Frankie Ruiz - Frankie Ruiz
Frankie Ruiz | |
|---|---|
 | |
| Informacje ogólne | |
| Imię urodzenia | José Antonio Torresola Ruiz |
| Znany również jako | El Papá de la Salsa |
| Urodzić się |
10 marca 1958 Paterson, New Jersey , USA |
| Zmarł | 9 sierpnia 1998 (w wieku 40 lat) Newark, New Jersey , USA |
| Gatunki | Salsa |
| Zawód (y) |
|
| lata aktywności | 1971-1998 |
| Etykiety | |
| Akty powiązane | |
José Antonio Torresola Ruiz lepiej znany jako Frankie Ruiz (10 marca 1958 – 9 sierpnia 1998) był amerykańskim piosenkarzem salsowym i autorem tekstów o portorykańskim pochodzeniu. Był ważną postacią podgatunku salsa romántica, który był popularny w latach 80. i na początku lat 90. XX wieku. W młodości rozwinął pasję do perkusji , później wyznając, że byłby to jego drugi wybór po śpiewaniu. Reakcja fanów na jego pracę była zróżnicowana. W społeczności latynoskiej był uważany za „jednego z najlepszych salseros w historii”, a Portorykańczycy za granicą szczególnie go lubili, ponieważ przywoływał wspomnienia o ich ojczyźnie. Wśród nie-Latynosów niektórzy przyznawali, że jego muzyka była odpowiedzialna za zainteresowanie salsą jako gatunkiem, a nawet językiem hiszpańskim.
Gdy salsa zbliżyła się do muzyki pop i stonowała erotykę w tekstach w latach 90., Ruiz został zakwestionowany wraz z innymi wykonawcami salsy romántica , ale udało mu się nagrać wiele hitów podczas swojej późnej kariery. Cierpiał od lat nadużywania narkotyków i alkoholu. Jego osobiste niedociągnięcia zostały wykorzystane przez tabloidowe media, ale miały niewielki wpływ na jego popularność. W 1998 Ruiz zmarł z powodu powikłań związanych z chorobą wątroby .
Wczesne życie
Frankie Ruiz urodził się w Paterson w stanie New Jersey jako syn Franka Torresoli i Hildy Ruiz, portorykańskiej pary, która przeprowadziła się do tego miasta. Po urodzeniu został początkowo adoptowany przez swoją babcię Concepción, ponieważ jego matka miała 15 lat. Następnie jego opieka przeszła w ręce rodziców i wychowywał się w Union City , wraz z braćmi Viti i Juanito. Szkołę podstawową i średnią otrzymał w Paterson, gdzie jego ojciec pełnił funkcję komisarza ds. edukacji.
W wieku 5 lat Ruiz grał na instrumentach perkusyjnych w Roberto Clemente Park w Trenton oraz w innych miejscach w mieście. Jeden z tych spektakli przyniósł mu nagrodę na pokazie w Teatrze Majestic w Paterson. W kolejnych latach kontynuował występy przy wsparciu rodziców, spotykając przy tym artystów takich jak Tito Puente . Mimo to Ruiz nie był zapisany na formalne lekcje śpiewu i polegał głównie na praktyce. W tym czasie nawiązał przyjaźń z Joe Salvadorem, dzięki której poznał Rosemary Salvador, której rodzina sponsorowała występy jego i jego braci. Obaj dołączyli do lokalnej grupy muzycznej prowadzonej przez Charliego Lópeza, znanej jako Orquesta Nueva (inaczej znanej jako The Charlie López Orquesta), jako wokalista i basista, i zaczęli wykonywać salsę na pokazach talentów. Z tym zespołem nagrał swoją pierwszą piosenkę „Salsa Buena”, a następnie „Borinquen”.
Kariera muzyczna
Początki jako wokalistka
Po rozwodzie rodziców Hilda Torresola przeniosła się z rodzeństwem do Mayagüez w Portoryko . Tam osiedlili się w Barrio Balboa, aby mieszkać z babcią i innymi członkami rodziny. Jako nastolatek Ruiz zaczął występować w nocnych klubach. Zainteresował się zespołem salsowym La Solución, kierowanym przez Roberto Riverę, do którego udało mu się dołączyć po wielu próbach. Z tym zespołem Ruiz ponownie nagrał nową wersję „Salsa Buena”. Gdy został jej głównym wokalistą i nagrał przebojowy singiel zatytułowany „La Rueda” („The Wheel”), zespół został przemianowany na Frankie Ruiz y La Solución i koncertował z nim przez trzy lata. Ruiz stał się alkoholikiem i narkomanem po śmierci matki w wypadku samochodowym i zabójstwie swojej dziewczyny, aspekt jego życia osobistego, który został podkreślony przez media.
