Sojuzmultfilm - Soyuzmultfilm

Sojuzmultfilm
Rodzaj UAB
Przemysł Filmy animowane.
Założony 5 sierpnia 1935 ; 86 lat temu ( 05.08.1935 )
Siedziba 21, bud.1, ul. Akademika Korolowa , Moskwa , Rosja ,127427
Kluczowi ludzie
 Yuliana Slashcheva (przewodnicząca)
Boris Mashkovtsev
(dyrektor)
Produkty Filmy animowane
Seriale
Przychód 2,76 miliona dolarów (2017)
-8,58 miliona dolarów (2017)
12 906 $ (2017)
Aktywa ogółem 15,4 miliona dolarów (2017)
Całkowity kapitał 168 401 dolarów (2017)
Właściciel Federalna Agencja Zarządzania Majątkiem Państwowym
Liczba pracowników
 5 000 000 (luty 2020)

Soyuzmultfilm (ros. Союзмультфильм , IPA:  [səjʉsmʊlʲtˈfʲilʲm] słuchaj ( pomoc · info ) , Union Cartoon ) to rosyjskie studio animacji z siedzibą w Moskwie . Uruchomione 5 sierpnia 1935 studio wyprodukowało ponad 1500 kreskówek. Soyuzmultfilm specjalizuje się w tworzeniu animowanych seriali telewizyjnych , filmów fabularnych i krótkometrażowych . Studio zrealizowało filmy animowane w wielu różnych gatunkach i technikach artystycznych, w tym w technice poklatkowej , ręcznie rysowanej , 2D i 3D . O tym dźwięku 

„Złota kolekcja” Soyuzmultfilm, produkowana od początku lat 50. do końca lat 80., uważana jest za klasykę gatunku animacji i najlepsze dzieła światowej sławy reżyserów, scenografów i animatorów. Do najbardziej znanych filmów studia należą Jeż we mgle (1975), serial Czeburashka (1969–1983), Cóż, tylko czekasz! serie (od 1969), Karlsson-on-the-Roof (1968) i inne. Wiele filmów zalicza się do klasyki światowej animacji, zdobyło wiele międzynarodowych i rosyjskich nagród i wyróżnień oraz stało się integralną częścią rosyjskiej i światowej kultury.

W 2018 roku wytwórnia wydała film fabularny Hoffmaniada , który jest arcydziełem poklatkowej animacji lalkowej, na podstawie opowieści ETA Hoffmanna . W produkcji jest obecnie pełnometrażowy animowany film historyczny Suworow w 3D .

Studio od 2017 roku wydało 7 projektów serii . Jednym z nich jest kontynuacja znanej trylogii Prostokvashino Pan Theo, Cat and Dog  [ ru ] opartej na estetyce oryginału. Sześć innych serii, z nowymi oryginalnymi scenariuszami, to Orange Moo-cow , który jest koprodukowany z Cyber ​​Group Studios , Squared Zebra , Claymotions , The Adventures of Peter & Wolf , Captain Kraken and His Crew , Pirate School. Według firmy badawczej Mediascope, seriale Pan Theo, Cat and Dog i Orange Moo-cow znalazły się w pierwszej piątce wśród kreskówek pokazywanych w rosyjskiej telewizji w 2019 roku. Kilka innych serii jest w produkcji i ma się ukazać w drugiej połowie 2020 roku.

Te spodenki wyprodukowane przez studio udziału w prestiżowych festiwalach i odbieranie nagród międzynarodowych. Wśród ostatnio nagrodzonych filmów krótkometrażowych znajdują się: Vivat Musketeers! (2019), Dobre Serce (2018), Coco's Day (2017), Sanki (2016), Dwa Tramwaje (2016), Moroshka (2015), Pik Pik Pik (2015) i inne.

Oprócz produkcji animacji , studio uruchomiło wiele działań edukacyjnych . Soyuzmultfilm prowadzi zaawansowane programy szkoleniowe dla animatorów i scenarzystów. W 2018 roku otworzył centrum rozwoju dla dzieci Soyuzmultclub z warsztatami animacyjnymi, programami interaktywnymi, regularnymi kursami animacji dla dzieci, muzeum. W 2020 roku w centrum wystawienniczym VDNKH zostanie otwarty pierwszy kryty multimedialny park rekreacyjny Soyuzmultfilm . Na bazie studia powstaje Technopark , który ma stać się największym centrum produkcji animacji w Rosji.  

Historia

Wczesne lata

Studio filmowe została założona w dniu 10 czerwca 1936 roku, na zlecenie Dyrekcji Głównej filmu i zdjęć Przemysłu (GUKF) w Państwowej Komisji w sprawie Arts ramach Rady Komisarzy Ludowych ZSRR . Dwie grupy animowane, które istniały w tym czasie w Moskwie, zostały połączone w jedno studio filmowe pod nazwą Soyuzdetmultfilm, które w 1937 roku zostało zmienione na Soyuzmultfilm. Studio znajdowało się przy Novinsky Boulevard , 22.

W kadrze twórczej byli już znani mistrzowie animacji odręcznej – Iwan Iwanow-Wano , Olga Chodatajewa , Walentyna i Zinaida Brumbergowie , Władimir Sutejew , Dmitrij Babiczenko  [ ru ] , Aleksander Iwanow  [ ru ] i inni.

Studio zorganizowało trzymiesięczne kursy doszkalające dla wszystkich kreatywnych artystów. Mistrzowie uczyli młodych animatorów podstaw umiejętności zawodowych. Studio przekształciło się w główną bazę produkcyjną radzieckiej animacji i stało się twórczym centrum animacji ZSRR . We wczesnych latach Soyuzmultfilm stosował technikę cel – tak zwaną metodę przenośnika Disneya , która była wygodna w masowej produkcji ręcznie rysowanych animacji . Istotnymi elementami produkcji stały się kontury za pomocą długopisu rysunkowego i zapożyczonej od Disneya naświetlarki . Pod koniec lat 30. studio zaczęło aktywnie wykorzystywać metodę Eclair (lub rotoscoping ), opracowaną przez amerykańskich animatorów Fleisher Brothers i Charles Mintz Studio . Powodem była reorientacja pracowni na aktualne tematy i konieczność tworzenia nie tylko groteskowych, ale i bohaterskich postaci. Studio od samego początku przyjęło jako podstawę do produkcji zasadę podziału pracy na odrębne specjalności (in-betweeners, tuszarzyści, malarze), co przyspieszyło proces produkcji i uczyniło ją tańszą.

