Coco Fusco - Coco Fusco

Coco Fusco
Wywiad z Coco Fusco, 199 sek. (Zredagowany) .jpg
Urodzony
Juliana Emilia Fusco Miyares

( 18.06.1960 ) 18 czerwca 1960 (wiek 60)
Nowy Jork, Nowy Jork
Narodowość Kubańsko-amerykański
Edukacja Brown University (1982), Stanford University (1985), Middlesex University (2007)
Znany z Sztuka interdyscyplinarna, pisanie
Nagrody Stypendium Guggenheima 2013, Nagroda Absolut Art Writing 2013, Nagroda Herb Alpert 2003
Stronie internetowej http://cocofusco.com

Coco Fusco (ur. Juliana Emilia Fusco Miyares ; 18 czerwca 1960) to kubańsko-amerykańska artystka interdyscyplinarna , pisarka i kuratorka, której prace były wystawiane i publikowane na całym świecie. Prace Fusco eksplorują płeć , tożsamość, rasę i siłę poprzez performans , wideo , instalacje interaktywne i krytyczne pisanie.

Wczesne życie i edukacja

Fusco urodził się w 1960 roku w Nowym Jorku . Jej matka była kubańską emigrantką, która uciekła przed kubańską rewolucją tego roku.

Fusco uzyskał tytuł licencjata z semiotyki na Brown University w 1982 r., Tytuł magistra nowoczesnej myśli i literatury na Uniwersytecie Stanforda w 1985 r. Oraz tytuł doktora. Doktorat w dziedzinie sztuki i kultury wizualnej na Middlesex University w 2005 roku.

Kariera

Po ukończeniu szkoły podyplomowej w 1985 roku Fusco poznał grupę kubańskich artystów, w tym José Bedię , którzy przebywali w Stanach Zjednoczonych. Zaczęła podróżować na Kubę i uczestniczyć w tamtejszej scenie sztuk wizualnych, aż w połowie lat 90. wycofała się w wyniku postzimnowojennych przemian politycznych i kulturowych w kraju.

Fusco prezentował spektakle i filmy na festiwalach sztuki na całym świecie, w tym na 56. Biennale w Wenecji , dwóch Biennale w Whitney (2008, 1993), Festiwalu Next Wave w BAM i Performa05. Jest laureatką Greenfield Prize 2016 in Visual Art, 2014 Cintas Fellowship , 2013 Guggenheim Fellowship , 2013 Absolut Art Writing Award, US Artists Fellowship 2012 i 2003 Herb Alpert Award in the Arts, a także stypendia z Fundacji Rockefellera , NEA i NYFA .

Znaczna część interdyscyplinarnej praktyki artystycznej Fusco w ciągu ostatnich kilku dziesięcioleci dotyczyła tematów kolonializmu, władzy, rasy, płci i historii. Jej eksploracja tych tematów zakończyła się inscenizacją przedstawień, które dotyczą ucieleśnionych doświadczeń tych zjawisk, próbując zdestabilizować ich znaczenie. Lokalizuje własne ciało nie tylko jako miejsce ich połączenia, ale także jako ich bezpośredni produkt. Przedstawia i przekazuje to poprzez swoje rzeczywiste występy. W nich tworzy i przyjmuje wiele tożsamości, aby zdestabilizować te tożsamości, które zostały historycznie narzucone ciałom z linii kolonialnej, rasowej i płciowej. Fusco w swojej twórczości angażuje się również w spuściznę kubańskiego wygnania, jak w niektórych swoich wcześniejszych przedstawieniach, w których organizuje katolickie rytuały i doświadczenia zwichnięcia.

Dwóch nieodkrytych Indian Indian ...

