Bionic (album Christiny Aguilery) - Bionic (Christina Aguilera album)

Bioniczny
Album studyjny autorstwa Christina Aguilera
Wydany	4 czerwca 2010 ( 2010-06-04 )
Nagrany	2008-2010
Studio	Burbank ( ogród Kung Fu , Bank, Pokój Boom Boom) Beverly Hills ( Pokój czerwonych ust ) Los Angeles ( Dubsides , Larrabee , No Excuses , Record Plant ) Hurley, Nowy Jork (Dreamland) Londyn ( Pana Dana ) Filadelfia ( Mauzoleum szalonego przyzwoitego )
Gatunek muzyczny	elektropop przyszłośćpop R&B
Długość	59 : 27
Etykieta	RCA
Producent	Ester Dean Szczegół Samuel Dixon Centrum... Sia John Hill Claude Kelly Ladytron Le Tigre Linda Perry Polow da Don Przełącznik C. „Podstępny” Stewart
Chronologia Christiny Aguilery
Keeps Gettin' Better: Dekada hitów (2008) bioniczny (2010) Burleska (2010)
Single z Bionic
„ Not Myself Tonight ” Wydano: 2 kwietnia 2010 r. „ Woohoo ” Wydano: 25 maja 2010 „ Zgubiłeś mnie ” Wydano: 27 czerwca 2010 „ Nienawidzę chłopców ” Wydano: 28 czerwca 2010

Bionic to szósty studyjny album amerykańskiej piosenkarki Christiny Aguilery . Został wydany 4 czerwca 2010 roku przez RCA Records . Zainspirowany upodobaniem Aguilery do muzyki elektronicznej , Bionic jest określany jakopłyta electropop , futurepop i R&B . Jej pierwsza połowa to elektroniczne piosenki zawierające syntezatory i elektroniczne bity , podczas gdy druga połowa toprodukcja balladowa . Głównymi tematami albumu są seks i postfeminizm .

Bionic otrzymał mieszane recenzje od krytyków muzycznych . Zadebiutował i zajął trzecie miejsce na US Billboard 200 ze sprzedażą 110 000 egzemplarzy w pierwszym tygodniu, sprzedając 500 000 ekwiwalentów albumu w czerwcu 2018 r. Na arenie międzynarodowej album osiągnął szczyt w pierwszej dziesiątce w większości krajów, w tym debiut numer jeden na UK Albums Chart , gdzie w momencie wydania stał się najniżej sprzedającym się albumem numer jeden w ciągu ostatnich ośmiu lat.

Bionic zrodził dwa międzynarodowe single : „ Not Myself Tonight ” został wydany w kwietniu 2010 roku, a „ You Lost Me ” został wydany w czerwcu; „ Woohoo ” ukazało się w Stanach Zjednoczonych i niektórych krajach europejskich, podczas gdy „ I Hate Boys ” ukazało się wyłącznie w Oceanii. Bionic awansował w połowie 2010 roku przez występów telewizyjnych, takich jak występy Aguilery w The Oprah Winfrey Show , w dziewiątym sezonie w American Idol , Dzisiaj i MTV Movie Awards . Trasa koncertowa, zatytułowana The Bionic Tour, była początkowo planowana w celu wsparcia albumu, ale ostatecznie została odwołana z powodu napiętego harmonogramu promocji albumu Aguilery i nadchodzącego filmu Burlesque (2010).

Tło i rozwój

Po udanym 2006 roku, w którym Aguilera wydała swój doceniony przez krytyków i komercyjnie udany piąty album studyjny Back to Basics , Aguilera otrzymała nominację do nagrody Grammy za najlepszy popowy album wokalny na 49. dorocznym rozdaniu nagród Grammy (2007) i zdobyła nagrodę dla najlepszego kobiecego wokalnego popu Występ do głównego singla „ Ain't No Other Man ”. Podczas azjatyckiej części trasy Back to Basics , latem 2007 roku, Aguilera powiedziała, że ​​jej nadchodzący album będzie „krótki, słodki i zupełnie inny” od swojego poprzednika. Po urodzeniu syna Maxa Aguilera stwierdziła w wywiadzie z Ryanem Seacrestem, że jej nadchodzący album będzie zawierał zupełnie nowy aspekt jej samej jako artystki, ze względu na ciążę z synem. W lutym 2008 roku w wywiadzie dla People , Aguilera oświadczyła, że ​​zamierza rozpocząć nagrywanie nowego materiału na swój nadchodzący album w swojej rezydencji w Beverly Hills w Kalifornii . DJ Premier , który w tym czasie pracował nad projektami dla swojej wytwórni płytowej Year Round Records, podzielił się z Aguilerą planami powrotu do studia i stwierdził: „Znowu robi cały popowy album, ale chce, żebym go zachował. ton podobny do tego, co robiliśmy wcześniej. Jest gotowa zacząć w przyszłym miesiącu”. Linda Perry , która wcześniej pracowała z Aguilerą, również miała zostać włączona do projektu. W wywiadzie dla Billboard w październiku 2008, Aguilera powiedział, że album będzie w większości produkowany przez Perry'ego.

