Obywatel Kane -Citizen Kane

Obywatel Kane
Plakat z premierą teatralną (styl B) autorstwa Williama Rose
W reżyserii	Orson Welles
Scenariusz autorstwa
Wyprodukowano przez	Orson Welles
W roli głównej
Kinematografia	Gregg Toland
Edytowany przez	Robert Mądry
Muzyka stworzona przez	Bernarda Herrmanna
Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez	RKO Radio Zdjęcia
Data wydania
Czas trwania	119 minut
Kraj	Stany Zjednoczone
Język	język angielski
Budżet	839,727$
Kasa biletowa	1,6 miliona dolarów (ponowne wydania)

Obywatel Kane to amerykański film dramatyczny wyprodukowany i wyreżyserowany przez Orsona Wellesa z 1941 roku . Był także współautorem scenariusza z Hermanem J. Mankiewiczem . Obraz był pierwszym pełnometrażowym filmem Wellesa. Uważany przez wielu krytyków i ekspertów, aby być największym w historii filmu , Citizen Kane został wybrany numer 1 w pięciu kolejnych Film Brytyjski Instytut Sight & Sound ankietach krytyków, a później osiągnęła szczyt Amerykański Instytut Filmowy „s 100 lat ... 100 filmów listy w 1998 roku, a także jego aktualizacja z 2007 roku . Nominowany do Oscara w dziewięciu kategoriach, zdobył Oscara za najlepszy scenariusz (scenariusz oryginalny) Mankiewicza i Wellesa. Citizen Kane jest chwalony za zdjęcia Gregga Tolanda ,montaż Roberta Wise'a ,muzykę Bernarda Herrmanna i strukturę narracji, z których wszystkie zostały uznane za nowatorskie i stanowiące precedens.

Filmu quasi-biograficzny bada życie i spuściznę Charles Foster Kane , grany przez Wellesa, a złożonego charakteru opartego na amerykańskich mediów baronów William Randolph Hearst i Joseph Pulitzer , Chicago potentatów Samuel Insull i Harold McCormick , a także aspekty scenarzystów własne życie. Po premierze Hearst zabronił wzmianki o filmie w swoich gazetach.

Po sukcesie na Broadwayu Wellesa Mercury Theatre i kontrowersyjnej audycji radiowej „ The War of the Worlds ” w Mercury Theatre on the Air z 1938 roku , Welles został oszukany przez Hollywood. Podpisał kontrakt z RKO Pictures w 1939 roku. Chociaż było to niezwykłe dla niewykwalifikowanego reżysera, dano mu swobodę rozwijania własnej historii, korzystania z własnej obsady i ekipy oraz przywileju ostatecznego cięcia . Po dwóch nieudanych próbach uruchomienia projektu napisał scenariusz do Obywatela Kane'a , współpracując z Hermanem J. Mankiewiczem. Główne zdjęcia miały miejsce w 1940 roku, a film został wydany w 1941 roku.

Chociaż był to krytyczny sukces, Citizen Kane nie zdołał odzyskać swoich kosztów w kasie. Film zniknął z widoku po premierze, ale zwrócił uwagę opinii publicznej, gdy został pochwalony przez francuskich krytyków, takich jak André Bazin, i ponownie wydany w 1956 roku. Film został udostępniony na Blu-ray 13 września 2011 roku jako specjalna edycja z okazji 70-lecia. Obywatel Kane został wybrany przez Bibliotekę Kongresu jako inductee z inauguracyjnej grupy 25 filmów, które miały zostać zachowane w Narodowym Rejestrze Filmowym Stanów Zjednoczonych w 1989 roku, jako „znaczące kulturowo, historycznie lub estetycznie”.

Wątek

W rezydencji zwanej Xanadu , będącej częścią ogromnej posiadłości pałacowej na Florydzie , starszy Charles Foster Kane leży na łożu śmierci. Trzymając śnieżną kulę , wypowiada słowo „Rosebud” i umiera. Newsreel nekrolog opowiada historię życia Kane, ogromnie bogatego wydawcy gazety i magnata przemysłowego. Śmierć Kane'a staje się sensacyjną wiadomością na całym świecie, a producent kroniki filmowej zleca reporterowi Jerry'emu Thompsonowi odkrycie znaczenia „Rosebud”.

Thompson postanawia przeprowadzić wywiad z przyjaciółmi i współpracownikami Kane'a. Próbuje podejść do swojej drugiej żony, Susan Alexander Kane, obecnie alkoholiczki, która prowadzi własny klub nocny, ale ta odmawia z nim rozmowy. Thompson trafia do prywatnego archiwum nieżyjącego już bankiera Waltera Parksa Thatchera. Z pisemnych wspomnień Thatcher Thompson dowiaduje się o awansie Kane'a z pensjonatu w Kolorado i upadku jego osobistej fortuny.

W 1871 r. odkryto złoto dzięki aktowi wydobycia należącemu do matki Kane'a, Mary Kane. Zatrudniła Thatcher, aby założyła fundusz powierniczy, który zapewniłby edukację Kane'a i przejął nad nim opiekę. Podczas gdy rodzice i Thatcher omawiali ustalenia w pensjonacie, młody Kane radośnie bawił się saniami na śniegu na zewnątrz. Kiedy rodzice Kane'a przedstawili go Thatcherowi, chłopiec uderzył go saniami i próbował uciec.

Zanim Kane zdobył kontrolę nad swoim zaufaniem w wieku 25 lat, produktywność kopalni i rozsądne inwestycje Thatcher uczyniły go jednym z najbogatszych ludzi na świecie. Przejął kontrolę nad gazetą New York Inquirer i rozpoczął karierę żółtego dziennikarstwa , publikując skandaliczne artykuły, które atakowały interesy biznesowe Thatcher (i jego własne). Kane sprzedał Thatcher swoje imperium prasowe po krachu na giełdzie w 1929 roku, który sprawił, że zabrakło mu gotówki.

Thompson przeprowadza wywiad z osobistym menedżerem Kane'a, panem Bernsteinem. Bernstein przypomina, że Kane zatrudnił najlepszych dziennikarzy dostępne do budowy Inquirer " krążenie s. Kane doszedł do władzy, skutecznie manipulując opinią publiczną w sprawie wojny hiszpańsko-amerykańskiej i poślubiając Emily Norton, siostrzenicę prezydenta Stanów Zjednoczonych.

Thompson przeprowadza wywiad z najlepszym przyjacielem Kane'a, Jedediah Lelandem, przebywającym w domu spokojnej starości . Leland mówi, że małżeństwo Kane'a z Emily rozpadło się przez lata, a on rozpoczął romans z piosenkarką-amatorką Susan Alexander podczas kandydowania na gubernatora Nowego Jorku . Zarówno jego żona, jak i przeciwnik polityczny odkryli aferę, a publiczny skandal zakończył jego karierę polityczną. Kane poślubił Susan i zmusił ją do upokarzającej kariery operowej, do której nie miała ani talentu, ani ambicji, nawet zbudowania dla niej dużej opery. Po tym, jak Leland zaczął pisać negatywną recenzję debiutu operowego Susan, Kane zwolnił go, ale skończył negatywną recenzję i ją wydrukował.

Susan zgadza się na wywiad z Thompsonem i opisuje następstwa swojej kariery operowej. Kane w końcu pozwolił jej porzucić śpiewanie po tym, jak próbowała popełnić samobójstwo. Po latach zdominowanych przez Kane'a i życia w izolacji w Xanadu, opuściła go. Lokaj Kane'a, Raymond, opowiada, że ​​po tym, jak Susan go opuściła, zaczął gwałtownie niszczyć zawartość jej sypialni. Kiedy natknął się na śnieżną kulę, uspokoił się i powiedział „Rosebud”. Thompson dochodzi do wniosku, że nie jest w stanie rozwiązać zagadki i że znaczenie ostatniego słowa Kane'a na zawsze pozostanie tajemnicą.

W Xanadu rzeczy Kane'a są skatalogowane lub wyrzucone przez personel. Znajdują sanki, na których bawił się ośmioletni Kane w dniu, w którym zabrano go z domu w Kolorado. Wrzucają go wraz z innymi śmieciami do pieca, a gdy się pali, kamera ujawnia niezauważoną przez obsługę nazwę handlową: „Rosebud”.

Rzucać

Na początku napisów końcowych filmu stwierdza się, że „Większość głównych aktorów Obywatela Kane'a jest nowa w kinie . Mercury Theatre z dumą ich przedstawia”. Obsada jest wymieniona w następującej kolejności:

• Joseph Cotten jako Jedediah Leland , najlepszy przyjaciel Kane'a i reporter The Inquirer . Cotten pojawia się również (ukryty w ciemności) w wiadomościach w sali marcowej .
• Dorothy Comingore jako Susan Alexander Kane , kochanka i druga żona Kane'a.
• Agnes Moorehead jako Mary Kane, matka Kane'a.
• Ruth Warrick jako Emily Monroe Norton Kane, pierwsza żona Kane'a.
• Ray Collins jako Jim W. Gettys , polityczny rywal Kane'a na stanowisko gubernatora Nowego Jorku.
• Erskine Sanford jako Herbert Carter, redaktor The Inquirer . Sanford pojawia się również (ukryty w ciemności) w wiadomościach w marcowej sali kinowej.
• Everett Sloane jako Pan Bernstein, przyjaciel i pracownik Kane'a w The Inquirer .
• William Alland w roli Jerry'ego Thompsona, reportera marcowego News . Alland wyraża również głos narratora Wiadomości w kronice marcowej .
• Paul Stewart jako Raymond, lokaj Kane'a.
• George Coulouris jako Walter Parks Thatcher, bankier, który zostaje prawnym opiekunem Kane'a.
• Fortunio Bonanova jako Signor Matiste, trener wokalny Susan Alexander Kane.
• Gus Schilling jako John, główny kelner w nocnym klubie El Rancho. Schilling pojawia się również (ukryty w ciemności) w wiadomościach w marcowej sali kinowej.
• Philip Van Zandt jako Mr Rawlston, Wiadomości w marcu otwierają się u producenta.
• Georgia Backus jako Bertha Anderson, asystentka w bibliotece Waltera Parks Thatcher.
• Harry Shannon jako Jim Kane, ojciec Kane'a.
• Sonny Bupp jako Charles Foster Kane III, syn Kane'a.
• Buddy Swan jako Charles Foster Kane , lat osiem.
• Orson Welles jako Charles Foster Kane, bogaty wydawca gazet.

Dodatkowo, Charles Bennett pojawia się jako artysta estradowy na czele linii chóralnej w sekwencji partii Inquirer , a operator Gregg Toland pojawia się epizodycznie jako wywiad przedstawiony w części News w kronice marcowej . Aktor Alan Ladd , jeszcze wtedy nieznany, pojawia się na końcu filmu jako reporter palący fajkę.

Przedprodukcja

Rozwój

Hollywood okazywało zainteresowanie Wellesem już w 1936 roku. Odrzucił trzy scenariusze przesłane mu przez Warner Bros. W 1937 roku odrzucił oferty od Davida O. Selznicka , który poprosił go o kierowanie działem fabuły jego firmy filmowej, oraz Williama Wylera , który chciał go do roli drugoplanowej w Wichrowych Wzgórzach . „Chociaż możliwość zarobienia ogromnych pieniędzy w Hollywood bardzo go pociągała”, pisał biograf Frank Brady, „nadal był całkowicie, beznadziejnie, szalenie zakochany w teatrze i właśnie tam miał zamiar pozostać, aby zarobić. jego znak."

Welles został zwabiony do Hollywood znakomitym kontraktem po emisji programu radiowego CBS The Mercury Theatre on the Air pod tytułem „ Wojna światów ” . Szef studia RKO Pictures, George J. Schaefer, chciał współpracować z Wellesem po głośnej audycji, wierząc, że Welles ma dar przyciągania uwagi mas. RKO była również nietypowo dochodowa i zawierała szereg niezależnych kontraktów produkcyjnych, które dodawały do ​​swojej listy więcej prestiżowych pod względem artystycznym filmów. Przez całą wiosnę i wczesne lato 1939 roku Schaefer nieustannie próbował zwabić niechętnego Wellesa do Hollywood. Welles miał kłopoty finansowe po porażce swoich sztuk Five Kings i The Green Goddess . Początkowo chciał po prostu spędzić trzy miesiące w Hollywood i zarobić wystarczająco dużo pieniędzy, aby spłacić długi i sfinansować kolejny sezon teatralny. Welles przybył po raz pierwszy 20 lipca 1939 roku i podczas swojej pierwszej trasy koncertowej nazwał studio filmowe „największym elektrycznym zestawem kolejowym, jaki chłopiec kiedykolwiek miał”.

Welles podpisał kontrakt z RKO 21 sierpnia, który przewidywał, że Welles będzie grał w dwóch filmach, reżyserował, produkował i pisał scenariusze. Merkury dostałby 100 000 dolarów za pierwszy film do 1 stycznia 1940, plus 20% zysków po odzyskaniu przez RKO 500 000 dolarów i 125 000 dolarów za drugi film do 1 stycznia 1941, plus 20% zysków po odzyskaniu przez RKO 500 000 dolarów. Najbardziej kontrowersyjnym aspektem umowy było przyznanie Wellesowi pełnej kontroli artystycznej nad dwoma filmami, o ile RKO zatwierdzi historie obu projektów i dopóki budżet nie przekroczy 500 000 USD. Dyrektorzy RKO nie mogli oglądać żadnego materiału filmowego, dopóki Welles nie zdecydował się im go pokazać, a bez zgody Wellesa nie można było dokonać żadnych cięć w żadnym z filmów. Wellesowi pozwolono rozwijać fabułę bez ingerencji, wybrać własną obsadę i ekipę oraz mieć prawo do ostatecznego cięcia . Przyznanie przywileju ostatecznego cięcia było bezprecedensowe dla studia, ponieważ stawiało względy artystyczne nad inwestycją finansową. Kontrakt był głęboko urażony w przemyśle filmowym, a hollywoodzka prasa wykorzystywała każdą okazję, by kpić z RKO i Wellesa. Schaefer pozostał wielkim zwolennikiem i postrzegał bezprecedensową umowę jako dobrą reklamę. Filmoznawca Robert L. Carringer napisał: „Prostym faktem wydaje się być to, że Schaefer wierzył, że Welles zrobi coś naprawdę wielkiego, prawie tak samo, jak sam Welles”.

Welles spędził pierwsze pięć miesięcy swojego kontraktu RKO, próbując uruchomić swój pierwszy projekt, bez powodzenia. „Zakładają się na los RKO, że umowa z Orsonem Wellesem skończy się bez tego, że Orson nigdy nie zrobi tam zdjęcia” – napisał The Hollywood Reporter . Uzgodniono, że Welles sfilmuje Jądro ciemności , wcześniej zaadaptowane na potrzeby The Mercury Theatre on the Air , które będzie prezentowane w całości przez kamerę pierwszoosobową . Po skomplikowanej przedprodukcji i dniu próbnych zdjęć za pomocą ręcznej kamery – co było wtedy niespotykane – projekt nigdy nie wszedł do produkcji, ponieważ Welles nie był w stanie zebrać 50 000 dolarów ze swojego budżetu. Schaefer powiedział Wellesowi, że budżet 500 000 dolarów nie może zostać przekroczony; gdy zbliżała się wojna, do jesieni 1939 r. w Europie gwałtownie spadały dochody.

Następnie rozpoczął pracę nad pomysłem, który stał się Obywatelem Kane . Wiedząc, że przygotowanie scenariusza zajmie trochę czasu, Welles zasugerował RKO, że podczas gdy to się robi – „żeby rok nie został stracony” – nakręcił humorystyczny polityczny thriller. Welles zaproponował The Smiler with a Knife , z powieści Cecila Day-Lewisa . Kiedy ten projekt utknął w grudniu 1939 roku, Welles rozpoczął burzę mózgów ze scenarzystą Hermanem J. Mankiewiczem , który pisał scenariusze do radia Mercury. „Kłócąc się, wymyślając, odrzucając te dwie potężne, uparte, olśniewająco wyartykułowane osobowości rzuciły się na Kane'a ”, napisał biograf Richard Meryman .

