Animacja wycięcia — Cutout animation
Animacja wycinankowa to forma animacji poklatkowej wykorzystująca płaskie postacie, rekwizyty i tła wycinane z materiałów takich jak papier , karton, sztywna tkanina czy fotografie . Rekwizyty zostałyby wycięte i wykorzystane jako marionetki do poklatkowego ruchu. Najwcześniejsze znane animowane filmy fabularne na świecie to animacje wycinankowe (zrealizowane w Argentynie przez Quirino Cristiani ), podobnie jak najwcześniejszy zachowany film animowany Die Abenteuer des Prinzen Achmed (1926) Lotte Reiniger .
Technika większości animacji wycinankowych jest porównywalna z techniką gry cieni , ale z zatrzymaniem ruchu zastępującym ręczną lub mechaniczną manipulację płaskimi lalkami. Niektóre filmy, w tym Die Abenteuer des Prinzen Achmed , również mają wiele wspólnego z graniem cieni. Pionierka animacji wycinankowej, Lotte Reiniger, studiowała tradycje gry cieni i stworzyła kilka sekwencji filmowych, w tym hołd dla François Dominique Séraphina w filmie Jeana Renoira Marsylianka (1938).
Chociaż czasami jest używana jako stosunkowo prosta i tania technika animacji w programach dla dzieci (na przykład w Ivor the Engine ), animacja wycinana jest również często używana jako wysoce artystyczne medium, które wyraźnie odróżnia się od animacji rysowanej ręcznie.
Animację wycięcia można wykonać za pomocą figur, które mają połączenia wykonane za pomocą nitu lub szpilki lub, w przypadku symulacji komputerowej, zakotwiczenia. Połączenia te działają jak połączenia mechaniczne , które dają efekt określonego, nieruchomego ruchu. Podobne płaskie, przegubowe lalki były używane w grach cieni od wielu stuleci, na przykład w indonezyjskiej tradycji wayang i w "ombres chinoises", które były szczególnie popularne we Francji w XVIII i XIX wieku. Podgatunek animacji sylwetki jest bardziej związany z tymi pokazami cieni i sztuką cięcia sylwetki, która była popularna w Europie, szczególnie w XVIII i XIX wieku.
Podczas gdy wiele animowanych marionetek i innych materiałów jest często celowo tworzonych do filmów, gotowe obrazy są również intensywnie wykorzystywane w stylach kolażu/ fotomontażu , na przykład w słynnych animacjach Terry'ego Gilliama do Latającego Cyrku Monty Pythona (1969-1975) .
Techniki wycinanki były stosunkowo często stosowane w filmach animowanych, dopóki animacja cel nie stała się standardową metodą (przynajmniej w Stanach Zjednoczonych). Przed 1934 japońska animacja używała głównie technik wycinania, a nie animacji cel, ponieważ celuloid był zbyt drogi.
Obecnie animacje w stylu wycinanki są często tworzone przy użyciu komputerów , gdzie zeskanowane obrazy lub grafika wektorowa zastępują fizycznie wycięte materiały. South Park jest godnym uwagi przykładem przejścia, ponieważ jego odcinek pilotażowy został zrobiony z wycinanek przed przejściem na oprogramowanie komputerowe .
Krótkie filmy
- Lotte Reiniger wykonała animowane sekwencje sylwetek dla Die Schöne Prinzessin von China (1917), Apokalypse (1918. zaginione) i Der Verlorene Schatten (1920)
- Reiniger stworzyła własne krótkie filmy sylwetkowe Das Ornament des Verliebten Herzens (1919), Amor und das Standhafte Liebespaar (1920), Der Fliegende Koffer (1921), Der Stern von Bethlehem (1921), Aschenputtel (1922), Das Geheimnis der Marquise ( 1922, reklama dla Nivea), Dornröschen (1922) i Barkaroli (1924, reklama dla Mauxion), przed utworzeniem jej debiutem fabularnym. Po Die Abenteuer des Prinzen Achmed nadal tworzyła dziesiątki filmów krótkometrażowych. Od 1938 do 1982 pracowała i mieszkała w Wielkiej Brytanii.
- Noburo Ofuji zajmował się głównie animacją wycinankową, m.in. chiyogami ( japoński kolorowy papier) in馬具田城の盗賊 (Włamywacze z zamku „Bagdad”) (1926).
