Muzykologia ewolucyjna - Evolutionary musicology

Nie mylić z muzyką ewolucyjną .

Muzykologia ewolucyjna jest subdziedziną biomuzykologii, która opiera poznawcze mechanizmy oceny muzyki i tworzenia muzyki w teorii ewolucji . Obejmuje komunikację głosową u innych zwierząt, teorie ewolucji muzyki ludzkiej oraz holokulturowe uniwersalia w zdolnościach muzycznych i przetwarzaniu.

Historia

Początków tej dziedziny można doszukiwać się u Karola Darwina, który napisał w książce The Descent of Man, and Selection in Relation to Sex :

Kiedy zajmiemy się doborem płciowym, zobaczymy, że pradawny człowiek, a raczej jakiś wczesny protoplasta człowieka, prawdopodobnie po raz pierwszy użył swojego głosu do tworzenia prawdziwych muzycznych kadencji, to znaczy do śpiewu, podobnie jak niektóre małpy gibonowe w dzisiejszych czasach; możemy wywnioskować z szeroko rozpowszechnionej analogii, że ta władza byłaby szczególnie wywierana podczas zalotów płci, wyrażałaby różne uczucia, takie jak miłość, zazdrość, triumf, i służyłaby jako wyzwanie dla rywale. Jest więc prawdopodobne, że naśladowanie okrzyków muzycznych przez wyartykułowane dźwięki mogło zrodzić wyrazy wyrażające różne złożone emocje.

Ta teoria muzycznego prajęzyka była wielokrotnie wskrzeszana i odkrywana na nowo.

Początki muzyki

Zobacz też: Muzyka prehistoryczna , Archeologia muzyki i Neuronauka poznawcza muzyki

Podobnie jak pochodzenie języka , pochodzenie muzyki było od wieków przedmiotem spekulacji i debat. Wiodące teorie obejmują teorię wyboru partnera Darwina (kobiety wybierają mężczyzn na podstawie pokazów muzycznych), ideę, że ludzkie zachowania muzyczne opierają się przede wszystkim na zachowaniach innych zwierząt (patrz zoomuzykologia ), ideę, że muzyka pojawiła się, ponieważ promuje spójność społeczną, idea, że ​​muzyka powstała, ponieważ pomaga dzieciom w nabywaniu umiejętności werbalnych, społecznych i motorycznych, oraz idea, że ​​muzyczne wzorce dźwiękowe i ruchowe oraz powiązania między muzyką, religią i duchowością wywodzą się z psychologii prenatalnej i przywiązania matki do dziecka.

Dwa główne tematy w każdej poddziedzinie psychologii ewolucyjnej to funkcja adaptacyjna (jeśli w ogóle) i filogenetyczna historia mechanizmu lub zachowania będącego przedmiotem zainteresowania, w tym kiedy muzyka powstała w ludzkim pochodzeniu i z jakich cech przodków się rozwinęła. Bieżąca debata dotyczy każdego z nich.

Jedną z części pytania o funkcję adaptacyjną jest to, czy muzyka stanowi ewolucyjną adaptację czy egzaptację (tj. produkt uboczny ewolucji). Na przykład Steven Pinker w swojej książce How the Mind Works twierdzi, że muzyka jest jedynie „słuchowym sernikiem ” — preferencja dla tłuszczu i cukru była ewolucyjnie przystosowana, ale sernik nie odegrał żadnej roli w tym procesie selekcji. Pogląd ten został bezpośrednio przeciwstawiony przez wielu badaczy muzyki.

Z drugiej strony, adaptację podkreślają hipotezy, takie jak hipoteza Edwarda Hagena i Gregory'ego Bryanta, która zakłada, że ​​muzyka ludzka wyewoluowała ze zwierzęcych sygnałów terytorialnych, stając się ostatecznie metodą sygnalizowania innym grupom społecznej spójności w celu korzystne sojusze wielogrupowe.

