Bryony Kimmings - Bryony Kimmings

Bryony Kimmings
Urodzić się ( 1981-03-30 )30 marca 1981 (wiek 40)
Narodowość brytyjski
Alma Mater Uniwersytet Brunela
Znany z Sztuka performance

Bryony Kimmings (ur. 30 marca 1981) to brytyjska artystka grająca na żywo w Londynie i Cambridgeshire . Jest artystką stowarzyszoną w Soho Theatre , aw 2016 roku otrzymała zlecenie napisania The Pacifist's Guide to the War on Cancer for Complicite Associates.

Tworzy wieloplatformowe dzieła sztuki, które prowokują zmiany. Jej praca skupia się głównie na „eksperymentach społecznych”, które w przeszłości obejmowały powrót do źródła choroby przenoszonej drogą płciową , spędzenie siedmiu dni w kontrolowanym środowisku w ciągłym stanie odurzenia i stanie się gwiazdą pop wymyśloną przez dziewięcioletnią… stary.

Występowała w Soho Theatre w Londynie, twórczość Kimmings odbyła tournée po całym świecie, m.in.: The Southbank Centre, Londyn, BAC Grandhall, Antifest (Finlandia), Culturgest (Portugalia), Fusebox Festival (Teksas), Międzynarodowy Festiwal Komedii w Melbourne ( Australia) i Lisinski Operahouse (Chorwacja).

Wczesna kariera

Kimmings ukończyła studia na Wydziale Dramatu Współczesnego na Uniwersytecie Brunel w 2003 roku. W wywiadzie z 2011 roku powiedziała o swoim czasie spędzonym w Brunel: "To była sztuka na żywo i historia artystów performerskich, które mnie najbardziej podekscytowały", więc zaraz potem założyła firma „Glass Eyed” z przyjaciółmi. „Glass Eyed” tworzył pracę przez dwa lata, zanim został rozwiązany.

W 2006 roku założyła Celebrityville jako kabaret mydlany, śledzący życie zapomnianych celebrytów żyjących w fikcyjnym mieście. Co miesiąc między 2006 a 2008 rokiem tworzono nowy odcinek. Opisując pracę nad Celebrityville Kimmings, powiedziałem, że „to naprawdę dało mi chrzest bojowy, wykonując tak dużo pracy, ucząc się, jak biegać w nocy, co robić, gdy coś się zepsuje w połowie drogi, robienie kostiumów, robienie marketingu – wszystko. Kiedy Celebrityville się skończyło, Kimmings zaczął eksplorować solową karierę artystyczną na żywo z motywami autobiograficznymi.