Podczas pierwszych sesji nagraniowych Aguilera wydała swój pierwszy album z największymi przebojami Keeps Gettin' Better: A Decade of Hits (2008), na którym znalazły się dwa nowe utwory wywodzące się z muzyki elektronicznej, i ogłosiła, że ​​kompilacja jest w stylu, w którym nadchodzący album miał odejść, co było bardzo futurystycznym podejściem do muzyki. „Zabieram się do pracy z twórczą energią”, powiedział Aguilera i dodał: „To właśnie wtedy czuję się najbardziej w domu i czuję się najszczęśliwszy. I wszyscy ci ludzie wnieśli we mnie nowe strony. w końcu czułem się tak dobrze i satysfakcjonująco, ponieważ byłem bardzo zadowolony z pracy i nowych terytoriów, na które się odważyłem”. Aguilera zauważyła również, że jej syn zainspirował ją do eksperymentowania w sposób, „którym być może bałem się zrobić w przeszłości, aby pozwolić sobie na udanie się w miejsce „mniej śpiewu””, dodając: „[To] jest prawie przyszłość – mój syn w moim życiu, motywuje mnie do zabawy i dobrej zabawy.”

Nagrywanie i produkcja

Tricky Stewart wyprodukował trzy piosenki na Bionic

Sia napisała i wyprodukowała wokalnie trzy piosenki na Bionic

Aguilera postanowiła z własnej woli skontaktować się ze współpracownikami, na polecenie ówczesnego męża Jordana Bratmana, bez polegania na wytwórni płytowej A&R . Stwierdziła: „Wchodząc w [każde z tych partnerstw], powiedziałam:„ Jestem naprawdę twoim wielkim fanem i jestem zainteresowana wejściem w twój świat i tym, co robisz ”, dodając: „Chcę połączyć to z moim dźwiękiem i zobaczymy, co się stanie”. Czuję, że mogę zrobić tak wiele z moim głosem. Byłbym tak znudzony siedząc na stołku i śpiewając balladę za balladą tylko dlatego, że mogę. Australijska piosenkarka i autorka tekstów Sia Furler i jej współpracownik Samuel Dixon współpracowali z Aguilerą nad kilkoma utworami na album. Aguilera powiedziała Billboardowi , że jest wielką fanką Furlera i stwierdziła, że ​​była zachwycona, gdy Furler powiedział, że również chce z nią pracować. Nagrali razem w studiu w styczniu 2009 roku i, zgodnie z blogiem Furlera, podczas sesji napisali razem cztery piosenki. Członkowie brytyjskiego zespołu elektronicznego Ladytron , Daniel Hunt i Reuben Wu , pojechali do Los Angeles na spotkanie z Aguilerą w grudniu 2008 roku po usłyszeniu, że są jednym z jej ulubionych zespołów. Podczas spotkania Aguilera zidentyfikowała, jakie piosenki Ladytron jej się podobają, a Hunt powiedział później: „Byliśmy pod wrażeniem, ponieważ miała naprawdę głęboką wiedzę na temat naszej muzyki – utworów z albumów, a nie tylko singli!”. Zespół stwierdził: „Weszliśmy bez żadnych oczekiwań; całość była ogromną niespodzianką. Ale to było niesamowite. Była tak utalentowana muzycznie, była wokalistką, która naprawdę zna swój głos. Pierwsze ujęcia brzmiały naprawdę niesamowicie, a kiedy my d zrobiła demówki, dopiero gdy jej głos był w nich, wszystko ożyło." Zakończyli współpracę z Aguilerą w marcu 2009 roku i wyprodukowali cztery lub pięć piosenek, ale tylko trzy doczekały się ostatecznej wersji. Dwa utwory wyprodukowane przez zespół – „Birds of Prey” i „Little Dreamer” – pojawiły się na edycji deluxe albumu. Tymczasem trzecia piosenka, "Kimono Girl", nie dotarła do finału, choć była bardzo wyczekiwana przez fanów. Brytyjski duet Goldfrapp powiedział w wywiadzie ze stycznia 2010 roku, że nie dokończyli sesji studyjnych i nie wiedzą, czy ich piosenki doczekają się ostatecznego cięcia.