Hipoteza dwunożności

Ewolucyjne przejście na dwunożność mogło wpłynąć na początki muzyki. Tłem jest to, że hałas lokomocji i wentylacji może maskować krytyczne informacje słuchowe. Lokomocja człowieka prawdopodobnie wydaje bardziej przewidywalne dźwięki niż u naczelnych. Przewidywalne dźwięki lokomocji mogły poprawić naszą zdolność wychwytywania zewnętrznych rytmów i wyczuwania rytmu w muzyce. Poczucie rytmu może pomóc mózgowi w rozróżnianiu dźwięków pochodzących z odrębnych źródeł, a także pomóc osobom zsynchronizować swoje ruchy ze sobą. Synchronizacja ruchów grupowych może poprawić percepcję, zapewniając okresy względnej ciszy i ułatwiając przetwarzanie słuchowe. Adaptacyjną wartością takich umiejętności dla wczesnych przodków człowieka mogło być dokładniejsze wykrywanie zdobyczy lub prześladowców oraz lepsza komunikacja. Tak więc chodzenie dwunożne mogło wpłynąć na rozwój pobudzenia u ludzi, a tym samym na ewolucję zdolności rytmicznych. Prymitywne hominidy żyły i przemieszczały się w małych grupach. Hałas generowany przez poruszanie się dwóch lub więcej osób może skutkować skomplikowaną mieszanką kroków, oddechów, ruchów na tle roślinności, echa itp. Zdolność do postrzegania różnic w tonacji, rytmie i harmonii, tj. „muzykalności”, może pomóc mózg rozróżnia dźwięki pochodzące z odrębnych źródeł, a także pomaga jednostce synchronizować ruchy z grupą. Wytrzymałość i zainteresowanie słuchaniem mogą z tych samych powodów wiązać się z korzyściami związanymi z przetrwaniem, co ostatecznie skutkuje adaptacyjną selekcją zdolności rytmicznych i muzycznych oraz wzmocnieniem tych zdolności. Słuchanie muzyki wydaje się stymulować uwalnianie dopaminy. Grupowa lokomocja rytmiczna w połączeniu z uważnym słuchaniem w naturze może skutkować wzmocnieniem poprzez uwalnianie dopaminy. Zachowanie oparte głównie na przetrwaniu może w końcu osiągnąć podobieństwa do tańca i muzyki, dzięki takim mechanizmom wzmacniającym. Ponieważ muzyka może ułatwiać spójność społeczną, poprawiać wysiłek grupowy, zmniejszać konflikty, ułatwiać rozwój umiejętności percepcyjnych i motorycznych oraz poprawiać komunikację międzypokoleniową, zachowania podobne do muzyki mogły na pewnym etapie zostać włączone do ludzkiej kultury.

Inną proponowaną funkcją adaptacyjną jest tworzenie więzi wewnątrzgrupowych. W tym aspekcie postrzegano go jako uzupełnienie języka poprzez tworzenie silnych pozytywnych emocji bez konkretnego przesłania, z którym ludzie mogą się nie zgadzać. Zwrócono również uwagę na zdolność muzyki do powodowania porywania (synchronizacji zachowania różnych organizmów przez regularne uderzenia). Innym wyjaśnieniem jest sygnalizowanie sprawności i kreatywności przez producenta lub wykonawcę w celu przyciągnięcia partnerów. Jeszcze innym jest to, że muzyka mogła rozwinąć się z ludzkich interakcji słuchowych matka-niemowlę ( matczycy ), ponieważ ludzie mają bardzo długi okres rozwoju niemowlęcia i dziecka, niemowlęta mogą postrzegać cechy muzyczne, a niektóre interakcje słuchowe niemowlę-matka są podobne do muzyki.

Częścią problemu w debacie jest to, że muzyka, jak każda złożona funkcja poznawcza, nie jest całością, ale raczej modułową – percepcja i produkcja rytmu , melodii , harmonii i innych parametrów muzycznych może zatem wiązać się z wieloma funkcjami poznawczymi z być może całkiem odmiennymi ewolucyjnymi historie.

Hipoteza Musilanguage

„Musilanguage” to termin wymyślony przez Stevena Browna, aby opisać jego hipotezę o ludzkich cechach przodków, które przekształciły się w język i zdolności muzyczne. Jest to zarówno model ewolucji muzycznej i językowej, jak i termin ukuty, by opisać pewien etap tej ewolucji. Brown twierdzi, że zarówno muzyka, jak i język ludzki mają swoje początki w stadium ewolucji „języka muzycznego” i że strukturalne cechy wspólne dla muzyki i języka nie są wynikiem przypadkowego paralelizmu ani nie są funkcją jednego systemu wyłaniającego się z drugiego. Model ten twierdzi, że „muzyka podkreśla dźwięk jako znaczenie emocjonalne, a język podkreśla dźwięk jako znaczenie referencyjne”. Model musilanguage jest strukturalnym modelem ewolucji muzyki, co oznacza, że ​​postrzega właściwości akustyczne muzyki jako efekty homologicznych funkcji prekursorowych. Można to skontrastować z funkcjonalnymi modelami ewolucji muzyki, w których wrodzone właściwości fizyczne muzyki są określane przez jej adaptacyjne role.

Uważa się, że ewolucyjny etap musilanguage wykazuje trzy właściwości występujące zarówno w muzyce, jak i języku: ton leksykalny, tworzenie fraz kombinatorycznych i ekspresyjne mechanizmy frazowania. Wiele z tych pomysłów ma swoje korzenie w istniejącej teorii fonologicznej w lingwistyce, ale Brown twierdzi, że teoria fonologiczna w dużej mierze zaniedbała silne mechanistyczne podobieństwa między melodią, frazą i rytmem w mowie i muzyce.

