Dzień Gniewu -Day of Wrath

Dzień Gniewu
Duński plakat z premierą kinową
W reżyserii	Carl Theodor Dreyer
Scenariusz
Oparte na	Anne Pedersdotter autorstwa Hansa Wiers-Jenssen
Wyprodukowany przez	Carl Theodor Dreyer
W roli głównej
Kinematografia	Karla Anderssona
Edytowany przez	Anne Marie Petersen Edith Schlüssel
Muzyka stworzona przez	Poul Schierbeck
Dystrybuowane przez
Data wydania
Czas trwania	100 minut
Kraj	Dania
Język	duński

Day of Wrath ( duński : Vredens dag ) to duński dramat z 1943 roku w reżyserii Carla Theodora Dreyera , z udziałem Lisbeth Movin , Thorkilda Roose'a i Prebena Lerdorffa Rye'a . Jest to adaptacja norweskiej sztuki Anne Pedersdotter z 1909 rokuautorstwa Hansa Wiers-Jenssena , oparta na XVI-wiecznym przypadku norweskim . Film opowiada historię młodej kobiety, która została zmuszona do małżeństwa ze starszym pastorem po tym, jak jej zmarła matka została oskarżona o czary . Zakochuje się w synu pastora i również jest podejrzana o czary.

Film powstał podczas nazistowskiej okupacji Danii , a Dreyer po premierze wyjechał do Szwecji. Otrzymał bardzo pozytywne recenzje, pomimo początkowej krytyki za wolne tempo.

Działka

W duńskiej wiosce w 1623 roku stara kobieta znana jako Herlof's Marte zostaje oskarżona o czary. Anne , młoda kobieta, jest żoną starzejącego się lokalnego pastora Absalona Pederssona , który jest zaangażowany w procesy czarownic i mieszkają w domu dzielonym z jego surową, apodyktyczną matką Meret. Meret nie aprobuje znacznie młodszej od męża Anny, która jest mniej więcej w wieku syna z pierwszego małżeństwa. Anne daje schronienie Marte Herlofa, ale Marte wkrótce zostaje odkryta w domu, choć przypuszcza się, że ukryła się tam bez pomocy. Marte Herlofa wie, że matka Anny, która już nie żyła w czasie przedstawionych wydarzeń, również została oskarżona o czary i została oszczędzona dzięki interwencji Absalona, ​​który miał na celu poślubienie młodej Anny. W ten sposób Anna zostaje poinformowana przez Marte Herlofa o władzy matki nad życiem i śmiercią ludzi i zostaje zaintrygowana tą sprawą.

Syn Absalona z pierwszego małżeństwa, Martin, wraca do domu z zagranicy i on i Anne natychmiast się do siebie przyciągają. Nie kocha swojego męża i myśli, że on jej nie kocha. Pod wpływem tortur Marte Herlofa przyznaje się do czarów, definiowanych między innymi jako pragnienie śmierci innych ludzi. Grozi, że zdemaskuje Annę, jeśli Absalon nie uratuje jej przed wyrokiem skazującym, błagając go, by ją uratował, tak jak uratował matkę Anny. Marte, po drugiej prośbie Absalona, ​​nie zdradza swojego sekretu i zostaje stracona przez spalenie na oczach mieszkańców wioski. Absalon czuje się winny, że uratował matkę Anny, ale zostawia Marte, by spłonęła. Uważa się, że Anne i Martin, potajemnie zbliżający się do siebie, zmienili się w ostatnich dniach, podsycając podejrzenia Meret co do postaci Anne. Anne słyszy, jak jej mąż śmieje się w towarzystwie Martina, coś, co nie zdarzyło się w ich wspólnym czasie. Absalon żałuje, że poślubił Annę, nie biorąc pod uwagę jej uczuć i prawdziwych intencji, i mówi jej to, przepraszając za kradzież jej młodości i szczęścia.