Przez kilka lat Soyuzmultfilm koncentrował się głównie na tworzeniu zabawnych szortów dla dzieci z postaciami zwierząt przedstawionymi na sposób Disneya . Jednym z pierwszych kreskówek stworzonych w studiu był czarno-biały Gorąco w Afryce  [ ru ] (1936) Dmitrija Babiczenki  [ ru ] . To było pierwsze doświadczenie słynnego poety dziecięcego Siergieja Michałkowa w animacji jako scenarzysta.

Pomimo obranego kierunku, wielu animatorów wypracowało własne style – w szczególności Vladimir Suteev ( Noisy Swimming  [ ru ] (1937) i Why the Rhinoceros Have Skin in the Folds  [ ru ] (1938).

Od 1937 roku studio rozpoczęło produkcję filmów kolorowych. Pierwsze doświadczenie było słodkie ciasto  [ ru ] przez Dmitrija Babichenko  [ ru ] . Wiele karykatur z lat 1938–1945 powstało zarówno w kolorze, jak i czarno-białym.

O ile w latach 1936–1937 animacja ograniczała się do tematyki dziecięcej z gatunku bajek i baśni , to w 1938 nakazano skierowanie kina radzieckiego na współczesność. Zmieniono politykę repertuarową studia, ponownie zaczęto produkować filmy polityczne z gatunku sowieckiej „bajki politycznej”, komiksów politycznych i plakatów agitpropowych . Omówiono możliwość przedstawienia osoby jako pozytywnego sowieckiego bohatera w animacji. W tym czasie powstały filmy ( Fedor the Hunter  [ ru ] (1938) Aleksandra Iwanowa  [ ru ] , War Chronicles  [ ru ] (1939) Dmitrija Babiczenki  [ ru ] .

Na przełomie lat 30. i 40. nastąpiła zmiana priorytetów z ilościowych na wskaźniki jakościowe. Kursy animatorów zostały wznowione. Filmy powstałe w latach 1939-1941 znalazły się następnie w „złotym funduszu” światowego kina: Limpopo  [ ru ] (1939) i Barmaley  [ ru ] (1941) Leonida Amalrika i Vladimira Polkovnikova  [ ru ] , Moydodyr  [ ru ] (1939 ) Iwana Iwanowa-Wano , Wuja Stiopa (1939) i Fly-Tsokotuha  [ ru ] (1941) Władimira Sutejewa . Te karykatury określały oryginalny „sowiecki styl” animacji.

Okres wojny

W pierwszych miesiącach Wielkiej Wojny Ojczyźnianej wszystkie grupy twórcze przestawiły się na produkcję antyfaszystowskich plakatów propagandowych . Wielu pracowników poszło na front. W październiku część studia ewakuowano do Samarkandy , gdzie do ekipy ewakuowanej z oblężonego Leningradu dołączyli dyrektorzy Michaił Cechanowski i Mścisław Paszczenko  [ ru ] . Byli częścią zespołu Central United Film Studios jako wyspecjalizowany dział, niezależny od jego kierownictwa i utrzymania marki. W Samarkandzie studio pracowało w ścisłej ekonomii materiałów i elektryczności. Scenariusze zostały zrewidowane w celu uproszczenia produkcji, która była bardzo powolna z powodu braku materiałów i personelu.

W 1943 roku Soyuzmultfilm powrócił do Moskwy . Na początku 1944 roku pracownia zorganizowała pierwszą Radę Artystyczną. Pod koniec 1940 roku, Korniej Czukowski , Samuił Marszak , Evgeny Schwartz , Sergey Bolotin, Oleg Erberg  [ ru ] , Mikhail Volpin , Nikolai Erdman , Walentin Katajew , Jurij Olesza , Boris Laskin  [ ru ] , Lew Kassil , Władimir Sutiejew , Gieorgij Do współpracy ze studiem zostali zaproszeni Grebner  [ ru ] , Nikolai Klado  [ ru ] , Georgy Berezko  [ ru ] , Nikolai Abramov  [ ru ] .

W trudnych warunkach pracy powstało kilka wybitnych filmów:

W 1945 roku studio wyprodukowało swój pierwszy film fabularny A Disappeared Diploma autorstwa Walentyny i Zinaidy Brumberg , oparty na historii o tym samym tytule autorstwa Nikołaja Gogola .

Złoty wiek

Wkrótce po zakończeniu wojny, w 1946 roku Soyuzmultfilm przeniósł swoje biura do budynku przy ulicy Kalyaevskaya (obecnie ulica Dolgorukovskaya  [ ru ] ), 23A (dawny kościół św. Mikołaja Cudotwórcy w Nowej Słobodzie  [ ru ] , wcześniej zajmowany przez Muzeum Historii Religii i Ateizmu).

W latach powojennych studio zatrzymało bezpośrednie podnoszenie amerykańskich technik animacji i ustalono oryginalny „kanon” estetyczny sowieckiej kreskówki dla dzieci.

Najlepsze radzieckie karykatury drugiej połowy lat 40. wyróżniały się imponującą plastycznością i mimiką, harmonią słowa i ruchu. Wiele nowych nazwisk pojawił się wśród reżyserów i artystów Studio: Lew Atamanow , Jewgienij Migunov , Leonid Szwarcman , Aleksandr Winokurow  [ ru ] i innych. Jednym z głównych podstawowych elementów radzieckiej szkoły rysunkowej była ciągłość, kiedy początkujący animatorzy zdobywali doświadczenie zawodowe od wybitnych artystów i reżyserów.

Najbardziej uderzającymi dziełami Sojuzmultfilm pod koniec lat 40. były filmy animowane Kwiat siedmiu kolorów  [ ru ] (1948) Michaiła Cechanowskiego , Fedya Zajcew  [ ru ] (1948) sióstr Brumberg , Szara szyja  [ ru ] (1948) przez Leonid Amalrik i Vladimir Polkovnikov  [ ru ] .

W 1947 roku Soyuzmultfilm otrzymał pierwszą międzynarodową nagrodę – Pieśń o radości  [ ru ] (1946) Mścisława Pashchenko  [ ru ] została nagrodzona brązowym medalem na Festiwalu Filmowym w Wenecji dla najlepszego filmu animowanego.

