Wielki Joe Williams - Big Joe Williams

Wielki Joe Williams
Koncert Williamsa, 14 listopada 1971
Koncert Williamsa, 14 listopada 1971
Informacje ogólne
Imię i nazwisko Joseph Lee Williams
Urodzić się ( 1903.10.16 )16 października 1903
Hrabstwo Oktibbeha, Mississippi , USA
Zmarł 17 grudnia 1982 (1982-12-17)(w wieku 79 lat)
Macon, Mississippi , US
Gatunki Delta blues
Zawód (y)
  • Muzyk
  • tekściarz
Instrumenty
Etykiety
Akty powiązane Peetie Słoma Pszeniczna

Joseph Lee „Big Joe” Williams (16 października 1903 – 17 grudnia 1982) był amerykańskim gitarzystą bluesowym Delta , piosenkarzem i autorem tekstów, wyróżniającym się charakterystycznym brzmieniem swojej dziewięciostrunowej gitary . Występując przez ponad cztery dekady, nagrał utwory „ Baby Please Don't Go ”, „ Crawlin' King Snake ” i „Peach Orchard Mama”, m.in. dla różnych wytwórni płytowych, m.in. Bluebird, Delmark, Okeh, Prestige i Vocalion . Został wprowadzony do Blues Hall of Fame 4 października 1992 roku.

Historyk bluesa Barry Lee Pearson ( Sounds Good to Me: The Bluesman's Story , Virginia Piedmont Blues ) opisał występ Williamsa:

Kiedy zobaczyłem go grającego na „bluesowej nocy” Mike'a Bloomfielda w Fickle Pickle, Williams grał na elektrycznej dziewięciostrunowej gitarze przez mały rozklekotany wzmacniacz z przybitą do niego płytką do ciasta i zwisającą z niej puszką piwa. Kiedy grał, wszystko grzmiało oprócz samego Big Joe. Całkowity efekt tego niesamowitego urządzenia wytworzył najbardziej brzęczącą, skwierczącą, afrykańsko brzmiącą muzykę, jaką kiedykolwiek słyszałem.

Od buskingu do Bluebird

Urodzony w Oktibbeha County , kilka mil na zachód od Crawford w stanie Mississippi , Williams jako młodzieniec zaczął wędrować po Stanach Zjednoczonych buszując i bawiąc się w sklepach, barach, alejkach i obozach pracy. Na początku lat 20. pracował w rewii Rabbit Foot Minstrels . Nagrywał z Birmingham Jug Band w 1930 roku dla Okeh Records .

W 1934 przebywał w St. Louis w stanie Missouri , gdzie poznał producenta płytowego Lestera Melrose'a , który podpisał z nim kontrakt z wytwórnią Bluebird Records w 1935 roku. Z Bluebird przebywał przez dziesięć lat, nagrywając takie bluesowe hity jak „ Baby, Please Don't Go ” (1935) i „ Crawlin' King Snake ” (1941), które zostały później pokryte przez wielu innych muzyków. Nagrywał również z innymi wokalistami bluesowymi, w tym Sonny Boy Williamson , Robert Nighthawk i Peetie Wheatstraw . Mniej więcej w tym czasie był podobno żonaty z piosenkarką bluesową St. Louis Bessie Mae Smith , której czasami przypisywał napisanie „Baby Please Don't Go”.

Na początku lat 30. Williamsowi towarzyszył w podróżach przez deltę Missisipi młody Muddy Waters . Williams opowiedział Blewettowi Thomasowi: „Zabrałem Muddy'ego w Rolling Fork, gdy miał około 15 lat. Chodził za mną „wokół Delty grając na harmonijce”. Ale po jakimś czasie musiałem go położyć. do mnie i mówiąc: „Och, twój synek jest taki miły!” Widzisz, musiałem postawić Muddy'ego, ponieważ zabierał moje kobiety.

Sława festiwalu

Williams pozostał znanym artystą bluesowym w latach 50. i 60., kiedy jego styl gitarowy i wokal stały się popularne wśród fanów folkowego bluesa . Nagrywał dla Trumpet , Delmark , Prestige , Vocalion i innych wytwórni. Stał się regularnym gościem na koncertach i w kawiarniach, podróżując po Europie i Japonii pod koniec lat 60. i na początku 70. oraz występując na głównych festiwalach muzycznych w Stanach Zjednoczonych.

