Gertrud (film) - Gertrud (film)
| Gertrud | |
|---|---|
 Plakat z premierą kinową
| |
| W reżyserii | Carl Theodor Dreyer |
| Wyprodukowano przez | Jørgen Nielsen |
| Scenariusz autorstwa | Carl Theodor Dreyer Grethe Risbjerg Thomsen (wiersze) |
| Oparte na |
Gertrud autorstwa Hjalmara Söderberg |
| W roli głównej |
Nina Pens Rode Bendt Rothe Ebbe Rode Baard Owe Axel Strøbye |
| Muzyka stworzona przez | Jørgen Jersild |
| Kinematografia | Henning Bendtsena |
| Edytowany przez | Edith Schlüssel |
Firma produkcyjna |
Paladium |
| Dystrybuowane przez | Film-Centralen-Palladium |
Data wydania |
|
Czas trwania |
116 minut |
| Kraj | Dania |
| Język | duński |
Gertrud to duński dramat z 1964 roku w reżyserii Carla Theodora Dreyera ; jest on oparty na 1906 gry o tej samej nazwie przez Hjalmar Söderberg . W tytułowej roli Gertrud Kanning wcieliła się Nina Pens Rode , z Bendtem Rothe w roli męża, Gustavem Kanningiem i Baardem Owe w roli kochanka, Erlanda Janssona.
Gertrud był ostatnim filmem Dreyera. Wyróżnia się wieloma długimi ujęciami , z których jednym jest prawie dziesięciominutowe ujęcie Gertrudy i jej byłego kochanka, Gabriela, opowiadających o swojej przeszłości. Film otwierał się na podzielone reakcje, ale obecnie jest uważany za jedno z najważniejszych dzieł Dreyera.
Wątek
Gertrud, była śpiewaczka operowa w Sztokholmie na początku XX wieku, jest żoną prawnika i polityka Gustava Kanninga. Gertrud mówi mężowi, że bardziej zakochał się w swojej karierze i statusie niż w niej. Mówi mu również, że spotkała innego mężczyznę, który kocha ją bardziej niż cokolwiek innego i dlatego woli go od męża i chce rozwodu.
Gertrud spotyka w parku swojego kochanka, obiecującego młodego pianistę Erlanda Janssona. Oboje udają się do domu Janssona. Gertrud mówi mu, jak bardzo jest mu oddana. Wieczorem Gustav idzie odebrać Gertrudę z opery, gdzie powiedziała, że będzie, ale nie może jej znaleźć. Następnego wieczoru Kanningowie biorą udział w kolacji w domu poety Gabriela Lidmana, z którym Gertrud była związana w przeszłości. Gertrud wita swojego przyjaciela Axela Nygrena, który uczestniczy w tym samym przyjęciu. Gustav rozmawia z Gertrud w sprawie opery i żąda z nią ostatniej nocy przed rozstaniem. Lidman mówi Gertrud, że poznał Janssona na przyjęciu, na którym chwalił się Gertrud jako swoim ostatnim podbojem.
Kiedy Gertrud spotyka się następnego dnia z Janssonem, mówi mu, że chce z nim wyjechać i zostawić wszystko inne. Mówi jej, że nie może, bo spodziewa się dziecka z inną kobietą. Lidman próbuje przekonać Gertrudę, by odeszła z nim, ale bez powodzenia; kiedy Lidman i Gertrud byli parą, tak jak Kanning, cenił swoją karierę ponad nią. Kanning podejmuje ostatnią próbę przekonania Gertrud, by została z nim, nawet pozwalając jej jednocześnie zatrzymać kochanka. Próba kończy się niepowodzeniem i Gertrud przeprowadza się samotnie do Paryża, aby studiować psychologię .
Trzydzieści lat później Gertrud wraz z Nygrenem spogląda wstecz na swoje życie. Mówi, że miłość jest jedyną rzeczą, która cokolwiek znaczy w życiu. Jest teraz sama z powodu odmowy kompromisu w tej pozycji, ale niczego nie żałuje.