Ruiz kontynuował występy z innymi zespołami, w tym La Dictadora i La Moderna Vibración. W 1982 roku Ruiz dołączył do Tommy'ego Olivencia i jego Primerisima Orquesta, zastępując Gilberto Santa Rosę jako wokalistę. Nagrał hitowe single „Fantasía de un capintero” i „Como lo hacen”, po których nastąpiły „Lo Dudo”, „Primero Fui Yo”, Como Una Estrella i „Que Se Mueran de Envidia”. Ruiz brał udział w nagraniu trzech albumów z Olivencia: Un triángulo de triunfo , Tommy Olivencia i Celebrando otro aniversario .Ponieważ jego kariera koncentrowała się wokół studiów muzycznych, Ruiz przeniósł się na Florydę z Judith Ruiz i ich synem Frankie Ruiz, Jr. ), którego zachęcił do zostania muzykiem, współpracując przy hiphopowych piosenkach, mimo to nie miał kontaktu ze swoją pierworodną córką Yaritzą.
Debiut solisty i sukces na listach przebojów
Pierwszy album Ruiza jako solisty, Solista pero no Solo , został wyprodukowany przez TH-Rodven Records i wyreżyserowany przez Williego Sotello w 1985 roku. Prowadzona przez single „Tú Con Él” i „La Cura”, płyta stała się numerem jeden na liście Billboard Tropikalny album . Podczas gdy Ruiz był zaangażowany w międzynarodową trasę koncertową, album osiągnął pierwsze miejsce na tej liście jeszcze dwukrotnie, na przemian z Hansel y Raúl. Z singlami „Esta cobardía”, „Como le gustan a usted”, „ El camionero ”, „Cosas Nativas” i „Ahora me toca a mí” odnoszącymi mniejszy sukces, Solista pero no Solo zakończyła rok 1986 jako najlepiej sprzedający się zespół Tropical/ Salsowy album roku w Stanach Zjednoczonych. Podczas trasy, która nastąpiła, Ruiz występował w niekonwencjonalnych lokalizacjach, w tym na stadionie piłkarskim (w Kolumbii) i arenie byków na Teneryfie w Hiszpanii. W tym okresie Tite Curet Alonso , który na prośbę Richiego Viery kompozytor napisał dla Viti piosenkę opartą na życiu braci pod tytułem „Todo se Queda en Familia”.
Po wykonaniu tej produkcji Ruiz stał się jednym z kilku solistów, którzy spopularyzowali podgatunek znany jako salsa romántica , w tym Eddie Santiago, Lalo Rodríguez , Tony Vega , Gilberto Santa Rosa i Tito Nieves . Sukces tej grupy doprowadził do ogólnego odrodzenia salsy, która walczyła z ekspansją muzyki merengue w kategoriach tropikalnych. Jego drugi album, Voy Pa' Encima , został wydany w 1987 roku i dobrze grał w Puerto Rico, Hiszpanii i Stanach Zjednoczonych. Prowadzony przez single „Desnúdate Mujer” i „Mujeres”, album sprzedał się w ponad 300 000 egzemplarzy i zdobył Ruiz Latin Artist of the Year Billboard Music Award . Pierwszy z nich zajął szóste miejsce na liście Billboard Hot Latin Songs . Podobnie jak jego poprzednik, to dotrzeć na szczyt listy Billboard trzy razy, tym razem na przemian z Eddie Santiago „s Atrevido y Diferente . Album kompilacyjny zatytułowany Historia Musical de Frankie Ruiz również znalazł się na szczycie listy Billboard. Jego trzeci album, En vivo... ya todo color , został wydany rok później i sprzedał się w ponad 200 000 egzemplarzy, mimo że jego nałogi miały wpływ na karierę Ruiza.
Przerwa i powrót
W 1989 Ruiz brał udział w kłótni ze stewardesą, za którą został skazany na trzy lata więzienia federalnego w Tallahassee na Florydzie . Równolegle wytwórnia Rodven records wydała nowy album, Más Grande Que Nunca , który zawierał przebój „Deseándote”. Album osiągnął status platynowej sprzedaży i został wykorzystany na utrzymanie jego rodziny. W więzieniu Ruiz przeszedł proces detoksykacji. Pozwolono mu na tymczasowy powrót do Portoryko, gdzie nagrał kilka nagrań z Vinnym Urrutią.
