Pomnik pogrzebowy Sir Johna Hawkwooda -Funerary Monument to Sir John Hawkwood
POGRZEBOWE Pomnik (lub Pomnik konny ) Sir John Hawkwood jest fresk przez Paolo Uccello , upamiętniający angielskiego Condottiero John Hawkwood , oddana do użytku w 1436 roku do katedry we Florencji . Fresk jest ważnym przykładem sztuki upamiętniającej żołnierza najemnego walczącego na Półwyspie Apenińskim i stanowi przełomowe dzieło w rozwoju perspektywy .
Polityka budowy i ponownego uruchomienia fresku została przeanalizowana i omówiona przez historyków. Fresk jest często cytowany jako forma „ florenckiej propagandy” z powodu przywłaszczenia sobie obcego żołnierza fortuny jako florenckiego bohatera i domniemanej obietnicy dla innych kondotierów potencjalnych nagród w służbie Florencji. Fresk został również zinterpretowany jako produkt wewnętrznej rywalizacji politycznej między frakcjami Albizzi i Medici w renesansowej Florencji , ze względu na modyfikację symboliki i ikonografii dzieła podczas wznowienia.
Fresk jest najstarszym zachowanym i uwierzytelnionym dziełem Uccello, ze stosunkowo dobrze znanego aspektu jego kariery w porównaniu z okresami przed i po jego stworzeniu. Fresk został odrestaurowany (kiedyś w 1524 r. Przez Lorenzo di Credi , który dodał ramę) i jest teraz odłączony od ściany; w czasach nowożytnych był dwukrotnie zmieniany. Obecnie znajduje się na północnej ścianie nawy, obok podobnego przedstawienia kondotiera Niccolò da Tolentino (zm. 1435) autorstwa Andrei del Castagno .
John Hawkwood
Hawkwood miał długą karierę wojskową i skomplikowane stosunki z Florence. Walczył za Anglię podczas wojny stuletniej, a następnie w „ Wielkiej Kompanii ”, która nękała papiestwo w Awinionie . Po przejęciu dowództwa „ Białej Kompanii ” od Alberta Sterza w 1360 roku, Hawkwood poprowadził kompanię przez Alpy w 1363 roku na zlecenie Jana II, markiza Montferratu , aby wziąć udział w jego wojnie z Mediolanem . Hawkwood i „Biała Kompania” pozostali we Włoszech, przyjmując pieniądze od wielu miast-państw , zarówno w celu prowadzenia wojny, jak i powstrzymywania się od niej. Reputacja Hawkwood jako jednego z najzdolniejszych Condottieri na Półwyspie opracowany w następnych dziesięcioleciach, podczas których był zatrudniony (z obu stron) w pizańskim -Florentine wojny (1363-1364), zwłaszcza wygranej bitwie pod Cascina (1364) do Florencji , w wojnach Perugii przeciwko papieżowi (1369) oraz w służbie Bernabò Viscontiego w jego wojnie przeciwko koalicji, która obejmowała Pizę i Florencję, a nawet (w 1372) markiz Monteferrato.
Następnie Hawkwood wstąpił na służbę papieża Grzegorza XI w wojnach z Mediolanem (1372–1375) i wojnie ośmiu świętych (1375–1378), podczas których Hawkwood pomógł stłumić zainicjowane przez Florentczyków rebelie w państwach papieskich . Podczas konfliktu Hawkwood otrzymał 130 000 florenów - które zostały wyekstrahowane z miejscowego duchowieństwa, biskupów, opatów, klasztorów i instytucji kościelnych - aby ograniczyć swoją działalność do tłumienia rebelii w Państwie Kościelnym, zamiast bezpośredniego ataku na Florencję. Hawkwood otrzymywał również roczną pensję w wysokości 600 florenów przez następne pięć lat i dożywotnią emeryturę w wysokości 1200 florenów.