W 1951 roku film "Koń garbaty" (1947) Iwana Iwanowa-Wano otrzymał Nagrodę Specjalną Jury na Festiwalu Filmowym w Cannes .

W pierwszej połowie lat pięćdziesiątych studio wypuściło popularne filmy, z których wiele opierało się na wykorzystaniu metody Eclair :

W 1953 roku studio rozpoczęło produkcję filmów lalkowych . Jednymi z pierwszych filmów animowanych poklatkowych były At the Dacha  [ ru ] (1954) Grigorija Lomidze  [ ru ] i Dwa chciwe niedźwiadki (1954) Władimira Degtyareva  [ ru ] . Pierwszym dużym sukcesem spektaklu lalkowego był debiut reżyserski Jewgienija Migunowa Ołówek i plama – Wesołych łowców  [ ru ] (1954), w którym zastosowano kilka nowinek technologicznych tworzenia i strzelania do lalek. Wielu pracowników Państwowego Centralnego Teatru Lalek  [ ru ] pod kierownictwem Siergieja Obrazcowa dołączyło do personelu stowarzyszenia lalek Studia.

W 1956 r., po zmianie kilku adresów, pracownia trójwymiarowych filmów lalkowych otrzymała stałą powierzchnię przy Spasopeskovsky Lane  [ ru ] (budynek kościoła Przemienienia Pańskiego Zbawiciela na Piaskach  [ ru ] ).

W 1959 roku znany obraz ruchu Cloud in Love  [ ru ] przez rzymskiego Kachanov i Anatolij Karanovich  [ ru ] został wydany, łącząc poklatkowa , tradycyjne i animacji wyłącznik i zdobył wiele prestiżowych nagród na międzynarodowych festiwalach, w tym nagroda Międzynarodowej Federacji Prasy Filmowej (FIPRESCI) .

W połowie lat 50. studio zaczęło porzucać naturalistyczną reprezentację ręcznie rysowanych filmów, stawiając na bardziej konwencjonalne formy. Wzrósł wolumen produkcji filmowej (w szczytowym okresie produkcji na początku lat 70. studio wypuszczało ponad 30 filmów rocznie), w tym roczną produkcję filmów fabularnych .

W 1957 roku Lew Atamanow zastosował w praktyce technikę przypisywania poszczególnych animatorów do konkretnych postaci (np. rolę Ole Lukøje całkowicie „zagrał” Fiodor Khitruk w filmie Królowa Śniegu ).

Wśród najsłynniejszych filmów fabularnych studia drugiej połowy lat 50.:

Studio stworzyło również bajki dla dorosłych odbiorców:

Familiar Pictures nakręcono w nowatorski, jak na owe czasy, konwencjonalny sposób.

Przełącznik estetyczny

U schyłku lat 60. nastąpił przełomowy moment w historii rosyjskiej animacji. Tak zwany „przełącznik estetyczny” rozpoczął się od całej plejady filmów:

Od lat 60. wachlarz poszukiwań i rozwiązań stylistycznych, gatunkowych i technologicznych był stale poszerzany i rozwijany. Stary system produkcji nie pozwalał sztuce posuwać się do przodu, a Fiodor Khitruk wprowadził „zespołową metodę” pracy, w której animatorzy od samego początku byli zaangażowani w produkcję filmów.

W latach 60. Soyuzmultfilm aktywnie rozwijał także animację lalkową . W nowy sposób nałożono kolor, dekorację, fakturę materiału. Zaczęto używać półwymiarowych płaskorzeźb, w tym lalek papierowych . Nowy przełom w dziecięcej animacji lalek zaczął ze znanych filmów A Little Frog szuka swego ojca (1964) i The Mitten (1967) przez rzymskiego Kachanov , który powiedział Meow?  [ ru ] (1962) i Mała koza, która liczyła do dziesięciu  [ ru ] (1968) Władimira Degtyaryowa  [ ru ] .  

W ciągu tych lat do dywizji lalek studia dołączyło wielu nowych animatorów: Michaił Kamenetsky  [ ru ] i Iwan Ufimcew  [ ru ] ( Czyje szyszki są w lesie?  [ ru ] (1965)), Vadim Kurchevsky  [ ru ] ( Mój zielony krokodyl  [ ru ] ru ] (1966), Legenda o Grigu  [ ru ] (1967), Franciszek  [ ru ] (1967)), Nikołaj Sieriebriakow ( Czekam na pisklę  [ ru ] (1966), Szczęście nie jest w kapeluszu (1968) ), Kłębek Wełny  [ ru ] (1968)).

W latach 60. wzrosła produkcja kreskówek satyrycznych . Animacja zaczęła podnosić ostre tematy społeczne i filozoficzne. Szczególnie znane były

Najsłynniejsze dzieła Soyuzmultfilm z lat 60.:

oraz animacje sportowe Śnieżne drogi  [ ru ] (1963), Puck! Krążek do hokeja! (1964), A Return Match  [ ru ] (1968) i Meteor in the Ring  [ ru ] (1970) Borisa Dyozhkina .

W 1968 roku Jurij Norstein i Arkady Tyurin  [ ru ] zadebiutowali jako reżyser nieplanowanym filmem 25. pierwszy dzień  [ ru ] .

W 1969 roku powstał animowany serial antologiczny Happy Merry-Go-Round . Pierwsze wydawnictwo zostało wyprodukowane pod kierunkiem Romana Kaczanowa przez początkujących reżyserów Anatolija Pietrowa , Giennadija Sokolskiego , Leonida Nosyrewa  [ ru ] , Valery'ego Ugarova  [ ru ] i Galinę Barinową  [ ru ] , uznanych dziś na całym świecie mistrzów animacji. Słynna do dziś Antoshka  [ ru ] i pierwsza artystyczna prezentacja Well, Just You Wait! , które wkrótce przekształciły się w popularną serię, zostały wydane dokładnie w pierwszej serii Happy Merry-Go-Round . Przy produkcji spodenek często wykorzystywano eksperymentalne technologie, odważne koncepcje i nowatorskie rozwiązania .

Okres od początku lat 70. do połowy lat 80. nazywany jest beztroskimi dniami Soyuzmultfilm. W tym czasie stało się największym studiem animacji w Europie, które zatrudniało ponad 500 osób i wypuszczało ponad 1000 filmów.