Australijczyk powiedział, że ekipa produkcyjna The Neptunes miała współpracować z Aguilerą nad albumem. W rozmowie z hitquarters , Dr. Dre protegowany ostrości ... powiedział: „Zrobiliśmy piosenkę i interludium razem.” Wyprodukował bity do „Seks na śniadanie”, nad którymi następnie pracował Aguilera i producent Noel „Detail” Fisher . Focus… zaangażował się w projekt, ponieważ on i Aguilera mają lojalnego i wieloletniego inżyniera Oscara Ramireza; Ramirez zaproponował i zaaranżował połączenie. Focus... skomentował to doświadczenie: „[Aguilera] dokładnie wie, czego szuka i nie boi się ci powiedzieć. To był pierwszy projekt, nad którym pracowałem, w którym ktoś przesłał mi przykłady i pokazał mi dokładne części piosenkę, której szukali”. Aguilera ogłosiła na swoim E! telewizyjnego specjalnego , że będzie współpracować z amerykańskim zespołem taneczno-punkowym Le Tigre . W sierpniu 2009 roku Aguilera powiedziała, że ​​współtworzyła utwory z brytyjskimraperem Tamilem i piosenkarką MIA oraz amerykańskim piosenkarzem Santigoldem , a według amerykańskiego producenta Tricky'ego Stewarta , Flo Rida pojawi się na albumie. Producent Polow da Don , który wyprodukował dwa z czterech singli wydanych w ramach projektu, był jedynym producentem, który został zasugerowany przez RCA Records, a Aguilera nie skontaktował się z nim osobiście. Dodatkowo Stewart i Claude Kelly napisali piosenkę „Glam”, którą opisano jako „twardą klubową piosenkę o wysokiej modzie. To naprawdę dla pań, żeby się ubrać i wyglądać jak najlepiej, pracować w klubie i być glamem i seksownie zanim wyjdziesz... To zaskoczy ludzi. Nazywam to współczesnym " Vogue ". Nie powiedziałbym tego, gdybym w to nie uwierzył." Kelly napisał także trzy inne utwory na album, w tym dwa pierwsze single „Not Myself Tonight” i „Woohoo”. Opisał te cztery utwory jako „szybkie i zabawne, to hymny imprezowe, ale jednocześnie kryjące w sobie przesłanie”. Komentując doświadczenie pracy z Aguilerą, Kelly powiedziała: „Ludzie o niej nie wiedzą, że jest naprawdę dobrą pisarką. Ma dobre pomysły, dobre melodie, dobre koncepcje… Jest naprawdę zaangażowana od samego początku do samego końca."

Kompozycja

Muzyka i teksty

Bionic jest muzycznie inspirowany gustami Aguilery w elektronicznych podgatunkach, w tym w elektronice . Album został opisany głównie jako futurepop , natomiast Andy Gill z niezależnego zauważyć hybrydowy z electro i R & B o projekcie, a The New York Times ' s Alex Hagwood charakteryzuje go jako electropop albumu. Bionic składa się z osiemnastu utworów w wersji standardowej i dwudziestu trzech w wersji deluxe. Standardowa edycja składa się głównie z utworów elektropopowych, mocno zawierających syntezatory i elektroniczne bity . Mike Usinger z The Georgia Straight wyraził opinię, że akompaniament syntezatorów w projekcie „oferuje wschodzącą odmianę robo-popu, która brzmi jak LCD Soundsystem z epoki Williamsburga”. Kilka utworów jest skończonych za pomocą funkcji Auto-Tune . Wielu krytyków muzycznych uznało seks za główny temat Bionic . Eric Handerson ze Slant wyjaśnił, że album „[jest] w całości służący rutynowemu popowemu seksowi, rodzajowi standardowego szlamu, z którym […] kontrastuje”. Powtarzając punkt Handerson widzenia, Georgia Prosto ' s Mike Usinger komentuje: «W przypadku, gdy w przeszłości wysiłki Xtina wskazywały, że to ona jest zajebiście do rdzenia, Bionic sprawia konkretny przypadek, że jest najbrudniejsze dziewczyna pracuje w główny nurt pop». Bionic przedstawia również feminizm jako dominujący temat; Kitty Empire z The Observer nazwała Bionic „zakręconym postfeministycznym albumem imprezowym”. Według Mike'a Wass z Idolator, niektóre z poruszanych tematów na albumie to pozytywność seksualna i wzmocnienie pozycji kobiet . W czerwcu 2020 r. Aguilera stwierdził, że Bionic to „być bezwstydnie sobą”.

Piosenki

	"Bioniczny" Krótka próbka " Bionic " , elektronicznego utworu zawierającego bębny tribal house , riffy alfabetem Morse'a i syntezatory .
Masz problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz pomoc dla mediów .