Hawkwood poślubił Donninę, nieślubną córkę Bernabò Viscontiego w 1377 roku. W tym samym roku uciekł do Florencji. Masakra Hawkwooda w Cesenie w 1377 r. U schyłku jego papieskiej pracy w Wojnie Ośmiu Świętych nadal niszczy jego dziedzictwo. Tak więc do 1377 roku Hawkwood służył głównie Visconti z Mediolanu i ich sojusznikom w Pizie, Lukce i Sienie , zwykle wbrew interesom Florencji, czyniąc go ironicznym kandydatem na pomnik w Duomo we Florencji . Na rozkaz Pizy Hawkwood zaatakował Villa Petraia rodziny Brunelleschi w Castello, spalił florenckie terytoria poddane wokół Incisy po pokonaniu florenckiego kondottiero Ranuccio Farnese il Vecchio , a nawet szydził z Florencji spoza murów miasta.
Jednak Hawkwood był de facto głównodowodzącym ( kapitanem generalnym ) florenckiej armii od 1377 do bezpośrednio przed śmiercią w 1394. Hawkwood odniósł wiele zwycięstw dla Florencji, w tym stłumienie buntu w Ciompi w styczniu 1382 roku, ale Współcześni Florentczycy uznaliby udaną ucieczkę Hawkwooda z Mediolanu pod koniec jego kariery przez trzy rzeki - w tym osławioną Oglio - i przez jałowe krajobrazy za swój „największy wyczyn wojskowy”.
Hawkwood, teraz po siedemdziesiątce, przygotowywał się do powrotu do Anglii, gdzie wysyłał pieniądze na zakup ziemi i założył klasztor . Gdy likwidował swoje interesy we Włoszech, zmarł 17 marca 1394 roku.
W 1395 roku Ryszard II z Anglii zwrócił się do Florencji z prośbą o zwrot ciała Hawkwooda, podobnie jak zrobił to w przypadku Roberta de Vere, księcia Irlandii , lokalnego magnata rodziny Hawkwood w Anglii, w służbie której rozpoczął karierę wojskową. Florence zgodziła się na prośbę Ryszarda II w liście z 3 czerwca 1395 roku:
Nasze oddanie nie może niczego odmówić doskonałości Twojej Wysokości. Nie pozostawimy nic do zrobienia, abyśmy mogli spełnić Twoje upodobania. Tak więc, chociaż uważamy, że przechowywanie popiołów i kości zmarłego odważnego i najwspanialszego kapitana Johna Hawkwooda, który jako dowódca naszej armii, walczył dla nas najcudowniej za nas i który kosztem publicznym, odbiło się na nas i na naszym ludzie został pochowany w głównym kościele Santa Reparata ... niemniej jednak, zgodnie z treścią Twojej prośby, dobrowolnie wyrażamy zgodę, aby jego szczątki powróciły do ojczyzny.
Jednak pozostaje otwarte pytanie, czy szczątki Hawkwooda zostały kiedykolwiek przeniesione do Anglii, do grobu przygotowanego dla niego w Bazylice św.Piotra w Sible Hedingham , czy też jego szczątki zostały ponownie pochowane w 1405 roku pod starym chórem Duomo, o którym zaginęła, odkąd została odnowiona w XVI wieku. W każdym razie pomnik grobowy napotkałby trudności, ponieważ zakaz umieszczania grobów powyżej poziomu podłogi w katedrze został uchwalony 5 kwietnia 1400 r.
Kontekst
W Quattrocento tradycyjnie chowano kondotierów, takich jak Hawkwood, w głównych kościołach publicznych, nawet jeśli ich kariera przyniosła mieszane rezultaty dla danego miasta-państwa. Gatunek posągu konnego odrodził się podczas Quattrocento dla upamiętnienia kondotierów ; Pomnik konny Donatello z Gattamelaty (ok. 1447–1453) w Padwie jest pierwszym od czasów starożytnego Rzymu pomnikiem konnym wykonanym z brązu . W Wenecji Tibertino Brandolino został pochowany w San Francesco; Jacopo de 'Cavalli w Santi Giovanni e Paolo ; Paolo Savelli w Basilica dei Frari , wraz z drewnianym posągiem konnym na marmurowym sarkofagu, który - wraz z końmi z brązu na fasadzie kościoła św. Marka - mógł zainspirować Hawkwood w Uccello ; i Konrad Aichelberg w kościele w Pizie. Gdy takie pochówki nie było możliwe, freski były akceptowalne substytut: Guidoriccio da Fogliano został namalowany na koniu przez Simone Martini w Palazzo Pubblico w Sienie w 1328; Pietro Farnese został przedstawiony w pomniku jeździeckim z papier-mache na szczycie sarkofagu w katedrze we Florencji w 1363 roku.
