Franklin Carmichael -Franklin Carmichael
Franklin Carmichael | |
---|---|
Urodzić się |
Orillia, Ontario , Kanada
|
4 maja 1890 r
Zmarł | 24 października 1945
Toronto , Ontario, Kanada
|
(w wieku 55)
Miejsce odpoczynku | Cmentarz Saint Andrews i Saint James, Orillia, Ontario, Kanada 44°37′N 79°26′W / 44,61°N 79,44°W |
Narodowość | kanadyjski |
Edukacja | |
Alma Mater | Ontario College of Art |
Znany z | |
Ruch | Grupa Siedmiu |
Małżonka(e) | Ada Lillian poszła (m. 1915) |
Wybrany | Królewska Kanadyjska Akademia Sztuk |
Franklin Carmichael RCA (4 maja 1890 – 24 października 1945) był kanadyjskim artystą i członkiem Grupy Siedmiu . Chociaż słynął przede wszystkim z używania akwareli , używał również farb olejnych , węgla drzewnego i innych mediów do uchwycenia krajobrazów Ontario , które lubił. Oprócz pracy jako malarz pracował jako projektant i ilustrator , tworząc broszury promocyjne, reklamy w gazetach i magazynach oraz projektując książki. Pod koniec życia Carmichael wykładał na Wydziale Grafiki i Sztuki Handlowej w Ontario College of Art(dziś Ontario College of Art & Design University).
Najmłodszy pierwotny członek Grupy Siedmiu, Carmichael, często znajdował się poza grupą. Mimo to sztuka, którą tworzył, była w równym stopniu pod względem stylu i podejścia do wkładu innych członków, żywo wyrażając jego duchowe poglądy poprzez swoją sztukę. Kolejnym najmłodszym członkiem był AJ Casson, z którym przyjaźnił się.
Biografia
Wczesne lata
Franklin Carmichael urodził się w 1890 roku w Orillii w prowincji Ontario jako syn Davida Grahama i Susannah Eleanor (Smith) Carmichael. Ponieważ jego talenty artystyczne były widoczne już w bardzo młodym wieku, matka zapisała go zarówno na lekcje muzyki, jak i sztuki.
Jako nastolatek Carmichael pracował w warsztacie powozowym swojego ojca jako striptizerka. Przy dekorowaniu powozów ćwiczył umiejętności projektowania, rysowania i kolorowania.
Wschodzący artysta (1910-1920)
W 1910 roku, w wieku dwudziestu lat, Carmichael przybył do Toronto i wstąpił do Ontario College of Art , gdzie studiował pod kierunkiem Williama Cruickshanka i George'a Reida . Wśród jego kolegów ze studiów był Gustav Hahn .
W 1911 rozpoczął pracę jako praktykant w Grip Ltd. , zarabiając 2,50 USD tygodniowo. Pod koniec roku Lawren Harris i JEH MacDonald zaczęli razem szkicować, wkrótce dołączył do nich Carmichael i jego współpracownicy z Grip, w tym Arthur Lismer , Tom Thomson i Frank Johnston . W 1913 roku wycieczki obejmowały także Fredericka Varleya i AY Jacksona .
Carmichael przeniósł się do Antwerpii w Belgii w 1913, aby studiować malarstwo w Académie Royale des Beaux-Arts . Z powodu wybuchu I wojny światowej przerwał naukę i we wrześniu 1914 powrócił do rodzinnego Ontario, dołączając do Thomsona, Macdonalda, Lismera, Varleya i Johnstona. Przebywając w Toronto podczas wojny, walczyli w pogrążonej w kryzysie wojennej gospodarce.
Jesienią 1914 roku przeniósł się do Studio Building i przez zimę dzielił przestrzeń z Thomsonem.
Carmichael i członkowie grupy byli sfrustrowani swoimi początkowymi próbami uchwycenia nietkniętej „dzikiej” krainy Kanady, której szczególne cechy trudno było przedstawić w tradycji europejskiej. Jackson napisałby, że „po malowaniu w Europie, gdzie wszystko zostało złagodzone przez czas i ludzkie skojarzenia, znalazłem problem, aby namalować kraj o wyglądzie zewnętrznym, tak jak było, gdy Champlain przemierzał tysiące wysp skalnych przez trzysta lat zanim."