Pierwszych siedem piosenek jest inspirowanych szybkim tempem i klubem . Tytułowy i otwierający album " Bionic " jest utworem elektronicznym, zawierającym bębny tribal house , riffy alfabetu Morse'a i syntezatory. "Not Myself Tonight" czerpie inspiracje z tribal house i zawiera w swoim instrumentarium syntezatory, pulsujące linie basu i house . W piosence Aguilera wyraźnie ogłasza swoją nową osobowość i styl zaadoptowany na Bionic , deklarując, że „Stary ja odszedł, czuję się zupełnie nowy / A jeśli ci się to nie podoba, pierdol się”. Trzeci utwór, „Woohoo”, z raperem Nicki Minaj , został szczegółowo opisany jako numer electro i mówi o seksie oralnym , zawierający teksty takie jak: „Wszyscy chłopcy myślą, że to ciasto, kiedy próbują mojego woohoo / Nawet nie potrzebujesz talerz, tylko twarz." Kolejny utwór „ Elastyczny Love ” czerpie elementy z nowej fali lat 80. i zawiera „ 808- esque backbeat” w swoim fundamencie. W piosence Aguilera używa materiałów biurowych, takich jak gumki, jako metafory swojego związku. „Desnudate”, co po hiszpańsku oznacza „rozbierz się”, to dwujęzyczna hiszpańsko-angielska piosenka, w której Aguilera nazywa siebie „dostawcą pożądania, miłości i ognia”. Muzycznie osiąga rogi electro . Następuje "Love & Glamour (Intro)", który jest modowym przerywnikiem, a jego następcą jest "Glam", "pulsująca" taneczno-popowa i electro piosenka o modzie i makijażu przed wyjściem. scharakteryzowany jako inspirowany hip- hopem powrót do piosenki Madonny „ Vogue ” (1990). "Prima Donna" to utrzymane w stylu retro połączenie klasycznego popu , dance-popu i muzyki elektronicznej. Opowiada o silnych kobietach, z chórem Lil Jona , który zachęca je do „pracy z ciałem” w utworze.

	„Seks na śniadanie” Krótka próbka "Seksu na śniadanie", piosenki, która mówi o seksie , głównym motywie na Bionic .
Masz problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz pomoc dla mediów .

Druga połowa Bionic eksploruje bardziej balladową produkcję. Zaczyna się od „Morning Dessert (Intro)”, miękkiego przerywnika duszy , który opisuje seks jako codzienną rutynę Aguilery i jej męża. W „Sex for Breakfast”, będącej balladą R&B , Aguilera scharakteryzowała penisa swojego kochanka jako „miodową kroplówkę”. Piosenka jest, według Michaela Cragga z musicOMH , podobna do utworów Janet Jackson . Aguilera Bada jej problemów osobistych, takich jak macierzyństwo i niepewności na ballad, które The Guardian " zakładany s Alexis Petridis«opatentowane ballady samopomocy». Kolejne cztery ballady „Lift Me Up”, „All I Need”, „I Am” i „You Lost Me” to utwory z pianinem, które, jak mówi Bent Koepp for Beats per Minute , „posiadają Aguilerę z kilkoma jej najlepszych występów wokalnych do tej pory." „All I Need” jest poświęcone synowi Aguilery, „I Am” wyraża samoświadomość Aguilery , a „You Lost Me” opowiada o niewiernym człowieku. „I Am” i „You Lost Me” zawierają również instrumenty smyczkowe . Leah Greenblatt, pisząca dla Entertainment Weekly , porównała ballady do piosenek Fiony Apple . Standardowa edycja Bionic kończy się trzema szybkimi utworami, elektropopową piosenką „ I Hate Boys ”, w której występują Aguilera obraźliwych mężczyzn, elektro-disco piosenką „My Girls” z udziałem Peaches , w której Aguilera śpiewa o jej towarzystwie bawiącym się na imprezie, w tym tekst takie jak „Moje dziewczyny, jesteśmy silniejsze niż jedna” i piosenka disco „Vanity”, która została szczegółowo opisana jako „oda do wielkości Aguilery ubrana w pean na rzecz wzmocnienia pozycji kobiet” autorstwa Allison Stewart z The Washington Post , przedstawia Aguilerę jako „nieszkodliwego wampira całującego lustro”. Pod koniec utworu pyta: „Kto jest właścicielem tronu?”, na co jej syn jako maluch odpowiada: „Tak, mamusiu”.

Wersja deluxe zawiera pięć utworów bonusowych – cztery nowe utwory oraz akustyczną wersję „I Am” zatytułowaną „I Am (Stripped)”. „Monday Morning” to nowa fala utwór, który towarzyszy na funk gitary i handclaps . „Bobblehead” to inspirowana hip-hopem piosenka, w której słychać „klekoczący, śpiewający” rytm. Gromi kobiety, które pod wpływem seksistowskiej kultury chcą być cenione bardziej za wygląd niż za intelekt. "Birds of Prey" to inspirowany synthpopem utwór elektro, wspierany przez "fajne" syntezatory, a wokal Aguilery jest szeptany. „Stronger Than Ever” to „żałobna” ballada. ITunes Store Deluxe Edition z Bionic obejmuje również "electro wierszyk" "Little Dreamer". To elektropopowa ballada w średnim tempie, charakteryzująca się „skoczącym rytmem wypełnionym dźwiękami, trzaskami i trylami”, według magazynu Billboard . Wokal Aguilery to pożegnanie jej tytułowego marzyciela.

