Powód alarmu! (film) - Cause for Alarm! (film)

Ten artykuł dotyczy filmu z 1951 roku. W przypadku innych zastosowań, patrz Przyczyna alarmu (ujednoznacznienie) .
Powód alarmu!
PrzyczynaAlarmTC.jpg
Plakat z premierą kinową
W reżyserii Tay Garnett
Scenariusz autorstwa Mel Dinelli
Tom Lewis
Oparte na Przyczyna puszczania
radia alarmowego
przez Larry'ego Marcusa
Wyprodukowano przez Tom Lewis
W roli głównej Loretta Young
Barry Sullivan
Bruce Cowling
Margalo Gillmore
Kinematografia Józef Ruttenberg
Edytowany przez James E. Newcom
Muzyka stworzona przez André Previn
Dystrybuowane przez Metro-Goldwyn-Mayer
Data wydania
Czas trwania
 74 minuty
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 635 000 $
Kasa biletowa 768 000 $

Powód alarmu! to melodramatyczny film suspensuz 1951r. wyreżyserowany przez Tay Garnett , napisany przez Mela Dinelli i Toma Lewisa, oparty na opowiadaniu Larry'ego Marcusa. Ellen ( Loretta Young ) opowiada historię „najbardziej przerażającego dnia w moim życiu”, jak opiekowała się swoim przykutym do łóżka mężem Georgem Z. Jonesem ( Barry Sullivan ), gdy nagle padł martwy. Film znajduje się w domenie publicznej.

Wątek

Retrospekcja pokazuje, jak Ellen ( Loretta Young ) spotkała George'a ( Barry Sullivan ) w szpitalu marynarki wojennej podczas II wojny światowej, gdy spotykała się z jego przyjacielem, porucznikiem Ranneyem Grahame ( Bruce Cowling ), młodym lekarzem wojskowym, którego napięty grafik pozostawiał jej niewiele czasu . George był pilotem i Ellen szybko się w nim zakochała, chociaż retrospekcja wyraźnie sugeruje, że miał pewną zdolność do arogancji i samolubstwa. Niemniej jednak wkrótce pobrali się i po wojnie wylądowali w zielonej podmiejskiej dzielnicy Los Angeles .

Niestety, George jest teraz przykuty do łóżka z problemami z sercem. Jest fala upałów i Ellen spędza większość czasu na opiece nad nim. Lekarzem George'a jest ich stary przyjaciel Ranney, z którym George myśli, że jego żona ma romans. W odpowiedzi Ranney sugeruje, że George może potrzebować pomocy psychologicznej. Po tym, jak Ellen mówi swemu obłożnie choremu mężowi, że marzy o posiadaniu dzieci, ten wpada w gniew. Tymczasem George napisał list do prokuratora okręgowego, w którym twierdzi, że jego żona i najlepsza przyjaciółka zabijają go przedawkowaniem leków na serce.

Mały chłopiec z sąsiedztwa przebrany za filmowego i telewizyjnego kowboja Hopalong Cassidy i noszący pistolety na czapki ( Bradley Mora ) zaprzyjaźnia się z bezdzietną Ellen, która daje mu ciasteczka. Wręcza jej zabawkowy (fałszywy) telewizor i prosi Ellen, by dała go George'owi, co robi podczas serwowania mężowi lunchu w łóżku. Opowiada jej niepokojącą historię o tym, jak jako dziecko bił grabiami sąsiada, aż do krwi. Myśląc, że gruby list ma coś wspólnego z ubezpieczeniem, Ellen daje go listonoszowi ( Irving Bacon ), który widzi George'a w oknie sypialni na piętrze. Kiedy Ellen podbiega, aby dowiedzieć się, dlaczego wstał z łóżka, George daje jej znać, co mówi list i do kogo jest adresowany. George wyciąga broń i ma zamiar ją zabić, kiedy pada martwy na łóżko. W swojej narracji opisuje śmierć George'a jako „jeden z tych okropnych snów”.