W 1992 roku Fusco stworzył wpływowy spektakl Two Undiscovered Amerindians Visit the West we współpracy z Guillermo Gómez-Peñą . Został po raz pierwszy zaprezentowany na Plaza Colón w Madrycie i Covent Garden w Londynie , a następnie objechał w Muzeum Australijskim w Sydney i Muzeum Historii Naturalnej w Nowym Jorku . Przedstawienie zostało nakręcone w ramach filmu dokumentalnego Para w klatce w reżyserii Pauli Heredii . Podczas przedstawień Dwóch nieodkrytych Indian Indian ... Fusco i Gómez-Peña pokazali się publicznie w klatce, w satyrycznym nawiązaniu do historycznej praktyki przedstawiania ludzi jako rozrywki. Twierdzili, że są tubylcami nieodkrytej wyspy w Zatoce Meksykańskiej i wykonywali zadania i rytuały, które zostały wyjaśnione w pseudonaukowych materiałach informacyjnych zamieszczonych w ramach przedstawienia. Członkowie widowni zostali zaproszeni do interakcji z nimi i mogli zapłacić za zrobienie zdjęcia lub zobaczyć, jak tańczą. Praca była krytyka z kolonializmu , zwłaszcza roli odgrywanej przez instytucje naukowe, w którym zostało ono wykonane, oraz odpowiedź na globalne pięćsetlecie obchodów Christopher Columbus przyjeździe do Ameryki .

Wybrane spektakle

  • Better Yet When Dead (1997), El Ultimo Deseo (The Last Wish, 1997) i El Evento Suspendido (The Suspended Event, 2000) wykorzystały obraz śmierci i pochówku, aby podkreślić ograniczenia społeczne i ucisk doświadczany przez kobiety w Ameryce Łacińskiej Państwa.
    • Better Yet When Dead (1997): To pierwszy z kilku przedstawień Fusco, które wiążą śmierć i pogrzeb z kobiecością w celu zbadania, „dlaczego kultury latynoskie… są tak zafascynowane kobiecą kreatywnością, skoro została na zawsze uciszona. […] To prawie tak, jakby gwałtowna śmierć uczyniła [artystki] bardziej akceptowalną kobiecością ”(Fusco in Schultz 2008: 16). Better Yet… był wykonywany dwukrotnie przez Fusco, najpierw w Kanadzie, a następnie w Kolumbii, po kilka godzin każdego dnia podczas trwającego od trzech do czterech dni utworu. W spektaklu Fusco po cichu leżał w trumnie, otoczony różami i satyną. W tym przedstawieniu starannie kontrolowała swój oddech i ruchy, aby wyglądały jak prawdziwe zwłoki.
    • El Ultimo Deseo (The Last Wish) (1997): W tym utworze, wykonanym na Kubie podczas Havana Biennial w 1997 roku , Fusco grał martwy dla publiczności. Zrealizowała w nim tradycyjną katolicką czapkę, leżącą na podłodze salonu, owiniętą w białe prześcieradło i otoczoną kwiatami i świeczkami do podgrzewania. Podobnie jak w Better Yet, przez cały spektakl pozostawała nieruchoma, aby zatrzeć granicę między życiem a śmiercią. Na progu pokoju, w którym położyła, wywieszono tabliczkę z tytułem spektaklu, która nawiązuje do niespełnionego „ostatniego życzenia” babci Fusco, a także wielu innych kubańskich wygnańców, by powrócić na Kubę, być Zakopanym.
    • El Evento Suspendido (Przełożone wydarzenie) (2000): Ten spektakl kontynuuje eksplorację Fusco na temat kobiecości i śmierci. Podobnie jak El Ultimo Deseo , został również wykonany w ramach Biennale, ale tym razem odbył się poza galerią El Espacio Aglutinador w Hawanie. W tym przedstawieniu, w przeciwieństwie do dwóch powyższych, Fusco nie dokonywał samej śmierci, ale raczej pogrzeb. W tym przedstawieniu była bardzo żywa i ożywiona, pochowana pionowo po klatkę piersiową na trawniku galerii, ucieleśniając „spóźnienie wygnania”, na wpół pogrzebane w kubańskiej ziemi. Pozostała tak przez trzy godziny, zaczynając o zachodzie słońca i ciągle przepisując ten sam list, oferując kopie obserwatorom (poniżej, oryginalnie napisane po hiszpańsku).