Jego kontrakt z TH-Rodven wygasł podczas jego wyroku, ale został przedłużony z powodu wcześniej ustalonych zobowiązań, co doprowadziło do harmonogramu dwóch albumów przed jego zwolnieniem. Zbliżając się do uwolnienia, Ruiz zaczął promować rzekomą zmianę stylu życia i pracował nad wydaniem „Mi Libertad” (Moja Wolność). Album miał 50 000 zamówień w przedsprzedaży. Dwie piosenki z albumu, utwór tytułowy i „Bailando”, zajęły miejsce dziesiąte na liście Hot Latin Songs. „Bailando” został nominowany w kategorii Tropikalna Pieśń Roku podczas rozdania nagród Lo Nuestro w 1993 roku . Album uzyskał status platynowej płyty po sprzedaniu ponad 100 000 egzemplarzy. W tym czasie wyprzedził Sergio Vargasa, Gilberto Santa Rosę, Xaviera, Juana Luisa Guerrę , Jerry'ego Riverę i Reya Ruiza .
Jego współpraca z Urrutią doprowadziła do powstania serii singli, w tym „Hablame”, „Amor a medias”, „Soy culpable”, „Obsesión”, „Sueño dormido”, „Tiene que saber que es ella”, „Soledad” i „ Nos sorprendio el amanecer”, który posłużył jako podstawa następnego albumu Ruiza, Puerto Rico Soy Tuyo , wydanego w 1993 roku. W następnym roku Ruiz był zaangażowany w trasę koncertową po Ameryce Południowej i wydarzenia odbywające się na obszarze trzech stanów. W grudniu 1994 Ruiz wydał Mirandoté , a tytułowy singiel stał się jego pierwszą piosenką, która stała się numerem jeden na liście Billboard Tropical Songs . W latach 1995-1996 Rodven wydał kompilację tematów zatytułowaną Oro Salsero , która została podzielona na dwa albumy i towarzyszyły jej prezentacje w obszarze trzech stanów. Po śmierci brata, Juana Félixa Ruiza, jego nałogi zaostrzyły się i zaczęły wpływać na jego ogólny stan zdrowia.
Jego ostatni album Tranquilo został nagrany w studiu w Santurce w Puerto Rico i został wydany w 1996 roku. Główny singiel „Ironía” stał się kolejną piosenką numer jeden na liście Tropical Songs i zakończył rok jako najlepszy utwór Tropical/Salsa. utwór muzyczny. Za to osiągnięcie piosenka zdobyła nagrodę za „Tropical/Salsa Hot Latin Track of the Year” podczas Billboard Latin Music Awards w 1997 roku .
Choroba i śmierć
Diagnoza i hospitalizacje
W 1996 roku wątroba Ruiza zaczęła zawodzić, co doprowadziło do hospitalizacji i tymczasowej śpiączki, podczas której jego struny głosowe zostały uszkodzone podczas procesu intubacji . Początkowo Ruiz nie był w stanie mówić i martwił się o swoją karierę. Na ostatnie etapy jego kariery wpływ miały trudne relacje z synem i niestabilna kariera wokalna. Wkrótce potem zakończył się jego związek z Judith Ruiz, a on przeniósł się z Florydy i osiadł w New Jersey. Tam ponownie spotkał się z Joe Salvadorem i zaproponował mu pracę jako jego agent i rozpoczął związek z Rosemary Salvador. Ich związek nie został dobrze przyjęty przez jej religijną rodzinę, która próbowała zapisać go do ośrodków rehabilitacyjnych i para przeniosła się.
W styczniu 1997 r. stan zdrowia Ruiza nadal się pogarszał w wyniku jego stylu życia, co doprowadziło do rozwoju marskości wątroby i zapalenia wątroby , co spowodowało trzy hospitalizacje, które trwały miesiące i przedłużyły się przez cały sierpień. Najgorszy z tych ataków zakończył się tymczasową śpiączką, w której został założony na respirator, a jego przypadek został uznany przez personel Szpitala Uniwersyteckiego za praktycznie beznadziejny . Znając stan swojego zdrowia, Ruiz zainteresował się religią, początkowo związał się z Santerią i dopasowywał swoje ubrania oraz wyposażał swój dom w postacie oriszów .
