Duży generator -Big Generator

Duży generator
Przednia okładka edycji winylowej
Album studyjny autorstwa tak
Wydany	21 września 1987 ( 1987-09-21 )
Nagrany	1985-1987
Studio	Studia nagraniowe Lark ( Carimate , Włochy) SARM East SARM West AIR Studios (Londyn, Anglia) Southcombe Studios Westlake Studios Sunset Sound Studios (Los Angeles, Kalifornia)
Gatunek muzyczny	Pop rock
Długość	43 : 14
Etykieta	Atco
Producent	tak Trevor Horn Trevor Rabin Paul de Villiers
Tak chronologia
9012Live: Solówki (1985) Duży generator (1987) Unia (1991)
Single z Big Generatora
„ Miłość znajdzie sposób ” Premiera: 18 września 1987 r. „ Rytm miłości ” Premiera: 7 grudnia 1987 r. „Final Eyes” Wydany: 1988

Big Generator to dwunasty studyjny album angielskiegozespołu rocka progresywnego Yes , wydany 21 września 1987 roku przez Atco Records . Po trasie promującej ich poprzedni album, 90125 (1983), na którym zespół przeszedł od rocka progresywnego w kierunku popu i komercyjnie dostępnego kierunku, Yes rozpoczął pracę nad kontynuacją w 1985 roku z producentem Trevorem Hornem . To był żmudny album do zrobienia; nagrywanie rozpoczęło się w Carimate we Włoszech, ale wewnętrzne i twórcze różnice zaowocowały wznowieniem produkcji w Londynie, gdzie Horn zakończył swój czas z zespołem z powodu ciągłych problemów. Album został ukończony w Los Angeles w 1987 roku przez Rabina i producenta Paula DeVilliersa .

Big Generator otrzymał mieszane recenzje od krytyków muzycznych, a album osiągnął 15 miejsce na liście Billboard 200 i 17 na UK Albums Chart . W kwietniu 1988 roku album został pokryty platyną przez Amerykańskie Stowarzyszenie Przemysłu Nagraniowego (RIAA) za sprzedaż miliona egzemplarzy w USA. Podobnie jak 90125 , był nominowany do nagrody Grammy za najlepszy występ rockowy duetu lub grupy z wokalem . Z albumu powstały trzy single: „ Love Will Find a Way ”, „ Rythm of Love ” i „Final Eyes”. Yes supportował Big Generator podczas trasy koncertowej po Ameryce Północnej i Japonii od listopada 1987 do kwietnia 1988, po czym Anderson opuścił grupę. Album został wznowiony w 2009 roku z dodatkowymi utworami.

Tło

W lutym 1985 roku skład Yes złożony z Jona Andersona , basisty Chrisa Squire'a , klawiszowca Tony'ego Kaye'a , perkusisty Alana White'a oraz gitarzysty i wokalisty Trevora Rabina zakończył dwunastomiesięczną światową trasę koncertową promującą ich jedenasty album studyjny, 90125 (1983). ). Ten album oznaczał znaczną zmianę kierunku dla grupy, przechodząc od ich pionierskiego progresywnego rockowego brzmienia lat 70. do bardziej przystępnej i zorientowanej na pop muzyki, wspomaganej produkcją dem Trevora Horna i Rabina, które stanowiły większość albumu. 90125 stał się najlepiej sprzedającym się albumem zespołu, dzięki ich pierwszemu i jedynemu numerowi jeden w Stanach Zjednoczonych " Właścicielowi Samotnego Serca ". Album zdobył także jedyną nagrodę Grammy Yes , zdobywając nagrodę za najlepszy rockowy występ instrumentalny za „ Cine ”.

Próby rozpoczęły się w sierpniu 1985 roku w Hollywood w Kalifornii, a Horn wznowił swoją rolę producenta. Rabin poczuł się zdenerwowany i pod presją, gdy ich wytwórnia, Atco Records , poinformowała go, że życzą sobie kolejnego przeboju, takiego jak „Owner of a Lonely Heart”, ale chciał odejść od przeszłości zespołu i zrobić coś innego niezależnie od jego sukcesu. Anderson, chcąc „poszerzyć kunszt zespołu” i jego nową muzykę, chciał wykorzystać jego teraz większą bazę fanów i spróbować „bardziej odważnych” utworów na album. Horn jednak nie był zainteresowany i izolował Andersona od procesu pisania, dopóki piosenki nie były prawie ukończone. Anderson nazwał to „wielkim błędem”, ponieważ chciał zachęcić Rabina do „wskoczenia na Strawińskiego- izm” i „szalenia” z muzycznymi pomysłami.

