alfredo J. – Francisco Niculoso Pisano , Arte Hispalense, Diputación de Sevilla, 1977, 1991
  • dos Santos Simões, JM – Azulejaria em Portugal nos séculos XV i XVI : introdução geral , Calouste Gulbenkian Foundation, wyd. 2, Lizbona, 1990 (w języku portugalskim)
  • Costa, Vania – Azulejo , Accessible Travel Magazine, wrzesień 2006
  • Meco, José – O Azulejo em Portugal , Alfa, Lizbona, 1988 (w języku portugalskim)
  • Castel-Branco Pereira, João - portugalskie kafelki z Muzeum Narodowego Azulejo , Lizbona, 1995, ISBN  0-302-00661-3
  • Turner, J. - Płytka - Historia i zastosowania, Portugalia w Grove Dictionary of Art , MacMillan, 1996, ISBN  0-19-517068-7
  • The Rough Guide to Portugal – wydanie 11, marzec 2005 – ISBN  1-84353-438-X
  • Rentes de Carvalho J. – Portugalia, um guia para amigos – w tłumaczeniu na niderlandzki: Portugalia – De Arbeiderspers , Amsterdam, wyd. 9, sierpień 1999 ISBN  90-295-3466-4
  • Mucznik, Sonia. – Azulejos z Lizbony
  • Sabo, Rioleta; Falcato, Jorge. N. oraz fotografie Nicolasa Lemonniera – Portugalskie Płytki Dekoracyjne , Nowy Jork, Londyn i Paryż, 1998; ISBN  0-7892-0481-9
  • Barros Veloso, AJ; Almasqué, Isabel – portugalskie kafelki i secesja / O Azulejo Portugués ea Arte Nova , Edições Inapa, Portugalia, 2000; ISBN  972-8387-64-4

Zewnętrzne linki