David A. Boxley - David A. Boxley

David A. Boxley (ur. 1952) to amerykański artysta z plemienia Tsimshian na Alasce , najbardziej znany z płodnego tworzenia Totemów i innych dzieł sztuki Tsimshian.

Boxley wychował się w Metlakatla na Alasce, gdzie mieszka wielu Tsimshian. Jego prace, wykonane w tradycyjnym stylu i technice Tsimshian, miały międzynarodowy zasięg i jest znany jako jeden z najbardziej płodnych współczesnych twórców Polaków totemicznych na świecie. On stworzył ponad 70 słupy, które zostały umieszczone w widocznych miejscach, takich jak Disney World , Floryda i Narodowego Muzeum Smithsonian American Indian , gdzie jest stale wyświetlany. Jego inne rzeźby znajdują się w zbiorach różnych muzeów i są własnością rodzin królewskich i szlachty w Europie i Azji .

Odegrał również rolę w ożywieniu kultury Tsimshian, tworząc zespoły taneczne Tsimshian, ożywiając tradycyjną ceremonię Potlatch oraz przekazując wiedzę o języku Tsimshian.

Obecnie Boxley mieszka w Lynnwood w stanie Waszyngton , a synowie jego syna, zwłaszcza David R. Boxley , również odnoszą sukcesy jako artyści i rzeźbiarze.

Jest członkiem Laxsgiik (klanu Orłów), a jego cztery imiona Tsimshian obejmują jedno oznaczające „Pierwszy do Potlatch” i jedno oznaczające „Ten, który pracuje z cedrem”.

Wczesne życie

Boxley urodził się w Ketchikan , Revillagigedo , na Alasce, w 1952 roku, ale dorastał w Metlakatla, Alaska. Był wychowywany głównie przez dziadków i spędzał z nimi większość czasu jako dziecko. Z powodu prawie stuletniego ucisku kulturowego na Alasce wobec Tsimshian, tradycyjna kultura Tsimshian prawie wyginęła w Metlakatla iw całym regionie, podczas gdy Boxley dorastał.

W przeciwieństwie do większości dzieci wokół niego, Boxley był w dzieciństwie otoczony tradycyjną kulturą Tsimshian. Było to spowodowane jego dziadkami, którzy obaj mówili językiem Tsimshian i znali wiele tradycji z przeszłości. Najpierw nauczył się rzeźbić od swojego Dziadka, którego często określa jako swojego „bohatera”. Opisał swojego dziadka jako człowieka, który „może zbudować wszystko” i przekazuje Boxleyowi wiedzę, na przykład o tym, jakie drewno powinno być rzeźbione i jak tworzyć własne narzędzia. Jego pierwsze prace to te, które pomógł wyrzeźbić wraz z dorastającym dziadkiem, a obecnie nadal używa adze wykonanej z pomocą swojego dziadka w każdym projekcie rzeźbiarskim. Poza tym Boxley twierdzi, że był zainteresowany byciem artystą „od trzeciej klasy”.

Po ukończeniu liceum Boxley uczęszczał na Seattle Pacific University , który ukończył z tytułem Bachelor of Science w 1974. Następnie spędził dziesięć lat pracując jako nauczyciel w liceum i trener koszykówki w Seattle , Metlakatla i Waszyngtonie. W tym czasie zaczął poważnie badać tradycyjną sztukę i kulturę Tsimshian. Studiował prace poprzednich artystów Tsimshian i artystów innych artystów z północno-zachodniego wybrzeża Pacyfiku, takich jak Haida i Tlingit . Studiował także dzieła pozostawione przez przodków tych plemion. Boxley korzystał również z bibliotek, lekcji sztuki, muzeów, miejsc dziedzictwa i innych, a także brał udział w zajęciach u wybitnego wówczas artysty z Tsimshian - Jacka Hudsona. Jednak Boxley uczył się głównie na podstawie własnych badań i nauczył się wielu zaginionych w przeszłości tradycyjnych stylów i metod sztuki. Wkrótce wyprzedziło to jego nauczanie, a Boxley ostatecznie zdecydował się zostać pełnoetatowym artystą i rzeźbiarzem w połowie lat osiemdziesiątych.

Kariera i praca

Wczesna praca (połowa lat 80. - 90. XX wieku)

Od połowy lat 80. Boxley pracował na wielu zleceniach. Jednym z jego pierwszych głównych był „Talking Stick” na Igrzyska Dobrej Woli w 1990 roku . Boxley zaprojektował koronę kija i uczynił z niej symboliczny symbol pokoju między Stanami Zjednoczonymi a potem Związkiem Radzieckim , przedstawiający razem amerykańskiego orła i rosyjskiego niedźwiedzia . Patyk zawierał nawet przesłania od ówczesnych przywódców krajów - prezydenta George'a HW Busha . i prezydent Michaił Gorbaczow - wyryte w nim. To była znacząca praca, która miała światową publiczność, a kij był przenoszony przez stany podobne do znicza olimpijskiego . Od tego czasu jego reputacja jako elitarnego rzeźbiarza wzrosła i zyskał międzynarodowy zasięg.