Scenariusz

Jedną z od dawna kontrowersji wokół Obywatela Kane'a jest autorstwo scenariusza. Welles był pomysłodawcą projektu ze scenarzystą Hermanem J. Mankiewiczem, który pisał słuchowiska radiowe do serialu Welles CBS Radio The Campbell Playhouse . Mankiewicz oparł pierwotny zarys na życiu Williama Randolpha Hearsta , którego znał społecznie i którego znienawidził po wygnaniu z kręgu Hearsta.

W lutym 1940 Welles dostarczył Mankiewiczowi 300 stron notatek i zlecił mu napisanie pierwszego szkicu scenariusza pod kierunkiem Johna Housemana , byłego partnera Wellesa w Mercury Theater . Welles wyjaśnił później: „W końcu zostawiłem go samego, ponieważ zaczęliśmy marnować zbyt dużo czasu na targowanie się. Tak więc, po wzajemnych uzgodnieniach dotyczących fabuły i postaci, Mank poszedł z Housemanem i zrobił swoją wersję, podczas gdy ja zostałem w Hollywood i napisał mój. Biorąc te szkice, Welles drastycznie je skondensował i przearanżował, a następnie dodał własne sceny. Branża oskarżyła Wellesa o niedocenianie wkładu Mankiewicza w scenariusz, ale Welles odpowiedział na ataki mówiąc: „Oczywiście w końcu to ja zrobiłem ten obraz – kto musiał podejmować decyzje. Wykorzystałem to, czego chciałem Manka i, słusznie lub niesłusznie, zachowałem to, co lubiłem z własnego.

Warunki kontraktu przewidywały, że Mankiewicz nie zostanie uznany za swoją pracę, ponieważ został zatrudniony jako scenarzysta . Przed podpisaniem kontraktu Mankiewicz został szczególnie poinformowany przez swoich agentów, że wszystkie zasługi dla jego pracy należy do Wellesa i Teatru Mercury, "autora i twórcy". Jednak gdy film zbliżał się do premiery, Mankiewicz zaczął chcieć przyznać się do pisania filmu, a nawet zagroził wykupieniem całostronicowych reklam w gazetach handlowych i nakłonienia swojego przyjaciela Bena Hechta do napisania exposé dla The Saturday Evening Post . Mankiewicz zagroził też, że pójdzie do Gildii Scenarzystów i przypisuje sobie pełne zasługi za napisanie całego scenariusza samemu.

Po złożeniu protestu w Cechu Scenarzystów Mankiewicz wycofał go, a następnie wahał. Sprawa została rozwiązana w styczniu 1941 roku, kiedy studio RKO Pictures przyznało Mankiewiczowi kredyt. W karcie kredytowej gildii na pierwszym miejscu wymieniono Wellesa, a na drugim Mankiewicza. Asystent Wellesa, Richard Wilson, powiedział, że osobą, która zakreśliła ołówkiem imię Mankiewicza, a następnie narysowała strzałkę, która umieściła je na pierwszym miejscu, był Welles. W oficjalnym napisie „Scenariusz Hermana J. Mankiewicza i Orsona Wellesa”. Uraza Mankiewicza do Wellesa rosła przez pozostałe 12 lat jego życia.

Do pytań o autorstwo scenariusza Obywatela Kane'a powróciła w 1971 roku wpływowa krytyk filmowa Pauline Kael , której kontrowersyjny esej na 50 000 słów „ Raising Kane ” został zamówiony jako wstęp do scenariusza w The Citizen Kane Book , opublikowanym w październiku 1971 roku. Esej o długości książki ukazał się po raz pierwszy w lutym 1971 roku, w dwóch kolejnych numerach magazynu The New Yorker . W wyniku kontrowersji Wellesa bronili koledzy, krytycy, biografowie i uczeni, ale jego reputacja została naruszona przez podopiecznych. Teza eseju została później zakwestionowana, a niektóre ustalenia Kaela zostały również zakwestionowane w późniejszych latach.

Kwestie autorstwa wciąż stawały się coraz ostrzejsze dzięki gruntownie przebadanemu esejowi Carringera z 1978 r. „Skrypty obywatela Kane'a ”. Carringer przestudiował zbiór zapisów scenariuszy – „prawie codzienny zapis historii pisania scenariuszy” – który wtedy był jeszcze nienaruszony w RKO. Przejrzał wszystkie siedem wersji roboczych i doszedł do wniosku, że „pełne dowody pokazują, że wkład Wellesa w scenariusz obywatela Kane'a był nie tylko znaczący, ale i ostateczny”.

Źródła

Welles nigdy nie potwierdził głównego źródła postaci Charlesa Fostera Kane'a . Houseman pisał, że Kane to synteza różnych osobowości, której głównym źródłem jest życie Hearsta. Niektóre wydarzenia i szczegóły zostały wymyślone, a Houseman napisał, że on i Mankiewicz „przeszczepili również anegdoty od innych gigantów dziennikarstwa, w tym Pulitzera , Northcliffe'a i pierwszego szefa Manka , Herberta Bayarda Swope'a ”. Welles powiedział: „Pan Hearst był trochę podobny do Kane'a, chociaż Kane tak naprawdę nie opiera się w szczególności na Hearst. Wiele osób zasiadało za nim, że tak powiem”. W szczególności przyznał, że aspekty Kane'a zostały zaczerpnięte z życia dwóch potentatów biznesowych znanych z jego młodości w Chicago — Samuela Insulla i Harolda Fowlera McCormicka .

Postać Jedediaha Lelanda została stworzona na podstawie krytyka dramatu Ashtona Stevensa , wuja George'a Stevensa i bliskiego przyjaciela Wellesa z dzieciństwa. Pewne szczegóły pochodziły z własnego doświadczenia Mankiewicza jako krytyka dramatycznego w Nowym Jorku.

Wielu uważało, że postać Susan Alexander Kane została oparta na Marion Davies, kochanki Hearsta, której karierą kierował i którą Hearst promował jako aktorkę filmową. To założenie było głównym powodem, dla którego Hearst próbował zniszczyć obywatela Kane'a . Welles zaprzeczył, jakoby postać była wzorowana na Davies, którą nazwał „niezwykłą kobietą – w przeciwieństwie do postaci, jaką w filmie zagrała Dorothy Comingore ”. Przytoczył budynku Insull jest w Chicago Opera i rozrzutny promocji McCormick kariery operowej jego drugiej żony, Ganna Walska , jako bezpośrednich wpływów nad scenariuszem.

Jako znany zwolennik prezydenta Roosevelta, któremu zarówno McCormick, jak i Hearst sprzeciwili się w oparciu o jego udane próby kontrolowania treści programów radiowych i nieustannych wysiłków na rzecz kontroli druku, Welles mógł mieć motywację do wykorzystania filmu do oczerniania obu mężczyzn.

Postać szefa politycznego Jima W. Gettysa jest oparta na Charlesie F. Murphy , przywódcy niesławnej machiny politycznej Tammany Hall w Nowym Jorku .

Welles przypisał „Rosebud” Mankiewiczowi. Biograf Richard Meryman napisał, że symbolem zniszczonego dzieciństwa Mankiewicza był cenny rower, skradziony podczas wizyty w bibliotece publicznej i nie zastąpiony przez rodzinę za karę. Uważał go za prototyp sań Charlesa Fostera Kane'a. W swojej biografii Wellesa z 2015 roku Patrick McGilligan poinformował, że sam Mankiewicz stwierdził, że słowo „Rosebud” pochodzi od imienia słynnego konia wyścigowego Old Rosebud . Mankiewicz postawił na konia w 1914 Kentucky Derby , który wygrał, a McGilligan napisał, że „Stary Rosebud symbolizował jego utraconą młodość i zerwanie z rodziną”. W zeznaniach w sprawie Lundberga Mankiewicz powiedział: „Przeszedłem psychoanalizę, a Rosebud, w okolicznościach nieco przypominających okoliczności w [ Obywatel Kane ], odegrał znaczącą rolę”.

Sekwencja „ Wiadomości z marca” rozpoczynająca film satyryzuje dziennikarski styl „Marszu czasu” , serialu dokumentalnego i dramaturgicznego prezentowanego w kinach przez Time Inc. Od 1935 do 1938 Welles był członkiem niewymienionego zespołu aktorów, oryginalna wersja radia .

Houseman twierdził, że bankier Walter P. Thatcher był luźno oparty na JP Morgan . Bernstein został nazwany na cześć doktora Maurice'a Bernsteina, mianowanego opiekunem Wellesa; Mówi się, że portret Sloane'a był oparty na Bernardzie Herrmanie. Herbert Carter, redaktor The Inquirer , został nazwany na cześć aktora Jacka Cartera .

Produkcja

Odlew

Obywatel Kane był rzadkim filmem, ponieważ jego główne role grali aktorzy nowi w filmie. Dziesięciu uznano za Mercury Actors, członków wykwalifikowanej grupy repertuarowej zebranej przez Wellesa do występów scenicznych i radiowych w Mercury Theatre , niezależnej grupie teatralnej, którą założył wraz z Housemanem w 1937 roku. „Uwielbiał używać odtwarzaczy Mercury” – napisał biograf Charles Higham, „i konsekwentnie zainicjował kilka z nich w karierze filmowej”.

Film reprezentuje debiuty fabularne Williama Allanda , Raya Collinsa , Josepha Cottena , Agnes Moorehead , Erskine'a Sanforda , Everetta Sloane'a , Paula Stewarta i samego Wellesa. Mimo że nigdy nie pojawił się w filmach fabularnych, niektórzy członkowie obsady byli już dobrze znani publiczności. Cotten niedawno stał się gwiazdą Broadwayu w przebojowej sztuce The Philadelphia Story z Katharine Hepburn, a Sloane był dobrze znany ze swojej roli w audycji radiowej The Goldbergs . Aktor Merkurego George Coulouris był gwiazdą scen w Nowym Jorku i Londynie.

Nie cała obsada pochodziła od Mercury Players. Welles obsadził Dorothy Comingore , aktorkę, która grała drugoplanowe role w filmach od 1934 roku pod pseudonimem „Linda Winters”, jako Susan Alexander Kane. Odkrycie Charlie Chaplin , Comingore została polecona Wellesowi przez Chaplina, który następnie spotkał Comingore na imprezie w Los Angeles i natychmiast ją obsadził.

Welles spotkał aktorkę teatralną Ruth Warrick podczas wizyty w Nowym Jorku w przerwie od Hollywood i zapamiętał ją jako dobrze pasującą do Emily Norton Kane, później mówiąc, że wyglądała na tę rolę. Warrick powiedział Carringer, że uderzyło ją niezwykłe podobieństwo między nią a matką Wellesa, gdy zobaczyła zdjęcie Beatrice Ives Welles. Swoją osobistą relację z Welles określiła jako matczyny.

„Trenował nas do filmów w tym samym czasie, w którym sam się szkolił” – wspomina Agnes Moorehead. „Orson wierzył w dobre aktorstwo i zdał sobie sprawę, że potrzebne są próby, aby jak najlepiej wykorzystać swoich aktorów. To było coś nowego w Hollywood: nikt nie wydawał się zainteresowany sprowadzeniem grupy do prób przed nakręceniem scen. Ale Orson wiedział, że to konieczne i ćwiczyliśmy każdą sekwencję przed jej nakręceniem”.

Kiedy narrator Marszu czasu, Westbrook Van Voorhis, poprosił o 25 000 $ za opowiedzenie Wiadomości o sekwencji marcowej , Alland zademonstrował, że potrafi naśladować Van Voorhisa, a Welles go obsadził.

Welles powiedział później, że aktor obsady Gino Corrado w roli kelnera w El Rancho złamał mu serce. Corrado pojawił się w wielu hollywoodzkich filmach, często jako kelner, a Welles chciał, aby wszyscy aktorzy byli nowicjuszami w filmach.

Inne niewymienione role trafiły do Thomasa A. Currana jako Teddy'ego Roosevelta w fałszywej kronice filmowej; Richard Baer jako Hillman, mężczyzna z Madison Square Garden i mężczyzna w „ Wiadomościach” w marcowej sali kinowej; oraz Alan Ladd , Arthur O'Connell i Louise Currie jako reporterzy w Xanadu.

Ruth Warrick (zm. 2005) była ostatnim żyjącym członkiem głównej obsady. Sonny Bupp (zm. 2007), który grał młodego syna Kane'a, był ostatnim żyjącym członkiem obsady. Kathryn Trosper Popper (zmarła 6 marca 2016 r.) była ostatnim żyjącym aktorem, który pojawił się w filmie Obywatel Kane . Jean Forward (zm. wrzesień 2016), sopran, który nazwał śpiewny głos Susan Alexander, był ostatnim żyjącym wykonawcą filmu.

Filmowanie

Doradca ds. produkcji Miriam Geiger szybko skompilował ręcznie robiony podręcznik filmowy dla Wellesa, praktyczny podręcznik technik filmowych, który dokładnie przestudiował. Następnie nauczył się filmowania, dopasowując słownictwo wizualne do Gabinetu doktora Caligari , który zamówił w Muzeum Sztuki Nowoczesnej, oraz filmów Franka Capry , René Claira , Fritza Langa , Kinga Vidora i Jeana Renoira . Jedna Film on autentycznie badany był John Ford „s Stagecoach , który patrzył 40 razy. „Jak się okazało, pierwszy dzień, w którym wszedłem na plan, był moim pierwszym dniem jako reżyser” – powiedział Welles. „Nauczyłem się wszystkiego, co wiedziałem w sali projekcyjnej – od Forda. Po kolacji każdego wieczoru przez około miesiąc prowadziłem Stagecoach , często z innym technikiem lub szefem działu ze studia, i zadawałem pytania. to zrobione? – Dlaczego to zrobiono? To było jak chodzenie do szkoły”.

Autorem zdjęć Wellesa do filmu był Gregg Toland , opisywany przez Wellesa jako „właśnie wtedy operator numer jeden na świecie”. Ku zdumieniu Wellesa, Toland odwiedził go w jego biurze i powiedział: „Chcę, żebyś wykorzystał mnie na swoim zdjęciu”. Widział kilka produkcji scenicznych Merkurego (w tym Cezara ) i powiedział, że chciałby pracować z kimś, kto nigdy nie nakręcił filmu. RKO wypożyczyło Tolanda od Samuel Goldwyn Productions w pierwszym tygodniu czerwca 1940 roku.

„I nigdy nie próbował nam zaimponować, że czyni cuda” – wspomina Welles. „Wzywałem do rzeczy, które tylko początkujący byłby na tyle ignorantem, by sądzić, że ktokolwiek mógłby kiedykolwiek zrobić, a on robił to”. Toland wyjaśnił później, że chciał pracować z Wellesem, ponieważ spodziewał się, że brak doświadczenia reżysera i reputacja zuchwałego eksperymentowania w teatrze pozwoli operatorowi na wypróbowanie nowych i innowacyjnych technik filmowania, na które nigdy nie pozwoliłyby mu typowe filmy hollywoodzkie. Nieświadomy protokołu filmowego Welles dostosował światła na planie, tak jak to robił w teatrze; Toland po cichu zrównoważył je i był zły, gdy jeden z członków załogi poinformował Wellesa, że ​​narusza jego obowiązki. W pierwszych tygodniach czerwca Welles prowadził długie dyskusje na temat filmu z Tolandem i dyrektorem artystycznym Perry Fergusonem, a po południu i wieczorem pracował z aktorami i poprawiał scenariusz.

29 czerwca 1940 r. — w sobotni poranek, kiedy w pobliżu było niewielu dociekliwych kierowników studia — Welles zaczął kręcić Obywatela Kane'a . Po rozczarowaniu odwołaniem Jądra ciemności Welles postąpił zgodnie z sugestią Fergusona i oszukał RKO, wierząc, że po prostu kręci testy aparatu . „Ale kręciliśmy to zdjęcie ”, powiedział Welles, „ponieważ chcieliśmy zacząć i być już w tym, zanim ktokolwiek się o tym dowie”.

W tym czasie kierownictwo RKO naciskało na niego, aby zgodził się wyreżyserować film zatytułowany The Men from Mars , aby wykorzystać audycję radiową „Wojna światów”. Welles powiedział, że rozważy zrobienie tego projektu, ale najpierw chciał zrobić inny film. W tym czasie nie poinformował ich, że zaczął już kręcić Obywatela Kane'a.