Przedstawia

Praca wykonawcza

  • Jestem Feniksem, Suko (2018). Premiera odbyła się w Battersea Arts Center . Utwór ten można postrzegać jako wywrotowy feministyczny utwór muzyczny, z elementami pop-video, horroru, instalacji artystycznej i sesji terapeutycznej. Ten utwór pochodzi z bardzo osobistego miejsca dla Kimmings, czerpiąc inspirację z momentu w 2015 roku, kiedy rozstała się z narzeczonym, a następnie jej dziecko poważnie zachorowało, co spowodowało, że Bryony straciła rozum. W 2016 roku Kimmings prawie utonęła, a następnie nastąpiły załamania poporodowe, rozpadający się związek i wyjątkowo chore dziecko, które sprawiło, że poczuła się przytłoczona życiem. Cztery lata później znów jest w stanie poradzić sobie ze swoim życiem, ale nosi blizny tamtego roku, jakby ciężar na ramionach. Prowokuje pytania: Kim stajemy się po traumie? Jak zamienić ból w moc? Jak latamy zamiast tonąć? Zwiedzane:
  • Udawaj, aż się uda (2015). Premiera odbyła się w Traverse Theatre w Edynburgu. Ten artykuł koncentruje się na historii narzeczonego Bryony, Tima Grayburna, i jego walce z chroniczną depresją. Spektakl podkreśla również tabu zdrowia psychicznego i to, o czym nie mówi się w społeczeństwie. Wykonuje się ją za pomocą piosenki, tańca, slapsticku, głosu, masek, a jednocześnie daje widzom wgląd w depresję, głównie z męskiej perspektywy i dlaczego częściej ukrywają ją przed przyjaciółmi, rodziną i współpracownikami. powszechne zjawisko w społeczeństwie, w którym mężczyźni częściej unikają omawiania swoich uczuć.
  • To Catherine Bennett Show (2014). Premiera odbyła się w Southbank Centre w Londynie. Ten spektakl został stworzony przez Kimmings i jej dziewięcioletnią siostrzenicę, którzy przyglądali się tworzeniu kultury pop-gwiazdy, aby stworzyć własną, kochającą dinozaury, jeżdżącą na rowerze, jedzącą makaron z tuńczykiem, alternatywną gwiazdę pop, Catherine Bennett. To spektakl o aktywizmie rodzinnym, prawach dzieci i wierze we własną moc jednostki, by zmienić świat, nawet jako dziecko. To przedstawienie było specjalnie dla dzieci w wieku 6–9 lat. Wykorzystanie piosenki Sufrażystki strasznych historii sprawia, że ​​występ ma charakter edukacyjny, ale także jest rozpoznawalny dla publiczności, ponieważ większość dzieci oglądała straszne historie w domu lub w szkole. Ten spektakl może być inspiracją dla dzieci do zmiany świata. Zwiedzili: Soho Theatre Imagine Children's Festival , Southbank Centre, Bristol Old Vic, The Egg, Bath Stratford Discover Children's Story Centre Quarterhouse, Folkestone Camp Bestival , The Why Festival , Southbank Centre, Manchester Contact.
  • Wiarygodny lubiany model roli supergwiazdy (2013). Premiera odbyła się w Pleasance Dome w Edynburgu. Ten program bada osobisty związek Kimmingsa z seksem i alkoholem. Obok niej na scenie jest jej dziewięcioletnia siostrzenica, by zmusić Kimmings do stworzenia jej alter ego, Catherine Bennett, alternatywnej gwiazdy pop, która jest ekspertem od dinozaurów, a także kocha tuńczyka, makarony i zwierzęta. Utwór powstał, aby podkreślić hiperseksualizację nastolatek, których wzorami do naśladowania są Katy Perry i Rihanna. Ten spektakl nie jest opisywany jako teatr, ale raczej jako wezwanie do broni przeciwko tym, którzy czerpią zyski ze sprzedaży stringów dzieciom. Utwór można opisać jako fajny, zabawny, krzepiący i zaraźliwie optymistyczny.
  • Złamane serce. (2012). Premiera w Culturgest w Lizbonie. To przedstawienie opowiada o dziennikarce śledczej, która prowadzi od drzwi do drzwi pytania o to, jak przezwyciężyć złamane serce, odpowiedzi, które otrzymuje, są mieszanką banalnych, nihilistycznych i straszliwie smutnych, a każda z nich jest odtwarzana z przezabawnym performatywnym ucieleśnieniem lub kpina. To, co wyłania się z tego spektaklu, to uniwersalność wszystkich głosów, która sprawia, że ​​spektakl jest płynny, ekspansywny i fizyczny. Przedstawienie to jest stosem pojedynczych mechanizmów radzenia sobie, zebranych i rozbitych razem w jedną wielką, niesprawną maszynerię nędzy, dzięki czemu utwór może się odnosić do publiczności. Zwiedzili: Culturgest w Lizbonie, Forest Fringe i The Bush Theatre.
  • Kablooey! (2012). Premiera odbyła się w Battersea Arts Centre w Londynie. Ten spektakl to dziesięciominutowy utwór, który był tworzony dla ludzi, zarówno dorosłych, jak i dzieci. Chodzi o to, aby pomóc Barbrze Bliss, której mieszkanie zostało opalone i jest dawnym życiem i duszą imprezy, uciec przed Kablooey , czyli zaklęciem eksplodującym, które zostało nałożone na jej dom przez żądnego władzy oficera mieszkaniowego. Celem spektaklu jest rozwiązanie zagadki przez publiczność, a jednocześnie ponowne rozśmieszenie Barbry w nadziei, że pokój ponownie eksploduje.