Williams miał również wpływ na młodego Boba Dylana we wczesnych latach sześćdziesiątych. Według Lenni Brennera („How Dylan Found His Voice: Big Joe Williams, the Lower East Side, Peyote and the Forging of Dylan's Art”), Williams zachęcał Dylana do odejścia od śpiewania tradycyjnych piosenek i pisania własnej muzyki. Williams powiedział później: „Bob napisał do mnie, dziękując mi za radę, której udzieliłem mu na temat muzyki. Co zarobił, co zrobił, był szczery. Pytają mnie: „Czy on jest prawdziwy?” i mówię im, że powinni pozwolić mu żyć własnym życiem.” Williams i Dylan nagrali również kilka duetów w 1962 roku dla wytwórni Victorii Spivey, Spivey Records.

Marc Miller opisał występ z 1965 roku w Greenwich Village :

Pomiędzy tymi dwoma setami, być może po namyśle, znalazł się bluesman Big Joe Williams (nie mylić z wokalistą jazzowym i rytmicznym i bluesowym Joe Williamsem, który śpiewał z Count Basie ). Wyglądał okropnie. Z czoła wyrastał mu duży, bulwiasty tętniak . Był wyposażony w zdezelowaną starą gitarę akustyczną, która, jak sądzę, miała dziewięć strun i różne domowe dodatki oraz druciany wieszak na szyję, zaprojektowany tak, aby mógł trzymać kazoo, jednocześnie mając wolne ręce do gry na gitarze. Nie trzeba dodawać, że był wielkim rozczarowaniem po folkowych rockmanach. Moja randka i ja wymieniliśmy zbolałe spojrzenia z empatią dla tego, co się dzieje z tym bluesowym mężczyzną z Delty, który był żałośnie nie na miejscu. Po trzech lub czterech utworach niewidzialny spiker wszedł do systemu pa i powiedział: „Wielkie ręce dla Big Joe Williamsa, panie i panowie; dziękuję, Big Joe”. Ale Big Joe nie skończył. Nie zrezygnował z publiczności i zignorował spikera. Kontynuował swój występ, a po każdej piosence spiker podchodził do paczki i próbował grzecznie, ale stanowczo usunąć Big Joe ze sceny. Big Joe nic z tego nie miał i kontynuował swój set ze swoim dziewięciostrunowym akustykiem i kazoo. Długo w szóstej czy siódmej piosence wpadł w swój groove i zaczął wyć z postrzępionymi gitarowymi riffami, potężnym głosem, a także intensywną perkusją na gitarze i jej różnych elementach. Pod koniec występu publiczność w postaci zblazowanych rockmanów z lat 60. stanęła na nogi, wiwatując i głośno bijąc brawo. Nasza początkowa litość dla niego została zastąpiona cudownym szacunkiem. Wiedział, że ma w sobie siłę, by poruszyć publiczność, i wiedział, że tysiące watów i setki decybeli nie zmieniają ani na jotę podstawowej mocy utworu.

Gra na gitarze Williamsa była utrzymana w stylu Delta blues , a mimo to była wyjątkowa. Grał jednocześnie jadący rytm i wirtuozowskie linie prowadzące i śpiewał nad tym wszystkim. Grał kostkami na kciuku i palcu wskazującym. Jego gitara została mocno zmodyfikowana. Williams dodał prymitywny elektryczny pickup , którego przewody zwinięte na całym czubku gitary. Dodał również trzy dodatkowe struny, tworząc pary unisono dla pierwszej, drugiej i czwartej struny. Jego gitara była zwykle strojona na otwarte G (D2 G2 D3D3 G3 B3B3 D4D4), z kapo umieszczonym na drugim progu, aby ustawić strojenie na ton A. W latach 20. i 30. Williams stopniowo dodawał dodatkowe struny, aby zapobiec innym gitarzyści od grania na jego gitarze. W późniejszych latach od czasu do czasu używał 12-strunowej gitary dostrojonej do otwartego G. Williams czasami dostrajał sześciostrunową gitarę do modyfikacji otwartego G: struna basowa D (D2) została zastąpiona struną .08 i dostrojony do G4. W rezultacie powstał strój (G4 G2 D3 G3 B3 D4), przy czym struna G4 była używana jako struna melodyczna. Ten strój był używany wyłącznie do odtwarzania slajdów.