Na przełomie lat 60. i 70. pojawiły się najpopularniejsze bajki:

W studiu kontynuowali prace uznani mistrzowie ręcznie rysowanej animacji : Boris Stepantsev ( Dziadek do orzechów (1973)), Ivan Ivanov-Vano ( Humpbacked Horse (1975)), Lew Atamanov ( The Pony Runs in Round  [ ru ] (1974) )), seria kreskówek The Kitten Named Woof  [ ru ] (1976-1982)), Lev Milchin ( Niezłomny blaszany żołnierz (1976)), Fiodor Khitruk ( Ikar i mędrcy  [ ru ] (1976)), Andrei Khrzhanovsky ( Dom, który zbudował Jack  [ ru ] (1976), Lecę do ciebie jak wspomnienie (1977), I znów jestem z tobą (1980), Jesień  [ ru ] (1982)), Vladimir Popov ( Bobik odwiedza Barbos  [ ru ] (1977), trylogia – Trzy z Prostokwaszyna (1978)), Wakacje w Prostokwaszynie  [ ru ] (1980), Zima w Prostokwaszyno  [ ru ] (1984)), Jefim Gamburg ( Rozbój, ... Styl (1978) )).

W tym okresie wydano:

Rysunki Wyspa  [ ru ] (1973) i Przyznaję ci gwiazdę  [ ru ] (1974) Fiodora Khitruka zostały nagrodzone w konkursie filmów krótkometrażowych na Festiwalu Filmowym w Cannes .

Nowe pokolenie reżyserów aktywnie produkowało filmy, a wśród nich:

Anatolij Pietrow , wykorzystując tradycyjne materiały animacyjne, wynalazł technikę fotograficzną i stworzył filmy w estetyce hiperrealizmu ( I matka mi wybaczy (1975), Poligon (1977).

Przez lata wielu utalentowanych kompozytorów radzieckich przeprowadzonych w animacji: Izaak Dunajewski , Nikita Bogosłowski , Alexander Varlamov , Karen Khachaturyan , Alfred Schnittke , Giennadij Gladkov , Alexander Zatsepin , Jewgienij Krylatov , Władimir Szainski , Aleksiej Rybnikow , Maksim Dunayevsky , Mikhail Meerovich  [ ru ] , Sofia Gubaidulina i inni.

Obok znanych kompozytorów, muzyków i realizatorów dźwięku, w studiu pracowali wybitni aktorzy teatralni i filmowi, wypowiadając popularne postacie: Jewgienij Leonow ( Kubuś Puchatek ), Anatolij Papanow (Wilk w serialu Dobrze, tylko czekasz ! ), Wasilij Liwanow ( Karlsson-na-dachu i Gena Krokodyl ), Klara Rumyanova (Lillebror z Karlsson-na-dachu , Cheburashka , Zając z Cóż, tylko czekasz! ), Maria Vinogradova (Jeż z Jeża we mgle , Wujku Fiodor z Trójki z Prostokwaszino ). Muzycy z Bremy śpiewają głosami Olega Anofriyeva i muzułmanina Magomajewa , Faina Ranevskaya zakończyła nawet dialog gospodyni Fröken Bock.

Wiele znaków serii stały figurki kultowe dla kilku pokoleń widzów (główny bohaterów z Kubuś Puchatek , Cheburashka , Karlsson-on-the-Dach , dobrze, tylko czekasz! , Troje z Prostokwaszyna ).

Mistrzowie stowarzyszenia lalek stworzyli popularne filmy:

W tym okresie powstały filmy Mistrz Clamecy  [ ru ] (1972) i Sadko bogaty  [ ru ] (1975) Wadima Kurczewskiego  [ ru ] , Pióra Żurawia  [ ru ] (1977) i Balagan (1981) Idei Garaniny  [ ru ] ] , Zgadywanie  [ ru ] (1977) i Czarno-białe kino (1984) Stanisława Sokołowa .

Yuri Norstein kontynuował reżyserię – opracował nowy kierunek technologiczny ("multiplane cut-out animation"), aby nadać swojej animacji trójwymiarowy wygląd i wprowadził szereg innowacyjnych technik wspólnie z operatorem Aleksandrem Żukowskim. Jego filmy lisa i zająca  [ ru ] (1973), czapli i żurawiu (1974), Tale of Tales (1979) otrzymała uznanie na całym świecie. Kreskówka Jeż we mgle (1975) zdobył ponad 35 międzynarodowych i ogólnounijnych nagród, aw 2003 roku został uznany za najlepszy film animowany wszechczasów według ankiety przeprowadzonej wśród 140 krytyków filmowych i animatorów z różnych krajów. Na początku lat 80. prace Soyuzmultfilm zdobyły łącznie ponad 150 nagród i dyplomów na międzynarodowych i krajowych festiwalach.

Studio znacznie rozszerzyło swoje granice tematyczne. Repertuar „dorastał”, szereg projektów na dużą skalę rozpoczęto: płaszczu (rozpoczętą w 1981 roku, ale nie zakończone) przez Jurij Norstein , Heraklesa w Admetus  [ ru ] (1986) przez Anatolija Petrow i inni.

Soyuzmultfilm wydał serię kreskówek o tematyce sportowej poświęconych Letnim Igrzyskom Olimpijskim w Moskwie w 1980 roku . Bohaterką większość filmów była maskotka z igrzysk olimpijskich - w niedźwiadek Misza :

Na początku lat 80. widzowie dowiedzieli się o nowych nazwiskach reżyserów – Eduard Nazarov ( Księżniczka i kanibal  [ ru ] (1977), Pewnego razu na psie (1982), Przygoda mrówki  [ ru ] (1983 )) i Garri Bardin , eksperymentując z niekonwencjonalnymi teksturami i materiałami ( Conflict  [ ru ] (1983)). W 2012 roku film Pewnego razu został uznany za najlepszy rosyjski film od 100 lat na Otwartym Rosyjskim Festiwalu Filmów Animowanych w Suzdal .

Leonid Nosyrev  [ ru ] zgłębił folklor rosyjskiej północy serią filmów opartych na opowiadaniach Borisa Shergina i Stepana Pisakhova : Jeśli ci się nie podoba – nie słuchaj (1977), The Magic Ring  [ ru ] (1979 ), Powieści Archangielski (1986).

Animacja krajowy stał się formą multigenre kina narodowego - studio aktywnie produkowane filozoficznych przypowieści , Extended społeczne metafory , tragicomedies , satyryczne filmy krótkometrażowe , filmy poetyckie , romantyczne ballady .