Dopiero po odkryciu przez grupę malowideł pejzaży skandynawskich zaczną podążać w spójnym kierunku. Według MacDonalda, skandynawscy malarze „wydawali się być wieloma mężczyznami, którzy nie próbowali wyrazić siebie tak bardzo, jak próbowali wyrazić coś, co zawładnęło nimi samymi. Malarze zaczęli od natury, a nie od sztuki”.
Thomson zaprosił Carmichaela na szkicową wycieczkę do Algonquin Park jesienią 1915 roku. Carmichael nie mógł tam pojechać z powodu małżeństwa 15 września z Adą Lillian Went.
Grupa Siedmiu (1920-1932)
W kwietniu 1920 roku Jackson, Harris, MacDonald, Lismer, Varley, Johnston i Carmichael założyli Grupę Siedmiu. Grupa miała swoją pierwszą wystawę w Art Gallery of Ontario w Toronto od 7 do 27 maja 1920 roku.
W 1922 roku Carmichael dołączył do firmy Sampson-Matthews, zajmującej się grafiką . Prawdopodobnie pracował jako główny projektant pod kierownictwem artystycznym JE Sampsona.
W 1925 roku Carmichael, Harris i Jackson wyruszyli na północny brzeg Jeziora Górnego . Podczas podróży Carmichael zdecydował się użyć akwareli zamiast swoich zwykłych farb olejnych . Od tego momentu konsekwentnie używał akwareli, malując za pomocą tego medium niektóre ze swoich najsłynniejszych dzieł. Po tym początkowym doświadczeniu wracał nad jezioro jeszcze kilka razy, w tym w 1926 i 1928 roku. Ten obszar nad Jeziorem Górnym, a także północny brzeg Jeziora Huron w górach La Cloche były stałymi tematami w jego pracy.
Według pisarza Petera Mellena, dość młodzi Carmichael i AJ Casson „zawsze pozostawali nieco na marginesie grupy” ze względu na różnicę wieku między nimi a pozostałymi członkami. Carmichael, Casson i FH Brigden w końcu założyli Kanadyjskie Stowarzyszenie Malarzy Akwareli (po francusku: La Société Canadienne de Peintres en Aquarelle), założone w 1925 roku.
Teozofia i wpływy duchowe
Cała grupa – ale w szczególności Carmichael – starała się nadać wizualną formę duchowej wartości, z niektórymi członkami odwołującymi się do teozofii (odgałęzienia transcendentalizmu ) i spirytualistycznej założycielki Towarzystwa Teozoficznego , Heleny Blavatsky . Teozofia „opierała się na centralnym miejscu intuicji jako inkluzywnym, ale nie wyłącznym narzędziu oraz na indywidualnym, emocjonalnym podejściu do boskości. Ta boskość była immanentna, zamieszkiwała, na stałe przenikała wszechświat”.
Zgodnie z doktryną teozofii w Ameryce Północnej miał nastąpić północny „renesans duchowy, kulturowy i estetyczny”, ze szczególną rolą Kanady ze względu na swoje położenie. Północny nacisk zapewniony przez teozofię odwoływał się do „nacjonalizmu lądowego” Grupy Siedmiu, wyrażonego zwłaszcza przez Carmichaela, Lismera i MacDonalda. W 1926 Harris opublikował artykuł „Revelation of Art in Canada”, który ukazał się w Canadian Theosophist . Harris napisał w nim:
My (Kanadyjczycy) znajdujemy się na skraju wielkiej Północy i jej żywej bieli, jej samotności i uzupełnienia, jej rezygnacji i uwolnienia, jej wezwania i odpowiedzi, jej oczyszczających rytmów. Wygląda na to, że szczyt kontynentu jest źródłem duchowego przepływu, który kiedykolwiek rzuci jasność na rosnącą rasę amerykańską, a my, Kanadyjczycy, najbliżej tego źródła, wydajemy się być skazani na tworzenie sztuki nieco innej niż nasi bracia z Południa, sztuki bardziej obszernej , większego spokoju życia, być może pewnego przekonania o wiecznych wartościach. Nie zostaliśmy umieszczeni między południowym rojem ludzi a rozległą, za darmo uzupełniającą Północ.