Tytuł i grafika

Album był pierwotnie zatytułowany Light & Darkness ; jednak w lutym 2010 roku Aguilera ogłosiła, że ​​zostanie zatytułowana Bionic . Bionic ' s Okładka zaprojektowana przez D * twarzy . Okładka albumu, która została odsłonięta 25 marca 2010 roku, przedstawia połowę twarzy Aguilery i połowę robota, z platynowymi lokami włosów, jaskrawoczerwonymi ustami i długimi rzęsami. Ruth Doherty z InStyle nazwała okładkę „super-fajną” i porównała wygląd Aguilery do Arnolda Schwarzeneggera z serii filmów Terminator . MTV Newsroom Kyle Anderson nazwał go „rozkosznie dziwne” i wyraził opinię, że okładkę dysponuje referencje okładkę dla Tokio Hotel trzeciego albumu „s studio Humanoid (2009) i Madonny teledysku do« Bedtime Story »(1994).

Wydanie i promocja

Oryginalnie zatytułowany Light & Darkness album miał zostać wydany we wrześniu 2009 roku. W wywiadzie dla Marie Claire z lutego 2010 roku Aguilera ogłosiła, że ​​projekt nosi tytuł Bionic i zostanie udostępniony w marcu 2010 roku. 25 tego roku Aguilera ponownie potwierdził, że album zostanie wydany 8 czerwca. W maju tego roku fanowska edycja projektu została udostępniona w przedsprzedaży za pośrednictwem Sony Music Entertainment . Zwolnienie zawarte ekskluzywnych funkcji, w tym 12-cali x 12 cali polu potrójnym winylu ustawiony, Deluxe Edition CD z Bionic oraz dwóch ekskluzywnych fotografii Aguilera. 4 czerwca 2010 Bionic został wydany na CD i do pobrania cyfrowego w Australii, Niemczech, Holandii i Hiszpanii. W Stanach Zjednoczonych i Kanadzie album został wydany 8 czerwca.

Aguilera wystąpiła kilkakrotnie w programach telewizyjnych w połowie 2010 roku, aby promować Bionic . Wystąpiła w The Oprah Winfrey Show 7 maja i wykonała główny singiel „Not Myself Tonight”. W dniu 26 maja Aguilera wykonywane „Straciłeś mnie” na finał sezonu dziewiątego sezonu w American Idol . W następnym miesiącu, 6 czerwca , Aguilera otworzyła MTV Movie Awards 2010 składając się z „Bionic”, „Not Myself Tonight” i „Woohoo”, a pojawiła się w Today 8 czerwca, gdzie wykonała „Bionic”, „Not Myself”. Tonight”, „You Lost Me” oraz dwa poprzednie single „ Piękny ” i „ Fighter ”. Później w tym samym miesiącu wykonała "You Lost Me" w Late Show z Davidem Lettermanem 9 czerwca oraz "Not Myself Tonight", "You Lost Me", "Fighter" i składankę " Genie in a Bottle " i " Czego chce dziewczyna ” w The Early Show 11 czerwca. Odcinek VH1 Storytellers z występami Aguilery wyemitowano 13 czerwca.

Aguilera początkowo planował dalszą promocję albumu poprzez wyruszenie w The Bionic Tour. Na początku maja 2010 r. ogłoszono, że w Ameryce Północnej zaplanowano dwadzieścia koncertów, które potrwają od 15 lipca 2010 r. do 19 sierpnia 2010 r. Brytyjska piosenkarka Leona Lewis miała być wykonawcą drugoplanowym, a trasa miała być połączona z Północnoamerykańska część trasy Lewisa The Labyrinth (2010). Później w tym samym miesiącu Aguilera ogłosiła, że ​​przełoży trasę do 2011 roku, jednak tak się nie stało. W wiadomości od promotora trasy Live Nation , Aguilera stwierdziła , że ze względu na nadmierną promocję albumu i jej zbliżający się debiut filmowy w Burlesque , uznała , że konieczne jest poświęcenie więcej czasu na próby koncertu , z mniej niż miesięcznym odstępem między koncertami . Wydanie albumu i trasa, nie dało się stworzyć koncertu, którego oczekiwali jej fani.

Syngiel

Nicki Minaj pojawiła się w „Woohoo”, który został wydany jako drugi singiel w Stanach Zjednoczonych i kilku krajach europejskich

„ Not Myself Dzisiaj wieczór ” został wydany jako Bionic ' s singiel 2 kwietnia 2010. To zadebiutował i zadebiutował na numer dwadzieścia trzy na US Billboard Hot 100 , stając się trzecią największą debiut solowy Aguilery na wykresie po " Keeps Gettin' Better " (2008) i " Nie ma innego człowieka " (2006). Na arenie międzynarodowej piosenka odniosła umiarkowany sukces komercyjny, osiągając dwunaste miejsce w Wielkiej Brytanii oraz w pierwszej czterdziestce w Australii, Austrii, Nowej Zelandii i Szwecji. Piosenka otrzymała generalnie pozytywne recenzje od krytyków muzycznych, którzy komplementowali jej klubowy charakter i wokal Aguilery w utworze; niektórzy recenzenci określali to również jako jej najlepsze nagranie z szybkim tempem od czasu jej singla „ Dirrty ” (2002). Towarzyszący mu teledysk , wyreżyserowany przez Hype Williamsa , zawierał motyw S&M z Aguilerą w różnych stylizacjach inspirowanych bondage. Teledysk, będący hołdem dla teledysków Madonny do „ Express Yourself ” (1989) i „ Human Nature ” (1995), otrzymał mieszane recenzje od krytyków, którzy komplementowali jego estetykę, ale nazwali go nieoryginalnym.