Nagranie

Nagrywanie dla Big Generator rozpoczęło się w Lark Studios przez Castello di Carimate w Carimate we Włoszech

Na początku procesu pisania piosenek, Rabin przypomniał, że grupa wykorzystała Abbey Road (1969) The Beatles jako wzór i wpływ na muzykę na Big Generator . Wyjaśnił: „Jeśli wpadniemy na pomysł, po co wywierać na siebie presję, aby zrobić z tego piosenkę? Po prostu to miej. Jeśli nie możesz wymyślić refrenu, nie wyrzucaj go, ponieważ nie jest to pełna piosenka i nie umieszczaj wokół niego złego refrenu”. Takie podejście doprowadziło do tego, że album zawierał utwory dłuższe niż zwykłe popowe piosenki tamtych czasów, osiągając maksymalną długość siedmiu minut. Rabin opisał rolę Kaye jako większą niż w 90125 , ale ciągłe starcia między Kaye i Horn spowodowały, że jego partie klawiszowe zostały nagrane w innym studiu z dala od Horn.

Zgodnie z sugestią Rabina, zespół zgodził się nagrywać w Lark Recording Studios, obiekcie znajdującym się przy zamku Castello di Carimate we włoskim Carimate . Pomyślał, że taka lokalizacja pomoże zespołowi zjednoczyć się i wnieść do muzyki nowe pomysły, które w rezultacie stworzyłyby lepszy album. Rabin po raz pierwszy wspomniał o tarciu między Andersonem a Squire w tym czasie trzy lata po wydaniu albumu, co mu odpowiadało, ponieważ „stworzyło dla mnie wielką próżnię do pracy”. Squire utrzymywał, że Rabin dokonał wyboru, aby nagrywać tam jako krok w celu zaoszczędzenia pieniędzy i dla celów podatkowych, i nazwał to złym posunięciem, poglądowi, któremu Rabin zaprzeczył wiele lat później i wyjaśnił, że „Nigdy nie było intencją oszczędzania pieniędzy, chociaż ja nie chcę marnować pieniędzy”. Squire przypomniał sobie, że przez cały projekt spędzano więcej czasu na sprzęcie do nagrywania niż na samej muzyce, co również wpłynęło na napiętą sytuację.

Po trzech miesiącach spędzonych w Carimate większość podkładów została odłożona, ale na postęp w pracy nad albumem wpłynęły problemy wewnętrzne. Rabin przypomniał sobie, że dużo imprezowano i nie wykonywano wystarczająco dużo pracy, nazywając to „prawdziwym czasem narkotykowym”, co skłoniło nienazwanych członków do skupienia się na pracy. Doprowadziło to do tego, że Horn zasugerował wstrzymanie produkcji i wznowienie w Londynie. Przez kilka następnych miesięcy nagrania odbywały się w SARM East , SARM West oraz AIR Studios w Londynie. Gdy jednak posunięcie to nie wystarczyło, by poprawić wewnętrzne relacje i różnice w kierunku albumu, Rabin uznał, że nadszedł czas na ponowne przeniesienie nagrania, tym razem do Los Angeles, gdzie się osiedlił, gdy pewnego razu wszedł do studia sam na Niedziela do pracy, a później uznałam to za najszczęśliwszy czas całego doświadczenia. Podczas pobytu w Londynie Horn stwierdził, że nie jest w stanie dokończyć produkcji utworów, ponieważ zespół nie mógł się zgodzić i zakończył swój związek z projektem, dodając: „Nie chodziło o bycie komitetem. inny". Rabin później ujawnił, że odejście Horna było również częściowo spowodowane jego różnicami z Andersonem i Kaye.