Harris szczegółowo omówił w innym artykule:
Źródłem naszej sztuki nie są więc dokonania innych artystów z innych czasów i krajów, choć wiele się od nich nauczyła. Nasza sztuka opiera się na długiej i rosnącej miłości i zrozumieniu Północy w coraz wyraźniejszym doświadczeniu jedności z informującym duchem całej ziemi i dziwnym, ponurym poczuciem Matki Natury, sprzyjającym nowej rasie i nowej epoce [... ] Więc kanadyjski artysta został przyciągnięty na północ.
Poglądy Grupy nie ograniczały się jednak do teozofii, ale były również pod wpływem symbolistów europejskich , irlandzkiego nacjonalisty George'a Russella (Æ) i transcendentalistów, takich jak Henry David Thoreau i Ralph Waldo Emerson .
Przejdź od sztuki komercyjnej do nauczania (1932-1945)
W 1932 opuścił sztukę komercyjną i wykładał jako kierownik Wydziału Grafiki i Sztuki Handlowej w Ontario College of Art aż do swojej śmierci w 1945 roku. Po rozwiązaniu Grupy Siedmiu w 1933, Carmichael pomógł założyć Kanadyjską Grupę Malarzy , do którego później dołączyło kilku członków Grupy Siedmiu. Po rozstaniu siła artystyczna pozostałych członków Grupy Siedmiu zdawała się zmniejszać, chociaż Carmichael został zauważony (wraz z Harrisem) jako utrzymujący swoją siłę.
Jego zamiłowanie do La Cloche Mountains of Ontario doprowadziło go do zbudowania chaty z bali nad jeziorem Grace w latach 1934-35.
Carmichael zmarł nagle na atak serca podczas powrotu do domu z Ontario College of Art 24 października 1945 roku. Został pochowany na cmentarzu St. Andrew's and St. James w Orillia, Ontario .
Styl i prace
Przełom artystyczny Carmichaela nastąpił po powrocie do Kanady w 1914 roku, kiedy zamieszkał z Thomsonem w Studio Building. Zimą tego roku nagrał szkice plenerowe i wyprodukował jedno ze swoich pierwszych dużych dzieł, Droga Muskoki . Scena przedstawiona na obrazie przedstawia zaśnieżoną drogę, co ilustruje jego szerokie prowadzenie i śmiałe malowanie pędzlem. Historyk sztuki Joan Murray napisał, że „Sposób malowania Thomsona silnie wpłynął na Carmichaela”. Wpływ Thomsona widać we wstępnych próbach Carmichaela uchwycenia chmur i śniegu; jego wczesne wysiłki pokazują, że nie rozumiał jeszcze struktury i koloru na tym samym poziomie, co Thomson.
Carmichael w końcu zaczął faworyzować sztukę pejzażu, a wiele jego prac pokazuje wysiłek, aby osiągnąć bogatą kolorystykę i wzornictwo. Oprócz kilku studiów w swoich notatkach, w całej swojej karierze wykonał tylko jeden portret olejny na płótnie: Kobieta w czarnym kapeluszu , renderowanie niezidentyfikowanego tematu z 1939 roku. Historyk sztuki David Silcox pochwalił obraz, pisząc, że „robi jedno życzenie, aby [Carmichael] zajął się więcej”.
Ostatni obraz Carmichaela, Gambit nr 1 , został namalowany w 1945 roku i był jego jedynym abstrakcyjnym dziełem. Było to jego pierwsze większe płótno od 1942 roku. Historyk sztuki Joyce Zemans uważał, że obraz wskazuje, że Carmichael zmierza w nowym kierunku, choć biorąc pod uwagę czas, w którym prace zostały wykonane pod koniec jego życia, trudno jest stwierdzić, czy kontynuowałby. Kristine Moran, artystka z Montrealu, pisała o obrazie przychylnie, rozumiejąc „pragnienie Carmichaela, by wyrwać się spod ograniczeń postimpresjonistycznego stylu krajobrazowego, z którego Grupa Siedmiu była tak dobrze znana”. Joan Murray była mniej zachwycona pracą, pisząc: „Abstrakcja nie była zabawą Carmichaela, a ten obraz, na który wpływ miał [Lawren] Harris, nie jest dobry”.
