Listy umarlaka -Dead Man's Letters
| Listy umarlaka Письма мёртвого человека | |
|---|---|
 Plakat filmowy
| |
| W reżyserii | Konstantin Łopuszanski |
| Scenariusz |
Konstantin Lopushansky Wiaczesław Rybakow Borys Strugacki |
| W roli głównej |
Rolan Bykov Wacław Dworżecki |
| Kinematografia | Nikołaj Pokopcew |
| Edytowany przez | T. Poulinoi |
| Muzyka stworzona przez | Aleksandr Żurbin |
Firma produkcyjna |
|
| Dystrybuowane przez | Lenfilm |
Data wydania |
15 września 1986 (ZSRR) 16 września 1987 (Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Toronto) |
Czas trwania |
88 minut |
| Kraj | związek Radziecki |
| Język | Rosyjski |
Listy umarlaka ( rosyjski : Письма мёртвого человека , romanizowana : Pis'ma myortvogo cheloveka ), znane również jako Listy z martwego człowieka , to sowiecki film science fiction z 1986 roku . jest to reżyserski debiut fabularny Konstantina Lopushansky'ego .
Film był pokazywany w sekcji International Critics' Week na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1987 roku i otrzymał nagrodę FIPRESCI na 35. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym Mannheim-Heidelberg .
Wątek
Akcja filmu rozgrywa się w mieście po wojnie nuklearnej , które jest zniszczone i zanieczyszczone pierwiastkami radioaktywnymi. Główny bohater, profesor Larsen, grany przez Rolana Bykowa , to laureat Nagrody Nobla z fizyki , który mieszka w podziemiach muzeum wraz z chorą żoną i kilkoma innymi osobami, które kiedyś pracowały w muzeum. Często pisze listy do swojego syna Erica, chociaż nie ma możliwości skontaktowania się z nim. Larsen wierzy, że wojna się skończyła i że więcej ocalałych ludzi istnieje poza centralnym bunkrem, ale nikt inny nie wierzy w jego teorie.
Larsen odwiedza sierociniec, gdzie obecna opiekunka ocalałych dzieci wyjaśnia, że myśli o ewakuacji do centralnego bunkra, choć może będzie musiała zostawić dzieci, ponieważ prawdopodobnie nie zostaną wpuszczone, ponieważ są chore, ku dezaprobacie Larsena. Larsen zostaje poinformowany, że on również może zostać odrzucony z wejścia do centralnego bunkra ze względu na jego podeszły wiek. Gdy zdrowie żony się pogarsza, Larsen przemyka obok kilku żołnierzy w godzinach policyjnych i próbuje znaleźć lekarstwo dla żony, uciekając przy tym przed nalotem wojskowym. Kiedy jednak wraca do piwnicy muzeum, odkrywa, że zmarła jego żona. Pozostali pracownicy muzeum zakopują jej ciało.
W jednym ze swoich listów do Erica Larsen opowiada mroczną, humorystyczną historię o tym, jak komuś nie udało się zapobiec wojnie nuklearnej. Według niego, operator z centrum elektronicznego miał szansę anulować pierwszy start rakiety (co miało miejsce z powodu błędu komputera), ale nie był w stanie dotrzeć do komputera na czas, aby przerwać start, ponieważ został spowolniony przez kubek. kawy w jego rękach. Operator następnie powiesił się w zamian.
Larsen udaje się do centralnego bunkra, aby znaleźć Erica. Po zakradnięciu się do placówki medycznej, wchodzi na oddział dziecięcy, tylko po to, by znaleźć wszystkie dzieci chore, ranne i krzyczące w agonii, ku przerażeniu Larsena (zakłada się, że nie znalazł wśród nich Erica).
Po powrocie do piwnicy muzeum odkrywa, że pracownik muzeum ma odebrać sobie życie, ponieważ uważa, że historia ludzkości się skończyła i że ludzkość była skazana od samego początku. Następnie opuszcza grupę, kładzie się w grobie i zabija się, ku przerażeniu syna. Później, podczas ratowania książek z zalanej biblioteki, Larsen rozmawia z człowiekiem, który nie zgadza się z jego teorią na temat nadziei dla ludzkości, nawiązując do tego, jak Jezus powiedział, że ludzkość jest zgubiona.
Larsen odwiedza sierociniec, gdzie dowiaduje się, że dzieciom odmówiono wejścia do centralnego bunkra. Opiekun zostawia dzieci pod opieką Larsena, ponieważ sama ewakuuje się do centralnego bunkra. Pozostali pracownicy muzeum również ewakuują się do centralnego bunkra, chociaż Larsen zostaje, aby opiekować się dziećmi (przypuszcza się, że są to jedyni ludzie w mieście). W Boże Narodzenie Larsen tworzy prowizoryczną choinkę z patyczków i świec, podczas gdy dzieci projektują ozdoby świąteczne, którymi ją udekorują. W swoim ostatnim liście do Erica Larsen pisze, że w końcu znalazł sens w życiu i ma nadzieję, że syn nie zostawi go samego na świecie.