Wczesny materiał filmowy nazywał się „Testy Orsona Wellesa” we wszystkich dokumentach. Pierwszym „testowym” ujęciem była scena z marcowej sali projekcyjnej, nakręcona oszczędnie w prawdziwej sali projekcyjnej studyjnej w ciemności, która zamaskowała wielu aktorów, którzy pojawili się później w innych rolach. „Przy 809 USD Orson znacznie przekroczył budżet testowy wynoszący 528 USD – aby stworzyć jedną z najsłynniejszych scen w historii kina” – napisał Barton Whaley.

Kolejnymi scenami były sceny z nocnego klubu El Rancho oraz scena, w której Susan próbuje popełnić samobójstwo. Welles powiedział później, że zestaw klubu nocnego był dostępny po tym, jak zawinął kolejny film, a ukończenie kręcenia trwało od 10 do 12 dni. W tych scenach Welles spryskała gardło Comingore chemikaliami, aby nadać jej głosowi szorstki, chrapliwy ton. Inne sceny nakręcone w tajemnicy to te, w których Thompson przeprowadza wywiady z Lelandem i Bernsteinem, które kręcono również na planach zbudowanych do innych filmów.

W trakcie produkcji film został nazwany RKO 281 . Większość zdjęć odbyła się na tym, co jest obecnie Stage 19 na działce Paramount Pictures w Hollywood. Było kilka zdjęć plenerowych w Balboa Park w San Diego iw San Diego Zoo .

Pod koniec lipca RKO zatwierdziło film, a Wellesowi pozwolono oficjalnie rozpocząć zdjęcia, mimo że już od kilku tygodni kręcił „testy”. Welles ujawnił reporterom gazety, że testy były tak dobre, że nie było potrzeby ich powtarzania. Pierwszą oficjalną sceną, która została nakręcona, była sekwencja śniadaniowa pomiędzy Kane'em i jego pierwszą żoną Emily. Aby strategicznie zaoszczędzić pieniądze i uspokoić kierownictwo RKO, które mu się sprzeciwiało, Welles intensywnie ćwiczył sceny przed faktycznym nakręceniem i nakręcił bardzo niewiele ujęć każdego ustawienia. Welles nigdy nie kręcił mistrzowskich ujęć w żadnej scenie po tym, jak Toland powiedział mu, że Ford nigdy ich nie robił. Aby uspokoić coraz bardziej zaciekawioną prasę, Welles urządził koktajl dla wybranych reporterów, obiecując, że będą mogli obejrzeć kręconą scenę. Kiedy dziennikarze przybyli, Welles powiedział im, że „właśnie skończyli” zdjęcia na ten dzień, ale nadal mają imprezę. Welles powiedział prasie, że wyprzedził harmonogram (bez uwzględnienia miesiąca „zdjęcia próbnego”), tym samym dyskredytując twierdzenia, że ​​po roku spędzonym w Hollywood bez nakręcenia filmu okazał się porażką w przemyśle filmowym.

Welles zwykle pracował nad filmem od 16 do 18 godzin dziennie. Często zaczynał pracę o 4 nad ranem, ponieważ makijaż z efektami specjalnymi, który postarzał go w niektórych scenach, zabierał do czterech godzin. Welles wykorzystał ten czas na omówienie z Tolandem i innymi członkami ekipy zdjęć tego dnia. Specjalne soczewki kontaktowe, które sprawiały, że Welles wyglądał na starszego, okazały się bardzo bolesne i zatrudniono lekarza, aby umieścić je w oczach Wellesa. Welles miał trudności z wyraźnym widzeniem podczas noszenia ich, co spowodowało, że mocno skaleczył sobie nadgarstek podczas kręcenia sceny, w której Kane rozbija meble w sypialni Susan. Podczas kręcenia sceny, w której Kane krzyczy na Gettysa na schodach budynku mieszkalnego Susan Alexander, Welles upadł na dziesięć stóp; prześwietlenie ujawniło dwa odpryski kostne w jego kostce.

Kontuzja wymagała od niego reżyserowania filmu z wózka inwalidzkiego przez dwa tygodnie. W końcu nosił stalową klamrę, aby wznowić występy przed kamerą; jest to widoczne w małej scenie między Kane'em i Lelandem po przegranej przez Kane'a w wyborach. W końcowej scenie scena w studiu Selznick została wyposażona w działający piec i trzeba było wielokrotnych ujęć, aby pokazać płonące sanie i wypalane słowo „Rosebud”. Paul Stewart przypomniał sobie, że dziewiątego ujęcia straż pożarna w Culver City przybyła w pełnym rynsztunku, ponieważ piec stał się tak gorący, że zapalił się przewód kominowy. „Orson był zachwycony zamieszaniem” – powiedział.

Kiedy spalono „Rosebud”, Welles stworzył choreografię sceny, podczas gdy na planie grał kij kompozytora Bernarda Herrmanna .

W przeciwieństwie do Schaefera wielu członków rady gubernatorów RKO nie lubiło Wellesa ani kontroli, jaką dawał mu kontrakt. Jednak tacy członkowie zarządu jak Nelson Rockefeller i szef NBC David Sarnoff okazywali Wellesowi sympatię. Przez cały czas trwania produkcji Welles miał problemy z tym, że dyrektorzy nie przestrzegali zawartego w kontrakcie warunku nieingerencji i kilku szpiegów przybyło na plan, aby zgłosić to, co widzieli. Kiedy dyrektorzy czasami przybywali na plan bez zapowiedzi, cała obsada i ekipa nagle zaczynali grać w softball, dopóki nie odeszli. Zanim rozpoczęły się oficjalne zdjęcia, kierownictwo przechwyciło wszystkie kopie scenariusza i opóźniło ich dostarczenie do Wellesa. Jeden egzemplarz wysłano do ich biura w Nowym Jorku, co spowodowało wyciek do prasy.

Zdjęcia do głównej sceny zakończono 24 października. Następnie Welles wziął kilka tygodni z dala od filmu na wycieczkę wykładową, podczas której wraz z Tolandem i Fergusonem przeszukiwał także dodatkowe lokacje. Filmowanie wznowiono 15 listopada z kilkoma powtórkami. Toland musiał opuścić z powodu zaangażowania strzelać Howarda Hughesa " The Outlaw , ale załoga kamera Toland kontynuował pracę nad filmem i Toland został zastąpiony przez RKO operator Harry J. Wild . Ostatnim dniem zdjęć, 30 listopada, była scena śmierci Kane'a. Welles chwalił się, że przekroczył swój oficjalny harmonogram zdjęć tylko o 21 dni, nie biorąc pod uwagę miesiąca „testów kamery”. Według zapisów RKO film kosztował 839 727 dolarów. Jego szacunkowy budżet wynosił 723 800 dolarów.

Postprodukcja

Obywatel Kane został zredagowany przez Roberta Wise'a i asystenta redaktora Marka Robsona . Obaj stali się odnoszącymi sukcesy reżyserami filmowymi. Wise został zatrudniony po tym, jak Welles skończył kręcić „testy kamery” i zaczął oficjalnie kręcić film. Wise powiedział, że Welles „przydzielił mu starszego redaktora do tych testów i najwyraźniej nie był zbyt szczęśliwy i poprosił o kogoś innego. Byłem mniej więcej w wieku Orsona i miałem kilka dobrych zasług”. Wise i Robson zaczęli montować film jeszcze w trakcie kręcenia i powiedzieli, że „mogą z całą pewnością stwierdzić, że dostajemy coś wyjątkowego. To był znakomity film każdego dnia”.

Welles udzielił Wise'owi szczegółowych instrukcji i zwykle nie był obecny podczas montażu filmu. Film był bardzo dobrze rozplanowany i celowo nakręcony pod kątem takich technik postprodukcyjnych jak slow dissolve . Brak pokrycia ułatwił montaż, ponieważ Welles i Toland zmontowali film „w aparacie”, pozostawiając kilka opcji jego złożenia. Wise powiedział, że edytowanie sekwencji przy stole śniadaniowym i uzyskanie prawidłowego „czasu” i „rytmu” dla patelni do bata i nakładających się dialogów zajęło kilka tygodni . Sekwencja „ Wiadomości z marca” została zredagowana przez dział kronik filmowych RKO, aby nadać jej autentyczności. Wykorzystali materiał filmowy z Pathé News i General Film Library.

Podczas postprodukcji Welles i artysta efektów specjalnych Linwood G. Dunn eksperymentowali z drukarką optyczną, aby poprawić niektóre sceny, które Welles uznał za niezadowalające z materiału filmowego. Podczas gdy Welles był często od razu zadowolony z pracy Wise'a, wymagał od Dunna i inżyniera dźwięku postprodukcji Jamesa G. Stewarta kilkukrotnego powtórzenia swojej pracy, dopóki nie był usatysfakcjonowany.

Welles zatrudnił Bernarda Herrmanna do skomponowania muzyki do filmu. Tam, gdzie większość hollywoodzkich ścieżek dźwiękowych do filmów pisano szybko, w zaledwie dwa lub trzy tygodnie po zakończeniu kręcenia, Herrmann miał 12 tygodni na napisanie muzyki. Miał wystarczająco dużo czasu, aby wykonać własne orkiestracje i dyrygować i pracował nad filmem, który był kręcony i cięty. Napisał kompletne utwory muzyczne do niektórych montaży, a Welles zmodyfikował wiele scen, aby dopasować ich długość.

Zwiastun filmu

Napisany i wyreżyserowany przez Wellesa z sugestią Toland, The teatralnej przyczepy dla Obywatel Kane różni się od innych przyczep w tym, że nie posiadają jedną sekundę nagrania samego rzeczywistego filmu, ale działa jako całkowicie oryginalnym, tongue-in-cheek , pseudo -film dokumentalny na temat produkcji filmu. Nakręcony w tym samym czasie, co sam Citizen Kane , oferuje jedyny istniejący materiał zza kulis filmu. Zwiastun, nakręcony przez Wilda zamiast Tolanda, podąża za niewidzialnym Wellesem, który zapewnia narrację podczas wycieczki po planie filmowym, przedstawia głównych członków obsady filmu i krótki przegląd postaci Kane'a. Zwiastun zawiera również kilka sztuczek, w tym jeden z Everettem Sloane, który początkowo wydaje się wbiegać w kamerę, co okazuje się być odbiciem kamery w lustrze.

W tamtych czasach prawie bezprecedensowe było to, że zwiastun filmu nie zawierał niczego z samego filmu; i chociaż Citizen Kane jest często cytowany jako przełomowy, wpływowy film, Simon Callow twierdzi, że jego zwiastun był nie mniej oryginalny w swoim podejściu. Callow pisze, że ma „wielki, zabawny urok… to miniaturowy dokument , prawie wstęp do kina… Drażniący, czarujący, całkowicie oryginalny, to rodzaj kuglarskiej sztuczki: Bez jego twarzy pojawiającej się raz na ekranie , Welles całkowicie dominuje w czasie jego pięciu [sic] minut.”

Styl

Filmolodzy i historycy postrzegają Obywatela Kane'a jako próbę stworzenia przez Wellesa nowego stylu filmowania poprzez badanie różnych jego form i łączenie ich w jeden. Welles stwierdził jednak, że jego miłość do kina zaczęła się dopiero, gdy zaczął pracować nad filmem. Zapytany, skąd miał pewność, że jako reżyser po raz pierwszy wyreżyserował film tak radykalnie różniący się od współczesnego kina, odpowiedział: „Ignorancja, ignorancja, czysta ignorancja – wiesz, że nie ma pewności, która mogłaby jej dorównać. o zawodzie, myślę, że jesteś nieśmiały lub ostrożny”.

David Bordwell napisał, że „Najlepszym sposobem na zrozumienie Obywatela Kane'a jest zaprzestanie czczenia go jako triumfu techniki”. Bordwell twierdzi, że film nie wymyślił żadnej ze swoich słynnych technik, takich jak kinematografia z głęboką ostrością, ujęcia sufitów, światłocieniowe i czasowe skoki, i że wiele z tych stylistyk zostało wykorzystanych w niemieckich filmach ekspresjonistycznych z lat 20., takich jak: jako Gabinet dr Caligari . Ale Bordwell twierdzi, że film po raz pierwszy połączył je wszystkie i udoskonalił medium w jednym filmie. W wywiadzie z 1948 r. DW Griffith powiedział: „Kochałem Obywatela Kane'a, a szczególnie uwielbiałem pomysły, które ode mnie zaczerpnął”.

Argumenty przeciwko filmowym innowacjom pojawiły się już w 1946 roku, kiedy francuski historyk Georges Sadoul napisał: „Film jest encyklopedią starych technik”. Zwrócił uwagę takie przykłady jak kompozycje, które wykorzystywane zarówno pierwszego planu i tła w filmach Bracia Lumière , efektów specjalnych wykorzystanych w filmach Georges Méliès , strzały w sufit Erich von Stroheim „s Greed i Newsreel montaży w filmy Dzigi Wiertowa .

Francuski krytyk filmowy André Bazin bronił filmu, pisząc: „Pod tym względem oskarżenie o plagiat można bardzo dobrze rozciągnąć na użycie w filmie filmu panchromatycznego lub wykorzystanie przez niego właściwości galaretowatego halogenku srebra”. Bazin nie zgadzał się z porównaniem Sadoula z kinematografią Lumière'a, ponieważ Citizen Kane używał bardziej wyrafinowanych obiektywów, ale przyznał, że są one podobne do wcześniejszych prac, takich jak 49. równoleżnik i Moc i chwała . Bazin stwierdził, że „nawet jeśli Welles nie wymyślił urządzeń filmowych stosowanych w Obywatelu Kane'u , należy mu przyznać, że wymyślił ich znaczenie ”. Bazin opowiadał się za technikami wykorzystanymi w filmie do przedstawiania rzeczywistości podwyższonej, ale Bordwell uważał, że użycie w filmie efektów specjalnych jest sprzeczne z niektórymi teoriami Bazina.

Techniki opowiadania historii

Citizen Kane odrzuca tradycyjną linearną, chronologiczną narrację i opowiada historię Kane'a wyłącznie w retrospekcjach z różnych punktów widzenia, wielu z nich od starych i zapominalskich współpracowników Kane'a, filmowego odpowiednika niewiarygodnego narratora w literaturze. Welles rezygnuje również z idei jednego narratora i używa wielu narratorów do opowiedzenia życia Kane'a, techniki, której wcześniej nie stosowano w hollywoodzkich filmach. Każdy narrator opowiada inną część życia Kane'a, a każda historia nakłada się na inną. Film przedstawia Kane'a jako zagadkę, skomplikowanego człowieka, który pozostawia widzom więcej pytań niż odpowiedzi na temat swojej postaci, takich jak nagranie z kroniki filmowej, w której jest atakowany za to, że jest zarówno komunistą, jak i faszystą.

Technika retrospekcji została wykorzystana we wcześniejszych filmach, zwłaszcza w The Power and the Glory (1933), ale żaden film nie był w niej tak zanurzony jak Obywatel Kane . Thompson, reporter, jest dla publiczności zastępcą, kwestionuje współpracowników Kane'a i składa w całość jego życie.

Filmy miały wówczas zazwyczaj „wszechwiedzącą perspektywę”, co, jak mówi Marilyn Fabe, daje widzom „iluzję, że patrzymy bezkarnie na świat, który jest nieświadomy naszego spojrzenia”. Obywatel Kane również zaczyna się w ten sposób, aż do sekwencji Wiadomości z marca , po której my, widzowie, oglądamy film z perspektywy innych. Sekwencja Wiadomości z marca daje przegląd całego życia Kane'a (i całej historii filmu) na początku filmu, pozostawiając widza bez typowego napięcia związanego z zastanawianiem się, jak to się skończy. Zamiast tego powtarzanie się wydarzeń w filmie zmusza widzów do analizowania i zastanawiania się, dlaczego życie Kane'a potoczyło się w taki sposób, pod pretekstem odkrycia, co oznacza „Rosebud”. Następnie film powraca do wszechwiedzącej perspektywy w ostatniej scenie, kiedy tylko widzowie odkrywają, czym jest „Rosebud”.