Podczas gdy Absalon odwiedza umierającego młodego parafianina Laurentiusa, wybucha gwałtowna burza. Został przeklęty przez Marte Herlofa podczas jej przesłuchania, a ona przepowiedziała rychłą śmierć. Tymczasem Anne i Martin dyskutują o przyszłości, a ona jest zmuszona przyznać, że życzy sobie śmierci męża, ale tylko jako „jeśli”, a nie w rzeczywistości. W tym momencie Absalon, w drodze do domu, czuje się „jak dotknięcie samej Śmierci”. Po powrocie Absalona Anne wyznaje mężowi miłość do Martina i mówi mu, że życzy mu śmierci. Upada i umiera, wołając imię Martina. Ania krzyczy. Następnego ranka Martina ogarniają własne wątpliwości. Anne oświadcza, że ​​nie miała nic wspólnego ze śmiercią jego ojca, którą postrzega jako opatrznościową pomoc z góry, aby uwolnić ją od obecnego nieszczęścia i nieszczęśliwego małżeństwa. Na pogrzebie Absalona Anne zostaje zadenuncjowana przez Meret, jej teściową, jako czarownica. Anne początkowo zaprzecza oskarżeniu, ale kiedy Martin staje po stronie swojej babci, staje w obliczu utraty jego miłości i zaufania, i wyznaje na otwartej trumnie męża, że ​​go zamordowała i oczarowała jego syna pomocą diabła. Jej los wydaje się przypieczętowany.

Rzucać

Produkcja

Dzień gniewu był pierwszym filmem duńskiego reżysera Carla Theodora Dreyera od 1932 roku, po którym opuścił on okupowaną przez nazistów Danię i resztę II wojny światowej spędził w Szwecji.

Day of Wrath był pierwszym filmem Dreyera od czasów Vampyr (1932). Spędził poprzednie jedenaście lat pracując jako dziennikarz i bezskutecznie próbując uruchomić takie projekty filmowe jak adaptacja Madame Bovary , dokument o Afryce i film o Mary Stuart .

Dreyer po raz pierwszy zobaczył sztukę Wiers-Jenssen Anne Pedersdotter w 1925 roku i od kilku lat chciał ją dostosować do ekranu. Różni się nieco od oryginalnej sztuki, takiej jak scena, w której Anne i Martin po raz pierwszy spotykają się i całują. W sztuce Wiers-Jenssen są niezdecydowane i nieśmiałe, podczas gdy w filmie Dreyera są dosadnie seksualne.

Producenci Dreyera chcieli, by w roli Absalona obsadził Eyvinda Johana-Svendsena , ale Dreyer uważał, że aktor jest zbyt „człowiekiem renesansu” i wolał obsadzić aktora, który mógłby rzucać takie oszczędności, jakich chciał. Lisbeth Movin została obsadzona po tym, jak została poproszona o spotkanie z Dreyerem. Nie wolno jej było nosić żadnego makijażu , a Dreyer preferował realistyczny wygląd.

W jednej ze scen postać Anny Svierkier zostaje spalona na stosie. Aby to zobrazować, Svierkier była przywiązana do drewnianej drabiny i Dreyer zostawił ją tam, podczas gdy reszta obsady i ekipy poszła na lunch, mimo obiekcji Prebena Lerdorffa Rye'a i Thorkilda Roose'a . Kiedy wrócili, Svierkier pocił się obficie, co widać na filmie.

Chociaż zarówno ten film, jak i większość innych filmów Dreyera były krytykowane jako zbyt wolne, Dreyer wyjaśnił, że ani jego tempo, ani montaż nie były wolne, ale ruchy postaci na ekranie były powolne, aby budować napięcie.

Uwolnienie

Premiera filmu odbyła się w kinie światowym w Kopenhadze 13 listopada 1943 roku. Dreyer zawsze zaprzeczał, że film jest analogiczny do prześladowań Żydów. Jednak za radą wielu swoich przyjaciół opuścił Danię pod pretekstem sprzedaży Dnia Gniewu na rynkach zagranicznych, a resztę wojny spędził w Szwecji tuż po premierze filmu.