Ton leksykalny odnosi się do wysokości mowy jako nośnika znaczenia semantycznego. Znaczenie tonacji w przekazywaniu pomysłów muzycznych jest dobrze znane, ale znaczenie lingwistyczne tonacji jest mniej oczywiste. Języki tonalne, takie jak tajski i kantoński, w których znaczenie leksykalne dźwięku zależy w dużej mierze od jego wysokości w stosunku do innych dźwięków, są postrzegane jako ewolucyjne artefakty języka muzycznego. Języki nietonalne lub „intonacyjne”, które nie zależą w dużym stopniu od wysokości tonu dla znaczenia leksykalnego, są postrzegane jako ewolucyjne późne języki, które odrzuciły swoją zależność od tonu. Stany pośrednie, znane jako języki akcentujące wysokość , które wykazują pewną leksykalną zależność od tonu, ale także silnie zależą od intonacji, są przykładem języka japońskiego , szwedzkiego i serbsko-chorwackiego .

Formacja kombinatoryczna odnosi się do umiejętności tworzenia małych fraz z różnych elementów tonalnych. Frazy te muszą wykazywać zmienność melodyczną, rytmiczną i semantyczną oraz muszą być w stanie łączyć się z innymi frazami, aby tworzyć globalne formuły melodyczne zdolne do przekazywania emocjonalnego znaczenia. Przykładami we współczesnej mowie byłyby zasady układania liter w słowa, a następnie słów w zdania. W muzyce nuty różnych skal są łączone według własnych unikalnych reguł, tworząc większe pomysły muzyczne.

Fraza ekspresyjna jest środkiem, za pomocą którego można nadać frazom ekspresyjny akcent, zarówno na poziomie lokalnym (w znaczeniu poszczególnych jednostek), jak i globalnym (w sensie fraz). Istnieje wiele sposobów, w jakie może się to zdarzyć zarówno w mowie, jak iw muzyce, które wykazują interesujące podobieństwa. Na przykład, wzrost amplitudy dźwięku granego przez akcenty instrumentu, które brzmią w podobny sposób, w jaki wzrost amplitudy może uwydatnić określony punkt w mowie. Podobnie, bardzo szybkie mówienie często tworzy szaleńczy efekt, który odzwierciedla szybki i wzburzony muzyczny pasaż.

AVID model ewolucji muzyki

Joseph Jordania zasugerował, że muzyka (a także kilka innych uniwersalnych elementów współczesnej kultury ludzkiej, w tym taniec i malowanie ciała ) była częścią systemu kontroli drapieżników stosowanego przez wczesne hominidy . Zasugerował, że rytmiczne głośne śpiewy i bębnienie, wraz z groźnymi rytmicznymi ruchami ciała i malowaniem ciała, były podstawowym elementem starożytnego „Audio-Visual Intimidating Display” (AVID). AVID był również kluczowym czynnikiem w wprowadzaniu grupy hominidów w specyficzny odmienny stan świadomości, który nazywa „transem bojowym”, w którym nie czuliby strachu i bólu i byliby religijnie oddani interesom grupy. Jordania zasugerowała, że ​​ma to bezpośredni związek ze słuchaniem i tańczeniem przy dźwiękach głośnej, rytmicznej muzyki rockowej, używanej w wielu współczesnych jednostkach bojowych przed misjami bojowymi. Oprócz obrony przed drapieżnikami Jordania zasugerowała, że ​​system ten był podstawową strategią pozyskiwania pożywienia poprzez konfrontacyjne lub agresywne padlinożerstwo .

Istnieje teoria , że buczenie mogło odgrywać ważną rolę we wczesnej ewolucji człowieka ( hominidów ) jako wywołanie kontaktowe . Wiele zwierząt towarzyskich wydaje pozornie przypadkowe i niewyraźne dźwięki (takie jak gdakanie kurczaka), gdy zajmują się codziennymi sprawami ( żerowanie , karmienie). Dźwięki te pełnią dwie funkcje: (1) informują członków grupy, że są wśród krewnych i nie ma zagrożenia, oraz (2) w przypadku pojawienia się jakichkolwiek oznak zagrożenia (podejrzane dźwięki, ruchy w lesie), zwierzę, które jako pierwsze dostrzega niebezpieczeństwo, przestaje się poruszać, przestaje wydawać dźwięki, milczy i patrzy w kierunku znaku niebezpieczeństwa. Inne zwierzęta szybko idą w ich ślady i wkrótce cała grupa milczy i skanuje otoczenie w poszukiwaniu możliwego niebezpieczeństwa. Karol Darwin jako pierwszy zauważył to zjawisko, zaobserwował je wśród dzikich koni i bydła. Jordania zasugerowała, że ​​dla człowieka, podobnie jak dla wielu zwierząt społecznych , cisza może być oznaką zagrożenia, dlatego delikatne buczenie i muzyczne dźwięki odprężają człowieka (zobacz zastosowanie delikatnej muzyki w muzykoterapii , kołysanki )

Zobacz też

Bibliografia

Dalsza lektura