Kinematografia

Najbardziej innowacyjnym aspektem technicznym Citizen Kane jest rozszerzone wykorzystanie głębokiego ogniskowania , w którym pierwszy plan, tło i wszystko pomiędzy są ostre. Operator Toland dokonał tego poprzez swoje eksperymenty z obiektywami i oświetleniem. Toland opisał to osiągnięcie w artykule dla magazynu Theatre Arts , możliwe dzięki wrażliwości współczesnego filmu szybkościowego:

Nowe osiągnięcia w nauce fotografii filmowej nie są obfite na tym zaawansowanym etapie gry, ale od czasu do czasu doskonalimy się, aby uczynić tę sztukę większą. Spośród nich jestem w doskonałej pozycji, aby omówić to, co określa się mianem „Pan-focus”, ponieważ byłem aktywny przez dwa lata w jego rozwoju i użyłem go po raz pierwszy w Citizen Kane . Dzięki jego zastosowaniu możliwe jest sfotografowanie akcji z odległości osiemnastu cali od obiektywu aparatu do ponad dwustu stóp, z ekstremalnymi postaciami pierwszego planu i tła oraz akcją utrwaloną z wyraźnym reliefem. Do tej pory kamera musiała być skupiona na bliskim lub odległym ujęciu, wszystkie próby objęcia obu jednocześnie powodowały, że jedno lub drugie było nieostre. To utrudnienie wymagało podzielenia sceny na długie i krótkie kąty, co w konsekwencji spowodowało utratę realizmu. Dzięki panoramowaniu aparat, podobnie jak ludzkie oko, widzi jednocześnie całą panoramę, wszystko jasne i realistyczne.

Inną niekonwencjonalną metodą zastosowaną w filmie były ujęcia z niskiego kąta skierowane do góry, co pozwalało na ukazanie sufitów w tle kilku scen. Każdy zestaw został zbudowany z sufitem, który łamał konwencję studyjną, a wiele z nich wykonano z tkaniny, w której skrywano mikrofony. Welles uważał, że kamera powinna pokazywać to, co widzi oko, i że złą konwencją teatralną jest udawanie, że nie ma sufitu – „wielkie kłamstwo, aby umieścić tam te wszystkie okropne światła” – powiedział. Zafascynował go wygląd niskich kątów, dzięki czemu nawet nudne wnętrza wyglądały ciekawie. Jeden bardzo niski kąt jest używany do sfotografowania spotkania Kane'a i Lelanda po tym, jak Kane przegrał wybory. Wykopano otwór na kamerę, co wymagało wiercenia w betonowej podłodze.

Welles przypisał Tolandowi na tej samej karcie tytułowej, co on sam. „Nie da się powiedzieć, ile jestem winien Greggowi” – ​​powiedział. „Był wspaniały”. Nazwał Tolanda „najlepszym operatorem, jaki kiedykolwiek istniał”.

Dźwięk

Obywatel Kane " sound s został nagrany przez Bailey Fesler i ponownie nagrany w postprodukcji przez inżynier dźwięku James G. Stewart , obaj pracował w radiu. Stewart powiedział, że filmy hollywoodzkie nigdy nie odbiegały od podstawowego schematu nagrywania lub używania dźwięku, ale u Wellesa „odchylenie od schematu było możliwe, ponieważ tego wymagał”. Chociaż film jest znany ze złożonej ścieżki dźwiękowej, większość dźwięku jest słyszalna tak, jak została nagrana przez Feslera i bez manipulacji.

Welles używał technik radiowych, takich jak nakładające się dialogi. Scena, w której bohaterowie śpiewają „Oh, Mr. Kane”, była szczególnie skomplikowana i wymagała zmiksowania kilku ścieżek dźwiękowych. Używał również różnych "perspektyw dźwiękowych", aby stworzyć iluzję odległości, jak na przykład w scenach w Xanadu, gdzie postacie rozmawiają ze sobą na duże odległości. Welles eksperymentował z dźwiękiem w postprodukcji, tworząc montaże dźwiękowe i zdecydował się stworzyć wszystkie efekty dźwiękowe do filmu zamiast korzystać z biblioteki efektów dźwiękowych RKO.

Welles zastosował technikę dźwiękową z radia zwaną „lightning-mix”. Welles użył tej techniki do łączenia złożonych sekwencji montażowych za pomocą serii powiązanych dźwięków lub fraz. Na przykład Kane wyrasta z dziecka w młodego mężczyznę w zaledwie dwóch strzałach. Gdy Thatcher wręcza ośmioletniemu Kane'owi sanki i życzy mu Wesołych Świąt, sekwencja nagle przeskakuje do ujęcia Thatcher piętnaście lat później, kończąc zdanie, które rozpoczął zarówno w poprzednim ujęciu, jak i chronologicznej przeszłości. Inne techniki radiowe obejmują używanie wielu głosów, z których każdy mówi zdanie lub czasami tylko fragment zdania, oraz łączenie dialogów w krótkich odstępach czasu, takich jak scena w sali projekcyjnej. Dźwięk w filmie kosztował 16 996 USD, ale pierwotnie zaplanowano go na 7 288 USD.

Krytyk filmowy i reżyser François Truffaut napisał, że „Przed Kane'em nikt w Hollywood nie wiedział, jak właściwie ustawić muzykę w filmach. Kane był pierwszym, właściwie jedynym, świetnym filmem, który wykorzystuje techniki radiowe. ... Wielu filmowców wie wystarczająco dużo podążać za radą Auguste'a Renoira , aby za wszelką cenę wypełnić oczy obrazami, ale tylko Orson Welles rozumiał, że ścieżka dźwiękowa musi być wypełniona w ten sam sposób. Cedric Belfrage z The Clipper napisał „ze wszystkich pysznych smaków, które pozostają na podniebieniu po zobaczeniu Kane'a , użycie dźwięku jest najsilniejsze”.

Makijaż

Makijaż dla Obywatela Kane'a stworzył i zastosował Maurice Seiderman (1907–1989), młodszy członek działu charakteryzacji RKO. Nie został przyjęty do związku zawodowego, który uznał go jedynie za ucznia, ale RKO wykorzystywała go do tworzenia głównych aktorów. „Uczniowie nie mieli tworzyć żadnych zleceniodawców, tylko statyści, a praktykant nie mógł być na planie bez czeladnika” – napisał wizażysta Dick Smith , który zaprzyjaźnił się z Seidermanem w 1979 roku. RKO Podejrzewam, że te zasady były prawdopodobnie często pomijane”. „Seiderman zyskał reputację jednego z najbardziej pomysłowych i twórczo precyzyjnych wschodzących charakteryzatorów w Hollywood” – napisał biograf Frank Brady.

Podczas wczesnej trasy koncertowej RKO Welles poznał Seidermana w małym laboratorium do charakteryzacji, które stworzył dla siebie w nieużywanej garderobie. „Welles przylgnął do niego od razu”, napisał biograf Charles Higham, gdy Seiderman opracował własne metody makijażu „zapewniające całkowitą naturalność ekspresji – naturalność bezkonkurencyjną w Hollywood”. Seiderman opracował dokładny plan postarzenia głównych bohaterów, najpierw wykonując gipsowy odlew twarzy każdego ze starzejących się aktorów. Zrobił gipsową formę ciała Wellesa aż do bioder.

„Moje techniki rzeźbiarskie dotyczące starzenia się postaci opierały się na dodawaniu kawałków białej gliny do modelowania, które pasowały do ​​tynku, na powierzchni każdego popiersia” – powiedział Seiderman Normanowi Gambillowi. Kiedy Seiderman osiągnął pożądany efekt, odlał kawałki gliny w miękkim tworzywie sztucznym, które sam sformułował. Urządzenia te zostały następnie umieszczone na gipsowym popiersiu i wykonano czteroczęściową formę na każdą fazę starzenia. Odlewy zostały następnie w pełni pomalowane i połączone z odpowiednią peruką do oceny.

Zanim aktorzy codziennie wychodzili przed kamery, giętkie elementy nakładano bezpośrednio na ich twarze, aby odtworzyć rzeźbiarski wizerunek Seidermana. Powierzchnia twarzy została pomalowana elastycznym czerwonym tworzywem sztucznym; Czerwone podłoże dało ciepło tonu, który został wyłapany przez kliszę panchromatyczną . Na to nałożono płynną farbę tłuszczową, a na koniec bezbarwny, półprzezroczysty talk. Seiderman stworzył efekt porów skóry na twarzy Kane'a, nakrapiając powierzchnię negatywem wykonanym ze skórki pomarańczowej.

Welles często pojawiał się na planie o 2:30 rano, ponieważ wykonanie rzeźbiarskiego makijażu zajęło najstarszemu wcieleniu Kane'a 3,5 godziny. Makijaż obejmował urządzenia do postarzenia ramion, piersi i brzucha Wellesa. „Na zdjęciach filmowych i produkcyjnych widać, że Kane miał zwisający brzuch” – powiedział Seiderman. „To nie był kostium, to gumowa rzeźba, która stworzyła obraz. Można było zobaczyć, jak jedwabna koszula Kane'a przylegała mokro do ciała postaci. Nie można było tego zrobić w żaden inny sposób”.

Seiderman pracował z Charlesem Wrightem nad perukami. Przeszły one przez elastyczną osłonę czaszki, którą stworzył Seiderman i przyszył elastyczną nicią. Kiedy stwierdził, że peruki są zbyt pełne, rozwiązywał po jednym włosie, aby zmienić ich kształt. Wąsik Kane'a został włożony w powierzchnię makijażu po kilka włosków na raz, aby realistycznie zmieniać kolor i fakturę. Stworzył także soczewki do twardówki dla Wellesa, Dorothy Comingore, George'a Coulourisa i Everetta Sloane'a, aby przyćmić jasność ich młodych oczu. Prawidłowe dopasowanie soczewek zajęło dużo czasu, a Seiderman zaczął nad nimi pracować przed opracowaniem innego makijażu. "Pomalowałem je, aby starzeć się etapami, kończąc na naczyniach krwionośnych i arcus starilis podeszłego wieku." Tour de force Seidermana stanowił montaż śniadaniowy, nakręcony w jeden dzień. „Dwanaście lat, dwa lata nakręcone w każdej scenie” – powiedział.

Główne studia przyznawały ekran za makijaż tylko kierownikowi działu. Kiedy szef działu makijażu RKO, Mel Berns, odmówił podzielenia się kredytem z Seidermanem, który był tylko uczniem, Welles powiedział Bernsowi, że nie będzie kredytu na makijaż. Welles podpisał duże ogłoszenie w gazecie Los Angeles:

PODZIĘKOWANIA WSZYSTKIM, KTÓRZY OTRZYMUJĄ KREDYT EKRANOWY DLA „CITIZEN KANE”
I TYCH, KTÓRZY NIE
MAJĄ WSZYSTKICH AKTORÓW, ZAŁOGI, BIURO, MUZYKÓW, WSZYSTKICH, A
SZCZEGÓLNIE MAURICE’A SEIDERMANA, NAJLEPSZEGO MAKIJAŻA NA ŚWIECIE

Zestawy

Chociaż uznawany za asystenta, reżyserem artystycznym filmu był Perry Ferguson . Welles i Ferguson dogadywali się podczas współpracy. Na kilka tygodni przed rozpoczęciem produkcji Welles, Toland i Ferguson spotykali się regularnie, aby omówić film i zaplanować każde ujęcie, scenografię i rekwizyt. Ferguson robił notatki podczas tych dyskusji i tworzył wstępne projekty scenografii i storyboardów do poszczególnych ujęć. Po tym, jak Welles zatwierdził wstępne szkice, Ferguson wykonał miniaturowe modele dla Wellesa i Tolanda, aby poeksperymentować z peryskopem , aby przećwiczyć i udoskonalić każde ujęcie. Ferguson następnie wykonał szczegółowe rysunki do scenografii, w tym projekt oświetlenia filmu. Scenografia była integralną częścią ogólnego wyglądu filmu i zdjęć Tolanda.

W oryginalnym scenariuszu Wielka Sala w Xanadu była wzorowana na Wielkiej Sali w Zamku Hearst, a jej projekt zawierał mieszankę stylów renesansowych i gotyckich . „Element Hearstian ujawnia się w niemal przewrotnym zestawieniu niespójnych stylów architektonicznych i motywów” – pisał Carringer. Zanim RKO obniżyło budżet filmu, projekty Fergusona były bardziej dopracowane i przypominały projekty produkcyjne wczesnych filmów Cecila B. DeMille'a i Nietolerancji . Cięcia budżetowe zmniejszyły budżet Fergusona o 33 procent, a jego praca kosztowała łącznie 58 775 dolarów, co w tamtym czasie było poniżej średniej.

Aby zaoszczędzić na kosztach, Ferguson i Welles ponownie napisali sceny w salonie Xanadu i przenieśli je do Wielkiej Sali. Znaleziono dużą klatkę schodową z innego filmu, którą wykorzystano bez dodatkowych kosztów. Zapytany o ograniczony budżet, Ferguson powiedział: „Bardzo często – jak w tym szeroko dyskutowanym filmie „Xanadu” w Citizen Kane – możemy stworzyć fragment pierwszego planu, fragment tła, a pomysłowe oświetlenie sugeruje o wiele więcej na ekranie niż faktycznie istnieje na scenie”. Według oficjalnego budżetu filmu zbudowano 81 planów, ale Ferguson powiedział, że było ich od 106 do 116.

W pierwszym montażu wykorzystano nieruchome fotografie zamku Oheka w Huntington w stanie Nowy Jork , przedstawiające posiadłość Kane'a w Xanadu. Ferguson zaprojektował również posągi z kolekcji Kane'a w stylach od greckiego do niemieckiego gotyku . Zestawy zostały również zbudowane, aby dostosować się do ruchów kamery Tolanda. Ściany zostały zbudowane tak, aby można je było złożyć, a meble można było szybko przenosić. Słynne sufity filmu zostały wykonane z muślinowej tkaniny, a w podłogę wbudowano skrzynki na aparaty fotograficzne, aby umożliwić ujęcia pod niskim kątem. Welles powiedział później, że był dumny, że wartość produkcji filmu wyglądała na znacznie droższą niż budżet filmu. Chociaż żaden z nich nie pracował ponownie z Wellesem, Toland i Ferguson współpracowali przy kilku filmach w latach 40. XX wieku.

Efekty specjalne

Nad efektami specjalnymi w filmie czuwał szef działu RKO Vernon L. Walker . Welles był pionierem kilku efektów wizualnych, aby tanio kręcić takie rzeczy, jak sceny z tłumem i duże przestrzenie wewnętrzne. Na przykład scena, w której kamera w operze unosi się dramatycznie na krokwie, by pokazać robotników, którzy nie doceniają występu Susan Alexander Kane, została nakręcona przez kamerę wyciągniętą w górę nad sceną spektaklu, a następnie przetarcie kurtyną. do miniatury górnych części domu, a potem jeszcze jedna zasłona dopasowująca ją do sceny robotników. Inne sceny skutecznie wykorzystywały miniatury, aby film wyglądał na znacznie droższy niż był w rzeczywistości, na przykład różne ujęcia Xanadu.

Niektóre ujęcia zawierały projekcję tylnego ekranu w tle, na przykład wywiad Thompsona z Lelandem i niektóre tła oceanu w Xanadu. Bordwell twierdzi, że scena, w której Thatcher zgadza się być opiekunem Kane'a, wykorzystała projekcję na tylnym ekranie, aby przedstawić młodego Kane'a w tle, mimo że scena ta jest cytowana jako doskonały przykład głębokiej kinematografii Tolanda. Do ekstremalnych ujęć z bliska, takich jak usta Kane'a, gdy mówi „Rosebud” i ujęcie maszyny do pisania piszącej złą recenzję Susan, potrzebna była ekipa zajmująca się efektami specjalnymi z działu Walkera .

Artysta efektów optycznych Dunn twierdził, że „do 80 procent niektórych rolek zostało wydrukowanych optycznie”. Te strzały od lat tradycyjnie przypisywano Tolandowi. Drukarka optyczny poprawiła niektóre z głębokich ujęć ostrości. Jednym z problemów z drukarką optyczną było to, że czasami tworzyła nadmierną ziarnistość , taką jak optyczne powiększenie śnieżnej kuli. Welles postanowił nałożyć padający śnieg, aby zamaskować ziarnistość tych ujęć. Toland powiedział, że nie podobały mu się wyniki drukarki optycznej, ale przyznał, że „ekspert od efektów specjalnych RKO, Vernon Walker, ASC, i jego personel wykonali swoją część produkcji – w żadnym wypadku nie bez znaczenia – z umiejętnościami i doskonałym zrozumieniem”.