Okres reformacji

Wśród najlepszych filmów zrealizowanych w studiu w latach 1984-1990:

Krótkometrażowy film Fioritures  [ ru ] został nagrodzony Złotą Palmą Filmu Krótkometrażowego na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1988 roku.

Pod koniec lat 80. w zespole studia pojawili się utalentowani mistrzowie animacji poklatkowej – Natalia Dabizha  [ ru ] ( Vanya and the Crocodile  [ ru ] (1984), The Lonely Grand Piano  [ ru ] (1986)), Maria Muat  [ ru ] ( Wrona miłosnego usposobienia (1988), Starożytne teksty (1989)), Sergey Olifirenko  [ ru ] ( Jak Ninochka została księżniczką (1990), Mashenka  [ ru ] (1992)).

W swojej historii Soyuzmultfilm współpracował przy wielu różnych projektach ze studiami filmowymi i animacyjnymi z Europy i Azji . W 1981 roku, wspólnie z rumuńskim studiem Casa de Filme 5 i Moldova-Film , na ekrany kin wszedł muzyczny film fabularny Maria, Mirabela , w którym jako scenografowie wystąpili Lev Milchin i Victor Dudkin .  

W 1987 roku wspólnie z japońską firmą Lifework Corporation wydano animowaną trylogię Przygody pingwina Lola , wyreżyserowaną przez Giennadija Sokolskiego i Kenjiego Yoshidę .  

Od 1989 roku, we współpracy z S4C ( UK ) kanału telewizyjnego serialu z antologii Szekspira: The Animated Tales , oparte na sztukach od Williama Szekspira , zaczęło. Serial współreżyserowało kilku rosyjskich animatorów – Stanislav Sokolov , Maria Muat  [ ru ] , Nikolay Serebryakov , Yefim Gamburg i Natalia Orlova  [ ru ] . Premiera odbyła się w 1992 roku na antenie BBC2 . Program został wysoko oceniony przez widzów i krytyków i zdobył trzy nagrody Emmy .

W drugiej połowie lat 80. praca studia została zreorganizowana. W 1988 roku w ramach Soyuzmultfilm powstało pięć stowarzyszeń twórczych: Search (dyrektor artystyczny Andrei Khrzhanovsky ), Comics (dyrektor artystyczny Vladimir Tarasov ), Tradition (dyrektor artystyczny Anatolij Pietrow ), Film dziecięcy (dyrektor artystyczny Wiaczesław Kotyonochkin ), poklatkowy 3D (dyrektor artystyczny Vadim Kurchevsky  [ ru ] ) oraz samodzielny warsztat Jurija Norsteina . Trwało to do 1990 roku, kiedy to powrócił podział studia na Stowarzyszenie Twórczej Produkcji dla filmów poklatkowych i ręcznie rysowanych .

Epoka postsowiecka

Na początku lat 90. nowe realia gospodarcze uniemożliwiły rządowi dalsze wspieranie studia, a produkcja kreskówek dramatycznie spadła. Soyuzmultfilm przeżywał jednocześnie kilka kryzysów – produkcja i kreatywność, wielu utalentowanych pracowników opuściło studio. Osłabł mechanizm produkcji, brakowało animatorów i personelu warsztatowego, wysychała twórcza atmosfera. Studio straciło wiodącą pozycję w systemie sowieckich wytwórni filmowych produkujących filmy animowane. Wielkość produkcji stopniowo spadała. Państwowy Komitet Kinematografii dla ZSRR zaczęła się zmniejszyć ilość środków finansowych przeznaczonych na studia.

W latach 1989–1999 Soyuzmultfilm został przekształcony w wydzierżawione przedsiębiorstwo – pracownicy wydzierżawili od państwa własne studio w celu kontynuowania produkcji filmów.

W latach 1993–1995 pracownia straciła budynek oddziału lalek, który został przekazany Rosyjskiej Cerkwi Prawosławnej .

W latach 90. Soyuzmultfilm stał się bazą produkcyjną również niezależnych prywatnych studiów ( Bożonarodzeniowe Films  [ ru ] , Argus International, School-Studio SHAR, Renaissance, Studio 13, Chris, Polinkevich i inne). Produkcja filmowa prawie całkowicie ustała.

W roku 1999, zgodnie z dekretem z prezydenta Federacji Rosyjskiej Borysa Jelcyna , nowa struktura powstała - w Federal państwa unitarnego Enterprise (FSUE) „Soyuzmultfilm Film Studio”, która została podana do pomieszczeń, urządzeń produkcyjnych oraz prawa do filmu .

W 2004 r. podjęto decyzję o utworzeniu FSUE „Soyuzmultfilm Film Fund”, który miał zarządzać prawami filmowymi i kierowany przez Ernesta Rakhimova, oraz Stowarzyszenia Twórczej Produkcji FSUE „Soyuzmultfilm Film Studio”, na czele którego stał Akop Kirakosyan, było tworzenie nowych filmów.

W latach 2008–2009 FSUE „Soyuzmultfilm Film Fund” został przekształcony w „United State Film Collection”.

Stopniowo nastąpiło techniczne ponowne wyposażenie studia. Reżyserzy Sergey Kositsyn, Natalya Dabizha  [ ru ] , Aida Zyablikova  [ ru ] , Galina Shakitskaya, Natalya Ryss, Elvira Avakyan  [ ru ] i inni współpracowali z Soyuzmultfilm.

W roku 2005, Stanislav Sokolov rozpoczął produkcję poklatkowej filmu fabularnego Hoffmaniada . W 2008 roku w pracowni wprowadzono stanowisko dyrektora artystycznego. Zajmowali go Natalya Dabizha  [ ru ] (do 2010 r.) i Stanisław Sokołow (w latach 2011–2013).      

Studio dzisiaj

W 2011 roku Władimir Putin na spotkaniu z reżyserami animacji postanowił zlikwidować „United State Film Collection” i przenieść filmy do studia. Obiecał też znacznie zwiększyć fundusze na animację domową i kino dziecięce.

Od tego momentu, przy wsparciu państwa reprezentowanego przez Ministerstwo Kultury , studio wyszło z kryzysu i rozpoczęło się odrodzenie Soyuzmultfilm.

W latach 2013-2016 dyrektorem artystycznym pracowni był Michaił Aldaszyn  [ ru ] .

W tym czasie produkcja została uruchomiona, powstało wiele nowych filmów, w proces zaangażowani byli nowi reżyserzy.