Po nieudanej próbie ukończenia albumu w Londynie, Rabin wrócił do domu do Los Angeles i ukończył go w Southcombe, Westlake i Sunset Sound Studios z producentem i inżynierem Paulem DeVilliersem , który był ich inżynierem dźwięku podczas trasy 90125 . Rabin pracował również nad albumem z 24-ścieżkowym studiem w swoim domowym studiu w Hollywood Hills , co zainspirowało go do pracy nad wszystkimi swoimi projektami muzycznymi w studiu, które nazwał The Jacaranda Room, od 1988 roku. Rabin oszacował koszt albumu 2 miliony do zarobienia.

Piosenki

Strona pierwsza

Ideą stojącą za „ Rytmem miłości ” jest, według Rabina, „tylko seks”. W momencie nagrywania, czuł, że Yes odsunął się od inspirowanych kosmosem tekstów, z których grupa była znana w latach 70. z „Owner of a Lonely Heart” i myślał, że tekst o seksie będzie „miłym, małym drażnieniem”. . Anderson twierdził, że grupa była silna w refrenie, ale czuł się niepewnie i potrzebował „modnego” tekstu i zmienił niektóre słowa.

„Big Generator” to jeden z trzech utworów na albumie przypisanych całej grupie. Powstał z riffu Squire'a i Rabina, wywodzącego się ze specyficznego strojenia Squire'a na swoim 5-strunowym basie, które pomogło stworzyć piosenkę, z udziałem White'a na perkusji. Na wczesnym etapie rozwoju, White czuł, że piosenka potrzebuje pewnych „takich znaczków” włączonych do aranżacji i poinstruował grupę, aby zagrała sekcję i nie słuchała jego gry. "Po prostu zatrzymałem się i zacząłem... jakby perkusista spadł ze stołka, a potem wrócił do łapania rytmu. Grałem bardzo wolno, a potem szybciej... a potem wróciłem na czas". Kiedyś powiedział: „Odwróciłem rytm do tyłu, więc wszedłem z bębnem basowym na dwóch i czterech zamiast na jeden i trzy”.

„ Shoot High Aim Low ”, drugi utwór grupowy, był jednym z utworów nagranych w Carimate i zawiera pogłos, który został naturalnie uchwycony wokół akustyki zamku, a nie pogłos dodawany elektronicznie w studiu. White wymyślił akordy, gdy grał w studio z pudełkiem perkusyjnym. Kiedy Rabin przybył do studia, powiedział White'owi, aby kontynuował granie rytmu, podczas gdy on zaczął śpiewać melodię, która została użyta w piosence. Przedstawia Andersona jako „gościa w helikopterze, który wlatuje z prędkością dziewięćdziesięciu mil na godzinę, a ja wszystkich wysadzi w powietrze”, a chórki Rabina śpiewają miłosny tekst, w którym para cieszy się swoim towarzystwem w samochodzie. Podsumował przesłanie piosenki jako „Żyć poza wojną”. Rabin nazwał później tę piosenkę swoją ulubioną w Big Generator .

Rabin nazwał "Almost Like Love" utworem, który ostatecznie nie do końca działał i żałował, że nie znalazł się na albumie. Nie zgodził się z dodaniem sekcji waltorni, porównując ją do muzyki soul i „ Sussudio ” Phila Collinsa . Squire szczególnie interesował się riffem piosenki, ale Rabin czuł, że piosenka wokół niej nie spełnia standardów, jak „polerowanie wazonu, gdy budynek się walił”.

Strona druga

„ Miłość znajdzie sposób ” jest przypisywana wyłącznie Rabinowi. Początkowo pracował nad muzyką i tekstami z piosenkarką i autorką tekstów Stevie Nicks i był bliski nagrania z nią, ale White usłyszał piosenkę i zasugerował, aby tak nagrać ją dla Big Generator . Rabin był fanem tekstu tytułowego utworu i na początku szczególnie lubił dyrygować orkiestrową aranżacją. Jednak odkrył, że niektórzy fani uważają, że piosenka jest zbyt daleka od tego, co oznaczała muzyka Yes.

Rabin lubił pracować nad produkcją i aranżacją "Final Eyes", ale uznał, że jest to szczególnie trudna do wykonania piosenka, ze względu na wiele zmian nastroju i stylu, jednak lubił gitarę akustyczną z wokalem Andersona.