Coraz bardziej wystawne ceremonie pogrzebowe poległych kondotierów były tylko jednym ze sposobów, w jaki włoskie miasta-państwa rywalizowały ze sobą, aby przyciągnąć najbardziej wykwalifikowanych najemników. Pogrzeb Hawkwooda został umieszczony pomiędzy pogrzebami w Sienie Giovanniego d'Azzo degli Ubaldiniego - który został otruty przez Florentczyków w wojnach Visconti - i Giovanniego „Tedesco” da Pietramala . Zlecenie Uccello przemalowania fresku nastąpiło w „punkcie kulminacyjnym” wojny z Lukką, która niedawno zapoczątkowała pomnik ku czci Niccolò Piccinino , w przeciwieństwie do zniesławiającego portretu Piccinino w Palazzo della Signoria w 1428 roku, przedstawiającego go wiszącego do góry nogami. w dół w łańcuchach, który został „wymalowany [red]” w kwietniu 1430 roku.
Uruchomienie
tło
20 sierpnia 1393 roku - kiedy Signoria , na sugestię Coluccio Salutatiego, głosowała za wzniesieniem marmurowego posągu Hawkwood w Duomo, „aby odważni ludzie wiedzieli, że gmina Florencja wynagradza prawdziwą służbę” - Hawkwood likwidował swój toskański nieruchomości i przygotowania do powrotu do Anglii. Głosowanie Signorii za wzniesieniem pomnika żywej osoby w katedrze było bezprecedensowe. Niejednoznaczne plany Signorii - która prawdopodobnie była świadoma stanu zdrowia Hawkwooda - mogła równie dobrze dotyczyć grobowca niż cenotafu ; Hawkwood zmarł wkrótce potem, 17 marca 1394. Signoria dołożył wszelkich starań (bezskutecznie), aby zachęcić Donninę do pozostania w mieście - głosując za przekazaniem jej różnych sum pieniędzy (w zamian za toskańską fortecę Hawkwooda), pomimo „ciernistej kwestie prawne, które wymagały wielu aktów rady miejskiej - wskazujących w pewnym stopniu na wartość rynkową symbolicznej stolicy Hawkwood.
Pogrzeb Hawkwooda 20 marca rozpoczął się na Piazza della Signoria , kontynuował do Battistero di San Giovanni , gdzie jego ciało zostało umieszczone na chrzcielnicy do publicznego oglądania, a zakończył się w katedrze, kosztem 410 florenów, nie licząc znacznych wydatków Gildii.
Plany upamiętnienia Hawkwooda zostały zmodyfikowane 2 grudnia 1395 r., Kiedy zdecydowano się również przerobić drewniany pomnik Pietro Farnese , bohatera wojny w Pizie i umieścić marmurowe pomniki grobowe Farnese i Hawkwood w nawie północnej, naprzeciwko ołtarz główny. Malarze Agnolo Gaddi i Giuliano Arrighi zostali wybrani przez komisję do szkicowania bezpośrednio na modelach ścian Duomo grobowców Hawkwood i Farnese. Chociaż żaden z grobowców nie został zrealizowany, dowody z dokumentów sugerują, że obraz Hawkwooda - z postacią Hawkwooda Gaddiego i sarkofagiem autorstwa Pesello - został ukończony do 16 czerwca 1396 r. Historyk Frances Stonor Saunders spekuluje, że Uccello mógł oprzeć swoje przedstawienie Hawkwooda na tym wczesnym obrazie i że wcześniejszy obraz mógł być oparty na masce pośmiertnej Hawkwooda. Fresk Hawkwood znajduje się w trzeciej zatoce północnej ściany, dziś flankowanej przez obrazy Dantego (ok. 1455) i podobny fresk pomnik kolegi najemnika Niccolò da Tolentino (1456, autorstwa Andrea del Castagno ); fikcyjne grobowce na fresku dwóch humanistycznych duchownych - biskupa Corsiniego (ok. 1422, prawdopodobnie autorstwa Giovanniego dal Ponte ) i Fra Luigi de 'Marsigli (ok. 1439 przez Bicci di Lorenzo ), mnicha augustianów, który założył akademię literacką - są znacznie mniejsze niż te z dwóch kondotierów . Fresk prawdopodobnie przyszedł, aby zastąpić grobowiec (zamiast służyć jako oznaczenie miejsca), być może ze względów praktycznych i oszczędności, chociaż istnieje niewiele dowodów na ten temat.