Totem Poles (1980-obecnie)

Boxley jest najbardziej znany ze swoich Totemów Polaków, które były pokazywane w USA, Kanadzie i Europie. Zostały one wyświetlone w różnych ważnych obszarach.

świat Walta Disneya

Trzy słupy Boxleya stoją w Canada Pavilion w Epcot Center w Walt Disney World na Florydzie. Poproszono go o stworzenie nowego słupa totemu dla centrum w 1998 roku, obok dwóch stojących już w Centrum z włókna szklanego . Zrobiono to w celu nadania Centrum większej autentyczności, ponieważ park rozrywki podejmował wiele inicjatyw, aby być bardziej autentycznym. Następnie w 2017 roku Disney zlecił Boxleyowi stworzenie dwóch kolejnych słupów, które zastąpią te z włókna szklanego. Od tego czasu te bieguny były chwalone za ich próby autentyczności, ale niektórzy krytycy kultury twierdzą, że umieszczenie ich w miejscu turystycznym może spowodować utratę przez nich znaczenia kulturowego.

Muzeum Narodowe Indian Amerykańskich

David Boxley i jego syn David R. pracują nad słupem totemicznym w Muzeum Narodowym Indian Amerykańskich

Inny z masztów Boxleya znajduje się obecnie w Smithsonian National Museum of American Indian w Waszyngtonie, gdzie jest stale eksponowany. Jest to o tyle istotne, że Muzeum zazwyczaj obraca swoje wystawy i na stałe eksponuje tylko popularne lub kultowe dzieła sztuki. Był to 70-ty słup Boxleya, wykonany z 500-letniego drzewa cedrowego , a wyrzeźbił go jego syn David. Muzeum jest pożądane przez artystów rdzennych Amerykanów , a miejsce w muzeum jest bardzo poszukiwane. Boxley jest bardzo dumny z posiadania Polaka w muzeum i był szczególnie zadowolony, że plemię Tsimshian i jego wioska Metlakatla były transmitowane do krajowej i globalnej publiczności z powodu podniesienia bieguna. Jest drugim na świecie współczesnym rzeźbiarzem totemu, który ma w Muzeum słup, po Nathanie Jacksonie .

Metlakatla i USA

Oprócz tego, że słupy stoją na arenie międzynarodowej, wyrzeźbił większość słupów w swojej rodzinnej wiosce Metlakatla. W 1982 roku wykonał pierwszy podniesiony słup w mieście i od tego czasu stworzył inne, obok rzeźbiarza Wayne'a Hewsona. Razem stworzyli 11 z 13 totemów Metlakatli. Większość jego biegunów stoi w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie. Wiele z nich ma osobiste znaczenie, na przykład ten, który znajduje się przed Northwest Hospital w Seattle i jest poświęcony jego zmarłej szwagierce. Kolejny to jeden z trzech słupów w Metlakatla, które stoją obok siebie. Boxley wykonał największy z nich, mający 30 stóp wysokości, na cześć swojego dziadka.

Inne prace (lata 80-te – obecnie)

Oprócz Totemów Boxley wykonał wiele innych przedmiotów, takich jak pudełka z giętego drewna , maski, grzechotki, grafiki, panele i obrazy. Wiele z tych dzieł znajduje się w zbiorach galerii, muzeów i na aukcjach dzieł sztuki w Stanach Zjednoczonych i Europie. On stworzył silny związek z Quintana Galerie w Portland , Oregon , gdzie jego praca stała się stałym elementem. Wiele z nich znajduje się również w zbiorach różnych światowych przywódców, takich jak Niemcy , król Szwecji i cesarz Japonii .

Przekazywanie wiedzy (lata 2010 – obecnie)

Boxley kontynuuje rzeźbienie do dziś, aw ostatnich latach poświęcił się szkoleniu i nauczaniu swojej wiedzy i technik młodszego pokolenia Tsimshian. Jego synowie, David i Zachery, w szczególności podążali ścieżką pracy swojego ojca i obaj sami są odnoszącymi sukcesy rzeźbiarzami. Szczególnie David R. Boxley zyskał reputację utalentowanego rzeźbiarza i sam zaczął tworzyć Totem Poles. Obecnie Boxley pracuje nad większością swoich prac z synami, pasierbem i siostrzeńcem. W 2019 roku Boxley formalnie przyjął praktykanta, Dylana Sanidada, w ramach programu The Washington State Arts Apprenticeship Program, którego będzie uczył tradycyjnego rzeźbienia Tsimshian.