- Le merle (1958) Normana McLarena to połączenie (białych) wycinanek i (pastelowych) teł z muzyką francuskiej pieśni ludowej „Mon Merle”.
- The Little Island (1958), Richarda Williamsa , połączenie tradycyjnej animacji z elementami wycinanki papierowej
- Odcinek „ Modern Madcaps ” słynnego studia Bouncing Benny (1960) wykorzystał postacie wycinanki z papieru autorstwa animatorów Place i Feuera do tworzenia efektów cienia
- Yuri Norstein wykorzystał techniki wycinania w swoich słynnych animacjach
- Jak śmierć przyszła na ziemię (1971), Ishu Patel
- Tabi (1973) i Shijin no Shôgai (1974), dwie wycinankowe animacje Kihachirō Kawamoto (który poza tym był głównie animatorem lalkowym )
- Cud lotu , (1974) Terry Gilliam
- Przed współtwórcą sztuki i studio animacji z mężem, Dagmar Doubková stworzył kilka animacji krótki wyłącznik, takie jak Oparádivé Sally (1976) (emisja w USA jako O Dressy Sally na Nickelodeon „s Wiatraczek i przedmiotu 5-letniej zagubionej wyszukiwanie mediów na forach internetowych), Sbohem, Ofélie (Pożegnanie Ofelio ) (1978), Královna Koloběžka první (Najpierw królowa skutera ) (1981), Niemożliwy sen (1983) i Szekspir 2000 (1988)
Filmy z fabułą
- El Apóstol (1918) włosko-argentyńskiego rysownika Quirino Cristiani był także pierwszym na świecie animowanym filmem fabularnym.
- Przygody księcia Achmeda (1926) autorstwa Lotte Reiniger to animacja sylwetki, w której wykorzystano wycinanki szkieletowe z tłami, które były różnie malowane lub składane z dmuchanego piasku, a nawet mydła.
- Nr 12 , znany również jako Nieba i Ziemi Magii przez Harry'ego Everett Smith , ukończony w 1962 roku, wykorzystuje wyciętych ilustracje zaczerpnięte z katalogów 19. wieku.
- Soyuzmultfilm „s Lefty (1964) i idź tam, nie wiem gdzie (1966), reżyseria Ivan Ivanov-Vano
- Wczesne filmy René Laloux wykorzystywały wycinanki armaturowe, podczas gdy jego pierwszy film fabularny La Planète sauvage (Fantastyczna planeta) (1973) jest rzadkim przykładem animacji wycinanej bez armatury.
- Filmy fabularne Karela Zemana ( Czechosłowacja ) łączyły animację wycinankową i pejzaże z żywymi aktorami
- Sekwencja otwierająca L'armata Brancaleone (1966), film włoskiego reżysera Mario Monicelli , zawiera animację wycinankową, wykonaną przez Włocha Emanuele Luzzati
- Twice Upon a Time (1983), animowany film wyreżyserowany przez Johna Korty'ego i wyprodukowany przez George'a Lucasa , wykorzystuje formę animacji wycinanej, którą filmowcy nazwali „Lumage”. podświetlany stół
- Sekwencja otwierająca Weird Science (1985), film amerykańskiego reżysera Johna Hughesa
- South Park: Bigger, Longer & Uncut (1999) i Imaginationland: The Movie (2008) wykorzystują animację komputerową do naśladowania animacji wycinankowej.
- Strange Frame (2012) opiera się przede wszystkim na innowacyjnym stylu wycinania połączonym zarówno z elementami tradycyjnymi, jak i 3D
- The Breadwinner (2017) wykorzystuje animację cyfrową, aby imitować animację wycinaną w sekwencjach świata opowieści.
Serial telewizyjny
- John Ryan „s Captain Pugwash (1957-1966, 1974-1975) stosowane wykrojów kartonowych, które były manipulowane z dźwigniami przed malowane tła podczas nakręcony w czasie rzeczywistym
- Oliver Postgate i Peter Firmin „s Smallfilms stworzony i wyprodukowany Aleksander Myszka (1957-1958, utracone), Ivor Engine (1959, 1975/77) i Noggin na Nog (latach 1959-1965, 1982). Ich początkowy system animacji wykorzystywał magnesy na wycięciach, aby poruszać postaciami podczas transmisji w czasie rzeczywistym.