Za każdym razem, gdy głębokie skupienie było niemożliwe – jak w scenie, w której Kane kończy negatywną recenzję opery Susan, jednocześnie zwalniając osobę, która zaczęła pisać recenzję – użyto drukarki optycznej, aby cały ekran był ostry, wizualnie. nakładanie warstw jednego kawałka folii na drugi. Jednak niektóre pozornie głębokie ujęcia były wynikiem efektów w aparacie , jak w słynnej scenie, w której Kane włamuje się do pokoju Susan po jej próbie samobójczej. W tle Kane i inny mężczyzna włamują się do pokoju, podczas gdy na pierwszym planie w zbliżeniu znajdują się butelka z lekarstwem i szklanka z łyżką. Zdjęcie było matowe w aparacie . Pierwszy plan został nakręcony jako pierwszy, tło było ciemne. Następnie tło zostało rozświetlone, pierwszy plan przyciemniony, film przewinięty, a scena ponownie nakręcona z akcją w tle.

Muzyka

Przez muzyka filmu skomponował Bernard Herrmann . Herrmann komponował dla Wellesa dla audycji radiowych Mercury Theater. Ponieważ była to pierwsza muzyka filmowa Herrmanna, RKO chciało mu zapłacić tylko niewielką opłatę, ale Welles uparł się, że otrzyma taką samą stawkę jak Max Steiner .

Dzięki muzyce Herrmann stał się ważnym, nowym kompozytorem ścieżek dźwiękowych do filmów i odszedł od typowej hollywoodzkiej praktyki komponowania muzyki do filmu praktycznie bez przerwy. Zamiast tego Herrmann użył tego, co później określił jako „ugranie radiowe”, muzyczne wskazówki o długości zwykle 5–15 sekund, które łączą akcję lub sugerują inną reakcję emocjonalną. Sekwencja montażu śniadania rozpoczyna się wdzięcznym motywem walca i staje się ciemniejsza z każdą wariacją na ten temat, gdy upływ czasu prowadzi do stwardnienia osobowości Kane'a i rozpadu jego pierwszego małżeństwa.

Herrmann zdał sobie sprawę, że muzycy, którzy mieli grać jego muzykę, byli zatrudniani na indywidualne, wyjątkowe sesje; nie było potrzeby pisania dla istniejących zespołów. Oznaczało to, że mógł swobodnie komponować nietypowe kombinacje instrumentów, nawet instrumenty, które nie są powszechnie słyszane. W początkowej sekwencji, na przykład, wycieczce po posiadłości Kane'a Xanadu, Herrmann wprowadza powracający motyw przewodni grany przez niskie instrumenty dęte drewniane, w tym kwartet fletów altowych .

Do operowej sekwencji Susan Alexander Kane Welles zaproponował Herrmannowi skomponowanie dowcipnej parodii pojazdu Mary Garden , arii z Salammbô . „Naszym problemem było stworzenie czegoś, co dałoby widzom wrażenie ruchomych piasków, w które nagle zostaje wrzucona ta prosta dziewczynka o uroczym, ale cichym głosie” – powiedział Herrmann. Pisząc w stylu dziewiętnastowiecznej francuskiej opery orientalnej, Herrmann umieścił arię w tonacji, która zmusiłaby śpiewaka do wysiłku, by osiągnąć wysokie dźwięki, zakończone wysokim D, daleko poza zakresem Susan Alexander. Sopranistka Jean Forward nazwała partię wokalną Comingore. Houseman twierdził, że napisał libretto, w oparciu o Jean Racine „s Athalie i Fedra , chociaż niektóre szczątki splątanie od Lucille Fletcher pamiętał przygotowuje teksty. Fletcher, wówczas żona Herrmanna, napisała libretto do jego opery Wichrowe wzgórza .

Miłośnicy muzyki pod scenę, w której próbowano Susan Alexander Kane zaśpiewać słynną Cavatina „Una voce poco fa” z Cyrulik sewilski przez Gioacchino Rossini z trenerem wokal Signor Matiste jako szczególnie pamiętny dla przedstawiających okropności uczenie się muzyki poprzez błędów.

W 1972 roku Herrmann powiedział: „Miałem szczęście, że rozpocząłem karierę z filmem takim jak Obywatel Kane , od tamtej pory był to zjazd!” Welles uwielbiał muzykę Herrmanna i powiedział reżyserowi Henry'emu Jaglomowi, że to ona w 50 procentach odpowiada za artystyczny sukces filmu.

Niektóre przypadkowe utwory pochodziły z innych źródeł. Welles usłyszał melodię użytą do tematu wydawcy „Oh, Mr. Kane” w Meksyku. Piosenka zatytułowana „A Poco No” została napisana przez Pepe Guízara, a specjalny tekst napisał Herman Ruby.

„In a Mizz”, piosenka jazzowa z 1939 roku autorstwa Charliego Barneta i Haven Johnson, stanowi zakończenie drugiego wywiadu Thompsona z Susan Alexander Kane. „W pewnym sensie oparłem całą scenę na tej piosence” – powiedział Welles. „Muzyka jest autorstwa Nat Cole – to jego trio”. Później – zaczynając od tekstu „It can't be love” – „In a Mizz” jest wykonywany na pikniku w Everglades, obramowującym walkę w namiocie pomiędzy Susan i Kane'em. Wystąpią muzycy, w tym lider zespołu Cee Pee Johnson (perkusja), Alton Redd (wokal), Raymond Tate (trąbka), Buddy Collette (saksofon altowy) i Buddy Banks (saksofon tenorowy).

Cała muzyka użyta w kronice pochodziła z biblioteki muzycznej RKO, edytowanej na prośbę Wellesa przez dział kroniki filmowej, aby osiągnąć to, co Herrmann nazwał „własnym szalonym sposobem cięcia”. Aktualności na marzec tematu, który towarzyszy tytuły Newsreel jest „belgijski marca” przez Anthony Collins , z filmu Pielęgniarka Edith Cavell . Inne przykłady to fragment muzyki Alfreda Newmana do Gunga Din (eksploracja Xanadu), motyw Roya Webba do filmu Reno (rozwój imperium Kane'a) i fragmenty muzyki Webba do Five Came Back (przedstawiająca Waltera). Parki Thatcher).

Redagowanie

Jedną z technik montażu użytych w filmie Obywatel Kane było użycie montażu do załamania czasu i przestrzeni, przy użyciu sekwencji epizodycznej na tym samym planie, podczas gdy postacie zmieniały kostiumy i makijaż między cięciami, tak aby scena następująca po każdym cięciu wyglądała tak, jakby odbył się w tym samym miejscu, ale w czasie znacznie dłuższym niż poprzednie cięcie. W montażu śniadaniowym Welles opisuje rozpad pierwszego małżeństwa Kane'a w pięciu winietach, które skupiają 16 lat historii na dwie minuty czasu ekranowego. Welles powiedział, że pomysł na scenę śniadaniową „został skradziony z The Long Christmas Dinner przez Thorntona Wildera  … jednoaktówki, która jest długą świąteczną kolacją, która prowadzi przez około 60 lat życia rodziny”. Film często wykorzystuje długie rozpuszczanie, aby wskazać upływ czasu i jego psychologiczny wpływ na bohaterów, jak na przykład scena, w której porzucone sanie są pokryte śniegiem po odesłaniu młodego Kane'a z Thatcher.

Welles był pod wpływem teorii edycji Siergieja Eisensteina , używając wstrząsających cięć, które powodowały „nagłe kontrasty graficzne lub skojarzeniowe”, takie jak cięcie od łoża śmierci Kane'a do początku Wiadomości w sekwencji marcowej i nagłe ujęcie wrzeszczącego kakadu w początek retrospekcji Raymonda. Chociaż film zazwyczaj przedkłada mise-en-scène nad montaż, scena, w której Kane udaje się do mieszkania Susan Alexander po pierwszym spotkaniu z nią, jest jedyną, która jest pocięta głównie jako zbliżenia z ujęciami i kontrargumentami między Kane'em i Susan. Fabe mówi, że „dzięki oszczędnemu stosowaniu standardowej hollywoodzkiej techniki [Welles] ożywia swoją psychologiczną ekspresję”.

Tematy polityczne

Laura Mulvey zgłębiła antyfaszystowskie tematy Obywatela Kane'a w swojej monografii z 1992 roku dla Brytyjskiego Instytutu Filmowego . Aktualności na marzec Newsreel prezentami Kane spółki zgodnie z Hitlerem i innych dyktatorów, podczas gdy on z zadowoleniem zapewnia społeczeństwu, że nie będzie żadnej wojny. Napisała, że ​​film odzwierciedla „walkę między interwencją a izolacjonizmem”, toczoną wówczas w Stanach Zjednoczonych; film został wydany sześć miesięcy przed atakiem na Pearl Harbor, podczas gdy prezydent Franklin D. Roosevelt pracował, aby zdobyć opinię publiczną za przystąpienie do II wojny światowej. „W retoryce Obywatela Kane'a ”, pisze Mulvey, „przeznaczenie izolacjonizmu urzeczywistnia się w metaforze: we własnym losie Kane'a, umierającego jako bogatego i samotnego, otoczonego szczątkami europejskiej kultury i historii”.

Dziennikarz Ignacio Ramonet przytoczył film jako wczesny przykład masowej manipulacji opinii publicznej i siły, jaką konglomeraty medialne mają na wpływanie na proces demokratyczny. Uważa, że ​​ten wczesny przykład wpływowego potentata medialnego na politykę jest przestarzały i że dziś „istnieją grupy medialne o sile tysiąca obywateli Kanes”. Potentat medialny Rupert Murdoch jest czasami określany jako współczesny obywatel Kane .

Dokonano również porównań między karierą i charakterem Donalda Trumpa i Charlesa Fostera Kane'a. Obywatel Kane jest podobno jednym z ulubionych filmów Trumpa, a jego biograf Tim O'Brien powiedział, że Trump jest zafascynowany i identyfikuje się z Kane'em.

Przyjęcie

Kontrowersje przedpremierowe

Aby upewnić się, że wpływ życia Hearsta na obywatela Kane'a był tajemnicą, Welles ograniczył dostęp do dzienników i zarządzał rozgłosem filmu. Pewien reportaż z grudnia 1940 r. w magazynie Stage porównywał narrację filmu do Fausta i nie wspominał o Hearsta.

Film miał mieć premierę we flagowym teatrze RKO Radio City Music Hall 14 lutego, ale na początku stycznia 1941 roku Welles nie zakończył prac nad postprodukcją i powiedział RKO, że wciąż potrzebuje ścieżki dźwiękowej. Pisarze dla krajowych magazynów mieli przedterminowe terminy, więc 3 stycznia 1941 r . przedstawiono wstępną wersję dla kilku wybranych takich magazynów, jak Life , Look i Redbook . Publicystka plotkarska Hedda Hopper (największa rywalka Louelli Parsons, hollywoodzkiej korespondentki gazet Hearsta) pojawiła się na pokazie nieproszona. Większość krytyków na pokazie powiedziała, że ​​podobał im się film i dała mu dobre, zaawansowane recenzje. Hopper pisał o tym negatywnie, nazywając film „okrutnym i nieodpowiedzialnym atakiem na wielkiego człowieka” i krytykując jego banalne pisanie i staromodną fotografię.

W piątkowym magazynie ukazał się artykuł, w którym punkt po punkcie porównano Kane'a i Hearsta i udokumentowano, jak Welles kierował w sprawie Parsonsa. Do tego czasu Welles przyjaźnił się z Parsonsem. Magazyn zacytował Wellesa, który powiedział, że nie mógł zrozumieć, dlaczego była dla niego taka miła i że powinna „poczekać, aż kobieta dowie się, że zdjęcie dotyczy jej szefa”. Welles natychmiast zaprzeczył złożeniu oświadczenia, a redaktor Friday przyznał, że może ono być fałszywe. Welles przeprosił Parsonsa i zapewnił ją, że nigdy nie zrobił takiej uwagi.

Krótko po piątkowej " artykułu s, Hearst wysłał Parsons gniewną nas narzekają, że on dowiedział się o Citizen Kane z Hopper, a nie jej. Incydent zrobił z Parsonsa głupca i zmusił ją do ataku na Wellesa i film. Parsons zażądał prywatnego pokazu filmu i osobiście groził Schaeferowi w imieniu Hearsta, najpierw pozwem, a potem niejasną groźbą konsekwencji dla wszystkich w Hollywood. 10 stycznia Parsons i dwóch prawników pracujących dla Hearsta otrzymali prywatny pokaz filmu. James G. Stewart był obecny na pokazie i powiedział, że wyszła z filmu.

Wkrótce potem Parsons zadzwonił do Schaefera i zagroził RKO pozwem, jeśli uwolnią Kane'a . Skontaktowała się również z dyrekcją Radia City Music Hall i zażądała, aby nie pokazywali go. Następnego dnia nagłówek na pierwszej stronie „ Daily Variety ” głosił: „SERCE ZAKAZUJE RKO W PAKIETACH”. Hearst rozpoczął ten zakaz od powstrzymania promocji Kitty Foyle z RKO , ale w ciągu dwóch tygodni zakaz został zniesiony dla wszystkiego oprócz Kane'a.

Kiedy Schaefer nie poddała się Parsonsowi, zadzwoniła do innych szefów wytwórni i groziła w imieniu Hearsta, aby ujawnić prywatne życie ludzi z całego przemysłu filmowego. Wellesowi grożono ujawnieniem swojego romansu z zamężną aktorką Dolores del Río , która chciała, aby romans był utrzymywany w tajemnicy, dopóki jej rozwód nie zostanie sfinalizowany. W oświadczeniu skierowanym do dziennikarzy Welles zaprzeczył, jakoby film dotyczył Hearsta. Hearst zaczął przygotowywać nakaz sądowy przeciwko filmowi za zniesławienie i naruszenie prywatności, ale prawnik Wellesa powiedział mu, że wątpi, by Hearst postępował z powodu negatywnego rozgłosu i wymagał zeznań, jakie przyniesie nakaz sądowy.

The Hollywood Reporter zamieścił na pierwszej stronie artykuł 13 stycznia, że ​​gazety Hearsta zamierzają opublikować serię artykułów wstępnych, atakujących hollywoodzką praktykę zatrudniania uchodźców i imigrantów do prac, które mogą być wykonywane przez Amerykanów. Celem było wywarcie presji na inne studia, aby zmusić RKO do odłożenia Kane'a na półkę. Wielu z tych imigrantów uciekło z Europy po wzroście faszyzmu i obawiało się utraty schronienia w Stanach Zjednoczonych. Wkrótce potem do Schaefera zwrócił się Nicholas Schenck , szefmacierzystej firmy Metro-Goldwyn-Mayer , z ofertą w imieniu Louisa B. Mayera i innych hollywoodzkich dyrektorów na rzecz RKO Pictures 805 000 dolarów na zniszczenie wszystkich odbitek filmu i spalić negatyw.

Gdy zespół prawny RKO uspokoił Schaefera, studio ogłosiło 21 stycznia, że Kane zostanie wydany zgodnie z planem i z jedną z największych kampanii promocyjnych w historii studia. Schaefer przywiózł Wellesa do Nowego Jorku na prywatny pokaz filmu z szefami nowojorskich korporacji i ich prawnikami. Nie było sprzeciwu wobec jego wydania, pod warunkiem wprowadzenia pewnych zmian, w tym usunięcia lub złagodzenia określonych odniesień, które mogłyby urazić Hearsta. Welles zgodził się i skrócił czas trwania ze 122 minut do 119 minut. Cięcia zadowoliły prawników korporacyjnych.

Odpowiedź Hearsta

Słysząc o Obywatelu Kane, Hearst rozwścieczył się tak bardzo, że zakazał wszelkich reklam, recenzji lub wzmianek o tym w swoich gazetach, a jego dziennikarze zniesławili Wellesa. Welles wykorzystał sprzeciw Hearsta jako pretekst do obejrzenia filmu na kilku opiniotwórczych pokazach w Los Angeles, lobbując za jego wartością artystyczną przeciwko wrogiej kampanii prowadzonej przez Hearsta. Na początku marca odbył się specjalny pokaz prasowy. Henry Luce był obecny i podobno chciał kupić film od RKO za milion dolarów, aby sam go dystrybuować. Recenzje tego pokazu były pozytywne. Hollywood Przegląd nagłówek czytać, „Pan przychodzi przez Genius;" Kane zadziwiający Picture”. The Motion Picture Herald poinformował o pokazie i zamiarze pozwania RKO przez Hearsta. Magazyn Time napisał, że „Sprzeciw pana Hearsta, który założył imperium wydawnicze na temat sensacji, jest ironiczny. Dla większości z kilkuset osób, które widziały film na prywatnych pokazach, Citizen Kane jest najbardziej sensacyjnym produktem USA przemysł filmowy." Drugi pokaz prasowy odbył się w kwietniu.