Krajobraz
Znany ze swoich akwarel, Carmichael był zapalonym pejzażystą. Wiele jego obrazów przedstawia drzewa, skały, wzgórza i góry Ontario. Jego wcześniejsze prace charakteryzowały się płaskimi zestawieniami kolorystycznymi, ale wraz z dojrzewaniem w latach 20. akcentował głębię i trójwymiarową przestrzeń. Wczesne prace, takie jak obraz Autumn Hillside z 1920 roku , przedstawiają motywy malarskie, które stały się wspólne dla jego późniejszych prac. Na przykład wykorzystuje efekty odległej pogody i częściowo zacienionego pierwszego planu. Rozwijająca się dojrzałość Carmichaela jest widoczna w jego być może najsłynniejszym dziele The Upper Ottawa, Near Mattawa . Obraz pokazuje zrozumienie wyraźnych, masywnych geometrycznych powierzchni skał, a także jest przedstawiony z punktu widzenia, który będzie charakteryzował większość jego późniejszych prac, wykorzystując wysokość do podkreślenia czasu i pogody.
Poza prostym przedstawieniem malowniczych widoków Carmichael próbował uchwycić kontrast. Widać to w jego wczesnej pracy Autumn Foliage Against Grey Rock , która porównuje skalisty krajobraz do jasnego jesiennego drzewa wraz z różowym i zielonym niebem.
Po wyprawach Carmichaela do Lake Superior w połowie lat dwudziestych, Bertram Brooker i inni przyjaciele rozpoznali duchowy wymiar jego pracy. Oprócz swoich zainteresowań teozofią studiował także transcendentalizm, posiadając między innymi egzemplarz Esejów i innych pism Ralpha Waldo Emersona . W tym czasie dokonał znaczących zmian w stylu poprzez odważniejsze użycie koloru i ogólne uproszczenie podejścia. Widać to w jego akwareli z 1930 roku Snow Flurries: North Shore of Lake Superior , obrazie, który Joan Murray opisuje jako „niemal zapierające dech w piersiach osiągnięcie”. Praca, która kontrastuje ciemnoniebiesko-zielone uproszczone wzgórza z chmurami powyżej. Dalsze porównanie zostało dokonane między tym obrazem a pracą Harrisa z Lake Superior. Podobnie w obrazie olejnym z 1931 r. Zatoka wysp z góry Burke oświetla pierwszy plan wybuchem światła. Z tego światła plamy zieleni, brązu, złota i pomarańczy wskazują obszary wzgórza, na których leżała roślinność.
Od 1924 roku Carmichael malował góry La Cloche, położone w północnym Ontario, nad jeziorem Huron, i wyrażał swój podziw dla „garbatych konturów”, białej skały kwarcytowej i długich połaci wody. Widać to w Jeziorze Wabagishik , pierwszym obszarze, który namalował w górach, w którym nie ma śladów wcześniejszej obecności człowieka. Sam obraz przedstawia burzę, deszcz pada na odległe wzgórza, a wiatr wieje zarówno w wodę, jak i w drzewa. W 1934 roku zbudował chatę z bali nad jeziorem Grace, a następnie mógł malować ten teren o każdej porze dnia, ale burze i inne zjawiska pogodowe pozostały ulubionym tematem jego prac. Jednym z takich przykładów jest Snow Clouds z 1938 roku, który komunikuje napięcie między lądem a nadciągającą z daleka burzą śnieżną.
Przemysł i środowisko
W latach trzydziestych prace Carmichaela badały tematykę przemysłu w północnym Ontario , zwłaszcza w regionach górniczych. Jego pierwszym przedstawieniem budynku przemysłowego jest Old Lime Kilns, Rockwood , szkic wykonany podczas podróży z Cassonem do Rockwood w Ontario w 1927 roku .