Ellen wpada w panikę z powodu listu i, jak zauważył recenzent ponad 50 lat później, w drugiej połowie filmu wydaje się, że „o wiele bardziej troszczy się o uwolnienie się od winy za jego śmierć niż o tęsknotę za współmałżonkiem”. Uciekając z domu i pokazując drogę dwóm nastolatkom (w krótkim ukłonie w stronę kultury Los Angeles połowy XX wieku ), ściga nazbyt gadatliwego listonosza, któremu wręczyła list; ale nie odda jej bez wcześniejszej rozmowy z Georgem, ponieważ to napisał. Listonosz mówi, że może zapytać przełożonego na poczcie w centrum miasta, który ma większe uprawnienia. Ellen jest szalona, ​​kiedy wraca do domu, tylko po to, by znaleźć ciotkę George'a Clarę ( Margalo Gillmore ) wchodzącą po schodach, by go zobaczyć i zatrzymuje ją ledwo na czas. Po krótkiej rozmowie Clara ponownie wchodzi po schodach; ale Ellen powstrzymuje ją raz jeszcze, mówiąc, że George powiedział jej wcześniej, żeby nie pozwalała jego ciotce go zobaczyć. Clara odchodzi wstrząśnięta, mówiąc jej, że George był „niegrzeczny, wredny i samolubny, odkąd skończył sześć lat… jest gorszy, jeśli w ogóle”.

Ellen wraca do sypialni, żeby się przebrać, i widzi pistolet wciąż w dłoni George'a, opowiadając: „Jakoś wiedziałam, że nie powinnam go tam zostawiać”. Gdy wyrywa mu pistolet z ręki, ten strzela. Przygotowując się do wyjścia z domu, uprzejmy, ale nieco agresywny notariusz ( Don Haggerty ) dzwoni do drzwi, mówiąc jej, że ma spotkanie z Georgem, aby przejrzeć kilka dokumentów prawnych. Nieugięcie mówi, że George jest zbyt chory, żeby kogokolwiek zobaczyć. Ellen desperacko jedzie do centrum, na pocztę, aby zobaczyć się z przełożonym, który daje jej formularz do podpisania przez George'a, ale potem, poruszony niezdecydowanym i niechętnym do współpracy zachowaniem Ellen, mówi jej, że pozwoli na dostarczenie listu. Pokonana wraca do domu, a gdy dociera do drzwi wejściowych, uprzejma sąsiadka ( Georgia Backus ) oferuje pomoc Ellen, ponieważ przez cały dzień wydawała się taka zdenerwowana.

Kiedy Ranney pojawia się, by sprawdzić, co z Georgem, Ellen wpada w histerię. Ranney każe jej zachować spokój i idzie do sypialni. Nie okazując żadnych widocznych emocji dla swojego zmarłego najlepszego przyjaciela, widzi dziurę po kuli w podłodze, znajduje pistolet w szufladzie komody, metodycznie zmienia położenie ciała George'a w łóżku i opuszcza roletę. Wracając na dół z Ellen, Ranney słucha, jak mówi mu, co się stało, mówiąc: „Zrobiłem wszystko źle, tak jak powiedział, że zrobię”. Dzwonek do drzwi. Uważa, że ​​przyjechała policja, by ją aresztować, ale Ranney namawia Ellen, by otworzyła drzwi. Kiedy to robi, to listonosz zwraca gruby list za niewystarczającą opłatę pocztową. Ranney wzdycha z ulgą; Ellen odbiera kopertę i zostaje pokonana po zamknięciu drzwi. Ranney bez słowa rozrywa list na wąskie paski i spala te strzępy w popielniczce wraz z książeczką zapałek z wytłoczonymi imionami George i Ellen .

Odlew

Produkcja

Reżyserka Tay Garnett dokładnie przygotowała zarówno obsadę, jak i ekipę, a film został nakręcony w 14 dni, co jest dość napiętym harmonogramem jak na tę erę (Young podobno wykorzystała tę samą technikę przedprodukcyjną w swoim serialu kilka lat później). André Previn napisał partyturę.

Powód alarmu! jest jednym z kilku filmów MGM z lat pięćdziesiątych, które najwyraźniej przeszły do domeny publicznej po tym, jak ich prawa autorskie nie zostały odnowione w latach siedemdziesiątych. Podobnie jak w przypadku wszystkich filmów pełnometrażowych PD MGM wyprodukowanych przez samo studio (i prawdopodobnie kilku, które jedynie dystrybuowało), oryginalne elementy filmu są teraz własnością Turner Entertainment , a prawa do dystrybucji są obsługiwane przez Warner Bros. (który sfałszował tytuł w jednym ich krótkich kreskówek z 1954 roku, Pazury na alarm ).