W 2015 roku powstało Stowarzyszenie Młodzieży Eksperymentalnej, w ramach specjalnego programu „Produkcja i Szkolenie”, przeznaczonego dla reżyserów i animatorów chcących się rozwijać i doskonalić swoje umiejętności zawodowe.

W 2016 roku studio filmowe Soyuzmultfilm obchodziło 80-lecie istnienia.

Na dzień dzisiejszy Soyuzmultfilm otrzymał około 90% praw filmowych do swojej kolekcji.

Pod względem liczby projektów i wolumenu tworzonych treści Soyuzmultfilm osiągnął poziom dużego studia filmowego i ponownie prezentuje swoje projekty na międzynarodowych rynkach filmowych i telewizyjnych.

W sierpniu 2021 roku Soyuzmultfilm został przeniesiony z Federalnego Przedsiębiorstwa Unitarnego (FGUP) do spółki akcyjnej ze 100% udziałów posiadanych przez Federalną Agencję Zarządzania Majątkiem Państwowym (Rosimushchestvo) zgodnie z planem reorganizacji FGUP przez rząd Rosji . W przyszłości 75% lub nawet więcej akcji zostanie wystawionych na sprzedaż, a reszta będzie w posiadaniu Rosimushchestvo w imieniu rządu Rosji.

Nowa siedziba

W 2017 roku Soyuzmultfilm przeniósł się do nowego budynku przy ulicy Akademika Korolyova o powierzchni prawie 6000 metrów kwadratowych. Obecnie w studiu pracuje około 300 pracowników, z czego 250 zajmuje się produkcją projektów. Wschodzące talenty pracują pod okiem doświadczonych mistrzów animacji.

Najwyższe kierownictwo

W 2017 roku na polecenie Ministerstwa Kultury w pracowni został powołany nowy organ kolegialno-doradczy – zarząd . Od lutego 2017 roku Yuliana Slashcheva kieruje studiem Soyuzmultfilm jako prezes zarządu . Jej dotychczasowe doświadczenie obejmuje stanowisko dyrektora generalnego wiodącego rosyjskiego niezależnego holdingu telewizyjnego CTC Media . Yuliana ma na swoim koncie kilka znaczących nagród w kategorii Media Business – w 2007 roku została uwzględniona w rankingu najbardziej wpływowych kobiet biznesu w Rosji, przygotowanym przez magazyn Kariera  [ ru ] , i została laureatką corocznej krajowej nagrody Media Manager of Russia 2007 w nominacji „Public Relations”, w 2015 roku Yuliana pojawiła się na liście 20 Najpotężniejszych Kobiet w Global TV 2015, przygotowanej przez The Hollywood Reporter .

W lipcu 2017 roku Boris Mashkovtsev został dyrektorem studia filmowego Soyuzmultfilm. Wcześniej kierował Airplane Studio LLC, wnosząc ze sobą ponad dziesięcioletnie doświadczenie w produkcji animacji. Boris jest również członkiem zarządu Rosyjskiego Stowarzyszenia Filmów Animowanych. Boris jest jednym z kluczowych ekspertów w branży animacji w Rosji, jest współautorem i głównym redaktorem naukowym A Dictionary of Modern Animation Terminology oraz współautorem podręcznika Producing Animated Films.

Od czerwca 2019 roku Julia Osetinskaya została generalnym producentem studia. Była producentem wykonawczym w Riki Group i szefem Riki Development Fund, gdzie opracowała i wyprodukowała kilka udanych nowych animowanych marek i projektów grupy.

Techniki artystyczne

Studio dzisiaj jest wyposażony w najnowocześniejsze udogodnienia i prezentuje szeroką gamę technik animacyjnych: ręcznie rysowane animacji , animacja 2D , animacja poklatkowa i najnowocześniejszej animacji 3D , przy użyciu grafiki CGI . Mimo digitalizacji studio stara się jak najbardziej zachować estetykę.

Ostatnio Soyuzmultfilm rozwinął się, jest gotowy do wprowadzenia do produkcji i już opatentował kilka unikalnych rozwiązań technologicznych.

Studio prowadzi produkcję i rozwój gliny i lalek zatrzymania animacji ruchu , jak to jest niesamowite dziedzictwo Rosji , z profesjonalnych specjalistów wykorzystujących unikalne techniki. Pierwszym zadaniem, według nowego kierownictwa, jest rozwinięcie wszystkich istniejących technik animacji pod dachem studia.

serial telewizyjny

Dziś studio jest aktywnie zaangażowany w rozwój seryjnej produkcji z naciskiem na rynkach międzynarodowych. Soyuzmultfilm aktywnie rozwija koprodukcje i tworzy projekty z innymi znanymi studiami.

Obecnie Soyuzmultfilm ma siedem wydanych projektów. Kilka innych serii jest w produkcji i ma się ukazać w drugiej połowie 2020 roku.

Głównym kierunkiem studia jest tworzenie zupełnie nowych, oryginalnych obrazów i postaci. Sześć projektów ma oryginalne scenariusze i bohaterów. Seriale animowane mają na celu nie tylko zabawianie dzieci, ale także edukację i rozwój osobisty poprzez zabawną wizualizację bez ścisłego budowania. Większość seriali powstaje przy udziale profesjonalnych psychologów mediów .

Wspólnie z Channel One Soyuzmultfilm tworzy edukacyjny mini-serial skierowany do najmłodszego segmentu odbiorców Claymotions (2+) (od 2018 roku), wykonany w autentycznej technice ruchu gliny i uczący dzieci poprzez gry. Komedia muzyczna Pomarańczowy Moo-cow (3+) (od 2019), w koprodukcji z Cyber Grupy Studios , formy ważnych kierunków wartości wśród dzieci. Komedia przygodowa do oglądania familijnego Squared Zebra (3+) (od 2020 r.) podchodzi do tematu tolerancji. Koprodukowana z Rocket Fox Animation Studio opowieść przygodowa Captain Kraken and His Crew (4+) (od 2017 roku) pokazuje dzieciom, jak zachowywać się w różnych sytuacjach życiowych. Przygodowa komedia społeczna Szkoła Piratów (8+) (od 2018 r.) była jedynym rosyjskim projektem serialu , który w 2018 r. znalazł się w programie konkursowym Międzynarodowego Festiwalu Filmów Animowanych w Annecy i został zwycięzcą na Otwartym Rosyjskim Festiwalu Filmów Animowanych w Suzdal jako Best Series, w 2020 roku. Serial dla nastoletniej publiczności Przygody Piotrusia i Wilka (12+) (od 2020), w którym zderzają się świat realny i świat magiczny, jest pełen zabawnych przygód i wielu nieoczekiwanych wydarzeń. Seria rozwija umiejętność nieszablonowego myślenia i znajdowania wyjścia z każdej sytuacji przy pomocy wiedzy i pomysłowości.