  • Czas mumii (2011). Premiera odbyła się w The Junction w Cambridge. Jest to dziesięciominutowy utwór, który został opisany jako wysokooktanowe, zabawne i ostatecznie poruszające doświadczenie 1-do-1 na festiwale. Publiczność staje się czwartym członkiem rodziny, który właśnie wrócił do domu ze szkoły. Mama jest po kolana w prześcieradle, niania jest w szpitalu, a wujek rozmawia przez telefon. Spektakl podąża za widzem, który je „herbatę dla ubóstwa”, odrabia lekcje i pomaga mamie zawijać i ważyć narkotyki, dopóki nie przerywa im opieka nad dziećmi.
  • Randka z nocą (2011). Premiera odbyła się podczas ANTI-Contemporary Art Festival w Kuopio. Ten występ był jednorazowym kawałkiem, który skompresował niechlujną i ohydną pijaną randkę w ciemno do jednej długości mega-miksowej piosenki. Zaczyna się od niewinnej kolacji, poprzez bary, kluby, zaułki, a na koniec prosto do łóżka. Kimmings i jej samotna publiczność wspólnie stworzyli randkę, improwizując small talk, dużo ujęć i tańce disco, tak że o świcie pojawił się żal i wstyd.
  • 7 dni pijany (2011). Ten występ składa się z dwóch części piosenki i tańca, który opowiada o Kimmings i jej trudnym związku z alkoholem, jednocześnie badając historyczne powiązania między artystami a narkotykami wzmacniającymi umysł. Spektakl powstał z materiału powstałego podczas siedmiodniowego eksperymentu, w którym Kimmings była przetrzymywana w różnych stanach naukowego upojenia, chociaż zachowuje się trzeźwo. Odwiedzili: Motel Mozaique w Holandii, Harpenden Public Halls, Phoenix w Exeter, Showroom w Chichester, Kontakt w Manchesterze, Warwick Arts Centre Soho Theatre, Lincoln Performing Arts Centre, The Lantern Theatre w Sheffield, The Arches w Glasgow, Colchester Arts Centre, Walia Millennium Centre Mayfest , Bristol Old Vic, Pulse Festival w Ipswich, Jacksons Lane, Latitude Festival , Assembly Venues w Edynburgu, The Junction w Cambridge, ICIA w Bath, Plymouth Barbican, Basement w Brighton, Project Arts Centre w Dublinie.
  • Sex Idiot (2010) Awards: Najlepszy Wschodzący Artysta, Total Theatre Award 2010, The West Australian Arts Editor Award 2015, Najlepsza Komedia, Adelaide Fringe Weekly Award 2015, Najlepsza Komedia, The Advertiser Adelaide 2015. Ten występ był wynikiem odkrycia przez Byrony Kimmingsa złapała STI. Przedstawia jej seksualną podróż, gdy próbuje odtworzyć swoje ślady, aby odkryć, od kogo się nabawiła. Jest to komedia wykonywana poprzez taniec i śpiew, z motywem kabaretowym i jest kojarzona z tymi, którzy mieli jednonocną przygodę. Odwiedzili: Fringe World w Perth, Adelaide Fringe Festival, Melbourne International Comedy Festival , Southbank Centre, City of Women Festival w Słowenii, Salvage Vanguard w Teksasie, Soho Theatre, Lisinski Hall w Chorwacji, Nuffield Theatre, Colchester Arts Centre, Barbican, The Junction w Cambridge, Contact w Manchesterze, ICIA w Bath, Phoenix w Exeter, Latitude Festival, Bite Size Festival @ Warwick Arts Centre, Zoo Roxy w Edynburgu, The Basement, Brighton.
  • The Hall of Gratuitous Praise (2011) Forma sztuki na żywo z poprawiającą samopoczucie instalacją dźwiękową stworzona z myślą o przestrzeniach publicznych lub doświadczeniach 1-do-1. Hipisowskie przeżycie w stylu spa z lat 60. w Los Angeles, w którym ludzie mogą usiąść i zrelaksować się, podczas gdy Bryony Kimmings opowiada im, jacy są wspaniali. Toured Forest Fringe, Shambala Festival , Norfolk and Norwich Festival , The Junction w Cambridge
  • Mega (2011) Spektakl ten opiera się na dzieciństwie Kimmingsa, kiedy miał 9 lat w 1990 roku i dorastał. Opiera się na jej wspomnieniu o nowej, drogiej restauracji, która została zbudowana po stronie A14 w pobliżu Peterborough, rodzinnego miasta Kimmings. Kimmings występuje jako jej 9-letnie ja w skafandrze i walkmanem. Odwiedziliśmy: Forest Fringe na festiwalu w Edynburgu, The Junction, Pulse Festival , Take Off Festival w The Royal i Derngate, The Southbank Centre, The Point w Eastleigh
  • Pieśń Fanny (2010). Piosenka o różnych nazwach, jakimi zostały oznaczone waginy, która została stworzona i wykonana przez Bryony Kimmings w 2010 roku, a następnie pojawiła się ponownie w 2012 roku dzięki swojej popularności. W lutym 2012 roku Bryony Kimmings i jej zespół stworzyli teledysk do piosenki. Dostępne na YouTube.
  • Double Dare (2010) Interaktywny spektakl z udziałem publiczności, w którym Bryony Kimmings i Jess Latowicki zachęcają do odważnych wyzwań i wyzwań wymagających odwagi. Zwiedzanie: Shunt, Sampled Festival, The Roundhouse, Chelsea Theatre, Basement, Brighton w ramach White Nights
  • Pacyfistyczny przewodnik po wojnie z rakiem (2016). To musical wykonywany jako wycieczka po pięciu niekonwencjonalnych opowieściach o raku. Bryony Kimmings przedstawia drugą stronę kampanii plakatowych i różowe wstążki z rzeczywistością raka, używając metafor otaczających raka, błyszczących kostiumów, wielkich hymnów i szeregu mieszanych emocji. Odwiedziliśmy: Liverpool Playhouse, scena północna w Newcastle. Dokument „Making of” jest dostępny na YouTube.