" Woohoo " z raperem Nicki Minaj został wydany jako drugi singiel Bionic . Został on udostępniony wyłącznie do iTunes Store w dniu 18 maja 2010 roku przed serwisowane do rytmicznego współczesnego radia w dniu 25 maja 2010 roku utwór zadebiutował na liczbie stu i czterdzieści osiem na UK Singles Chart z powodu wysokiej cyfrowy sprzedaży, ale nigdy nie został wydany jako singiel. Otrzymał ogólnie przychylne recenzje, a krytycy chwalili pojawienie się Minaj w piosence i chwalili mocny wokal Aguilery.

„ You Lost Me ” został wydany jako trzeci singiel z albumu 27 czerwca 2010 roku. Piosenka została wysłana do współczesnego przeboju radiowego 29 czerwca 2010 roku w Stanach Zjednoczonych. Leah Greenblatt z Entertainment Weekly nazwała „You Lost Me” „uroczą” balladą, a Amber James powiedziała, że ​​piosenka jest „mroczną piosenką”, która przynosi „uczciwość i emocje, które uczyniły Aguilerę jednym z najlepszych ballad naszych czasów”. Teledysk miał swoją premierę na oficjalnym koncie Vevo Aguilery 22 lipca. Reżyser teledysku Anthony Mandler napisał również koncepcję teledysku, która zawiera serię powiązanych winiet . Piosenka znalazła się na szczycie US Dance Club Songs , czyniąc z niej drugi singiel Bionic , po „Not Myself Tonight”.

„ I Hate Boys ” został wydany jako czwarty singiel z albumu wyłącznie w Australii i Nowej Zelandii. Został on wysłany do australijskich stacji radiowych 28 czerwca 2010 r. i wydany cyfrowo 3 września 2010 r. w dwuścieżkowym formacie singla. Był to ósmy najczęściej dodawany utwór w australijskich stacjach radiowych od tygodnia kończącego się 23 lipca 2010 roku. Zadebiutował na dwudziestym ósmym miejscu listy Australian Airplay Chart .

Krytyczny odbiór

Oceny zawodowe

Zagregowane wyniki
Źródło	Ocena
Metacritic	56/100
Sprawdź wyniki
Źródło	Ocena
Cała muzyka
Billboard
Tygodnik Rozrywka	C
Opiekun
Niezależny
NME	5/10
Toczący Kamień
Magazyn skośny
Kręcić się	6/10
Czasy

Bionic otrzymał generalnie mieszane recenzje od krytyków muzycznych . W serwisie Metacritic , który przypisuje znormalizowaną ocenę na setki recenzji krytyków głównego nurtu, album otrzymał średnią notę 56, na podstawie dwudziestu jeden recenzji. W pozytywnej recenzji redaktor AllMusic Stephen Thomas Erlewine zauważył , że „hybrydy robot-diwa są często interesujące, nawet gdy się potykają”. Margaret Wappler z Los Angeles Times powiedziała, że ​​osobowość „hiperseksualnego kochanka” Aguilery jest „najbardziej udaną żyłą” albumu. Pete Paphides z The Times przyznał albumowi cztery na pięć gwiazdek i uznał, że brzmi „starszy i pewniejszy siebie” niż jej poprzednie dzieło. Kitty Empire , pisząc w The Observer , stwierdziła, że ​​jest „bardzo silna, ale tylko częściowo” i powiedziała, że ​​jej siła „tkwi w jego rdzeniu, który trzęsie kończynami, nawet jeśli myli działanie dziewczyna z dziewczyną z siostrzanym braterstwem. " Drew Hinshaw z The Village Voice nazwał to „precyzyjnie wyprodukowanym klubowym popem, który porusza ciała, jeśli nie duchy”. Mike Wass z Idolatora dodał wspierający komentarz i stwierdził, że „Niewiele albumów ma tyle warstw. Alexis Petridis , pisząc w The Guardian , skomentował, że Bionic jest „czasami błyskotliwym i odważnym, czasami zaciskającym zęby i głupim albumem”.