Ruiz wziął udział w Billboard Latin Music Conference, która rozpoczęła się 28 kwietnia 1997 roku w InterContinental Miami , gdzie otrzymał wyróżnienie. Pomimo przerwy, jego popularność pozostała, a Ruiz zaczął pracować nad powrotem w listopadzie 1997 roku. 8 listopada 1997 roku powrócił do klubu Tropicana w North Bergen w stanie New Jersey . Zapowiedź jego występu przyciągnęła spory tłum. Teraz, mając bardziej szorstki głos, Ruiz rozpoczął tournee po klubach, które kontynuowane było na Bronksie .
Ruiz w końcu zmęczył się restrykcjami żywieniowymi i protokołami i pod naciskiem Salvadora został narodzonym na nowo chrześcijaninem . Tak jak poprzednio, zdecydował się dostosować swój styl życia, aby odzwierciedlić tę zmianę w przynależności religijnej. Ruiz pozostał niezwiązany z żadnym konkretnym kościołem i unikał zgromadzeń, ale odzwierciedlał swoją nową wiarę w te działania. Decyzja o trzeźwości spotkała się z okresem odstawienia, który wpłynął na jego zdrowie psychiczne, który ustąpił, prowadząc do poprawy stanu wątroby. W tym czasie Ruiz robił tylko wybrane występy. Rozpoczął karierę w muzyce religijnej, decyzję ujawniono opinii publicznej zimą, kiedy zaczął nosić duży złoty krzyż i głosić kazania podczas kilku występów.
Nagranie „Vuelvo a Nacer”
Zdając sobie sprawę z powagi swojej marskości, Ruiz zaczął dokonywać ustaleń w swoim życiu osobistym. W związku z tym skontaktował się z przyjaciółmi i rodziną podczas wakacji i zaręczył się 24 grudnia 1997 r. W lutym 1998 r. para pojechała do Portoryko, aby spotkać się z córką i innymi krewnymi, w tym z babcią. Przed wyjazdem na wakacje Ruiz został poinformowany, że PolyGram Records wkrótce będzie gotowe do nagrania swojego kolejnego albumu, i postanowił zorganizować spotkanie z Urrutią podczas tej podróży. Podczas tego spotkania wokalista wynegocjował włączenie piosenki, która odzwierciedlałaby zmiany, których doświadczył – „Vuelvo a Nacer” napisanej przez Myriam Valentín (żonę Urrutii), która była poetką. 13 lutego 1998 r. burmistrz Paterson Martin G. Barnes zorganizował uroczystość dla Ruiza, podczas której przekazał mu klucz do miasta. Ruiz zakończył napięty harmonogram w pozostałej części lutego i marca, który został dodatkowo uzupełniony kilkoma improwizowanymi prezentacjami. W tym czasie doświadczył pogorszenia stanu zdrowia i narastającego bólu, który przerwał niektóre występy i opóźnił zaplanowaną datę rozpoczęcia pracy nad kolejnym albumem. Jego ostatni występ miał miejsce w Crystal Nightclub w Miami 24 kwietnia 1998 roku, podczas którego Ruiz starał się ukryć swój dyskomfort. Podczas pobytu na Florydzie ponownie spotkał się ze swoim synem.
Nagrywanie nowego albumu rozpoczęło się 3 maja 1998 roku w Santurce w Puerto Rico . Urrutia i Valentín zakończyli już wstępne aranżacje i rozpoczęli produkcję z Peterem Velásquezem jako autorem piosenek. Ruiz zaczął odczuwać ból wątroby wkrótce po przybyciu, ale przetrwał go. Zapoznał się z aranżacjami i zaczął nagrywać, zaczynając od singli "Vuelvo a Nacer" (wraz z Domingo Quiñones ) i "Que Siga la Fiesta". Jednak nie był zadowolony z początkowych wyników, zdając sobie sprawę, że jego głos się pogarsza. Ruiz przepracował ból tygodniami, nagrywając i występując publicznie pomimo zmęczenia. W końcu przekonał PolyGram, że może kontynuować i nagrał wersję „Vuelvo a Nacer”, która go usatysfakcjonowała. Po ukończeniu teledysku do singla stan Ruiza pogorszył się, a reszta produkcji została anulowana w hołdzie Héctorowi Lavoe . Po zdjęciach promocyjnych para wróciła do New Jersey na badania lekarskie.