"I'm Running" to ostatni z trzech utworów napisanych przez grupę i nagrany w SARM Studios w Londynie. Rabin wspomina, że ​​kiedy odłożono ujęcie, ścieżki perkusyjne White'a uznano za bezużyteczne, co pozwoliło mu ponownie nagrać swoje partie „nuta po nucie”. Rabin wziął riff wymyślony przez Squire'a, z którym czuł się niekomfortowo, ale opracował partię gitarową, która miała latynoski posmak. Nie był całkowicie zadowolony z tej piosenki, ale uważał, że podoba mu się jej dziwna jakość.

„Holy Lamb (Song for Harmonic Convergence)” zapoczątkowana przez Andersona i zajmuje się Harmoniczną Konwergencją , jednym z pierwszych na świecie zsynchronizowanych wydarzeń medytacyjnych, które miały miejsce w sierpniu 1987 roku i podniosły świadomość specyficznego ustawienia planet w tym czasie. Anderson spotkał kilka duchowych ludzi podczas wizyty w Las Vegas kilka lat przed napisaniem tego i powiedział mu, że będzie o tym śpiewał.

Grafika

„Jon Anderson miał pomysł na ten rękaw, który był w zasadzie rysunkiem zwoju” – powiedział projektantowi Garry Mouat (który pracował nad 90125 ) Classic Rock . „To było jak coś, co mogłeś zrobić w szkole. Pamiętam, jak powiedziałem: „Podoba mi się, skąd pochodzisz, ale co powiesz na inny pomysł?”. Cały zespół wyglądał przez okna, unikając kontaktu wzrokowego i zostawiając mnie, bym gołosłownie deklarowało Jonowi”.

Uwolnienie

Oceny zawodowe

Sprawdź wyniki
Źródło	Ocena
Cała muzyka
Przewodnik po albumach Rolling Stone

Wydany 21 września 1987 roku, Big Generator osiągnął szczyt na 15. miejscu na liście Billboard 200 w ciągu 30 tygodni na liście przebojów i 17. na UK Albums Chart . W dniu 8 grudnia 1987 roku, został certyfikowany złota przez Recording Industry Association of America (RIAA) za sprzedaż 500.000 egzemplarzy w USA. 29 kwietnia 1988 r. uzyskał status platyny za sprzedaż miliona egzemplarzy. Podobnie jak 90125 , album zdobył nominację Yes do nagrody Grammy za najlepszy występ rockowy duetu lub grupy z wokalem .

Z albumu zostały wydane trzy single. "Love Will Find a Way", pierwszy, osiągnął pierwsze miejsce na liście Billboard Mainstream Rock i 30 miejsce na liście Billboard Hot 100 . Drugi, „Rhythm of Love”, osiągnął 40 pozycję na ostatniej liście. W 1988 roku „Final Eyes” został wydany jako trzeci singiel.

Big Generator został zremasterowany w 2009 roku przez japońskiego inżyniera Isao Kikuchi i wydany w Japonii przez Warner Music Japan jako część serii reedycji Yes na płycie Super High Material. Ten mastering znalazł się również w zestawie kompilacyjnym The Studio Albums 1969–1987 (2013).

Wykaz utworów

Personel

Kredyty są zaczerpnięte z notatek albumu.

tak

• Jon Anderson  – wokal
• Trevor Rabin  – wokale, gitary akustyczne i elektryczne, instrumenty klawiszowe, aranżacje smyczkowe
• Tony Kaye  – organy Hammonda , fortepian
• Chris Squire  – gitara basowa, chórki
• Alan White  – perkusja, perkusja, chórki

Dodatkowi muzycy

• Lee R. Thornburg – rogi na „Prawie jak miłość”
• Nick Lane – rogi na „Prawie jak miłość”
• Greg Smith – rogi na „Prawie jak miłość”
• Jimmy Zavala  – rogi na „Almost Like Love”, harmonijka na „Love Will Find a Way”

Produkcja

Wykresy

Bibliografia

Książki

• Welch, Chris (2008). Blisko krawędzi – historia tak . Prasa Omnibus. Numer ISBN 978-1-84772-132-7.
• Morse'a, Tima (1996). Yesstories: „Tak” własnymi słowami . Prasa św. Numer ISBN 978-0-312-14453-1.