Odlew
- Nina Pens jechała jako Gertrud
- Bendt Rothe jako Gustav Kanning
- Ebbe Rode jako Gabriel Lidman
- Baard Owe jako Erland Jansson
- Axel Strøbye jako Axel Nygren
- Vera Gebuhr jako Gospodyni Kanninga
- Lars Knutzon jako student
Produkcja
To był ostatni film Dreyera i jego pierwszy od Ordet w roku 1955. W okresie dziewięciu lat pomiędzy filmach próbowali robić filmy na podstawie Eurypidesa „ Medea , William Faulkner ” s Światło w sierpniu i napisał zabiegi oparte na Henrika Ibsena S” Marka , August Strindberg 's Damaszek i Eugene O'Neill ' s Mourning Becomes Electra . Pracował także nad swoim długo planowanym, ale nigdy nie zrealizowanym filmem o życiu Chrystusa . Według Dreyera, w latach 40. rozważał adaptację dwóch dzieł Hjalmara Söderberga , powieści Doktor Glas z 1905 roku i sztuki Gertrud z 1906 roku . Żaden z projektów nie był wówczas realizowany. Projekt Gertrud został wznowiony, gdy Dreyer przeczytał monografię Stena Reina z 1962 roku zatytułowaną Hjalmar Söderbergs Gertrud , która wskazywała na użycie dialogu w oryginalnej sztuce: jak historia często jest napędzana przez błahe rozmowy i brak komunikacji. To zainspirowało Dreyera do nakręcenia filmu, w którym mowa jest ważniejsza niż obrazy. Dostosowując sztukę do scenariusza, Dreyer postanowił skrócić trzeci akt i dodał epilog. Epilog został zainspirowany życiem Marii von Platen, pierwotnej inspiracji Söderberga dla postaci Gertrud.
Film został wyprodukowany przez Palladium i nakręcony w studiach Nordisk Film w Valby , ponieważ własne studia Palladium były wykorzystywane przez Danmarks Radio do produkcji telewizyjnej. Sceny zewnętrzne kręcono w parku zamkowym Vallø . Filmowanie zajęło trzy miesiące, a montaż trzy dni. Film składał się głównie z długich ujęć dwóch lub więcej aktorów rozmawiających ze sobą i kontynuował oddanie Dreyera zasadom kammerspiel . Z biegiem lat, styl filmowania Dreyera stał się coraz bardziej stonowane i w porównaniu do szybkiego cięcia w Męczeństwo Joanny d'Arc czy ujęć śledzących w VAMPYR , ten film zawierał spowolnione ujęcia kamery z ograniczonych kątów i zwiększona długość pojedynczego trwa .
Przyjęcie
Premiera filmu odbyła się w Le Studio Médicis w Paryżu 18 grudnia 1964 roku. Podczas projekcji kilkakrotnie psuł się sprzęt kinowy, napisy były kiepskiej jakości, a taśmy pokazywane były w złej kolejności, co wywołało skrajnie negatywne reakcje widzów. Został wydany w Danii 1 stycznia 1965 przez Film-Centralen-Palladium. Został później pokazany na festiwalu filmowym w Cannes , gdzie został wygwizdany. Później pokazano go w wypełnionym po brzegi domu na Festiwalu Filmowym w Wenecji w 1965 roku , ale ponad połowa publiczności wyszła podczas filmu. Ci, którzy pozostali, nagrodzili film owacją na stojąco, co wywołało u Dreyera wyraźne wzruszenie.
krytyczna odpowiedź
Film od początku dzielił zarówno krytyków, jak i widzów. Zaraz po premierze w Paryżu na retrospektywie Dreyera, gdzie został wygwizdany, film był często określany przez prasę jako „katastrofa”; po duńskiej premierze odbiór stał się bardziej zniuansowany, ale nadal podzielony, a film wywołał wielką debatę w duńskich mediach.