Później w tym samym tygodniu jego stan się pogorszył i został przyjęty na oddział intensywnej terapii Szpitala Uniwersyteckiego. Wiadomość o jego stanie przyciągnęła fanów i media do szpitala. Kilka dni później jego stan się poprawił, a Ruiz udzielił wywiadu Paco Navarro z Mega 97.9, aby zwrócić się do jego zdrowia, podziękować fanom za ich wsparcie i zapewnić, że ma wiarę, ponieważ stacja zorganizowała hołd. 17 czerwca 1998 r. został odesłany do domu i pozostał stabilny do 9 lipca, kiedy doznał komplikacji. W ciągu jednego dnia jego stan znacznie się poprawił, co pozwoliło mu uczestniczyć w hołdzie. Ruiz został przedstawiony publiczności po przemówieniu i wszedł na scenę w asyście brata, wydając wiwaty, które trwały przez kilka minut. Ogarnięty emocjami podziękował publiczności i życzył im błogosławieństw, po czym otrzymał trofeum. W następnym tygodniu stan Ruiza gwałtownie się pogorszył i nie był w stanie o siebie zadbać.
17 lipca 1998 r. został przyjęty do Szpitala Uniwersyteckiego i potrzebował pomocy przy wykonywaniu podstawowych prac domowych. Pomimo swojego stanu Ruiz starał się przyjaźnić zarówno z nieznajomymi, rodziną, jak i znajomymi, którzy odwiedzali go codziennie. Ruiz był zrezygnowany ze swojej sytuacji i schronił się w swojej wierze, prosząc jedynie, aby Salvador pozostał z nim. Dziennikarze nie mogli go zobaczyć, ale zostali pośrednio zaktualizowani. W Portoryko PolyGram opublikował wiadomość o jego stanie. Członkowie rodziny, którzy mieszkali za granicą, pospieszyli do szpitala wraz z dziećmi. W ostatnich dniach Ruiz był przykuty do łóżka i unieruchomiony i zaczął dokonywać ostatecznych przygotowań. W sierpniu Ruiz zdecydował się oświadczyć jako swoją ostatnią prośbę, która została zaakceptowana. Zaimprowizowany ślub miał odbyć się w jego szpitalnej sali 7 sierpnia, ale jego stan zmusił go do przełożenia go na trzy dni później. Jednak do rana 9 sierpnia jego stan był krytyczny i pogarszał się aż do 23:40, kiedy zmarł w wieku 40 lat. Ruiz pozostawił dzieci, wnuki, dwóch braci i żonę. Przynajmniej jeden nekrolog powiedział, że zmarł z powodu marskości wątroby.
Pogrzeb i ostatnie uderzenie
Śmierć Ruiza dotknęła fanów portorykańskich i latynoamerykańskich, a wyrazy żalu i uczucia były powszechne. Jego muzyka cieszyła się dużym zainteresowaniem i była grana w społecznościach latynoamerykańskich na całym świecie. Mieszkańcy Paterson grali w to na boomboxach, a lokalny sklep szybko sprzedał wszystkie jego albumy. Duża wstążka została umieszczona na dawnym domu Ruiza przy Grove Street w Paterson.
Jego ciało zostało umieszczone w złotej trumnie i zgodnie z planem rozpoczęło się czuwanie w domu pogrzebowym Ortiz w Bronksie. Przez trzy dni tysiące fanów oddały hołd. Jego była agentka, Carrie Sánchez, przyznała, że przygotowywali się do tego wydarzenia, odkąd zachorował. Msza była duża, ale ordynarna, a żałobnicy systematycznie przechodzili przez szereg barykad, aby dawać prezenty, przynosić kwiaty, osobiste wiadomości z wyrazami uznania lub na swój własny sposób modlić się lub składać hołd Ruizowi. Jego trumnę przykryto flagą Portoryko, która stała się wszechobecnym prezentem przynoszonym przez masy odwiedzające dom pogrzebowy. To pokazało wpływ, jaki Ruiz miał na popularną kulturę Puerto Rico. Swój szacunek oddało także wielu Latynosom innych narodowości. Ten wybuch emocji i liczba żałobników zaskoczyły nawet osoby bliskie Ruiza, które zastanawiały się, czy wokalista zdał sobie sprawę z zasięgu swojej pracy w życiu. Jego ojciec powiedział: „Wiedziałem, że mój syn jest sławny, ale nigdy nie wyobrażałem sobie, że był tak kochany na całym świecie. Był znacznie większy, niż myślałem”.