      „Moi drodzy, piszę ten list, aby wam powiedzieć, że żyję. Przez wiele lat obawiałem się, że jeśli powiem prawdę, będziecie cierpieć z rąk tych, którzy pochowali inną kobietę w moim imieniu. Nie mogę dłużej znieść, gdy nie mogę ci powiedzieć, że istnieję. Nie ma dnia bez mojego snu o tobie. Na szczęście mogę powiedzieć, że doszedłem do siebie po ciężkiej próbie, która doprowadziła do mojego odejścia. Wkrótce prześlę więcej wiadomości. Pozdrawiam, C. ” Ten list jest adaptacją innego dzieła Fusco, jednoaktowej sztuki zatytułowanej The Incredible Disappearing Woman (2000).

  • Stuff (1996), we współpracy z Nao Bustamante , satyrycznie spojrzał na globalizm i kulturowe stereotypy , zwłaszcza te związane z kobietami i jedzeniem. Utwór łączy historyczne odniesienia do kanibalizmu ze współczesnymi stosunkami geopolitycznymi . Materiał został zamówiony przez Highway Performance Space i londyński Institute of Contemporary Arts , a jego premiera odbyła się w National Review of Live Art w Glasgow, a następnie odbyła międzynarodową trasę koncertową.
  • Rights of Passage (1997) powstało na potrzeby Biennale w Johannesburgu . Fusco wystąpił przebrany za policjantkę z RPA, aby zgłębić tematy rasy, tożsamości i spuścizny apartheidu w RPA.
  • Bare Life Study # 1 (2005) i A Room of One's Own: Women and Power in the New America (2005) zostały stworzone w odpowiedzi na „ Wojnę z terroryzmem ”, aby zbadać rosnącą rolę kobiet w amerykańskiej armii. i stosowania tortur w swoich działaniach.
  • W Observations of Predation In Humans: A Lecture by Dr. Zira, Animal Psychologist (2013), Fusco wystąpił jako naczelny dr Zira z Planet of the Apes , używając perspektywy nie-ludzkiego charakteru do komentowania ludzkich zachowań . Spektakl został zamówiony przez The Studio Museum w Harlemie i miał swoją premierę w grudniu 2013 roku.

Pisanie i nauczanie

Jako pisarz Coco Fusco skupił się na płci, rasie, kolonializmie i strukturach władzy w Ameryce Łacińskiej i na całym świecie. Jej dorobek obejmuje wywiady, eseje krytyczne i sześć opublikowanych książek. Dangerous Moves: Performance and Politics in Cuba (2015) to historia przestrzeni publicznej, performansu i tożsamości na Kubie. A Field Guide for Female Interrogators (2008), tom towarzyszący jej spektaklu A Room of One's Own: Women and Power in the New America (2005), analizuje zseksualizowaną rolę kobiet w amerykańskich przesłuchaniach wojskowych . Przewodnik terenowy dla kobiet przesłuchujących został nominowany do nagrody Index on Censorship TR Fyvel Book Award. Only Skin Deep: Changing Visions of the American Self (2003, pod redakcją Brian Wallis) to katalog wystawy fotografii o tej samej nazwie, której kuratorami byli Fusco i Wallis w Międzynarodowym Centrum Fotografii , która przyjrzała się obrazom rasowym w fotografii oraz reprezentacja postaw rasowych w Stanach Zjednoczonych. Ciała, które nie były nasze i inne pisma (2001) to zbiór esejów i wywiadów dotyczących spuścizny kolonializmu. Corpus Delecti: Performance Art of the Americas (2000) to praca naukowa badająca sztukę performance Latynosów . English Is Broken Here: Notes on Cultural Fusion in the Americas (1995) był jej pierwszym zbiorem wywiadów i esejów, za które w 1995 roku otrzymała nagrodę Critics 'Choice .