Fresk
Fresk został pierwotnie zamówiony dziesiątki lat po śmierci Hawkwooda, w maju 1433 roku przez rząd Albizziego, zaledwie kilka miesięcy przed upadkiem reżimu. Być może projekt był próbą Albizzi nawiązania do czasów, gdy oligarchiczna elita Florencji była bardziej zgodna z własnymi konserwatywnymi interesami. W dniu 13 lipca 1433 roku w Duomo, Baptysterium i Orsanmichele zostały umieszczone ogłoszenia o konkursie na nowy pomnik . Inicjatorami odnowionego projektu byli wnukowie Guido di Soletto del Pera Baldovinetti, jednego z ambasadorów, który (bezskutecznie) błagał Hawkwooda o powrót do służby we Florencji w 1389 roku, oraz Donato Velluti , XIV-wieczny historyk wojskowości i polityki. Jest prawie nie do pomyślenia, że komisarze pomnika nie uznaliby Hawkwooda za najemnika samolubnego, wiedząc, że często działał wbrew interesom Florencji. Po ogłoszeniu konkursu projektowego, we wrześniu 1433 roku, Cosimo i Averardo de 'Medici zostali wygnani z Florencji, między innymi za rzekomą próbę wciągnięcia Florencji w wojnę z Lukką.
Ponowne uruchomienie
Po triumfalnym powrocie Cosimo do Florencji, zamiast porzucić projekt, w maju 1436 roku reżim Medyceuszy zatrudnił Uccello, aby zastąpił fresk Gaddiego i Pesello. Hugh Hudson sugeruje, że odwołanie projektu Albizzi byłoby zbyt ryzykowne dla Medyceuszy, więc zamiast tego sprytnie zmodyfikowali go, aby pasował do ich interesów. Istnieje oczywiście pewna słabość w przypisywaniu uruchomienia i ponownego uruchomienia pomnika intrygom Albizziego lub Medyceuszy, ponieważ tylko dwie (może trzy) z ośmiu oper z 13 lipca 1433 roku należały do frakcji Albizzi, a tylko jedna była Medici, kiedy został wznowiony 18 maja 1436; jednak wpływy obu frakcji niewątpliwie nie wymagały pokrewieństwa. Mniej więcej w tym czasie dokumenty potwierdzają wielokrotne naprawy pobliskiego okna, otwierając możliwość, że oryginalny fresk został uszkodzony przez wodę i w każdym przypadku należałoby go odrestaurować. Inni sugerowali, że ponowne uruchomienie było częścią „odnowienia” katedry związanej z jej ponownym poświęceniem przez papieża Eugeniusza IV w marcu 1436 r. Jako Santa Maria del Fiore . Jednak Franco Borsi stwierdza, że „niewątpliwie pod naciskiem Medyceuszy” opery odrzuciły swoje planuje prostą restaurację fresku Gaddiego i zdecydował się na zupełnie nowy pomnik.