Ostatniego dnia jego pobudki w tym domu pogrzebowym, jego zespół spełnił żądanie Ruiza, aby zapewnić bezpłatny koncert z Viti śpiewającym niektóre piosenki swojego brata pomimo jego żalu. Następnego dnia jego ciało zostało przewiezione na lotnisko w Newark i przewiezione do San Juan wraz z rodziną i przyjaciółmi. Po powrocie do Portoryko został przetransportowany do Mayagüez, gdzie odbyła się podobna publiczna stypa. W Portoryko proces ten bardziej przypominał baquiné, lokalny rytuał pogrzebowy zwykle zarezerwowany dla dzieci; zamiast żałoby, życie osoby jest celebrowane i szanowane w radosny sposób; jego ciało zostało przyjęte pleną (muzyką i tańcem). Rozpoczęła się procesja do Mayagüez, a jego rodzina podążała za karawanem niosącym jego ciało, a po drodze dołączyły tysiące samochodów. Wzdłuż drogi gromadzili się piesi machając flagami, a po wejściu do gminy jego muzyka była grana na imprezie przed tysiącami uczestników. Wśród występujących artystów byli: Tito Rojas, Ismael Miranda, Roberto Roena i jego dawne zespoły La Solución i Tommy Olivencia Orquesta. Jego ciało zostało umieszczone w Domu Pogrzebowym Martínez, podczas gdy burmistrz miasta nakazał wywiewanie flag na pół masztu z szacunku. Gdy stypa została otwarta dla publiczności, powtórzyła się ta sama reakcja, którą widzieliśmy w Nowym Jorku. Następnego dnia jego ciało zostało przeniesione do sąsiedniego ratusza Mayagüez i otrzymało honory zarezerwowane dla wybitnego syna; odbyła się publiczna stypa, podczas której więcej muzyków grało jego repertuar.
Następnie Salvador odwiedził członków swojej rodziny mieszkających w Portoryko, w tym babcię, aby pożegnać się z nimi przed powrotem do Paterson. Tam ostatnia stypa Ruiza odbyła się w Minchin Funeral Home, w której uczestniczyła podobna liczba osób publicznych i przyjaciół, którzy mieszkali w okolicy. Po ostatecznych obrzędach prowadzonych przez księdza, nad jego trumną umieszczono flagę Portoryko, a ostatnia procesja zabrała go na cmentarz Fair Lawn Memorial Cemetery, gdzie członkowie jego rodziny z Portoryko dołączyli do tych w New Jersey. Po ceremonii prowadzonej przez katolickiego księdza pochowano jego ciało.
Kompilacja zawierająca „vuelvo się nacer” o nazwie Nacimiento y Recuerdos został wydany w dniu 25 sierpnia 1998 r Nacimiento y Recuerdos został platynową płytą w dziedzinie Łacińskiej przez RIAA . Album zadebiutował na ósmym miejscu na liście Billboard 's Hot Shot Debiut i stał się największym sukcesem Ruiza na listach przebojów. Jego ostatni singiel stanie się hitem.
Spuścizna
Bliska rodzina
W ciągu dekady, która nastąpiła po jego śmierci, Viti postanowił utrzymać muzykę swojego brata przy życiu, śpiewając swoje przeboje, gdy odnosił sukcesy w Ameryce Łacińskiej, szczególnie w Peru i Kolumbii. Wśród piosenek, które reinterpretował, znalazły się: „Desnúdate Mujer”, „Viajera”, „Que se mueran de envidia”, „La Cura” i „La Rueda”, które śpiewał wraz z oryginalnymi singlami. 9 czerwca 2007 roku klub nocny Copacabana w Nowym Jorku gościł hołd złożony Ruizowi, Ismaelowi Rivera i Héctorowi Lavoe; Viti wykonał piosenki Ruiza.
Po pogrzebie ojca Frankie Jr. wrócił do Miami i mieszkał tam aż do dorosłości. Zwrócił uwagę na liczbę osób obecnych na imprezie oraz wyrażane podczas niej emocje i podziw. Pojął wtedy rodzaj wpływu, jaki jego ojciec miał na masy i jego wpływ na muzykę tropikalną. Wcześniej Ruiz Jr. zakładał, że jego ojciec był odnoszącym sukcesy, choć niekoniecznie wpływowym artystą. Ten pogląd był dodatkowo podsycany przez fakt, że kiedy byli razem, Ruiz senior zachowywał się jak każdy inny ojciec i nie odzwierciedlał wspaniałej aury. Dopiero po obejrzeniu mas opłakujących i zaśpiewaniu jego piosenek, Ruiz Jr. przyjął rolę syna kogoś wpływowego w gatunku i przyjął odpowiedzialność za kontynuowanie tego dziedzictwa. Ostatecznie zainspirowało go to do pójścia w ślady ojca i zaczął uczęszczać na lekcje śpiewu za zgodą Judith Ruiz. Podczas tego procesu intensywnie studiował twórczość swojego ojca, ale skupił się na tworzeniu własnego stylu zamiast na kopiowaniu, ale przyjął pseudonim El Hijo de la Salsa na cześć ojca.