Kiedy Schaefer odrzucił propozycję Hearsta, by ukryć film, Hearst zakazał każdej gazecie i stacji w swoim konglomeracie medialnym recenzowania, a nawet wspominania o filmie. Miał też zakaz tego w wielu kinach, a wiele z nich nie pokazało tego z obawy przed narażeniem społecznym przez jego ogromne imperium prasowe. Nominowany do Oscara dokument Bitwa o obywatela Kane'a winę za względną porażkę filmu ponosi Hearst. Film robił przyzwoity interes w kasie; stał się szóstym najbardziej dochodowym filmem w roku premiery, skromnym sukcesem, który jego zwolennicy uznali za akceptowalny. Niemniej jednak, komercyjny występ filmu nie spełnił oczekiwań jego twórców. Biograf Hearsta, David Nasaw, zwraca uwagę, że działania Hearsta nie były jednak jedynym powodem porażki Kane'a : innowacje Wellesa wprowadzone w narracji, a także mroczne przesłanie w sercu filmu (że dążenie do sukcesu jest ostatecznie daremne) oznaczało, że popularna publiczność nie mogła docenić jego zalet.

Ataki Hearsta na Wellesa wykraczały poza próbę stłumienia filmu. Welles powiedział, że kiedy był na wykładzie po filmie, detektyw policyjny podszedł do niego w restauracji i poradził mu, aby nie wracał do hotelu. Podobno 14-letnia dziewczynka została ukryta w szafie jego pokoju, a dwóch fotografów czekało, aż wejdzie do środka. Wiedząc, że po wywołanej reklamie trafi do więzienia, Welles nie wrócił do hotelu, ale poczekał, aż pociąg wyjechał z miasta następnego ranka. „Ale to nie był Hearst”, powiedział Welles, „to był topornik z lokalnej gazety Hearst, który sądził, że dzięki temu awansuje”.

W marcu 1941, Welles skierowany wersji broadwayowskiej Richard Wright „s Native Son (i, na szczęście, stosuje się«Rosebud»sanki jako rekwizyt). Native Son otrzymał pozytywne recenzje, ale gazety należące do Hearsta wykorzystały okazję, by zaatakować Wellesa jako komunistę. Gazety Hearsta głośno zaatakowały Wellesa po jego słuchowisku radiowym „His Honor, the Mayor” w kwietniu 1941 r., wyprodukowanym dla serialu radiowego The Free Company nadawanego przez CBS.

Welles opisał swoje przypadkowe spotkanie z Hearstem w windzie hotelu Fairmont w noc otwarcia Citizen Kane w San Francisco. Hearst i ojciec Wellesa byli znajomymi, więc Welles przedstawił się i zapytał Hearsta, czy chciałby przyjść na otwarcie. Hearst nie odpowiedział. „Kiedy wysiadał na swoim piętrze, powiedziałem: „Charles Foster Kane by się zgodził”. Brak odpowiedzi”, przypomniał Welles. - Wiesz, że Kane by to zrobił. To był jego styl, tak jak skończył złą recenzję Jeda Lelanda o Susan jako śpiewaczce operowej.

W 1945 r. dziennikarz Hearsta, Robert Shaw, napisał, że film dostał „pełną falę bezsensownej furii” z gazet Hearsta, „a potem nagle osłabł. Gdy jedna komórka mózgowa działa, wódz zdał sobie sprawę, że takie histeryczne szczekanie wytresowanych fok też będzie przyciągać dużo uwagi dla obrazu. Ale do dziś nazwisko Orsona Wellesa znajduje się na oficjalnej liście sukinsynów w każdej gazecie Hearst.

Pomimo prób zniszczenia filmu przez Hearsta, od 1941 roku odniesienia do jego życia i kariery zwykle zawierały odniesienia do obywatela Kane'a , takie jak nagłówek „Syn obywatela Kane'a umiera” w nekrologu syna Hearsta. W 2012 roku posiadłość Hearsta zgodziła się wyświetlić film w zamku Hearst w San Simeon, łamiąc zakaz Hearsta dotyczący filmu.

Uwolnienie

Dyrekcja Radio City Music Hall odmówiła pokazu Obywatela Kane'a podczas jego premiery. Możliwym czynnikiem była groźba Parsonsa, że American Weekly opublikuje zniesławiający artykuł o dziadku głównego akcjonariusza RKO Nelsona Rockefellera. Inni wystawcy obawiali się, że Hearst pozwie ich o zniesławienie i odmówili pokazania filmu. W marcu Welles zagroził zarządowi RKO pozwem, jeśli nie wyda filmu. Schaefer stanął po stronie Wellesa i sprzeciwił się radzie gubernatorów. Kiedy RKO wciąż opóźniało premierę filmu, Welles zaproponował, że kupi film za milion dolarów, a studio ostatecznie zgodziło się na wydanie filmu 1 maja.

Schaeferowi udało się zarezerwować kilka kin, które chciały pokazać film. Gazety Hearsta odmówiły przyjęcia reklamy. Reklamy reklamowe RKO dotyczące filmu błędnie promowały go jako historię miłosną.

Kane otworzył w RKO Palace Theatre na Broadwayu w Nowym Jorku 1 maja 1941 roku, 6 maja w Chicago, a 8 maja w Los Angeles. Welles powiedział, że na premierze w Chicago, w której uczestniczył, teatr był prawie pusty. Dobrze radził sobie w miastach i większych miejscowościach, ale gorzej radził sobie w bardziej odległych rejonach. RKO wciąż miało problemy z nakłonieniem wystawców do pokazania filmu. Na przykład jedna sieć kontrolująca ponad 500 kin dostała film Wellesa jako część pakietu, ale odmówiła jego odtworzenia, podobno ze strachu przed Hearst. Zakłócenie premiery filmu przez Hearsta uszkodziło jego wyniki kasowe, w wyniku czego film stracił 160 000 dolarów w początkowym okresie. Film zarobił 23 878 dolarów w pierwszym tygodniu w Nowym Jorku. W dziewiątym tygodniu zarobił tylko 7279 $. W sumie stracił pieniądze w Nowym Jorku, Bostonie, Chicago, Los Angeles, San Francisco i Waszyngtonie, ale zarobił w Seattle.

Współczesne odpowiedzi

Obywatel Kane zyskał uznanie kilku krytyków. Krytyk New York Daily News , Kate Cameron, nazwał go „jednym z najciekawszych i najdoskonalszych technicznie filmów, jakie kiedykolwiek wyszły z hollywoodzkiego studia”. Krytyk New York World Telegram William Boehnel powiedział, że film był „oszałamiający i od razu należy do największych osiągnięć ekranowych”. Magazyn Time napisał, że „znalazł ważne nowe techniki w tworzeniu obrazów i opowiadaniu historii”. W recenzji magazynu Life powiedziano, że „niewiele filmów kiedykolwiek pochodziło z Hollywood z tak potężną narracją, tak oryginalną techniką, tak ekscytującą fotografią”. John C. Mosher z The New Yorker nazwał styl filmu „jak świeże powietrze” i zachwycał się „Coś nowego w końcu pojawiło się w świecie kina”. Anthony Bower z The Nation nazwał go „genialnym” i pochwalił zdjęcia oraz kreacje Wellesa, Comingore'a i Cottena. W recenzji „ Newsweeka ” Johna O'Hary nazwano to najlepszym obrazem, jaki kiedykolwiek widział, i stwierdził, że Welles był „najlepszym aktorem w historii aktorstwa”. Welles nazwał recenzję O'Hary „największą recenzją, jaką ktokolwiek kiedykolwiek miał”.

Dzień po premierze Obywatela Kane'a krytyk The New York Times Bosley Crowther napisał, że „… zbliża się do bycia najbardziej sensacyjnym filmem, jaki kiedykolwiek nakręcono w Hollywood”.

Możesz liczyć na pana Wellesa: nie robi rzeczy połowicznie. ... Na ekranie odkrył obszar wystarczająco duży, aby jego ekspansywne kaprysy mogły swobodnie grać. Konsekwencją jest to, że stworzył obraz o ogromnym i przytłaczającym zakresie, nie tyle w wymiarze fizycznym, ile w jego szybkiej i graficznej rotacji myśli. Pan Welles umieścił na ekranie film, który naprawdę porusza.

W brytyjskim CA Lejeune z The Observer nazwał go „Najbardziej ekscytującym filmem, jaki wyszedł z Hollywood od dwudziestu pięciu lat”, a Dilys Powell z The Sunday Times powiedział, że styl filmu został nakręcony „z łatwością, śmiałością i zasobami jednego który kontroluje i nie jest kontrolowany przez swoje medium”. Edward Tangye Lean of Horizon pochwalił techniczny styl filmu, nazywając go „może o dekadę wyprzedzający jego rówieśników”.

Kilka recenzji było mieszanych. Otis Ferguson z The New Republic powiedział, że było to „najodważniejsze pociągnięcie wolną ręką w głównych produkcjach ekranowych od czasu, gdy Griffith i Bitzer szaleli, by rozpiąć kamerę”, ale także skrytykował jego styl, nazywając go „retrogresją w technice filmowej” i stwierdzając że „nie zajmuje wielkiego miejsca” w historii kina. Ferguson zareagował na niektóre ze słynnych technik wizualnych filmu, nazywając je „tylko umyślnym igraszkiem” i „starą grą w powłoki”. W rzadkim przeglądzie filmowym filmowiec Erich von Stroheim skrytykował fabułę filmu i nieliniową strukturę, ale pochwalił styl techniczny i występy i napisał: „Niezależnie od tego, jaka może być prawda, Obywatel Kane jest świetnym obrazem i zejdzie w historii ekranu. Więcej mocy dla Wellesa!”

Niektórzy wybitni krytycy pisali negatywne recenzje. W swojej recenzji dla Sur z 1941 r. Jorge Luis Borges nazwał film „labiryntem bez centrum” i przewidział, że jego spuścizna będzie filmem „którego wartość historyczna jest niezaprzeczalna, ale którego nikt nie chce oglądać ponownie”. Krytyk magazynu Argus Weekend Magazine , Erle Cox, nazwał film „niesamowitym”, ale uznał, że zerwanie Wellesa z hollywoodzkimi tradycjami było „przesadzone”. Tatler ' s James Agate nazwał ją «w dobrej wierze, pomieszania, amatorska rzeczą oczekuje z wysokiej brwi» i”bardzo dobry film, który próbuje uruchomić psychologiczne esej w zaprzęgu z thrillera detektywistycznego i nie całkiem się uda ”. Eileen Creelman z The New York Sun nazwała to „zimnym obrazem, pozbawionym emocji, raczej zagadką niż dramatem”. Innymi osobami, które nie spodobały się filmowi, byli WH Auden i James Agee . Po obejrzeniu filmu 29 stycznia 1942 r. Kenneth Williams , wówczas 15-letni, pisząc w swoim pierwszym pamiętniku zwięźle opisał go jako „boshey rot”.

Współcześni krytycy udzielili Citizen Kane jeszcze bardziej pozytywnej odpowiedzi. Witryna agregująca recenzje Rotten Tomatoes informuje, że 99% ze 116 krytyków przyznało filmowi pozytywną recenzję, ze średnią oceną 9,70/10. Krytyczny konsensus witryny głosi: „Epicka opowieść Orsona Wellesa o wzlotach i upadkach potentata wydawniczego jest zabawna, przejmująca i pomysłowa w swojej narracji, dzięki czemu zyskała reputację przełomowego osiągnięcia w filmie”. W kwietniu 2021 r. zauważono, że dodanie 80-letniej negatywnej recenzji z Chicago Tribune obniżyło ocenę filmu ze 100% do 99% na stronie; Citizen Kane utrzymał swoją 100% ocenę co najmniej do końca lutego 2021 r. Jednak film nadal ma rzadki średni ważony wynik 100 na 100 w serwisie Metacritic , na podstawie 19 krytyków, co wskazuje na „powszechne uznanie”.

Wyróżnienia

Nagroda	Kategoria	Nominowany(e)	Wynik
nagrody Akademii	Znakomity film	Rtęć	Mianowany
	Najlepszy reżyser	Orson Welles	Mianowany
	Najlepszy aktor		Mianowany
	Najlepszy scenariusz oryginalny	Herman J. Mankiewicz i Orson Welles	Wygrała
	Najlepszy kierunek artystyczny – dekoracja wnętrz – czarno-białe	Perry Ferguson , Van Nest Polglase , Al Fields i Darrell Silvera	Mianowany
	Najlepsze zdjęcia – czarno-białe	Gregg Toland	Mianowany
	Najlepszy montaż filmowy	Robert Mądry	Mianowany
	Najlepsza ocena dramatycznego obrazu	Bernarda Herrmanna	Mianowany
	Najlepsze nagranie dźwiękowe	Jana Aalberga	Mianowany
Ekskluzywne nagrody DVD	Najlepszy komentarz audio	Roger Ebert	Wygrała
Nagrody Krajowej Rady Rewizyjnej	Najlepszy film	Obywatel Kane	Wygrała
	Dziesięć najlepszych filmów		Wygrała
	Najlepsza gra aktorska	George Coulouris	Wygrała
		Orson Welles	Wygrała
Narodowa Rada Ochrony Filmu	Krajowy Rejestr Filmowy	Obywatel Kane	Indukowany
Nagrody Koła Nowojorskich Krytyków Filmowych	Najlepszy film		Wygrała
	Najlepszy reżyser	Orson Welles	Mianowany
	Najlepszy aktor		Mianowany
Stowarzyszenie Filmów i Telewizji Online	Galeria sław – film	Obywatel Kane	Wygrała
Nagrody Towarzystwa Krytyków Filmowych Online	Najlepsze ogólne DVD		Mianowany
Nagrody Satelitarne	Najlepsze klasyczne DVD	Citizen Kane: Ultimate Collector's Edition	Mianowany
Nagrody Saturna	Najlepsza edycja specjalna DVD/Blu-Ray	Citizen Kane: 70th Anniversary Ultimate Collector's Edition	Mianowany
Plebiscyt Wioski Filmów Głosowych	Najlepszy film stulecia	Obywatel Kane	Wygrała

Powszechnie uważano, że film zdobędzie większość nominacji do Oscara, ale otrzymał tylko nagrodę za najlepszy scenariusz oryginalny . Variety poinformował, że głosowanie przez blok dodatkami ekranem pozbawiony Obywatel Kane od najlepszego filmu i najlepszego aktora i podobne uprzedzenia były prawdopodobnie były odpowiedzialne za film nie otrzymujące nagrody techniczne.

Spuścizna

Obywatel Kane był jedynym filmem nakręconym w ramach oryginalnego kontraktu Wellesa z RKO Pictures, co dało mu pełną kontrolę twórczą. Nowy menedżer handlowy i prawnik Wellesa pozwolił na wygaśnięcie umowy. W lipcu 1941 roku Welles niechętnie podpisał nową i mniej korzystną umowę z RKO, na mocy której wyprodukował i wyreżyserował The Magnificent Ambersons (1942), wyprodukował Journey into Fear (1943) i rozpoczął film It's All True , na który zgodził się zrobić bez zapłaty . W nowym kontrakcie Welles był pracownikiem studia i stracił prawo do ostatecznego cięcia, co później pozwoliło RKO na modyfikację i przecięcie The Magnificent Ambersons pomimo jego zastrzeżeń. W czerwcu 1942 r. Schaefer zrezygnował z funkcji prezesa RKO Pictures, a umowa Wellesa została rozwiązana przez jego następcę .

Wydanie w Europie

Podczas II wojny światowej , Obywatel Kane nie był widoczny w większości krajów europejskich. Po raz pierwszy pokazano go we Francji 10 lipca 1946 roku w teatrze Marbeuf w Paryżu. Początkowo większość francuskich krytyków filmowych była pod wpływem negatywnych recenzji Jean-Paula Sartre'a w 1945 roku i Georgesa Sadoula w 1946 roku. W tym czasie wielu francuskich intelektualistów i filmowców podzielało negatywną opinię Sartre'a, że ​​hollywoodzcy filmowcy są niekulturalni. Sartre skrytykował retrospekcje filmu za nostalgiczne i romantyczne zaabsorbowanie przeszłością zamiast rzeczywistością teraźniejszości i powiedział, że „cały film opiera się na błędnym wyobrażeniu o tym, o co chodzi w kinie. Film jest w czasie przeszłym, podczas gdy my wszyscy wiedzą, że kino musi być w czasie teraźniejszym”.