Uccello
Wybór Paolo Uccello (urodzonego we Florencji w 1397 r.), Który praktykował u Lorenza Ghibertiego od czerwca 1407 r., Zajmując się szlifowaniem „ Bram raju ”, mógł być próbą znalezienia malarza znającego się na brązie i rzeźbach, co fresk miał naśladować. Przez wieki, historycy sztuki zostały uznane uccello jako mniej wybitnego artysty w momencie popełnienia Hawkwood: on nie jest wymieniona w przedmowie Alberti „s De Pictura , ani w Domenico Veneziano «s 1438 liście do Piero di Cosimo de» Medici wymieniając głównych współczesnych malarzy; ani też historycy sztuki nie próbowali nawet spekulować, że badał freski w kaplicy Brancacci . Jedną z trudności dla historyków sztuki próbujących ocenić reputację Uccello w czasie oddania Hawkwood do użytku jest 10-letnia ślepa plamka w rekonstrukcji kariery Uccello między 1415 r. - kiedy Uccello został członkiem Gildii Lekarzy i Aptekarzy ( Arte dei Medici e Speziali ) -i jego podróż do Wenecji w 1425 roku Podobnie, wszystkie dzieła okresu weneckiego uccello są albo brakuje, albo z niepewnego przypisania: Uccello uważa się, że popełnił no-longer-istniejący mozaika Piotra na fasada Bazyliki św. Marka , aby współpracować przy projektowaniu struktur architektonicznych dla mozaiki w kaplicy św. Marka Mascoli autorstwa Michele Giambono i być może w celu wykonania niektórych dekoracji geometrycznych we wnętrzu kościoła św. Marka.
Wiadomo, że Uccello przebywał w Wenecji w 1427 r. I powrócił do Florencji w 1431 r., Pozwalając na drugie okno do spekulacji historiograficznych: niektórzy twierdzą, że mógł udać się do Rzymu; inni mówią, że udał się bezpośrednio do Florencji. Uccello prawdopodobnie namalował Stworzenie zwierząt i Stworzenie Adama (ok. 1431) w górnej części jednej z zatok Chiostro Verde („Zielonego Krużganka”) w Santa Maria Novella , która - podobnie jak Hawkwood , jak określono w swoim działaniu - jest w sposób grisaille „terra verde” . Być może Uccello pracował nad historiami z życia Matki Boskiej i św. Szczepana w kaplicy Wniebowzięcia NMP w katedrze w Prato około 1435 r., Chociaż papież-Hennessy , Pudelko i Salmi wszyscy kwestionują to przypisanie.
Zatem katedra we Florencji jest repozytorium wszystkich zachowanych dzieł Uccello, których przypisanie jest mocno zakorzenione we współczesnych dokumentach: dwa malowidła ścienne - Hawkwood i tarcza zegara z czterema głowami proroków lub ewangelistów (1443) - oraz dwa witraże - Zmartwychwstanie (1443–1444) i Narodzenia (1443–1444). Hawkwood jest „najwcześniej datowane i uwierzytelnione w pełni istniejące dzieło” uccello użytkownika.
Modyfikacje
Uccello's Hawkwood zostało ukończone, tylko po to, by zlecić jego przeróbkę przez capo maestro z Opera del Duomo, 28 czerwca 1436 r. Uccello uznano, że nie ponosi winy 6 lipca i zapłacono za jego pierwszą i drugą wersję, z których ostatni został ukończony przed 31 sierpnia. Nawiasem mówiąc, druga wersja - skopiowana z oryginału, a nie z bezpośredniej obserwacji - jest jedynym prawdziwym zachowanym świadectwem pojawienia się Hawkwooda. Żądany przeprojektowanie - które zostało zlecone wkrótce po tym, jak członkowie post-Albizzi zapewnili większość wśród oper - jest w centrum każdej dyskusji o politycznych implikacjach fresku. Historycy sztuki od wieków argumentowali, że odrzucenie było zakorzenione w kwestiach perspektywy i koloru, podczas gdy nowsze badania sugerują, że była to treść fresku, któremu sprzeciwiał się capo maestro . Konkretne zastrzeżenia capo maestro nie są udokumentowane - poza tym, że fresk „nie został namalowany tak, jak powinien”, ale jest jasne, że tylko część zawierająca konia i jeźdźca miała zostać wymazana i przerobiona. Rysunek przygotowawczy w Uffizi z tą samą statyczną sceną jest główną wskazówką co do wyglądu oryginalnego fresku, na którym Hawkwood był najwyraźniej bardziej opancerzony, wyższy i - wraz ze swoim koniem - w bardziej militarystycznej postawie. W ten sposób Hawkwood zarówno uczestniczyło w Quattrocento, jak i wzmacniało ten trend, zgodnie z którym każdy florencki pomnik publiczny żołnierza fortuny używa konia paradnego, a nie ładowarki bojowej, w mniej niż kompletnej zbroi iw tempie bardziej odpowiednim do przeglądu żołnierzy niż szarżowania do bitwy . Badanie, które poddało rysunek promieniom ultrafioletowym, potwierdziło, że Uccello pierwotnie przedstawiał Hawkwooda jako „bardziej groźnego”, z podniesioną pałką i koniem „w gotowości”.