jako dramaturg

  • Pacyfistyczny przewodnik po wojnie z rakiem (2016). Książka autorstwa Bryony Kimmings i Briana Lobela . Teksty autorstwa Kimmingsa. Współprodukcja Approach Complicite Associates i National Theatre.
  • Projekt Chłopcy (2017). Przedstawienie stworzone przez Kimmings, w które zaangażowali się młodzi mężczyźni z osiedli komunalnych w całej Wielkiej Brytanii, m.in. w Leeds, Cardiff, Peterborough, Birmingham, Manchesterze i Londynie. Był to długofalowy projekt artystyczno-aktywistyczny, który obalał medialne stereotypy i polityczną marginalizację młodzieży.

Jako scenarzysta

Zbliżać się

Znana przede wszystkim z tworzenia dzieł autobiograficznych, Kimmings zyskała rozgłos dzięki swojej pracy z 2010 roku Sex Idiot . W nim ujawniła swoją historię seksualną i romantyczną po odkryciu, że zachorowała na chorobę przenoszoną drogą płciową i opowiedziała o poszukiwaniu, który z jej byłych partnerów dał jej to. Koncertowała w tym programie do 2015 roku. W swoim utworze z 2011 roku 7 Day Drunk Kimmings współpracowała z zespołem naukowców, aby przeanalizować wpływ alkoholu na jej kreatywność.

W wywiadzie udzielonym w marcu 2011 roku, mówiąc o kierowcach stojących za jej pracą, Kimmings powiedziała: „Wydaje mi się, że w pewnym sensie obowiązkiem artysty jest mówienie i odkrywanie rzeczy, które są nietykalne lub o których trudno mówić”.

W wywiadzie dla Pulse Fringe Festival z 2012 r. Kimmings przedstawia się jako „artystka, która tworzy prace autobiograficzne”, nadal mówi, że jej prace „zawsze podążają za rodzajem autobiograficznego eksperymentu, który przeprowadzam”. Jej profil na stronie British Council of Drama and Dance mówi: „Bryony pracuje autobiograficznie i rozpoczyna rozwój swojej twórczości od społecznego eksperymentu. Inspiruje ją tabu i anomalie brytyjskiej kultury, a jej praca promuje wietrzenie własnego brudu. od prania do oleju rozmowy na pozornie trudne tematy."

Życie osobiste

Kimmings urodził się w Huntingdon i dorastał w St Ives w Cambridgeshire , uczęszczając do szkoły St Ivo . Ma starszą siostrę, której dziewięcioletnia wówczas córka zainspirowała ją do opracowania swojego programu „ Credible Likeable Superstar Role Model” w 2013 roku .

W listopadzie 2015 roku Kimmings urodziła syna Franka. Ojcem chłopca był wówczas jej narzeczony, Tim Grayburn. Frank został zdiagnozowany z zespołem Westa , formą epilepsji , wkrótce po urodzeniu. W swoim programie z 2018 r. Jestem Feniksem, Suka , Kimmings przedstawiła, jak doświadczyła depresji poporodowej, miała ciężko chore dziecko i przeszła zerwanie w ciągu jednego roku.

Nagrody

Seks idiota

  • Nagroda Teatralna Total 2010
  • Wymieniony w kategorii Best of the Year magazynu Time Out (2010) – kategoria off-West End i Fringe Theatre
  • Nagroda Redaktora Sztuki Zachodniej Australii 2015
  • Nagroda Reklamodawcy dla Najlepszej Komedii, Adelaide Fringe Festival 2015

Udawaj, dopóki tego nie zrobisz

  • Nagroda dla najlepszego teatru, Fringe World Perth 2015
  • Nagroda dla najlepszego teatru, Adelaide Fringe Festival 2015
  • Nagroda Herald Angel, Edinburgh Fringe Festivall 2015
  • Nominowany do nagrody Amnesty Freedom of Expression, Edinburgh Fringe Festival 2015

Bibliografia

Linki zewnętrzne