Jednocześnie Soyuzmultfilm zachowuje ciągłość klasycznej spuścizny i utrzymuje atmosferę oryginalnych kreskówek, skupiając się na współczesnej publiczności. Jednym z najbardziej popularnych serii - przygoda serialu Rodzina Pan Theo, psów i kotów  [ ru ] (6+) (od 2018), który jest kontynuacją znanego rosyjskiego trylogii Prostokwaszino oparty na książce autorstwa Eduard Uspienski . Wykonany jest w tradycyjnej technice złożonej animacji ręcznie rysowanej , gdzie każda scena jest szkicowana ręcznie, ale dziś jest wykonywana rysikiem na touchpadzie, dzięki czemu wygląda nowocześnie. Misją Pana Theo, Cat and Dog  [ ru ] jest rozwijanie dziecięcej wyobraźni i poczucia humoru za pomocą ekscytujących i zabawnych historii z silnym elementem komicznym oraz zachęcanie do niezależności i pielęgnowanie krytycznego myślenia u dzieci. Premiera serialu stała się rekordzistą pod względem liczby wyświetleń na antenie rosyjskiego kanału telewizyjnego Carousel i zebrała ponad 1 milion wyświetleń w zaledwie 2,5 godziny w sieciach społecznościowych.

Seriale Orange Moo-cow i Pan Theo, Cat and Dog  [ ru ] zajęły odpowiednio 2 i 4 miejsce wśród seriali animowanych pokazywanych w rosyjskiej telewizji w 2019 roku, zgodnie z oceną widzów w wieku 4-17 lat według najczęściej oglądany program telewizyjny, który trwa dłużej niż 5 minut – wskazuje firma badawcza Mediascope.

Filmy z fabułą

Jednym z głównych kierunków, jaki dziś rozwija się studio, jest produkcja filmów fabularnych.

W 2018 roku studio wypuściło animowaną poklatkową lalkową fantazję Hoffmaniada w reżyserii Stanislava Sokolova , która była produkowana przez 17 lat. Film przedstawiał konceptualizację zmagań studia animacji i jego odrodzenia poprzez historyczny cykl produkcyjny.

Film opowiada o życiu i twórczości znanego niemieckiego pisarza Ernsta Theodora Amadeusa Hoffmanna . Scenariusz zawiera historie i postacie z jego opowieści The Golden Pot , The Sandman , a Klein Zaches genannt Zinnober .

Premiera Hoffmaniady odbyła się 11 czerwca 2018 roku na Międzynarodowym Festiwalu Filmów Animowanych w Annecy w oficjalnej selekcji Out of Competition. Film ukazał się w Rosji 11 października 2018 roku, a później w Japonii w 2019 roku. Film zebrał pozytywne recenzje krytyków, którzy zauważyli, że film jest na tym samym poziomie, co współczesne legendy filmów poklatkowych, którym udało się wskrzesić XIX-wieczną literaturę romantyzmu w formacie animacji. Zdobył nagrody na Eagle Złotego jako najlepszego filmu animowanego , na Ikara, udzielania Brazylia Stop Motion Międzynarodowym Festiwalu Filmowym i był nominowany w Azji i Pacyfiku Awards ekranu jak najlepszego filmu animowanego .

Nowy animowany cecha dla rodziny oglądania Suvorov , wyprodukowany przez Gorkiego Film Studio , jest obecnie w produkcji. Jest to fikcja historyczna, która łączy w sobie kilka gatunków: przygodowy , militarny historyczny i biograficzny . Suvorov jest wykonany w grafice CGI i 3D z technologią przechwytywania ruchu . Ta zabawna i edukacyjna opowieść promuje tradycyjne wartości lojalności, odwagi i samorealizacji, przepełnione duchem przygody, subtelnym humorem i romansem. 

Animowane szorty

W tym kierunku od 20 lat zajmuje się Soyuzmultfilm, zachowując tradycyjną szkołę studia – ręcznie rysowaną animację . „Oryginalna autorska animacja jest obowiązkowym obszarem rozwoju, posuwa branżę naprzód z artystycznego punktu widzenia, wynajduje nowe techniki i historie”, mówi Julia Osetinskaya. „To jest nasz warsztat pomysłów. Naszym zadaniem jest teraz dalszy rozwój i utrzymanie tego toku produkcji oraz znalezienie najbardziej utalentowanych reżyserów, artystów i animatorów” – wyjaśniła Julia Slashcheva . „Wychodzi na to nie tylko produkcja wysokiej jakości krótkich filmów autorskich , ale także potencjalne pomysły na dalsze wykorzystanie w serialach i filmach fabularnych ”.

Od 2019 roku studio wyprodukowało ponad 80 nowych krótkometrażowych filmów animowanych i produkuje około 10-15 filmów krótkometrażowych rocznie.

Te spodenki wyprodukowane przez studio regularnie uczestniczą w prestiżowych międzynarodowych festiwalach. Wśród ostatnio nagradzanych filmów krótkometrażowych są:

  • Wiwat Muszkieterowie! (2019) Antona Diakova,
  • Dobre serce (2018) Evgenii Zhirkovej,
  • Chcę żyć w zoo (2017) Evgenii Golubeva, Coco's Day (2017) Tatyany Moshkovej,
  • Trunky (2017) autorstwa Ekateriny Filippowej,
  • O naszych astronautach (2018) Galina Golubeva,
  • Sanie (2016) Olesi Szczukiny,
  • Dwa tramwaje (2016) Svetlany Andrianovej,
  • Moroshka (2015) Poliny Minchenok,
  • Pik Pik Pik (2015) autorstwa Dmitrija Visotskiego  [ ru ] ,
  • Mama Czapla (2015) autorstwa Mariny Karpowej  [ ru ]

i inni.