Ostatnią scenę opowiada jedno z dzieci, którymi opiekował się Larsen, które wyjaśnia, że Larsen zmarł jakiś czas później. Na łożu śmierci powiedział dzieciom, aby opuściły muzeum i znalazły gdzie indziej, póki mają siłę, wciąż wierząc, że życie istnieje gdzie indziej. Film kończy się wspólną wędrówką dzieci przez apokaliptyczny krajobraz, których losy są nieznane.
Rzucać
- Rolan Bykov - Profesor Larsen
- Wacław Dworżecki - Pastor
- Vera Mayorova - Anna
- Wadim Łobanow
- Wiktor Michajłow
- Swietłana Smirnowa - Teresa
- Władimir Bessekernyh
- Wiaczesław Wasiliew - lekarz dozymetrysta
- Natalia Własowa
Motywy
Ze względu na gorący klimat między Ameryką Północną a Rosją podczas wydarzeń z okresu „Zimnej wojny” wielu krytyków uważa, że „Listy umarlaka” są odpowiedzią na amerykańskie filmy, takie jak „ Gry wojenne” i „Dzień po”, omawiając swoje spojrzenie na wyścig zbrojeń nuklearnych. TBS (amerykański kanał telewizyjny) nabył prawa do emisji Dead Man's Letters, decydując się na wyemitowanie go obok Amerika (miniserialu telewizyjnego) , dwunastogodzinnego miniserialu ABC o tym, jak Stany Zjednoczone mogłyby być sowieckim państwem satelitarnym. Silne poleganie na tematach takich jak wojna, niepewność i smutek, a także Amerykanie zaangażowani w wojnę, przeplatają się z scenografią Jeleny Amszyńskiej i Wiktora Iwanowa. Wykorzystanie w filmie sprzętu obronnego, w tym masek przeciwgazowych i wyposażenia schronów, sprawia, że obraz postnuklearnej scenerii jest niesamowitym lustrzanym odbiciem sowieckiego programu
Produkcja
Mniej więcej w momencie rozpoczęcia produkcji filmu powszechnie wiedziano, że Rosja miała surową politykę cenzury po śmierci Stalina , co skutkowało trzyletnim okresem oczekiwania dla Łopuszanskiego i ekipy, składającym się z różnych przeróbek, prawdopodobnie z powodu Wiaczesława Zaangażowanie Rybakowa w literaturę antysowiecką i starcia z KGB . Jednak od połowy do końca lat 80. cenzura zaczęła się rozluźniać w kierunku poruszania drażliwych tematów dotyczących bieżących lub poprzednich wydarzeń w historii Rosji, co spowodowało, że producenci i studia filmowe stali się znacznie łagodniejsi w stosunku do tego, co pokazywano w kinach. Gorbaczow ustanowił politykę pozwalającą na bardziej otwartą dyskusję o wcześniej drażliwych kwestiach politycznych, umożliwiającą dobrze powiązanym sceptykom obrony cywilnej popularyzację swoich poglądów. Patronat Anatolija Gromyko-historyka, członka Akademii Nauk ZSRR, syna sowieckiego ministra spraw zagranicznych Andrieja Gromyki, umożliwił w 1986 roku nakręcenie przez Lenfilm pierwszego w sowieckim kinie portretu następstw wojny nuklearnej. Zanim rozpoczęła się produkcja tego filmu i jego krótkiego Solo, Lopunshansky był uczniem Tarkowskiego, a później pracował jako asystent produkcji przy filmie Stalker. Nauczanie Tarkowskiego wywarło ogromny wpływ na styl reżyserski Lopushansky'ego, a także na wiele aspektów filmu, od scenografii, zdjęć i charakterystycznych, powolnych, ale nieziemskich tempa. W wywiadzie dla Indie Cinema z 2017 r. Lopunshansky stwierdza: „Zauważyłem, że jego wykłady w rzeczywistości nie dotyczą pewnych umiejętności zawodowych, ale są bardziej filozoficzne, dotyczące zrozumienia istoty sztuki, jej istoty”. Widać to w filmach z brutalnym realizmem i ciągłym poczuciem beznadziejności i zagubienia, które podzielają różni członkowie ekipy. Użycie monochromatycznego zabarwienia na taśmie filmowej przypomina zielonkawy odcień widziany w różnych scenach w Stalkerze, aby nadać filmowi bardziej złowrogą atmosferę.
Przyjęcie
W 1989 roku The New York Times opublikował nieco pozytywną recenzję filmu. Chwaląc film za jego brutalny realizm i oszałamiającą scenografię, ale okazało się, że film został nieco zlekceważony przez jego meandrowanie w niektórych scenach, stwierdzające, że „pomimo walorów technicznych, wydaje się nieco zbyt wymyślny, by naprawdę przekonać, a tym bardziej, by głęboko poruszyć. , pozbawiając ideologicznego blasku wizji ostatecznego nieszczęścia, Lopushinsky'emu udało się stworzyć kulturowy artefakt [sic!], który sprawia, że widmo najstraszniejszego możliwego wydarzenia jest wspólne dla obu stron supermocarstwa”.
Referencje w innych mediach
- W 2017 roku zespół Cold Womb Descent opublikował na swojej stronie Bandcamp okładkę ścieżki dźwiękowej z głównego tytułu filmu i końcowej sekwencji , wraz z kadrem z filmu jako okładką singla