Wagon towarowy Bertha -Boxcar Bertha
Wagon towarowy Bertha | |
---|---|
W reżyserii | Martin Scorsese |
Scenariusz autorstwa |
Joyce H. Corrington John William Corrington |
Oparte na |
Siostra drogi , Ben L. Reitman |
Wyprodukowano przez | Roger Corman |
W roli głównej |
Barbara Hershey David Carradine Barry Primus Bernie Casey John Carradine |
Kinematografia | John Stephens |
Edytowany przez | Buzz Feitshans |
Muzyka stworzona przez |
Gib Guilbeau Thad Maxwell |
Firma produkcyjna |
|
Dystrybuowane przez | Amerykańskie zdjęcia międzynarodowe |
Data wydania |
|
Czas trwania |
87 minut |
Kraj | Stany Zjednoczone |
Język | język angielski |
Budżet | 600 000 $ |
Boxcar Bertha to amerykański romantyczny dramat kryminalny z 1972 roku w reżyserii Martina Scorsese i wyprodukowany przez Rogera Cormana , na podstawie scenariusza Joyce H. Corrington i Johna Williama Corringtona . Zrealizowany przy niskim budżecie film jest luźną adaptacją Sister of the Road , pseudo-autobiograficznej relacji fikcyjnej postaci Berthy Thompson. Był to drugi film fabularny Scorsese.
Wątek
Na południu Ameryki w latach trzydziestych, Bertha Thompson postanawia żyć życiem przejściowym po tym, jak jej ojciec, który zgarnął kurz, zginął w katastrofie lotniczej, zostawiając ją samą na świecie. Szybko wyrasta z doświadczeń, jakie ma z różnymi ludźmi, których spotyka podczas jazdy na szynach. Ostatecznie podróżuje z trzema innymi osobami: „Wielkim” Billem Shelly, robotnikiem, który teraz przemawia w imieniu praw pracowniczych i związków zawodowych; Rake Brown, hazardzista, który nie boi się oszukiwania i nosi broń, ale jest zbyt przerażony, by jej użyć; i Von Morton, grający na harmonijce murzyn, który pracował jako mechanik jej ojca. Pomimo różnych motywacji życiowych, czwórka staje się wobec siebie zaciekle lojalna, zwłaszcza Bertha i Bill, którzy uważają się za miłość swojego życia. Poza tym, że Rake musi oszukiwać, aby zarobić na życie, żadna z czterech osób nie jest predysponowana do zachowań przestępczych, ale ostatecznie prowadzą życie przestępcze z powodu okoliczności, w tym nieudanej gry karcianej. W szczególności Bill czuje się nieswojo z samym w sobie przestępczym zachowaniem, z wyjątkiem dobra, które może zrobić dla klasy robotniczej w tych zbrodniach. Jeszcze przed ich jawnie przestępczą działalnością drażnili policję, która nękała ich za jazdę na szynach i za „bolszewicką” gadkę Billa. Ale irytują także właściciela kolei o nazwisku Sartoris i sadystycznych braci McIver, którzy pracują jako poplecznicy zarówno dla władz, jak i dla Sartorisa, ponieważ prozwiązkowe/pro-uderzeniowe diatryby Billa są generalnie przeciwne kolei. Stąd walka Sartoris/the McIvers z czwórką staje się osobistą po obu stronach.
Rzucać
- Barbara Hershey jako Boxcar Bertha
- David Carradine jako Big Bill Shelly
- Barry Primus jako Rake Brown
- Bernie Casey jako Von Morton
- John Carradine jako H. Buckram Sartoris
- Harry Northup jako Harvey Hall
- Victor Argo jako pierwszy McIver
Produkcja
Po sukcesie Krwawej Mamy Roger Corman chciał nakręcić kolejny kobiecy film gangsterski. Julie Corman zbadała kobiety gangsterów i natknęła się na historię Boxcar Bertha. Martin Scorsese został zatrudniony do wyreżyserowania swojego pierwszego filmu. Dostał głównych aktorów, w tym Barbarę Hershey, Davida Carradine'a i Barry'ego Primusa, oraz 24-dniowy harmonogram zdjęć w Arkansas. W scenach z pociągami wykorzystano linię Reader Railroad .