- Dziesięć krótkich odcinków wczesnej czarno-białej animowanej adaptacji Les Schtroumpfs ( Smerfy ) (1961-1967) przez TVA Dupuis wykorzystywało animację wycinankową dla wielu swoich postaci.
- Latający cyrk Monty Pythona (1969) zawierał szkice animacyjne z wycięciem z papieru, animowane przez członka Monty Pythona Terry'ego Gilliama
- David McKee „s Król Rollo (1980)
- Pigeon Street (1981) została stworzona przez Alana Rogersa i Petera Langa, którzy stworzyli animacje dla programów takich jak Words and Pictures , Numbertime , Rosie and Jim oraz Hotch Potch House
- intro i outro Charliego Chalka (1987) zawierały animację wycinanki, podczas gdy odcinki zawierały lalkę poklatkową
- Jan Sarkandr Tománek stworzył kilka wycinanek serii animacji, w tym Medvěd 09 (Niedźwiedź 09) (1988), Balabánci (1993), Dobrodružství pod vrbami (adaptacja O czym szumią wierzby ) (1999)
- Studio Sztuki i Animacji połączyło animację lalkową i wycinankową w Hajadla (2006)
- Blue's Clues (1996-2006) wykorzystało animację wycinankową dla wielu swoich postaci
- South Park (od 1997) wykorzystał wycinanki z papieru budowlanego w swoim pierwszym odcinku przed przejściem na PowerAnimator, a później na Mayę .
- Angela Anaconda (1999-2002) wykorzystała czarno-białe fotografie twarzy, które zostały nałożone na wygenerowane komputerowo ciała i tła
- Bill Cosby 's Little Bill (1999-2004) wykorzystywał mieszankę animacji wycinanej i animacji flash
- Lauren Child „s Charlie i Lola (2005-2008) opisuje styl collage że puree razem 2D animacji Flash , papier wyłącznik, tkaniny projektowanie, prawdziwe tekstury, fotomontaż i materiały archiwalne
- Outer Space Astronauts (2009) połączyli materiał filmowy przedstawiający głowy aktorów na wygenerowanych komputerowo ciałach z tłem 2D i/lub 3D, w stylu kojarzonym z animacją wycinaną
- Wujek Dziadek (2013-2017) przedstawiał fotograficzną postać z wycinanki „Giant Realistic Flying Tiger”
Filmy muzyczne
Jim Blashfield wykorzystywane animację wycięcia w swoich teledyskach dla Talking Heads 'a ona (1985), Paul Simon ' s Boy w Bubble , Michael Jackson „s zostawić Me (1989, zdobywając nagrodę Grammy, a Cannes Złotego Lwa oraz Nagroda MTV), Tears for Fears ' Sow the Seeds of Love (1989, zdobycie dwóch nagród MTV) i inne.
Teledysk do Röyksopp „s Eple (2003), posiada specyficzny rodzaj animacji wyłącznik, ciągły powiększanie i przesuwanie się przez wiele starych zdjęć (jeszcze), które są płynnie połączone. Technika ta jest wariacją na temat efektu Kena Burnsa , który często był wykorzystywany w filmach dokumentalnych w celu dodania ruchu do nieruchomych obrazów, ale rzadko jako samodzielna produkcja animowana.
Inne teledyski z animacją wycinaną to: Skindred 's Pressure (2006), Serj Tankian 's Lie Lie Lie (2007), BoB 's Nothing on You (2009).
Internet
- Witryna z animacją humorystyczną JibJab wykorzystuje głównie animację wycinaną ze zdjęć
- Joel Veitch używa stylu animacji wycinania SWF na swojej stronie Rathergood.com
- To JerryTime! (od 2005) toseria dzienników nagrodzona nagrodą Emmy , która wykorzystuje animację wycinankową
- Postacie z Hallmark Cards , Hoops i Yoyo, pojawiają się na e-kartkach i animowanych kreskówkach od 2003 roku
Gry wideo
- Nintendo „s Paper Mario seria (od 2004) stosowanie znaków wyłącznik do odkrywania różnych miejscach w okolicach Mushroom Kingdom . Handlowych dla Nintendo 3DS gry Paper Mario: Sticker Gwiazd (2012) również wyłącznik animacji.
- Logo otwierające grę Sega 's Sonic 4: Episode I i II wykorzystało animację wycinanki z trójwymiarowymi sprite'ami współczesnego Sonica i Tailsa .
- Gra mobilna Sega Heroes zawiera wycinaną postać sprite