André Bazin , wówczas mało znany krytyk filmowy pracujący dla Les Temps modernes Sartre'a , został poproszony o wygłoszenie zaimprowizowanej przemowy na temat filmu po pokazie w Teatrze Colisée jesienią 1946 roku i zmienił zdanie większości widzów. To przemówienie doprowadziło do powstania artykułu Bazina z 1947 roku "Technika obywatela Kane'a", który bezpośrednio wpłynął na opinię publiczną o filmie. Carringer napisał, że Bazin był „tym, który zrobił najwięcej, aby poprawić reputację filmu”. Zarówno krytyka filmu Bazina, jak i jego teorie na temat samego kina, koncentrowały się wokół jego silnej wiary w mise-en-scène . Teorie te były diametralnie przeciwne zarówno popularnej sowieckiej teorii montażu, jak i politycznie marksistowskim i antyhollywoodzkim przekonaniom większości francuskich krytyków filmowych w tamtym czasie. Bazin uważał, że film powinien przedstawiać rzeczywistość bez narzucania widzowi swojej „woli”, co popierała teoria sowiecka. Bazin napisał, że Obywatel Kane ' s mise-en-scène stworzył nową koncepcję «filmowej» oraz że wolność podane do publiczności z głębokich ujęć celem było innowacyjne, zmieniając całą koncepcję kinowego obrazu. Bazin pisał obszernie o mise-en-scène w scenie, w której Susan Alexander próbuje popełnić samobójstwo, co było jednym długim ujęciem, podczas gdy inne filmy wykorzystałyby cztery lub pięć ujęć w tej scenie. Bazin napisał, że mise-en-scène filmu „zmusza widza do uczestniczenia w znaczeniu filmu” i tworzy „psychologiczny realizm, który przywraca widzowi rzeczywiste warunki percepcji”.

W swoim eseju z 1950 roku „Ewolucja języka kina” Bazin umieścił obywatela Kane'a w centrum uwagi jako dzieło, które zapoczątkowało nowy okres w kinie. Jeden z pierwszych krytyków broniących filmów jako będących na tym samym poziomie artystycznym co literatura lub malarstwo, Bazin często używał filmu jako przykładu kina jako formy sztuki i pisał, że „Welles dał kinu teoretyczną renowację. wzbogacił swój repertuar filmowy o nowe lub zapomniane efekty, które w dzisiejszym kontekście artystycznym nabierają znaczenia, o jakim nie wiedzieliśmy, że mogą mieć.” Bazin porównaniu również folię do Roberto Rossellini „s paisan za to, że«samo pojęcie estetyki realizmu»i filmach William Wyler Strzał Toland (takich jak The Little Foxes i Najlepsze lata naszego życia ), z których wszystkie stosowane kinematografia z głębokim skupieniem, którą Bazin nazwał „dialektycznym krokiem naprzód w języku filmowym”.

Pochwała Bazina dla filmu wykraczała poza teorię filmu i odzwierciedlała jego własną filozofię wobec samego życia. Jego metafizyczne interpretacje filmu odzwierciedlały miejsce ludzkości we wszechświecie. Bazin uważał, że film badał tożsamość jednej osoby i szukał sensu. Przedstawiał świat jako niejednoznaczny i pełen sprzeczności, podczas gdy dotychczasowe filmy pokazywały po prostu ludzkie działania i motywacje. Biograf Bazina Dudley Andrew napisał, że:

Świat Obywatela Kane'a , ten tajemniczy, mroczny i nieskończenie głęboki świat przestrzeni i pamięci, w którym głosy schodzą w odległe echa, a znaczenie rozpływa się w interpretacji, wydawał się Bazinowi wyznaczać punkt wyjścia, z którego wszyscy próbujemy prowizorycznie skonstruować. sens naszego życia.

Bazin był współzałożycielem Cahiers du cinéma , którego współtwórcy (w tym przyszli reżyserzy François Truffaut i Jean-Luc Godard ) również chwalili film. Popularność autorskiej teorii Truffauta wpłynęła na reputację filmu i Wellesa.

Ponowna ocena

Do 1942 roku Obywatel Kane prowadził swój kurs w teatrze i, poza kilkoma seansami w wielkomiejskich kinach studyjnych, w dużej mierze zniknął, a renoma filmu i Wellesa spadła wśród amerykańskich krytyków. W 1949 r. krytyk Richard Griffith w swoim przeglądzie kina, The Film Till Now , odrzucił obywatela Kane'a jako „… marnotrawnego, jeśli nie szalonego Freuda ”.

W Stanach Zjednoczonych był zaniedbywany i zapomniany aż do jego odrodzenia w telewizji w połowie i pod koniec lat pięćdziesiątych. Trzy kluczowe wydarzenia w 1956 roku doprowadziły do ​​jego ponownej oceny w Stanach Zjednoczonych: po pierwsze, RKO było jednym z pierwszych studiów, które sprzedały swoją bibliotekę telewizji, a na początku tego roku Citizen Kane zaczął pojawiać się w telewizji; po drugie, film został ponownie wypuszczony na ekrany kin, co zbiegło się w czasie z powrotem Wellesa na scenę w Nowym Jorku, gdzie zagrał Króla Leara ; i po trzecie, amerykański krytyk filmowy Andrew Sarris napisał dla Film Culture „Citizen Kane: The American Baroque” i opisał go jako „wielki amerykański film” i „dzieło, które wpłynęło na kino głębiej niż jakikolwiek amerykański film od czasu Narodzin Naród ”. Carringer uważa esej Sarrisa za najważniejszy wpływ na reputację filmu w USA.

Podczas Expo 58 ankieta przeprowadzona wśród ponad 100 historyków filmowych uznała Kane'a za jeden z dziesięciu najlepszych filmów w historii (grupa przyznała pierwsze miejsce pancernikowi Potiomkinowi ). Kiedy grupa młodych reżyserów ogłosiła swój głos na pierwszą szóstkę, zostali wygwizdani za nieuwzględnienie filmu.

W ciągu dziesięcioleci jego krytyczny status jako największego filmu, jaki kiedykolwiek powstał , urósł, z licznymi esejami i książkami na jego temat, w tym The Cinema of Orson Welles Petera Cowie , Focus on Citizen Kane Ronalda Gottesmana , zbiorem znaczących recenzji i materiałów pomocniczych oraz przede wszystkim esej Kaela „Raising Kane”, który promował wartość filmu do znacznie szerszej publiczności niż ta, do której dotarła wcześniej. Pomimo krytyki Wellesa, jeszcze bardziej spopularyzował pojęcie Obywatela Kane'a jako wielkiego amerykańskiego filmu. W ponownym odkryciu filmu pomogło także powstanie kręgów artystycznych i towarzystw filmowych. David Thomson powiedział, że film „rośnie z każdym rokiem, gdy Ameryka zaczyna go przypominać”.

Brytyjski magazyn Sight & Sound od 1952 roku co dekadę sporządza listę Top Ten, która przeprowadza przeglądy krytyków filmowych i jest uważany za jeden z najbardziej szanowanych barometrów krytycznego gustu. Obywatel Kane znalazł się na drugim miejscu w pierwszej dziesiątce w plebiscycie z 1952 r., ale został wybrany najlepszym filmem, jaki kiedykolwiek powstał w plebiscycie z 1962 r., utrzymując pierwsze miejsce w każdej kolejnej ankiecie aż do 2012 r., kiedy to Vertigo go wyparł.

Film znalazł się również na pierwszym miejscu w następujących filmowych listach „best of”: 100 najlepszych filmów stulecia Julio Castedo, 100 filmów Cahiers du cinéma pour une cinémathèque idéale, Kinovedcheskie Zapiski , 100 najlepszych filmów magazynu Time Out (Centenary), The Village Voice ' s 100 najlepszych filmów, The Royal Belgian Film Archive ' s najważniejszych i Misappreciated amerykańskich filmach.

Roger Ebert nazwał Obywatela Kane'a najlepszym filmem, jaki kiedykolwiek powstał: „Ale ludzie nie zawsze pytają o najlepszy film. Pytają: 'Jaki jest twój ulubiony film?' Znowu zawsze odpowiadam Obywatelem Kane ”.

W 1998 roku Time Out przeprowadził ankietę wśród czytelników i Obywatel Kane został wybrany 3 najlepszym filmem wszechczasów. 18 lutego 1999 r. Poczta Stanów Zjednoczonych uhonorowała obywatela Kane'a , włączając go do serii Celebrate the Century . Film został ponownie uhonorowany 25 lutego 2003 roku serią amerykańskich znaczków pocztowych z okazji 75-lecia Akademii Sztuki i Wiedzy Filmowej. Dyrektor artystyczny Perry Ferguson reprezentuje zakulisowych rzemieślników filmowych w serialu; jest przedstawiony jako ukończony szkic dla Obywatela Kane'a .

Obywatel Kane zajął pierwsze miejsce w ankiecie Amerykańskiego Instytutu Filmowego wśród artystów i liderów przemysłu filmowego w 1998 i 2007 roku . „Rosebud” został wybrany jako 17. najbardziej pamiętny cytat filmowy w plebiscycie AFI w 2005 roku . Wynik filmu był jednym z 250 nominowanych do 25 najlepszych wyników filmowych w amerykańskim kinie w innym plebiscycie AFI z 2005 roku . W 2005 roku film został wpisany na czas ' s All-Time 100 najlepszych filmów listy.

W 2012 roku Motion Picture Editors Guild opublikowało listę 75 najlepiej zmontowanych filmów wszechczasów, opartą na ankiecie wśród jej członków. Obywatel Kane znalazł się na drugim miejscu. W 2015 roku Obywatel Kane zajął 1. miejsce na liście BBC „100 najlepszych amerykańskich filmów”, na którą głosowali krytycy filmowi z całego świata.

Ocena agregator stronie internetowej Rotten Tomatoes poinformował, że 99% krytycy filmowi dały pozytywną opinię na podstawie 116 opinii zatwierdzonych przez krytyków, a średnia ocena 9.70 / 10. Konsensus krytyków portalu głosi: „Epicka opowieść Orsona Wellesa o wzlotach i upadkach potentata wydawniczego jest zabawna, przejmująca i pomysłowa w opowiadaniu, dzięki czemu zyskała reputację przełomowego osiągnięcia w filmie”. Na innej stronie agregatora , Metacritic , Citizen Kane ma średni ważony wynik 100 na 100 na podstawie 19 krytyków, co wskazuje na „powszechne uznanie”.

Wpływ

Obywatel Kane został uznany za najbardziej wpływowy film wszech czasów. Richard Corliss twierdził, że film Julesa Dassina Serce oskarżycielskie z 1941 roku był pierwszym przykładem jego wpływu, a pierwsze odniesienie do tego filmu w popkulturze pojawiło się później w 1941 roku, kiedy w parodii komedii Hellzapoppin' pojawiły się sanie „Rosebud”. Kinematografia filmu miała niemal natychmiastowy wpływ, a w 1942 roku American Cinematographer napisał: „bez wątpienia najbardziej natychmiast zauważalnym trendem w metodach kinematografii w ciągu roku był trend w kierunku wyraźniejszej rozdzielczości i zwiększonej głębi ostrości”.

Kinematografia wpływem John Huston „s Sokół maltański . Operator Arthur Edeson użył obiektywu o szerszym kącie niż Toland, a film zawiera wiele długich ujęć, niskich kątów i ujęć sufitu, ale nie używał głębokich ujęć na dużych planach w takim stopniu, jak zrobił to Obywatel Kane . Edeson i Toland są często uznawani wspólnie za zrewolucjonizowanie kinematografii w 1941 roku. Zdjęcia Tolanda wpłynęły na jego własną pracę nad Najlepszymi latami naszego życia . Inne filmy, na które wywarli wpływ to Gaslight , Mildred Pierce i Jane Eyre . Operator Kazuo Miyagawa powiedział, że na jego użycie głębokiego skupienia wpłynęła „praca kamery Gregga Tolanda w Obywatelu Kane ”, a nie tradycyjna sztuka japońska.

Jego zdjęcia, oświetlenie i struktura retrospekcji wpłynęły na takie filmy noir z lat 40. i 50., jak The Killers , Keeper of the Flame , Caught , The Great Man i This Gun for Hire . David Bordwell i Kristin Thompson napisali, że „Przez ponad dekadę później w amerykańskich filmach pokazywano przesadne plany i ponure oświetlenie, wzmocnione długimi ujęciami i przesadnymi ruchami kamery”. Jednak przez 1960 filmowców, takich jak te z francuskiej Nowej Fali i Cinema Verite ruchów uprzywilejowanych „bardziej płaskie, płytkie więcej zdjęć z miękkiego Focus” i Obywatel Kane " styl s stały się mniej modne. Amerykańscy filmowcy w latach 70. połączyli te dwa podejścia, używając jednocześnie długich ujęć, szybkiego cięcia, głębokiej ostrości i ujęć teleobiektywem. W filmie wykorzystano filmy z długimi ujęciami, takie jak The Asphalt Jungle , a kinematografia z głębokim skupieniem wpłynęła na Gun Crazy , The Whip Hand , The Devil's General i Justice Is Done . Struktura retrospekcji, w której różne postacie mają sprzeczne wersje przeszłych wydarzeń, wpłynęła na La commare secca i Man of Marble .

Struktura filmu wpłynęła na filmy biograficzne Lawrence z Arabii i Mishima: A Life in Four Chapters — które zaczynają się od śmierci bohatera i pokazują ich życie w retrospekcjach — a także thriller Wellesa Pan Arkadin . Rosenbaum dostrzega podobieństwa w fabule filmu do pana Arkadina , a także motyw nostalgii za utratą niewinności w całej karierze Wellesa, począwszy od Obywatela Kane'a, po Wspaniały Amberson , Pan Arkadin i Kuranty o północy . Rosenbaum wskazuje również, w jaki sposób film wpłynął Warren Beatty „s Reds . Film przedstawia życie Jacka Reeda oczami Louise Bryant, podobnie jak życie Kane'a widziane jest oczami Thompsona i ludzi, z którymi przeprowadza wywiady. Rosenbaum porównał także romantyczny montaż Reeda i Bryanta z montażem stołu śniadaniowego w Obywatelu Kane .

Akira Kurosawa „s Rashomon jest często porównywana do filmu zarówno ze względu na działce o skomplikowanych strukturach opowiadanych przez wielu postaci w filmie. Welles powiedział, że jego początkowym pomysłem na film był „Zasadniczo pomysł, który Rashomon wykorzystał później”, jednak Kurosawa nie widział jeszcze filmu przed nakręceniem Rashomon w 1950 roku. Nigel Andrews porównał złożoną strukturę fabuły filmu do Rashomon , zeszłego roku w Marienbadzie. , Memento i Magnolia . Andrews porównuje także Charlesa Fostera Kane'a do Michaela Corleone w Ojcu chrzestnym , Jake'a LaMotty w Wściekły byk i Daniela Plainview w There Will Be Blood za ich portrety „nawiedzonych megalomanów, przewodzących odłamkom własnego życia”. "

Porównano do niej filmy Paula Thomasa Andersona . Variety porównało There Will Be Blood do filmu i nazwało go „takim, który rywalizuje z Giantem i Citizen Kane w naszej popularnej tradycji jako opowieści o pochodzeniu o tym, jak staliśmy się ludźmi, którymi jesteśmy”. Mistrz został nazwany „jedyną duchową kontynuacją Obywatela Kane'a w filmach , która nie kurczy się pod mocnym porównaniem”. Sieć społecznościowa została porównana do filmu ze względu na przedstawienie potentata medialnego oraz przez postać Ericę Albright, która jest podobna do „Rosebud”. Kontrowersje związane z hakowaniem Sony przed wydaniem Wywiadu przyniosły porównania z próbą Hearsta stłumienia filmu. Struktura fabuła filmu i pewne specyficzne ujęcia wpływ Todd Haynes „s Velvet Goldmine . Abbas Kiarostami „s Traveler został nazwany« Obywatel Kane kina irańskiego dzieci.» Zastosowanie w filmie nakładających się dialogów wpłynęło na filmy Roberta Altmana i Carol Reed . Filmy Reeda Odd Man Out , The Third Man (w którym pojawili się Welles i Cotten) oraz Outcast of the Islands również były pod wpływem zdjęć do filmu.