Lokomotywą w tych scenach był Baldwin 2-6-2 #108 z 1920 roku , który później doczekał się służby na Conway Scenic Railroad pod koniec lat 70. XX wieku. Silnik jest obecnie w stoczni Blacklands Railroad w Sulphur Springs w Teksasie, czekając na renowację. Lokomotywa #1702, USATC S160 2-8-0 zbudowana przez Baldwina w 1942 roku, również była widziana w filmie. Lokomotywa działa teraz na linii kolejowej Great Smoky Mountains .
Scorsese występuje w filmie jako jeden z klientów Berthy podczas montażu w burdelu.
Hershey nazwała później film „wielką frajdą, mimo że jest strasznie okaleczony przez Rogera Cormana, przemoc i seks. Ale między aktorami i reżyserem Martym Scorsese mieliśmy dużo zabawy. nie widzisz tego wszystkiego, ponieważ w końcu widzisz całą krew i seks.
Przyjęcie
Boxcar Bertha otrzymał mieszane recenzje od krytyków. Posiada ocenę aprobaty 52% na stronie agregatora recenzji Rotten Tomatoes na podstawie 23 recenzji, ze średnią oceną 5/10. Krytyczny konsensus na stronie mówi: „Zbyt pochodna innych zdjęć kryminalnych Rogera Cormana, aby się wyróżniać, Boxcar Bertha przypomina bardziej ćwiczenie treningowe dla raczkującego Martina Scorsese niż w pełni ukształtowany obraz sam w sobie”.
Roger Ebert z Chicago Sun-Times przyznał filmowi trzy gwiazdki na cztery i nazwał go „dziwnie interesującym filmem… Reżyser Martin Scorsese postawił na nastrój i atmosferę bardziej niż na działanie, a jego przemoc jest zawsze dosadna i nieprzyjemna — nigdy nie wyzwalające i radosne, jak ma być Nowa Przemoc. Mamy wrażenie, że zamieszkujemy ciemną noc duszy”. Howard Thompson z „ New York Timesa ” uznał film za „interesującą niespodziankę”, chwaląc „doskonałą” grę Carradine'a i „piękną” reżyserię Scorsese, „który tutaj naprawdę się sprawdza”. Kevin Thomas z Los Angeles Times napisał: „Najbardziej imponujące w Boxcar Bertha jest to, jak 28-letni reżyser Martin Scorsese w swoim pierwszym hollywoodzkim przedsięwzięciu zdołał przekształcić tak znajomy materiał w realny film”.
Arthur D. Murphy z Variety dał filmowi negatywną recenzję, pisząc: „Bez względu na jego intencje, Boxcar Bertha jest niczym więcej niż wymówką do rzezi wielu ludzi… Ostateczny krój pozbawił wszelką motywację i nastrój. był w scenariuszu, pozostawiając niewiele więcej niż walki, strzały ze strzelby, pobicia i bezcelowe ruchy”. Gene Siskel z Chicago Tribune przyznał filmowi jedną gwiazdkę na cztery i nazwał go "kino tandetnym" z przemocą, która "nie szokuje. Po prostu przygnębia". Tom Milne z The Monthly Film Bulletin oświadczył: „Ostry scenariusz, oszałamiająco nakręcony i pięknie zagrany w szczególności przez Davida Carradine'a, Barbarę Hershey i Barry'ego Primusa, Boxcar Bertha to znacznie więcej niż obraz eksploatacji, za który został spisany (przez Variety, na przykład) i sprawia, że godny kawałek towarzyszem zarówno Bloody Mama i Bonnie i Clyde . "