Fusco wykładał na wydziałach artystycznych Temple University , Columbia University , Parsons School of Design i MIT . W 2014 roku otrzymała nominację Fulbrighta i przez rok pełniła funkcję Distinguished Chair in the Visual Arts w Fundação Armando Alvares Penteado w São Paulo w Brazylii . Fusco obecnie pełni funkcję Katedry Andrew Banks Endowed w College of the Arts na University of Florida .

Fusco laureatem Nagrody Rabkina 2018 w dziedzinie krytyki artystycznej.

Wybrane wystawy

Wybrane filmy

Prace Coco Fusco dystrybuowane przez Video Data Bank obejmują:

  • La Botella al Mar de María Elena (The Message in a Bottle from María Elena) (2015) 44:00, kolor, dźwięk.
  • La Confesion (2015) 30:00, kolor, dźwięk.
  • Operacja Atropos (2006) 59:00 min, kolor, dźwięk
  • a / k / a Pani George Gilbert (2004) 31:00 min, czarno-białe, dźwięk
  • Pochonovela: A Chicano Soap Opera (1996) 26:38 min, kolor, dźwięk
  • The Couple in the Cage: Guatianaui Odyssey (1993) 31:00 min, czarno-białe i kolor, dźwięk

Bibliografia

  • Allatson, Paul. „Coco Fusco, Guillermo Gómez-Peña i„ American ”Cannibal Reveries”. In Latino Dreams: Transcultural Traffic and the US National Imaginary . Amsterdam i Nowy Jork: Rodopi Press, 2002.
  • Amich, Candice. „Playing Dead in Cuba: Coco Fusco's Stagings of Dissensus”. Theatre Research International , vol. 34, nie. 3, październik 2009, s. 267–277. ISSN   0307-8833
  • Becker, Carl L. Wywrotowa wyobraźnia: artyści, społeczeństwo i odpowiedzialność. Nowy Jork: Routledge, 1994.
  • Cenini, Martha. „Pokój Coco Fusco: Przemyślenie feminizmu po Guantanamo”. n . paradoxa vol. 30 grudnia 2012.
  • Copeland, Colette. „Sztuka, płeć, władza i słowo na F: wywiad z Coco Fusco”. Powidok , vol. 35, nie. 5, marzec / kwiecień 2008, s. 4–6. ISSN   0300-7472
  • Cotter, Holandia. „Caught on Video: Fantasy Interrogation, Real Tension”. The New York Times . 30 maja 2006, sekcja E / kolumna 1, s. 3.
  • Fusco, Coco. Angielski jest tu zepsuty. New York: The New Press, 1995.
  • Fusco, Coco (redaktor). Corpus Delecti: Performance Art of the Americas . Londyn i Nowy Jork: Routledge, 2000.
  • Fusco, Coco. Only Skin Deep: Changing Visions of the American Self. Nowy Jork: Międzynarodowe Centrum Fotografii we współpracy z wydawcami Harry N. Abrams, Inc., 2003.
  • Fusco, Coco. Przewodnik terenowy dla przesłuchujących kobiet , Nowy Jork, Seven Stories Press, 2008
  • Fusco, Coco. Dangerous Moves: Performance and Politics in Cuba , Tate Publishing, 2015
  • Jones, Amelia. Wykonanie treści / wykonanie tekstu. Londyn i Nowy Jork: Routledge, 1999.
  • Wallace, Brian. Sztuka ma znaczenie: jak wojny kultur zmieniły Amerykę. Nowy Jork: New York University Press, 1999.
  • Wallace, Michele. Czarna kultura popularna. Nowy Jork: New Press, 1998.
  • Warr, Tracy. Ciało artysty. Londyn: Phaidon, 2000.
  • Fusco, Coco. Pasos peligrosos. Performance y política en Cuba España: Turner, 2017. ISBN   9788416714421

Bibliografia

Linki zewnętrzne