Płótno z 1928 roku, Nickel Belt , przedstawia dym unoszący się w chmurach i jałowy, skalisty pierwszy plan. Praca zestawia nagą naturę z brzydkimi skutkami środowiskowymi powodowanymi przez przemysł, ukazując dzikość obecną na jego wcześniejszych płótnach, ale także „falujące wyrzuty dymu”. Historyk sztuki Rosemary Donegan pisze o pracy: „Dramatyczne piękno spalonych niebiesko-zielonych wzgórz, widziane z lotu ptaka, jest przyćmione przez odległe pióropusze dymu i stosy hutnicze, które rodzą pytania o efekt wytapiania rudy na lokalnym krajobrazie." Donegan dalej porównuje tę pracę do przedstawienia AY Jacksona z 1932 roku przedstawiającego hutę Falconbridge w pobliżu Sudbury, Smoke Fantasy , chociaż stwierdziła, że Carmichael lepiej nadał swojemu obrazowi moc i znaczenie niż sam Jackson. Jackson posunął jednak swoje wysiłki lobbingowe rządu dalej, prosząc w liście do ministra Lands and Forests Williama Finlaysona o zachowanie tego, co stało się Killarney Provincial Park i Trout Lake . Ten ostatni został przemianowany na OSA Lake na cześć Towarzystwa Artystów Ontario .
Płótno z 1930 roku „Północna kopalnia srebra” składa się z kilku szkiców i akwareli po podróży do górniczego miasta Cobalt w Ontario w sierpniu 1930 roku . Ten obraz przedstawia związek miasta przemysłowego i natury, gdzie „domy i kopalnie wydają się rozproszone i kruche w obliczu wzburzonych zakrętów wzgórz”. Kopalnia na pierwszym planie i zanieczyszczona rzeka „[ilustrują] ponury teren wokół hut i kopalń w latach 30. XX wieku”.
Projektowanie, grafika i ilustracja
Podobnie jak inni członkowie Grupy, Carmichael nieustannie rysował ołówkiem i atramentem. W ciągu swojego życia wykonał również wiele akwafort , linorytów i drzeworytów , był ekspertem w drukach drzeworytniczych i linoleum , znając metody drukowania ze swojej pracy w sztuce komercyjnej . W sztuce komercyjnej pozostali członkowie Grupy Siedmiu zwykle ograniczali się do prac ilustracyjnych ; Carmichael brał jednak aktywny udział w projektowaniu książek. W jednym przypadku wykonał drzeworyty, wybrał papier, wyreżyserował typografię i wykonał kompletny projekt do książki Grace Campbell z 1942 r., Cierń-jabłoń . Pracował nad ilustracjami książkowymi dla kanadyjskich wydawców od 1942 roku do końca życia.
Podczas pracy w Sampson-Matthews w latach dwudziestych, jego inne prace ilustracyjne polegały na projektowaniu broszur promocyjnych, a także reklam do gazet i czasopism. Jak na tamte czasy, jego styl projektowania był płaski i uproszczony. Tworzył także ilustracje do magazynów, w tym okładkę numeru magazynu Maclean's z 1928 roku .
We wczesnej karierze projektowej Carmichael zauważył potrzebę unikania bezsensownych ozdób, pisania
Te różne rzeczy – odpoczynek, godność, ruch, energia, wdzięk, rytm – są częścią naszego życia i makijażu. Reprezentują wzór naszego materialnego życia i są materiałem/strukturą, na której budujemy projekty.
Reklama, Nad morzem, Nowa Szkocja, Nowy Brunszwik, Wyspa Księcia Edwarda , 1925, Biblioteka i Archiwa Kanady , Ottawa
Spuścizna
Współczesna Emily Carr napisała, że praca Carmichaela była „Trochę ładna i zbyt miękka, ale przyjemna”.
Carmichael był członkiem Królewskiej Kanadyjskiej Akademii Sztuk Pięknych . W 1952 roku dr Ann Curtin i wdowa po Carmichaelu założyli Franklin Carmichael Art Group, obecnie mieszczącą się przy 34 Riverdale Drive w Toronto.