Styl i technika artystyczna

Prace Boxleya są wykonywane w bardzo tradycyjny sposób i koncentruje się na wyjątkowym stylu artystycznym Tsimshian. Boxley pierwotnie zapożyczał się z różnych stylów północno-zachodniego wybrzeża Pacyfiku, takich jak Haida i Tlingit, ale w połowie lat 80. jego styl zaczął wyglądać bardziej wyraźnie Tsimshian. Opisał swój styl jako „Alaskan Tsimshian” - charakterystyczny dla alaskańskiej gałęzi Tsimshian. Do swoich Totemów używa starych czerwonych cedrów, ponieważ są to drzewa, którymi otaczali jego przodkowie z Tsimshian. Zrezygnował jednak z niektórych tradycyjnych materiałów na rzecz nowoczesnych. Przykładem jest użycie farby lateksowej zamiast tradycyjnych pigmentów Tsimshian , takich jak tlenek miedzi i węgiel drzewny zmieszane z jajami łososia i moczem . Mimo to Boxley podkreśla, że ​​ważne jest, aby wszystko było jak najbardziej tradycyjne i autentyczne.

Odrodzenie kultury Tsimshian

Od lat 80-tych Boxley przyczynił się również do odrodzenia całej kultury Tsimshian, a jego praca w tym zakresie została doceniona przez społeczności Tsimshian. W wyniku jego starań plemię Tsimshian nadało mu tytuł „nosiciela kultury”. Stwierdził, że ten tytuł jest największym zaszczytem, ​​jaki otrzymał. Jego praca została również doceniona przez osoby spoza społeczności Tsimshian. Quintana Galleries w Portland powiedział o Boxley: „Nie wszyscy artyści [w muzeum] ożywiali kulturę, ale on był”. Podobnie dyrektor Narodowego Muzeum Indian Amerykańskich, Kevin Gover, stwierdził: „David Boxley odegrał kluczową rolę w ożywieniu kulturowych tradycji rzeźbienia, śpiewu i tańca w swojej społeczności Tsimshian”.

Jednym z wysiłków odrodzenia Boxleya było ponowne uruchomienie „Potlatch”, tradycyjnej ceremonii praktykowanej przez rdzenne grupy na północno-zachodnim wybrzeżu Pacyfiku w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie. W 1982 roku Boxley poprowadził pierwszy Potlatch w Metlakatla od ponad wieku, wykonując także piosenki i tańce na tę imprezę, a także podnosząc wykonany przez siebie słup totemu. Od tego czasu przewodził innym Potlatche na północno-zachodnim Pacyfiku .

Innym wkładem Boxleya jest tworzenie i prowadzenie tradycyjnych grup tanecznych Tsimshian. Najbardziej znanym z nich jest „Git-Hoan”, czyli „Lud Łososia”, obecnie prowadzony przez syna Boxleya, Davida. Grupa występowała w Stanach Zjednoczonych, Kanadzie i Europie, odnosząc szeroki sukces i uznanie. Git-Hoan łączy w sobie tradycyjną pieśń, język i taniec Tsimshian, a także maski, kostiumy i instrumenty wykonane przez Boxleya. Boxley interesuje się również autentycznością występów Git-Hoan, badając styl pieśni, tańce, kostiumy i ozdoby przy użyciu podstawowego materiału, takiego jak niemy film z 1913 roku i woskowa szpula audio . Wszystkie te autentyczne tradycje są zatem prezentowane międzynarodowej publiczności. Tancerze Git Hoan zagrali wiele występów w Disney Epcot Center w ramach ceremonii poświęcenia dwóm tyczkom, które wychował tam w 2017 roku. Występy te były chwalone za wprowadzanie autentyczności do parku i pokazanie publiczności prawdziwej kultury rdzennych Amerykanów. Był to jeden z niewielu oryginalnych występów rdzennych Amerykanów w parku od czasu jego powstania.

Boxley troszczy się również o zachowanie języka Tsimshian , który na Alasce ma tylko około 70 użytkowników. Odegrał również pewną rolę w tym względzie; wraz z synem Davidem na lekcjach języka Tsimshian. Oprócz tego obaj Boxleyowie piszą piosenki dla swojej grupy tanecznej Git-Hoan, używając tradycyjnego języka Tsimsian. Świadomie robią to, aby pokazać ludziom język.

Dzięki jego wysiłkom Metlakatla przeżył silne odrodzenie w tradycyjnej kulturze, a młodsze pokolenia plemienia Tsimshian miały szansę zostać otoczone tradycyjną kulturą Tsimshian.

Bibliografia

Źródła

• Hoyt-Goldsmith, Diane (1990) Totem Pole. Nowy Jork: Dom wakacyjny.
• Hoyt-Goldsmith, Diane (1997) Potlatch: A Tsimshian Celebration. Nowy Jork: Dom wakacyjny.

Linki zewnętrzne

• Witryna internetowa Davida Boxleya

Ten artykuł biograficzny o Alasce jest niedopałkiem . Możesz pomóc Wikipedii, rozbudowując ją . v t mi