Powrót do Missisipi

Williams zmarł 17 grudnia 1982 r. w Macon w stanie Mississippi . Został pochowany na prywatnym cmentarzu pod Crawford, w pobliżu linii hrabstwa Lowndes. Jego nagrobek został opłacony głównie przez przyjaciół i częściowo sfinansowany z kolekcji zebranej wśród muzyków w nocnym klubie Clifforda Antone w Austin w Teksasie , zorganizowanej przez pisarza muzycznego Dana Forte i wzniesionej przez Fundusz Pamięci Góry Syjonu 9 października. 1994. Podczas odsłonięcia pochwały wygłosił wirtuoz harmonijki, Charlie Musselwhite , niegdyś towarzysz podróży. Epitafium Williamsa, skomponowane przez Forte, głosi go „Królem Gitary 9-strunowej”.

Pozostałe fundusze zebrane na pomnik Williamsa zostały przekazane przez Fundusz Pamięci Mt.Zion na rzecz Delta Blues Museum w celu zakupu jednej z ostatnich gitar, których Williams używał od swojej siostry Mary May. Gitara zakupiona przez muzeum to gitara 12-strunowa, której Williams używał w późniejszych czasach. Ostatnia dziewięciostrunowa (przekrój Kay z lat 50. przerobiony na dziewięciostrunowy specyfikację Williamsa) obecnie brakuje. Poprzednia dziewięciostrunowa Williamsa (przekształcona z Gibsona L-7 z 1944 roku, podarowanego mu przez Wilsona Ramsaya, znanego jako Beef Stew, imię nadane mu przez Williamsa) jest w posiadaniu agenta drogowego i towarzysza podróży Williamsa, Blewetta Thomasa.

Kolejna dziewięciostrunowa gitara Williamsa znajduje się pod ladą Jazz Record Mart w Chicago , której właścicielem jest Bob Koester, założyciel Delmark Records. Williamsa można zobaczyć grającego na dziewięciostrunowej gitarze na American Folk-Blues Festival: The British Tours, 1963-1966 , wydanym na DVD w 2007 roku.

W 2003 roku Williams został uhonorowany markerem na Mississippi Blues Trail w Crawford.

Dyskografia

Albumy studyjne

  • Blues w lesie sosnowym (1958)
  • Trudne czasy (1960)
  • Blues na autostradzie 49 (1961)
  • Nine String Guitar Blues (1961, później ponownie wydany jako Walking Blues )
  • Wielki Joe Williams i jego dziewięciostrunowa gitara z Missisipi (1962)
  • Blues na dziewięć strun (1963)
  • Powrót na wieś (1964)
  • Ramblin' i Wanderin' Blues (1964)
  • Klasyczny Delta Blues (1964)
  • Studio Blues (1966)
  • Wielki Joe Williams (1966)
  • Myślenie o tym, co mi zrobili (1969)
  • Podaj mi moją starą laskę (1969)
  • Wielki Joe Williams (1972)
  • Blues z delty Missisipi (1972)
  • Niech twoje śliwki nie wyglądają łagodnie wiszące na twoim drzewie (1974)

Album na żywo

  • W Folk City (1962)

Albumy współtworzone

  • Three Kings And The Queen (1962, P.1964 Spivey LP 1004) z Victorią Spivey, Lonnie Johnson, Rooseveltem Sykesem, Bobem Dylanem
  • Stavin' Chain Blues (1966), z JD Short
  • Hell Bound and Heaven Sent (1964), z Johnem Wesleyem (Short Stuff) Macon
  • Three Kings And The Queen, Volume Two (1970, P.2013) (Spivey LP 1014) z Victorią Spivey, Memphis Slim, Rooseveltem Sykesem, Lonnie Johnsonem

Wybrane kompilacje

Albumy pośmiertne

  • Potrząśnij swoim boogie (1990)
  • Going Back to Crawford (1999), nagrany w 1971, z Austen Pete, Johnem „Shortstuff” Maconem, Gloverem Lee Connor i Amelią Johnson

Cytaty

  • „Kiedy wracałem na południe, chłopcze, kładli mnie na dachu domu, żebym posłuchał, jak gram”.

Bibliografia

Zewnętrzne linki