W 1990 roku wnuczka Carmichaela, Catharine Mastin , i kuratorka Megan Bice zorganizowały wystawę prac Carmichaela w McMichael Canadian Art Collection . W recenzji wystawy Joan Murray była rozczarowana, że organizatorzy skupili się na pracach olejnych Carmichaela, które postrzegała raczej jako „przepracowane i przerobione”, niż jego „wysublimowane” akwarele. Catharine Mastin od tego czasu była kuratorką Galerii Sztuki Glenbow w Calgary , kierowała Galerią Sztuki w Windsor i pisała o sztuce jej dziadka.
Akwarela Lone Lake z 1929 roku została uznana za punkt kulminacyjny dużej sprzedaży kanadyjskiej sztuki w maju 2012 roku na wiosennej aukcji sztuki Joyner Waddington w Toronto, ON, sprzedając ją za 330 400 CAD . Tematem obrazu jest małe jezioro zwane Carmichael Lake w górach La Cloche w Killarney Provincial Park niedaleko Sudbury w Ontario.
Wybrane obrazy
Autumn Hillside , olej na płótnie, 1920, Art Gallery of Ontario , Toronto
Bibliografia
Przypisy
Cytaty
Źródła
- Bice, Megan; Mastin, Mary Carmichael (1990). Światło i cień: dzieło Franklina Carmichaela . Kolekcja sztuki kanadyjskiej McMichaela. ISBN 978-0-7729-6739-8.
- Carr, Emily (1966). „Spotkanie z Grupą Siedmiu, 1927”. Setki i tysiące: dzienniki artysty . Toronto: Wydawnictwo Irwin. ISBN 0-7725-1617-0.
- Davis, Ann (1992). Logika ekstazy: kanadyjskie malarstwo mistyczne, 1920-1940 . Wydawnictwo Uniwersytetu w Toronto. ISBN 9780802068613.
- Donegan, Rozmaryn (2007). „Modernizm i wyobraźnia przemysłowa: Copper Cliff i Sudbury Basin”. W O'Brian, John; Biały, Peter (red.). Beyond Wilderness: Grupa Siedmiu, Tożsamość Kanadyjska i Sztuka Współczesna . Montreal: McGill-Queen's University Press. ISBN 978-0-77353-244-1.
- Harris, Lawren (15 lipca 1926). „Objawienie sztuki w Kanadzie”. Teozof kanadyjski . 7 (5).
- ——— (1929). „Sztuka kreatywna i Kanada”. W Bertram (red.). Rocznik Sztuki w Kanadzie, 1928–1929 . Toronto: Macmillan z Kanady.
- Wzgórze, Karol (2002). „Tom Thomson, malarz”. W Reid, Dennis (red.). Toma Thomsona . Toronto: Douglas i McIntyre. s. 111–143.
- Jackson, AY (1958). Kraj malarza . Toronto: Clarke Irwin.
- MacDonald, zespół JEHJEH MacDonald, ID: MG30 D111. Ottawa: Biblioteka i Archiwa Kanada.
- Król Ross (2010). Buntownicze duchy: modernistyczna rewolucja grupy siedmiu . Wydawcy D&M. ISBN 978-1-5536-5807-8.
- Klages, Grzegorz (2016). Wiele zgonów Toma Thomsona: oddzielanie faktów od fikcji . Toronto: Dundürn Press. ISBN 978-1-4597-3196-7.
- Larisey, Peter SJ (1993). Światło dla zimnej krainy: Praca i życie Lawrena Harrisa - interpretacja . Toronto: Dundur.
- Mastin, Mary Charmichael (1990). „Decyzja La Cloche”. W Bice, Megan; Mastin, Mary Carmichael (red.). Światło i cień: dzieło Franklina Carmichaela . Kolekcja sztuki kanadyjskiej McMichaela. s. 106-111. ISBN 978-0-7729-6739-8.
- Mellen, Piotr (1970). Grupa Siedmiu . Toronto: McClelland i Stewart. ISBN 978-0-7710-5815-8.