Wielu reżyserów wymienia go jako jeden z najlepszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały, m.in. Woody Allen , Michael Apted , Les Blank , Kenneth Branagh , Paul Greengrass , Satyajit Ray , Michel Hazanavicius , Michael Mann , Sam Mendes , Jiří Menzel , Paul Schrader , Martin Scorsese , Denys Arcand , Gillian Armstrong , John Boorman , Roger Corman , Alex Cox , Miloš Forman , Norman Jewison , Richard Lester , Richard Linklater , Paul Mazursky , Ronald Neame , Sydney Pollack i Stanley Kubrick . Yasujirō Ozu powiedział, że to jego ulubiony nie-japoński film i był pod wrażeniem jego technik. François Truffaut powiedział, że film „zainspirował więcej powołań do kina na całym świecie niż jakikolwiek inny” i dostrzegł jego wpływ w The Barefoot Contessa , Les Mauvaises Rencontres , Lola Montès i 8 1/2 . Truffaut's Day for Night oddaje hołd filmowi w sennej sekwencji przedstawiającej wspomnienie z dzieciństwa postaci granej przez Truffauta, kradnącej zdjęcia reklamowe z filmu. Wielu reżyserów wymienia film jako wpływowy na ich własne filmy, w tym Theo Angelopoulos , Luc Besson , bracia Coen , Francis Ford Coppola , Brian De Palma , John Frankenheimer , Stephen Frears , Sergio Leone , Michael Mann, Ridley Scott , Martin Scorsese , Bryan Singer i Steven Spielberg . Ingmar Bergman nie lubił tego filmu i nazwał go „totalną nudą. Przede wszystkim występy są bezwartościowe.

William Friedkin powiedział, że film wpłynął go i nazwał go „prawdziwym kamieniołom dla filmowców, jak Joyce „s Ulysses jest kamieniołom dla pisarzy.” Film wpłynął także na inne formy sztuki. Powieść Carlosa Fuentesa „ Śmierć Artemio Cruza” była częściowo zainspirowana filmem, a zespół rockowy The White Stripes złożył nieautoryzowany hołd filmowi w piosence „ The Union Forever ”.

Pamiątki filmowe

W 1982 roku reżyser filmowy Steven Spielberg kupił sanki „Rosebud” za 60 500 dolarów; był to jeden z trzech balsy sanek stosowanych w scenach końcowych i jedynym, który nie został spalony. Po zakupie Spielberga poinformowano, że emeryt Arthur Bauer twierdził, że jest właścicielem kolejnego sań „Rosebud”. Na początku 1942 roku, kiedy Bauer miał 12 lat, wygrał konkurs reklamowy RKO i jako nagrodę wybrał drewniane sanki. W 1996 roku posiadłość Bauera zaoferowała na aukcji w Christie's malowane sosnowe sanki . Syn Bauera powiedział CBS News, że jego matka kiedyś chciała pomalować sanki i użyć ich jako stojaka na rośliny, ale Bauer powiedział jej, żeby „po prostu zachowała je i schowała do szafy”. Sanie zostały sprzedane anonimowemu oferentowi za 233 500 USD.

Uważano, że Oscar Wellesa za najlepszy scenariusz oryginalny został utracony, dopóki nie został ponownie odkryty w 1994 roku. Został wycofany z aukcji w 2007 roku w Sotheby's, gdy licytacja nie osiągnęła szacunkowych wartości od 800 000 do 1,2 miliona dolarów. Należący do charytatywnej fundacji Dax, został sprzedany na aukcji za 861 542 dolarów w 2011 roku anonimowemu kupcowi. Oskar Mankiewicza został sprzedany co najmniej dwa razy, w 1999 roku i ponownie w 2012 roku, ostatnia cena to 588 455 dolarów.

W 1989 roku osobista kopia scenariusza Obywatela Kane'a autorstwa Mankiewicza została wystawiona na aukcję u Christie's. Oprawiony w skórę tom zawierał ostateczny scenariusz strzelaniny i kopię American z odręcznymi adnotacjami – rzekomo zrobionymi przez prawników Hearsta, którzy podobno zdobyli go w sposób opisany przez Kaela w „ Raising Kane ”. Szacuje się, że przyniesie 70 000 do 90 000 USD, sprzedano go za rekordową kwotę 231 000 USD.

W 2007 roku osobista kopia ostatniego poprawionego szkicu Obywatela Kane'a autorstwa Wellesa przed scenariuszem strzelaniny została sprzedana w Sotheby's za 97 000 dolarów. Drugi szkic scenariusza, zatytułowany American , oznaczony jako „Kopia robocza pana Wellesa”, został sprzedany na aukcji przez Sotheby's w 2014 roku za 164 692 USD. Zbiór 24 stron z roboczego scenariusza znaleziony w osobistych rzeczach Wellesa przez jego córkę Beatrice Welles został sprzedany na aukcji w 2014 roku za 15 000 dolarów.

W 2014 roku kolekcja około 235 fotosów Citizen Kane i zdjęć produkcyjnych, które należały do ​​Wellesa, została sprzedana na aukcji za 7812 dolarów.

Prawa i media domowe

Uważa się, że złożony negatyw kamery Obywatela Kane'a zaginął na zawsze. Najczęściej podawanym wyjaśnieniem jest to, że został zniszczony w pożarze laboratorium filmowego w New Jersey w latach 70. XX wieku. Jednak w 2021 r. Nicolas Falacci ujawnił, że „prawdziwą historię” opowiedział mu kolega, gdy był jednym z dwóch pracowników w laboratorium renowacji filmów, które zmontowało „renowację” z 1991 roku z najlepszych dostępnych elementów. Falacci zauważył, że w latach 1990-1 codziennie odwiedzał go nienazwany „starszy dyrektor RKO, który pojawiał się codziennie – zdenerwowany i spocony”. Według kolegi Falacci, ten starszy człowiek zależało zatuszować błąd pisarski uczynił dekad wcześniej, gdy za ekwipunku studia, które doprowadziły do oryginalnych negatywów kamer przesyłane do zakładu srebrny rekultywacji, niszcząc warstwę azotanów do wydobyć jego cenną zawartość srebra. Relacja Falacciego jest niemożliwa do zweryfikowania, ale byłaby w pełni zgodna ze standardową praktyką branżową przez wiele dziesięcioleci, która polegała na niszczeniu odbitek i negatywów niezliczonych starszych filmów uznanych za niekomercyjnie opłacalne, aby wydobyć srebro.

Kolejne odbitki pochodziły z pozytywu wzorcowego (drobnoziarnistego elementu konserwującego) wykonanego w latach 40. XX wieku i pierwotnie przeznaczonego do dystrybucji za granicą. Nowoczesne techniki zostały wykorzystane do wyprodukowania nieskazitelnego odbitki do kinowej reedycji z okazji 50. rocznicy w 1991 roku, którą Paramount Pictures wydała dla ówczesnego właściciela Turner Broadcasting System , który zarobił 1,6 miliona dolarów w Ameryce Północnej.

W 1955 r. RKO sprzedało amerykańskie prawa telewizyjne do swojej biblioteki filmowej, w tym Citizen Kane , firmie C&C Television Corp. W 1960 r. prawa telewizyjne do biblioteki aktorskiej RKO sprzed 1959 r. zostały nabyte przez United Artists . RKO zachowało prawa do swojej biblioteki dla telewizji nieemisyjnej.

W 1976 roku, kiedy domowe wideo było w powijakach, przedsiębiorca Snuff Garrett kupił prawa do kasety do biblioteki RKO za coś, co United Press International określiło jako „drobne grosze”. W 1978 The Nostalgia Merchant wydał film za pośrednictwem Media Home Entertainment . Do 1980 roku licząca 800 tytułów biblioteka The Nostalgia Merchant zarabiała 2,3 miliona dolarów rocznie. „Nikt nie chciał kaset cztery lata temu” – powiedział Garrett UPI. „To nie był pierwszy raz, kiedy ludzie nazywali mnie szaloną. To było dla mnie hobby, które przerodziło się w wielki biznes”. RKO Home Video wypuściło film na VHS i Betamax w 1985 roku.

W 1984 The Criterion Collection wydała film jako swój pierwszy LaserDisc . Wykonano go z pozytywu drobnoziarnistego dostarczonego przez Archiwum Filmu i Telewizji UCLA . Kiedy powiedziano mu o ówczesnej nowej koncepcji posiadania komentarza dźwiękowego na płycie, Welles był sceptyczny, ale powiedział: „teoretycznie jest to dobre do nauczania filmów, o ile nie opowiadają bzdur”. W 1992 Criterion wypuścił nową 50th Anniversary Edition LaserDisc. Ta wersja miała ulepszony transfer i dodatkowe funkcje specjalne, w tym film dokumentalny The Legacy of Citizen Kane i wczesny krótki metraż Wellesa The Hearts of Age .

Turner Broadcasting System nabył prawa do transmisji telewizyjnych do biblioteki RKO w 1986 roku i pełne prawa do biblioteki na całym świecie w 1987 roku. W tym roku jednostka RKO Home Video została zreorganizowana w Turner Home Entertainment. W 1991 Turner wydał 50th Anniversary Edition na VHS i jako wydanie kolekcjonerskie, które zawiera film, dokument Reflections On Citizen Kane , album z 50. rocznicą Harlana Lebo, plakat i kopię oryginalnego scenariusza. W 1996 roku Time Warner przejął Turner, a Warner Home Video wchłonął Turner Home Entertainment. W 2011 roku Warner Bros. WarnerMedia posiadał prawa do dystrybucji filmu.

W 2001 roku Warner Home Video wydało płytę DVD z edycją kolekcjonerską z okazji 60. rocznicy . Dwupłytowe DVD zawierało pełnometrażowe komentarze Rogera Eberta i Petera Bogdanovicha , a także drugie DVD z pełnometrażowym filmem dokumentalnym The Battle Over Citizen Kane (1999). Został jednocześnie wydany na VHS. DVD zostało skrytykowane za to, że jest " zbyt jasne, zbyt czyste ; brud i brud zostały oczyszczone, ale ma też sporo tekstury, głębi i odczucia ziarna filmu".

W 2003 roku córka Wellesa, Beatrice Welles, pozwała Turner Entertainment, twierdząc, że majątek Wellesa jest prawnym właścicielem praw autorskich do filmu. Twierdziła, że ​​umowa Wellesa o rozwiązaniu jego umów z RKO oznaczała, że ​​prawa autorskie Turnera do filmu są nieważne. Twierdziła również, że majątek Orsona Wellesa był winien 20% zysków z filmu, jeśli jej roszczenie dotyczące praw autorskich nie zostało podtrzymane. W 2007 roku pozwolono jej kontynuować proces, uchylając decyzję z 2004 roku na korzyść Turner Entertainment w sprawie praw do wideo.

W 2011 roku został wydany na Blu-ray i DVD w 70th Anniversary Edition. San Francisco Chronicle nazwał go „uwolnienie Blu-ray w tym roku.” Suplementy zawierały wszystko, co było dostępne w wydaniu Warner Home Video z 2001 roku, w tym DVD z The Battle Over Citizen Kane . Do 70th Anniversary Ultimate Collector's Edition dodano trzecie DVD z RKO 281 (1999), nagradzanym filmem telewizyjnym o kręceniu filmu. Dodatkiem do opakowania była książka w twardej oprawie i folio zawierające mini reprodukcje oryginalnego programu pamiątkowego, karty do lobby oraz notatki produkcyjne i korespondencję. Przeniesienie do wydań amerykańskich zostało zeskanowane w rozdzielczości 4K z trzech różnych odbitek 35 mm i naprawiło problemy z jakością płyty DVD z 2001 roku. Reszta świata nadal otrzymywała domowe wersje wideo na podstawie starszego transferu. Zostało to częściowo naprawione w 2016 roku wraz z wydaniem 75th Anniversary Edition zarówno w Wielkiej Brytanii, jak i USA, które było prostym przepakowaniem głównego krążka z 70th Anniversary Edition.

11 sierpnia 2021 Criterion ogłosiło, że ich pierwsze wersje 4K Ultra HD , sześciofilmowa plansza, będą zawierać Citizen Kane . Kryterium wskazało, że każdy tytuł będzie dostępny w pakiecie combo 4K UHD+Blu-ray, zawierającym płytę 4K UHD z filmem fabularnym, a także film i funkcje specjalne na towarzyszącym Blu-ray. Kryterium potwierdziło 16 sierpnia 2021, że Citizen Kane zostanie wydany 23 listopada 2021 jako pakiet 4K i 3 płyty Blu-ray.

Kontrowersje dotyczące koloryzacji

W latach 80. Obywatel Kane stał się katalizatorem kontrowersji wokół koloryzacji filmów czarno-białych . Jednym ze zwolenników koloryzacji filmów był Ted Turner , którego Turner Entertainment Company posiadało bibliotekę RKO. Rzecznik Turner Entertainment początkowo stwierdził, że obywatel Kane nie będzie pokolorowany, ale w lipcu 1988 Turner powiedział: „ Obywatel Kane? Myślę o pokolorowaniu go”. Na początku 1989 roku ogłoszono, że dwie firmy produkowały testy kolorów dla Turner Entertainment. Krytyka wzrosła, gdy filmowiec Henry Jaglom stwierdził, że na krótko przed śmiercią Welles błagał go: „nie pozwól, aby Ted Turner zmazał mój film kredkami”.

W lutym 1989 roku prezes Turner Entertainment, Roger Mayer, ogłosił, że prace nad koloryzacją filmu zostały wstrzymane z powodu postanowień zawartych w kontrakcie Wellesa z RKO z 1939 roku, który „można przeczytać, aby zabronić koloryzacji bez pozwolenia posiadłości Wellesa”. Mayer dodał, że umowa Wellesa była „dość niezwykła” i „inne umowy, które sprawdziliśmy, wcale takie nie są”. Turner pokolorował tylko ostatnią rolkę filmu przed porzuceniem projektu. W 1991 roku jedna minuta kolorowanego materiału testowego została włączona do filmu dokumentalnego BBC Arena The Complete Citizen Kane .

Kontrowersje dotyczące koloryzacji były czynnikiem wpływającym na uchwalenie w 1988 r. Narodowej Ustawy o Ochronie Filmu, która w następnym roku utworzyła Krajowy Rejestr Filmów. ABC News kotwica Peter Jennings poinformował, że „jednym z głównych powodów, aby robić to wymagać ludzi jak nadawcy Ted Turner, który został dodanie koloru do niektórych filmów i re-edycji innymi dla telewizji, aby umieścić zawiadomień na temat tych wersji mówiąc, że filmy mają zostały zmienione".

Bibliografia

Uwagi

Bibliografia

Zewnętrzne linki

Baza danych

• Oficjalna strona internetowa
• Obywatel Kane w AllMovie
• Obywatel Kane w Katalogu Amerykańskiego Instytutu Filmowego
• Obywatel Kane w IMDb
• Obywatel Kane w Metacritic
• Obywatel Kane w Rotten Tomatoes
• Obywatel Kane w bazie danych filmów TCM

Inne

• Obywatel Kane esej Godfrey Cheshire na stronie National Film Registry [1]
• Esej Citizen Kane autorstwa Daniela Eagana w America's Film Legacy: The Authoritative Guide to the Landmark Movies in the National Film Registry, A&C Black, 2010 ISBN  0826429777 , s. 735-737 [2]
• Bibliografia Citizen Kane za pośrednictwem UC Berkeley Media Resources Center
• Lista „100 najlepszych filmów” Amerykańskiego Instytutu Filmowego
• Muzyka filmowa Obywatela Kane'a i Bernarda Herrmanna
• PBS: Obywatel Kane (Zarchiwizowane)
• Bright Lights Film Journal Esej
• Roger Ebert: Obywatel Kane
• Nieoficjalna strona obywatela Kane'a
• Czas Magazine Top 100
• Najlepsze filmy
• Recenzja DVD
• Obywatel Kane w TV Tropes
• Analiza scena po scenie w Movie Movie