Odrzucanie notatek

Producent filmu, Tom Lewis, uznał Judy Garland za główną rolę, zanim oddał ją swojej żonie Loretcie Young. Irving Bacon (aktor charakterystyczny, który w swojej karierze wystąpił w ponad 400 filmach) był już powszechnie znany jako zmęczony listonosz w popularnej serii 28 filmów Blondie dekadę wcześniej, kiedy został obsadzony jako listonosz ścigany przez Ellen. Bradley Mora był znanym aktorem dziecięcym na Broadwayu i pojawił się w nakręconej w 1950 roku wersji Annie Get Your Gun . Margalo Gillmore „s sukcesy karierę aktorską na Broadway'u wyciągnął z powrotem do późnych nastolatków i Georgia Backus (na dobrotliwego sąsiada ogrodnictwo obok) miał małą rolę w Orsona Wellesa ” Obywatel Kane dziesięć lat wcześniej. Richard Anderson rozpoczął długą i pełną sukcesów karierę jako aktor drugoplanowy w amerykańskiej telewizji.

Miejsca filmowania

Część produkcji obejmowała kręcenie plenerów na bocznych ulicach mieszkalnych w pobliżu Melrose Avenue w Hollywood w Kalifornii. Jak widać w filmie, rzeczywisty adres głównego miejsca filmowania to 116 North Beachwood, jedna przecznica na południe od Beverly Drive, dopóki dom nie został zburzony w połowie lat pięćdziesiątych, a adres przy krawężniku usunięty. Sąsiednie domy również widoczne w filmie, które otaczają lokację na Beachwood Drive i Plymouth Avenue, wciąż stoją.

Przyjęcie

Według dokumentacji MGM film zarobił 518 000 dolarów w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie oraz 250 000 w innych krajach, co spowodowało stratę w wysokości 174 000 dolarów.

krytyczna odpowiedź

Rola Loretty Young w filmie została doceniona zarówno przez magazyn Time, jak i The New York Times, kiedy został wydany w 1951 roku.

Kiedy film został wydany w 1951 roku, krytyk filmowy The New York Times , Bosley Crowther , napisał: „Tutaj prosta sytuacja zmienia się w całkowicie mrożący krew w żyłach biznes, podkreślając najbardziej monotonne elementy codziennej amerykańskiej sceny… Powód do alarmu! udowadnia bardziej niż cokolwiek innego, że doskonałe pisarstwo, reżyseria i aktorstwo – i trochę wyobraźni – mogą sprawić, że trochę zajdzie daleko… Napięcie pod przewodnictwem Taya Garnetta narasta stopniowo, prawie nieznośnie, aż do ostatecznego zwrotu akcji, tak oryginalnego, że to prawie oszustwo."

Chociaż Crowther skrytykował obsadzenie „nowego” Bruce'a Cowlinga jako Ranneya, nazywając jego występ „drewnianym”, miał tylko pochwałę dla Younga, pisząc „wspaniale radzi sobie jako zdesperowana gospodyni domowa, unikając wszystkich pułapek, nawet w swoim histerycznym załamaniu na koniec."

Magazyn Time scharakteryzował film „jako pierwszy w tym roku thriller z uczciwą porcją emocji. Odwołuje się do starejsztuczki Hitchcocka nadawania zwykłym ludziom, wydarzeniom i scenom złowrogiego znaczenia, i rozwija prosty, jednotorowy pomysł z przerażającą logiką ”. Recenzja Time odnotowała również mocne kreacje drugoplanowe Margalo Gillmore i Irvinga Bacona oraz "cichą, słoneczną atmosferę przyjemnej ulicy mieszkalnej" w Los Angeles.

Jednak w późniejszych dekadach film był powszechnie ignorowany (wszedł do domeny publicznej ), a kilka retrospektywnych recenzji było mniej pochlebnych. Krótkie omówienie „ Powodu alarmu ” autorstwa François Truffauta ! był milszy niż wielu, kiedy pisał: „Ale wszystkie te efekty uderzyły w sedno, idealnie zgrane w czasie i czy nie to się liczy?” Recenzje z XXI wieku skłaniały się ku ujmowaniu Truffauta, a także przytaczały podmiejski klimat noir.

Krytyk Craig Butler przytacza także role Gillmore'a i Bacona, opisując zdjęcia Josepha Ruttenberga i muzykę André Previna jako "wielkie plusy". Sean Axmaker wzywa powód do niepokoju ! „Niezwykłe wejście do filmowej szkoły paranoi w stylu noir”, która „zamienia ciemne zaułki i długie cienie miejskiego zagrożenia na słoneczne, wysadzane drzewami ulice mieszczańskiej klasy domowej”, jednocześnie zauważając: „Stłumiona narracja Younga dodaje niesamowity nastrój zguba na podmiejskie otoczenie”.

Zobacz też

Bibliografia

Linki zewnętrzne