Krytyk napisał w Variety w 1965 r.: „Motyw, z echami Ibsena , w jego społecznym przemowie o kobiecej niezależności, a Strindberg , w trudnościach w zrozumieniu mężczyzn i kobiet, doskonale nadaje się do suchego, ale przenikliwego stylu Dreyera. Nina Pens Rode ma odpowiednia jakość światła dla romantycznej, bezkompromisowej Gertrud, podczas gdy mężczyźni są do przyjęcia, choć czasami zbyt pobłażliwi w swoich rolach. W Esquire Magazine , Dwight Macdonald napisał, że „ Gertrud jest dodatkowo zasięg, poza manieryzmu w kinowej biedy i prosty nudy. On po prostu ustawia swój aparat i fotografie ludzi mówiących do siebie.” Artykuł w Cinéma65 napisał, że „Dreyer przeszedł od spokoju do starości… Nie film, ale dwugodzinne studium sof i pianin”. W obronie Gertrud Dreyer stwierdził, że "To, czego szukam w moich filmach... to wnikanie w głębokie myśli moich aktorów za pomocą ich najsubtelniejszych ekspresji... To mnie interesuje przede wszystkim, a nie technika kina . Gertrud to film, który zrobiłem z moim sercem.”
Jean-Luc Godard przyznał filmowi pierwsze miejsce na swojej liście najlepszych filmów 1964 roku. Cahiers du cinéma uznał go również za drugi najlepszy film 1964 roku, pokonując jedynie własny film Godarda Band of Outsiders . Andrew Sarris ocenił go jako drugi najlepszy w 1966 roku, pokonując go tylko przez Blowup . Tom Milne nazwał to „rodzajem majestatycznego, nekromantycznego arcydzieła, które niewielu artystów osiąga choć raz w życiu”. Penelope Houston nazwała go „enigmatycznie nowoczesnym filmem o zwodniczym wyglądzie statecznego, staromodnego filmu… To rodzaj destylacji, jednocześnie kontemplacyjnej i kompulsywnej”. Jean Sémolué powiedział, że „Ze wszystkich dzieł Dreyera jest to najbardziej wewnętrzne, a tym samym zwieńczenie, jeśli nie korona, jego estetyki”. The Village Voice umieścił film na 112 miejscu na liście 250 najlepszych filmów stulecia w 1999 roku, na podstawie ankiety przeprowadzonej przez krytyków. W 2008 roku film został wybrany na 54. miejscu listy „100 najlepszych filmów” znanego francuskiego magazynu Cahiers du cinéma .
W edycji 2012 z Sight & Sound " s ankiecie krytyków filmowych, przeprowadzane co dziesięć lat, aby ocenić krytyczną opinię o największych filmów wszech czasów, Gertrud przywiązany do 43. miejscu w ankiecie krytyków i 59. w plebiscycie reżysera.
Wyróżnienia
Film zdobył nagrodę FIPRESCI na Festiwalu Filmowym w Wenecji w 1965 oraz Prix du comité directeur na 7. Festiwalu des Ciné-Rencontres w Prades. W 1965 otrzymał nagrodę Bodil Award dla najlepszego duńskiego filmu . Film został wybrany jako duński film dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego podczas 38. Oscarów , ale nie został zaakceptowany jako nominowany.
Zobacz też
- 1964 w filmie
- Kino Danii
- Lista zgłoszeń na 38. Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego
- Lista duńskich zgłoszeń do Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego
Bibliografia
Bibliografia
- Bordwell, David (1981). Filmy Carla Theodora Dreyera . Berkeley i Los Angeles , Kalifornia: University of California Press . str. 226. ISBN 0-520-03987-4.
Dalsza lektura
- Carney, Raymond (1989). Mówiąc językiem pożądania: filmy Carla Dreyera . Cambridge Anglia Nowy Jork: Cambridge University Press. Numer ISBN 978-0-521-37807-9. OCLC 18560851 .