20 września 2003 r. Ruiz Jr. zadebiutował jako muzyk w hołdzie dla swojego ojca, który odbył się na Teneryfie pod nazwą Va porti, Frankie , śpiewając singiel Puerto Rico i dołączając do kilku grup w odtwarzaniu repertuaru ojca. Występował na tym wydarzeniu razem z: Lalo Rodríguezem, Roberto Torresem, José Alberto „El Canario”, Luis Enrique, Servando y Florentino, Hansel, Luisito Carrión, Paquito Guzmán, Tommy Olivencia, Adalberto Santiago, Tito Allen, Son Iyá i lokalnymi artysta Caco Senante. W 2012 roku Ruiz Jr. powrócił do Portoryko jako piosenkarz i przyznał się, że został zalany emocjami wspominając swoją ostatnią wizytę, gdy miał 12 lat. Jego lokalny debiut był zaplanowany na El Día Nacional de la Salsa, długiej imprezie salsowej organizowanej przez Z-93, największej lokalnej imprezie tego rodzaju, która odbyła się na stadionie Hiram Bithorn 25 marca 2012 roku. Pomimo przyznania się do zdenerwowania przed wydarzeniem, ze względu na obecność uznanych wykonawców salsy, Ruiz Jr. miał nadzieję, że jego długi trening okaże się wystarczający, aby zadowolić publiczność, która podziwiała jego ojca. Zauważył również, że ponieważ wydarzenie było swego rodzaju hołdem złożonym jego ojcu, w jego repertuarze znalazło się kilka jego klasyków, w tym „Bailando”, „La cura”, „Puerto Rico”, „Soy tuyo” i „Desnúdate mujer”. jako oryginalne piosenki.
Inni śpiewacy
24 sierpnia 1999 roku Cheo Feliciano wydał swój własny hołd dla Ruiza i innych nieżyjących śpiewaków salsy, Una voz... Mil recuerdos, w którym „El camionero” zostało zinterpretowane na nowo. W tym samym roku Nino Segarra wydał album zatytułowany Romántico Salsero , który zawierał ten hołdowy singiel „Homenaje A Frankie Ruiz”. Jerry Rivera , który poznał Ruiza, gdy miał 13 lat, i którego uważał za swojego idola, nagrał album w hołdzie zatytułowany Canto a mi Idolo...Frankie Ruiz w 2003 roku z piosenkami Ruiza. Okładka albumu zawiera zdjęcie Rivery i Ruiza zrobione przez ojca Rivery. Album otrzymał nominację w kategorii Najlepszy Album Salsowy podczas Latin Grammy Awards w 2004 roku . Teledysk do reedycji "Puerto Rico" został nagrany w Mayagüez, jako hołd. W 2004 roku ukazał się kolejny album w hołdzie Va Por Ti, Frankie z udziałem różnych artystów.
Latem 2003 roku cztery single skomponowane dla Ruiza, ale nigdy nie nagrane, powróciły z rąk Urrutii. Piosenki, po raz pierwszy skomponowane w latach 1997-1998, podczas późnego powrotu Ruiza do kariery, były przechowywane przez kolejne 16 lat po śmierci piosenkarza. Jednym z głównych powodów tej decyzji było to, że Urrutia czuł się niezadowolony z potencjalnych kandydatów do nagrania singli i zdecydował się poczekać na kogoś, kto według niego może wykonać zadanie. W końcu inżynier dźwięku odkrył Charliego Cruza , wówczas młodego śpiewaka salsy z Naguabo w Portoryko , którego zainspirował Ruiz i Lavoe. Pomimo tego, że został ręcznie wybrany, Cruz przyznał, że Ruiz ma unikalny styl i że nie jest zainteresowany kopiowaniem go, zastępowaniem go lub stawaniem się współczesną wersją Ruiza.