Został skrytykowany jako próba wykorzystania popularności electropopu i naśladowania brzmienia i wizerunku Lady Gagi . Slant Magazine „s Eric Henderson powiedział, że jest za«skuteczny pop rozrywki», jak była Britney Spears ” Circus , ale czuł, że jego próba hedonistycznych tematów „czuje syntetyczny i obowiązkowe.” Andy Gill z The Independent powiedział, że oprócz podstawowej ballady R&B, album naśladuje „elektro-R&B” Spears i Janet Jackson, aby ukryć „brak jakiegokolwiek oryginalnego podejścia” Aguilery. Jon Pareles , pisząc w The New York Times , zauważył, że jego muzyczny kierunek „sprawia, że ​​jej brzmienie jest tak wymuszone, jak może być piosenkarka pop”. Omar Kholeif z PopMatters powiedział, że płyta nie jest dobre, bo z „uporczywej zamiłowaniem Aguilery na nadmiar”, natomiast Entertainment Weekly ' s Leah Greenblatt obwiniał ją «upodobanie do Zdjęcie krok klasy uderzeń i agresywnym, wyczerpujące hiperseksualność.» AV Klub ' s Genevieve Koski napisał, że dźwięki albumu «pomieszania» ze względu na jego zdawanie na kadry kompozytorów i producentów. Dan Martin z NME powiedział, że czasami „odważne” utwory są oszpecone zwykłymi house'owymi zagrywkami, które hamują śpiew Aguilery.

Billboard określił album jako „najlepszy jak dotąd mainstreamowy album popowy roku” po jego wydaniu. I odwrotnie, Entertainment Weekly nazwał później Bionic piątym najgorszym albumem 2010 roku na liście na koniec roku.

Wpływ i dziedzictwo

Sam Lansky napisał dla MTV Buzzworthy w lipcu 2012 roku, że album był „przedwcześnie genialny”, a większość jego piosenek była „porywająca”, twierdząc, że „piosenki z edycji deluxe są przyszłościowe, a nawet ponadczasowy, galaktyczny pop z wywrotowym, ambientowym produkcja." Lansky dodał, że „Na swój sposób Bionic zgrabnie ilustruje niebezpieczeństwa, z jakimi borykają się artyści, gdy agresywnie próbują nadążyć za „aktualną” muzyką. W rezultacie futurystyczne popowe utwory mogą już brzmieć przestarzałe, zanim zostaną wydane. nie, te wykres-pogoni utwory nie wiek szczególnie wdzięcznie. Ale dwa lata po fakcie, Bionic " momenty s wielkości pozostają tak dobre, jak to się robi.” W podobnym duchu Mike Wass z Idolatora stwierdził cztery miesiące później, że „album trzyma się lepiej niż oczekiwano i jest w rzeczywistości intrygującą – choć nieco chaotyczną i często meandrującą – kolekcją piosenek”.

Recenzując ósmy album studyjny Aguilery Liberation w czerwcu 2018 roku, pisarka Pitchfork, Claire Lobenfield, retrospektywnie okrzyknęła Bionic jako płytę z „najnowocześniejszymi singlami”, która była „być może zbyt dalekowzroczna, co mogłoby przynieść korzyści w postaci optymizmu, gdyby album został zwolniony dopiero kilka lat później”. W październiku następnego roku Joey Guerra z Houston Chronicle powtórzył te stwierdzenia dotyczące progresywnego charakteru albumu, nazywając Bionic "myślącym przyszłościowo zapewnieniem niezależności, takim jak Erotica Madonny i The Velvet Rope Janet Jackson ".

10 lat po wydaniu Bionic , Glen Rowley z Billboard napisał, że płyta stała się z czasem „czymś kultowym ulubionym albumem” i zauważył, że od czasu wydania w mediach społecznościowych regularnie pojawiały się apele o „#Sprawiedliwość DlaBionic” — kampanię online. . Daniel Megarry z Gay Times podzielał ten sam pogląd, nazywając go „kultowym” rekordem wśród społeczności LGBTQ+ i wierzył, że „prawdopodobnie zostanie ponownie odkryty jako zapomniany klejnot przez fanów muzyki pop w nadchodzących latach”. Wass oświadczył, że Bionic jest „niezrozumianym dziełem” Aguilery i „pozytywnym seksualnym triumfem naginania gatunków”.

Wyróżnienia

Wydajność komercyjna

W przeciwieństwie do poprzednich albumów studyjnych Aguilery, Bionic miał problemy z utrzymaniem komercyjnego sukcesu na rynkach międzynarodowych. W tygodniu kończącym się 26 czerwca 2010 roku album zadebiutował na trzecim miejscu amerykańskiej listy Billboard 200, sprzedając się w pierwszym tygodniu na poziomie 110 000 egzemplarzy. Jednak te sprzedaże w pierwszym tygodniu były stosunkowo mniejsze niż w przypadku poprzedniego albumu studyjnego Aguilery Back to Basics (2006), który osiągnął najwyższy poziom z 346 000 sprzedanymi egzemplarzami. W następnym tygodniu album spadł na dziewiątą pozycję ze sprzedażą 36 388 egzemplarzy. W trzecim tygodniu Bionic spadł do dwudziestego drugiego miejsca. Bionic sprzedał ponad 1,15 miliona utworów w Stanach Zjednoczonych. Do sierpnia 2019 roku album sprzedał się w Stanach Zjednoczonych w nakładzie 332 000 egzemplarzy. Do czerwca 2018 r. album sprzedał się w Stanach Zjednoczonych w liczbie 500 000 egzemplarzy , co oznacza, że ​​otrzymał certyfikat RIAA jako złoty.