Film miał swoją premierę w Stanach Zjednoczonych w kwietniu 1948. W Regionie 1 , The Criterion Collection wydała film na DVD w 2001 roku, w boxset z Dreyera Ordet (1955) i Gertrud (1964).

Przyjęcie

Po premierze w Kopenhadze otrzymał słabe recenzje i nie odniósł sukcesu finansowego, a wielu Duńczyków narzekało na wolne tempo filmu. Później zyskał lepszą reputację krytyczną po II wojnie światowej . Wielu Duńczyków widziało paralelę między spaleniem czarownic a prześladowaniami Żydów podczas okupacji hitlerowskiej, która rozpoczęła się 29 sierpnia. Dreyer zaprzeczył, że film był o nazistach, ale w czasie wojny odbił się echem w duńskim ruchu oporu .

Film spotkał się również z negatywną krytyką w Stanach Zjednoczonych w 1948 roku. Variety napisało, że „obraz jest nudny do skrajności” i że „główny problem tkwi w zgrzytliwym, mozolnym tempie. ulga komedia”. Bosley Crowther z The New York Times nazwał film „powolnym i monotonnym”, mimo że ma „siłę intelektualną”.

Jednak od niektórych recenzentów film otrzymał natychmiastowe pochwały. New Yorker nazwał film „jednym z najlepszych, jakie kiedykolwiek powstały”. A. Bertrand Channon nazwał film „arcydziełem”, które będzie „omawiane długo po tym, jak Greer Garson , Bette Davis i Ida Lupino dołączą do firmy Ruth Chatterton , Normy Talmadge i Normy Shearer ”. Magazyn Life nazwał go „jednym z najbardziej niezwykłych filmów ostatnich lat” i zauważył, że kampania grupy krytyków doprowadziła do ponownego wyświetlenia filmu cztery miesiące później, w sierpniu 1948 roku.

Wiele lat po wydaniu krytyk filmowy Robin Wood nazwał go „najbogatszym dziełem Dreyera… ponieważ najpełniej wyraża niejasności tkwiące w jego wizji świata”. Jean Semolue powiedział, że „zainteresowanie filmami Dreyera nie polega na przedstawieniu wydarzeń ani z góry określonych postaci, ale na przedstawieniu zmian, jakie na bohaterach wywołały wydarzenia.

Krytyk Jonathan Rosenbaum napisał, że „ Dzień Gniewu może być największym w historii filmu o życiu pod totalitarnego” i uważa, że to wpływ na grę tygiel przez Arthura Millera . Jest często cytowany w Danii jako największy duński film. Obecnie film ma 100% aprobatę dla Rotten Tomatoes na podstawie 25 recenzji, ze średnią ważoną 8,68/10. Konsensus strony głosi: „Pięknie sfilmowany i bogaty w szczegóły z epoki, Dzień Gniewu zagląda w przeszłość, aby stawiać ponadczasowo prowokujące do myślenia pytania o nietolerancję i obyczaje społeczne”.

Bibliografia

Bibliografia

• Dreyer, Carl Theodor (1970). Cztery scenariusze . Bloomington i Londyn: Indiana University Press. Numer ISBN 0-253-12740-8.
• Jensen, Bo Green (2002). De 25 najlepszych filmów Danske . Rosinante. Numer ISBN 87-621-0081-5.
• Milne, Tom (1971). Kino Carla Dreyera . Nowy Jork: AS Barnes & Co.
• Wakeman, John (1987). Światowi Reżyserzy Filmowi . 1 . Firma HW Wilson.

Linki zewnętrzne

• Dzień Gniewu w IMDb
• Dzień Gniewu wBrytyjskiej Radzie Klasyfikacji Filmów
• Dzień Gniewu w AllMovie
• Dzień Gniewu w Rotten Tomatoes
• Esej Jonathana Rosenbauma na temat Dnia Gniewu w kolekcji Criterion