Piosenkarz próbował zamiast tego nagrać motywy, używając własnego stylu jako hołdu, nazywając swoją produkcję Huellas (co oznacza „ślady”) w nawiązaniu do pionierskiego dzieła Ruiza kilkadziesiąt lat wcześniej. Według własnej oceny Cruz, singiel „Locos como yo” jest tym, który pozostaje najbliżej jego inspiracji, a pozostałe to „Me rindo”, „Labios de púrpura”, „Locos como yo” i „Hay que seguir palante”. (w którym Quiñones powtórzył swoją poprzednią rolę. Urrutia była jedną z osób zaangażowanych w jej produkcję, a na okładce znajduje się wizerunek Cruza stojącego w pobliżu grobu Ruiza oraz notatka zaadresowana do zmarłego piosenkarza.
Kompendium i ponowne wydania
W 1999 Universal Music Latino opublikowało kompendium zatytułowane La Leyenda de un Sonero , które zremasterowało niektóre z jego wcześniejszych utworów. Pięć lat po jego śmierci Universal Music Latino wydało Éxitos Eternos, które zawiera niedokończony utwór „Que Siga la Fiesta”. Piosenka została przedłużona poprzez powtórzenie jej dźwięków i refrenów oraz została zremasterowana, aby poprawić brzmienie.
Inne hołdy
Portorykański festiwal w Massachusetts w 1999 roku był poświęcony Ruizowi, a Viti był jednym z zaproszonych wykonawców. Imprezę uświetniła parada, podczas której przez głośniki odtwarzane były jego przeboje, zwłaszcza „Puerto Rico”. Jego organizator skoncentrował narrację festiwalu na przesłaniu antynarkotykowym i zauważył w późniejszym wywiadzie, że Ruiz był przykładem nieoczekiwanej śmierci spowodowanej ekscesem, który dotknął go osobiście.
W 1999 r. gmina Mayagüez poświęciła Ruizowi swój coroczny patronat fiesty ; Viti wystąpił gościnnie. Władze miejskie później przemianowały audytorium obok Palacio de Recreación y Deportes na cześć Ruiza. Gmina Carolina w Portoryko również zorganizowała pokazy hołdowe w ramach serii tropikalnej Noches de Música. Podczas tego wydarzenia takie postacie jak Elías Lopés i La Mulenze orquesta wykonali niektóre z jego singli, takie jak: „Esta cobardía”, „La rueda”, „Tú me vuelves loco”, „Bailando”, „Ironía” i „Mi libertad”. .
Jego wspomnieniem była impreza zorganizowana przez SalSoul z okazji 50-lecia jej istnienia. Jego singiel „Puerto Rico”, zinterpretowany na nowo przez Juana Pablo Díaza i Issaca Delgado , stał się kamieniem węgielnym Cuba y Puerto Rico son… , międzykulturowego projektu wyprodukowanego przez Popular, Inc., który w większości skupiał się wokół salsy.
Styl
Podczas występów Ruiz był tenorem, a jego głos był opisywany jako zdecydowanie młodzieńczy pomimo swojego wieku fizycznego, coś, czego używał do wykonywania stylu, który był uważany za „olśniewający” i „namiętny”. Jednak chronił swój głos, zwykle mówił niskim tonem i wykonywał ćwiczenia, które mu pomagały w występie, co prowadziło do dychotomii między tonami śpiewu i rozmów, co zaskakiwało nowych znajomych. Jego utwory zostały opisane jako przywodzące na myśl hybrydę muzyki popularnej i nowoczesnej salsy, z wybitną perkusją. Narracja była mocno skoncentrowana na codziennym życiu Latynosów, od ich trudów po tradycje. Stał się znany ze swoich umiejętności improwizacji, czegoś, co wyrażał z kreatywnością i ekspresją za pomocą swojego głosu, i które zostały opisane jako zdolne do przekształcenia przeciętnych tekstów w przebojową piosenkę.
Ruiz nie był szczególnie motywowany pieniędzmi czy bogactwem, ale raczej poczuciem, że jego przeznaczeniem jest zostać piosenkarzem. Nadal cieszył się pokazami i tańczył do rytmu, aby zapewnić dodatkową rozrywkę. Jakość jego występów była powszechnie charakteryzowana empatią między nim a publicznością, gdzie Ruiz próbował zabawiać żywą publiczność do wyczerpania i antropomorfizował masy jako jeden byt, jego „Publiczność”.
Zobacz też
Bibliografia
Uwagi
Cytaty
Bibliografia
- Ornelas, Karol (kwiecień 2002). Narodzony na nowo, jak bogaty! . Redakcja Diany. Numer ISBN 0976915405.