Wśród produkcji studia są nowe programy legendarnej kompilacji krótkometrażowych animacji dla dzieci Happy Merry-Go-Round , wydanej po raz pierwszy w 1969 roku. W kolekcji znajdują się unikatowe prace w technikach gwaszowych i piaskowych. Nad produkcją filmów animowanych w studiu czuwają mistrzowie animacji – dyrektorzy artystyczni i producenci kreatywni Michaił Aldaszyn  [ ru ] i Igor Kovalyov . Obaj w 2019 roku zostali członkami Oskarów , wyłonili nominowanych i wyłonili zwycięzców podczas ceremonii. W 2017 roku Soyuzmultfilm wydał nowy almanach rowerów , który został stworzony przez studentów szkół animacji i wschodzących reżyserów.

Nowy początek kolekcji Golden

Soyuzmultfilm jest w trakcie przywracania klasycznych taśm – bajki są digitalizowane, poprawiane kolorystycznie i otrzymują nowoczesny dźwięk przestrzenny. Jako pierwsze zdigitalizowane i pokazane w kinach są najpopularniejsze bajki wśród widzów: Dwanaście miesięcy (1956), Królowa Śniegu (1957), Przygody Buratino (1959), Dziadek do orzechów (1973), Tajemnica trzeciego Planeta (1981), Opowieść o carze Saltanie (1984).  

Według ankiet dzieci, bohaterowie „Złotej kolekcji” należą do najpopularniejszych i ulubionych dziecięcych postaci. Studio postanowiło stworzyć kontynuację tych kreskówek. „Wybraliśmy dziesięć najpopularniejszych postaci ze starej kolekcji i jesteśmy gotowi dać im nowe życie. Naszym zadaniem jest opakowanie nowego produktu z poszanowaniem ciągłości tradycji animacyjnych, przy użyciu nowoczesnego języka i wizualnego zakres zrozumiały dla współczesnych dzieci”, mówi Yuliana Slashcheva . W 2018 roku Soyuzmultfilm ogłosiło wydanie kontynuacji kultowych kreskówek: Cóż, Just You Wait! , Przygody Mowgli , Umka , Muzycy z Bremy , Cheburashka i kilka innych. W 2020 r., 19 grudnia 2020 r. ruszyła druga reedycja Złotej Kolekcji. Udostępniono materiały do renowacji filmów w jakości High Definition . Taśma filmowa została odnowiona, usunięto wszystkie ziarna folii i usunięto dodatkowe migoczące punkty, zapewniając stabilność folii w dającej się przewidzieć przyszłości. Dystrybuowane przez United Network „Cinema Park”, wersja HD klasyków jest wyświetlana w wielu głównych miastach Rosji.

Nagrody

Filmy Jove kontrowersje

W 1992 roku studio podpisało umowę z amerykańską firmą Films by Jove, należącą do rosyjskiego aktora imigranta Olega Vidova i jego amerykańskiej żony Joan Borsten. Była to pierwsza międzynarodowa oferta, jaką otrzymało studio. Umowa przewidywała, że ​​Films by Jove otrzyma prawa do 547 najpopularniejszych klasycznych filmów studyjnych na okres 10 lat na wszystkich terytoriach z wyjątkiem WNP ; w ramach zwrotu Soyuzmultfilm otrzyma 37% zysków netto. Filmy Jove'a przywróciły wiele filmów i wydały wiele z nich w telewizji, wideo i DVD w Stanach Zjednoczonych i Europie, choć zwykle z dubbingiem i zmienioną muzyką.

Według obecnego reżysera Akopa Kirakosyana pierwotna umowa wydawała się wówczas obiecująca, ale okazała się „śmiertelna” dla studia. Oczekiwane wypłaty nigdy się nie zmaterializowały, ponieważ Films by Jove nigdy nie odnotował żadnych zysków netto; Wszystkie pieniądze zostały oficjalnie przeznaczone na takie rzeczy, jak nowe ścieżki dźwiękowe, procesy sądowe i środki ochrony przed kopiowaniem.

Kwestia, czy którakolwiek umowa była legalna, była dyskutowana w sądzie, a Fundusz Filmowy Soyuzmultfilm (patrz sekcja poniżej) twierdził, że ponieważ dzierżawa majątku firmy wygasłaby w 1999 r. (wtedy własność automatycznie wróciłaby do rządu, gdyby nie nowa dzierżawa zostały podpisane), Soyuzmultfilm nie miał uprawnień do wydawania praw, które trwały dłużej. Joan Borsten przedstawiła inną historię. Ostatecznie sądy rosyjskie stanęły po stronie Soyuzmultfilm, a sądy amerykańskie po stronie Films by Jove.

Sąd Federalny Stanów Zjednoczonych stwierdził, że rosyjski rząd dwukrotnie próbował unieważnić decyzję sędziego Tragera z wyroku podsumowującego z sierpnia 2001 r. na rzecz Films By Jove i przenieść prawa autorskie do biblioteki 1500 filmów animowanych, na które w 1992 r. firma Films by Jove udzieliła licencji Soyuzmultfilm Studios. nowa spółka Skarbu Państwa. Sędzia znalazł dowody na „ciągłe działania podejmowane przez rosyjski rząd i sądownictwo w celu wpłynięcia na wynik tego amerykańskiego sporu w celu pozbawienia powoda Films by Jove prawa do dystrybucji filmów animowanych w Stanach Zjednoczonych i poza granicami wcześniejsza Unia Sowiecka." W obszernej i bardzo dokładnej decyzji zauważono dalej, że „W sprawie sądowej, wywłaszczenie własności amerykańskiej firmy aktem obcego suwerena jest bezsprzecznie sprzeczne z porządkiem publicznym Stanów Zjednoczonych”.

11 kwietnia 2007 roku rosyjski biznesmen Aliszer Usmanow ogłosił, że jest w końcowej fazie negocjacji z Films by Jove ceny odkupienia kolekcji. Źródło bliskie Usmanovowi powiedziało, że początkowa cena Films by Jove wynosiła 10 milionów dolarów, podczas gdy Usmanov jest gotów zapłacić „kilka razy mniej”, ponieważ uważa, że ​​prawa należą już do Soyuzmultfilm i że on sam kupuje tylko fizyczne odbitki filmowe. We wrześniu 2007 roku umowa została sfinalizowana, a Usmanov przekazał wszystko rosyjskiemu państwowemu kanałowi telewizyjnemu dla dzieci Bibigon .

Znani artyści

Lista ważnych filmów

Zobacz też

Bibliografia

Zewnętrzne linki