- Moran, Krystyna (2020). „Gambit nr 1”. W Dejardin, Ian AC; Milroy, Sarah (wyd.). Podobna wizja: grupa siedmiu i Tom Thomson . Fredericton: Goose Lane Editions. p. 289. Numer ISBN 978-1-77310-205-4.
- Murray, Joan (lato 1990). „Triumf Carmichaela?”. Czasopismo Studiów Kanadyjskich . 25 (2): 155–59. doi : 10.3138/jcs.25.2.155 . S2CID 151323505 .
- ——— (2006). Skały: Franklin Carmichael, Arthur Lismer i Grupa Siedmiu . Toronto: McArthur & Company. ISBN 978-1-5527-8616-1.
- Nasgaard, Roald (1984). The Mystic North: Symbolistyczne malarstwo pejzażowe w Europie Północnej i Ameryce Północnej 1890-1940 . Toronto: Wydawnictwo Uniwersytetu Toronto.
- Nowy, William H. (2002). Encyklopedia Literatury w Kanadzie . Toronto: Wydawnictwo Uniwersytetu Toronto. ISBN 978-0-8020-0761-2.
- O'Brian, John (2007). Beyond Wilderness: Grupa Siedmiu, Tożsamość Kanadyjska i Sztuka Współczesna . McGill-Queen's University Press. ISBN 978-0-7735-7558-5.
- Reid, Dennis R. (1971). Bibliografia Grupy Siedmiu . Ottawa: Galeria Narodowa Kanady.
- Róża, Aleksandra M. (1997). W stronę nowoczesnej sztuki kanadyjskiej 1910-1936: Grupa Siedmiu, AJM Smith i FR Scott (PDF) (Teza). Uniwersytet McGilla.
- Silcox, David P. (2006). Grupa Siedmiu i Tom Thomson . Toronto: Firefly Books Ltd. ISBN 978-1-5540-7154-8.
- Waddington, Jim; Waddington, Sue (2016). Śladami grupy siedmiu (red. miękka). Fredericton: Goose Lane Editions. ISBN 978-0-86492-891-7.
- Zemans, Joyce (9 października 2000). — Co powie Grupa Siedmiu? . The Globe and Mail . Źródło 20 grudnia 2020 .
- ——— (2007). „Co powie Grupa Siedmiu?”. W O'Brian, John; Biały, Peter (red.). Beyond Wilderness: Grupa Siedmiu, Tożsamość Kanadyjska i Sztuka Współczesna . Montreal: McGill-Queen's University Press. ISBN 978-0-77353-244-1.
Dalsze czytanie
- Carmichael, Franklin (1978). Portfolio rysunków . Hearst: University College of Hearst.
- Wystawa upamiętniająca Franklina Carmichaela . Toronto: Galeria Sztuki w Toronto. 1947.
- Franklin Carmichael Druki/grawiury . Kleinburg: McMichael Canadian Art Collection. 1984.
- Harper, John Russell (1977). Malarstwo w Kanadzie: historia (2nd ed.). Toronto: Uniw. z Toronto Press. ISBN 0-8020-6307-1.
- Mastin, Katarzyna M. (1992). Cierń-jabłoń: ilustracje do książek autorstwa Franklina Carmichaela . Katalog wystawy; 1 złożony arkusz. Windsor: Galeria Sztuki Windsor.
- ——— (1995). Franklina Carmichaela . Nowe spojrzenie na serię sztuki kanadyjskiej. Kingston: Prasa do kamieniołomów.
- ——— (2001). Portret spirytualisty: Franklin Carmichael i kolekcja National Gallery of Canada . Ottawa: National Gallery of Canada.
- Murray, Joanna (2003). Lawren Harris: Wprowadzenie do jego życia i sztuki . Toronto: Książki Firefly . Źródło 6 maja 2021 .
- Reid, Dennis (1988). Zwięzła historia malarstwa kanadyjskiego (2nd ed.). Toronto: Oxford University Press. ISBN 9780195444575.
- Thom, Ian M (1981). Akwarele Franklina Carmichaela . Katalog wystawy. Victoria: Galeria Sztuki Greater Victoria.