Album znalazł się na siedemdziesiątym szóstym najlepiej sprzedającym się albumie roku w Stanach Zjednoczonych. W tygodniu kończącym się 26 czerwca 2010, Bionic zadebiutował na swojej szczytowej pozycji, numer trzy na kanadyjskiej liście albumów . W następnym tygodniu znalazł się pod numerem dziewiątym. W Wielkiej Brytanii Bionic zadebiutował na szczycie UK Albums Chart , stając się drugim z rzędu albumem studyjnym Aguilery, który zadebiutował na szczycie listy z 24 000 sprzedanymi egzemplarzami. Stał się on najlepiej sprzedającym się albumem UK Albums Chart od ośmiu lat, ale rekord został później pobity przez Marina and the Diamonds i Newton Faulkner w 2012 roku. Jednak w drugim tygodniu na liście albumów znalazł się na UK Albums Chart historii, kiedy 20 czerwca zarejestrował największy spadek w historii listy przebojów dla albumu numer jeden, spadając o dwadzieścia osiem miejsc do dwudziestego dziewiątego miejsca, sprzedając się w tym tygodniu w liczbie 9754 egzemplarzy. Zostało to pokonane przez The Vamps w 2017 roku, kiedy ich album Night & Day spadł o trzydzieści cztery miejsca z pierwszego na trzydzieści pięć. Bionic posiada srebrny certyfikat brytyjskiego przemysłu fonograficznego (BPI).

Bionic radził sobie nieco lepiej w Europie kontynentalnej. Zadebiutował na szczycie European Top 100 Albums , stając się drugim z rzędu albumem studyjnym Aguilery, który znalazł się na szczycie listy przebojów, pozostając na szczycie listy przez tydzień. W dwudziestym trzecim tygodniu 2010 roku album zadebiutował na szczycie greckiego Top 50 Albums , zastępując Soulfly 's Omen i otrzymując złoty certyfikat od IFPI Greece . Kolejnym obszarem, na którym Bionic odniósł sukces, była Szwajcaria, gdzie album osiągnął drugie miejsce, pozostając w pierwszej piątce listy przez pięć kolejnych tygodni. Album znalazł się również w pierwszej dziesiątce w Austrii, belgijskim regionie Flandrii, Czechach, Finlandii, Niemczech, Irlandii, Włoszech, Holandii, Polsce, Rosji, Hiszpanii i Szwecji. W tygodniu kończącym się 12 czerwca Bionic zadebiutował na dwudziestym trzecim miejscu francuskiej listy albumów . Do grudnia 2010 r. sprzedano ponad 10 000 egzemplarzy w kraju.

Album znalazł się w pierwszej dziesiątce zarówno w Australii, jak i Nowej Zelandii. W tygodniu rozpoczynającym się 14 czerwca album zadebiutował i osiągnął trzecie miejsce na australijskiej liście albumów . Pozostał w pierwszej piątce w drugim tygodniu i spadł do szesnastego miejsca w trzecim tygodniu. W Nowej Zelandii album osiągnął szóste miejsce. Bionic otrzymał złoty certyfikat od Australijskiego Stowarzyszenia Przemysłu Nagraniowego (ARIA) za przesyłki przekraczające 35 000 egzemplarzy.

Wykaz utworów

Uwagi

• ^{^a} oznaczaproducentawokalnego
• „Woohoo” zawiera próbkę z „Add Már, Uram Az Esőt!” w wykonaniu Kati Kovács .
• „I Hate Boys” zawiera próbkę z „Jungle Juice”, napisaną przez Billa Wellingsa i JJ Huntera, a wykonaną przez Elektrik Cokernut.
• W Chinach „Woohoo”, „Morning Dessert (Intro)” i „Sex for Breakfast” nie znajdują się na liście utworów.

Personel

Kredyty zaczerpnięte z notatek Bionic

Wykresy

Certyfikaty

Region	Orzecznictwo	Certyfikowane jednostki / sprzedaż
Australia ( ARIA )	Złoto	35 000 ^
Austria ( IFPI Austria)	Złoto	10 000 *
Grecja ( IFPI Grecja )	Złoto	3000 ^
Wielka Brytania ( BPI )	Srebro	60 000 ^
Stany Zjednoczone ( RIAA )	Złoto	500 000
* Dane dotyczące sprzedaży oparte wyłącznie na certyfikacji. ^ Dane liczbowe dotyczące dostaw na podstawie samej certyfikacji. Dane dotyczące sprzedaży i przesyłania strumieniowego oparte wyłącznie na certyfikacji.

Historia wydań

Bibliografia

Zewnętrzne linki

• Oficjalna strona internetowa