Obecny wygląd fresku nie jest identyczny z wersją przerobioną przez Uccello. Ramę z renesansową dekoracją w kształcie kandelabrów w kształcie groty dodał Lorenzo di Credi w 1524 roku, kiedy odrestaurował fresk. W 1688 roku został ponownie odrestaurowany podczas remontu z okazji ślubu Ferdynanda de 'Medici i Violante z Bawarii. Fresk został odrestaurowany i przeniesiony na płótno w 1842 r. Przez Giovanniego Rizzoli i przeniesiony na zachodnią ścianę Duomo, aby w 1947 r. Zostać przeniesiony z powrotem na północną ścianę, po zamontowaniu na masonitowo -aluminiowej podstawie. Argumentowano, opierając się na rzekomym wykorzystaniu przez Uccello perspektywy z punktu widzenia Masaccia , że obraz był pierwotnie pięć stóp wyższy niż obecnie. W pełni odrestaurowany fresk został również na krótko zdjęty w latach 1953–1954 i pokazany na wystawie „Quattro Maestri” („Czterej mistrzowie”) we Florencji.
Styl
Reworked fresk jest postrzegana jako „klasycyzujących” wizerunku Condottieri , z terra verde techniki dając zarozumiałość danego konny posąg z brązu . Proporcje konia są luźno oparte na zaleceniach Albertiego w De equo animante , która z kolei jest oparta na anonimowym Sonetto del Cavallo Perfetto ; jednak koń pod wieloma względami odbiega radykalnie od ideału Albertiego, harmonijnego i „gibkiego” stworzenia, w stylu pomnika Niccolò III d'Este Leonello d'Este , Arco del Cavallo w Ferrarze. Co więcej, perspektywa Uccello w pomniku Hawkwood otwarcie obnosiła koncepcję perspektywy Albertiego wytyczoną w De Pictura (1435, przetłumaczona na włoski jako Della Pittura w 1436): znikający punkt znajduje się na poziomie oczu widza, a nie w polu na przykład fresk. Alberti's De re aedificatoria również sprzeciwiał się posągom żołnierzy i / lub pochówkom świeckich w kościołach. Chociaż fresk jest często nazywany „monochromatycznym”, jego tło jest ciemnoczerwone, a koń i grób są akcentowane w kolorach czerwonym, czarnym, białym i pomarańczowym. Malarstwo iluzjonistyczne perspektywa od podstawy, światłocień ulga -effect konia i jeźdźca i oświetlenie z lewej strony są podobne do Masaccio w Trójcy . Związek z Masaccio jest tak silny (lub tak często podawany), że Francesco Albertini przypisał to dzieło Massaccio w 1510 r. Jednak fresk Uccello ma dwa punkty widzenia: koń i jeździec są pomalowani tak, jakby byli na poziomie widza, a cenotaf widać jak od dołu.
Zaproponowano różne wyjaśnienia tej podzielonej perspektywy, co nawet zostało zasugerowane przez Fredericka Hartta jako praktyczny żart . W te pytania perspektywiczne uwikłana jest krytyka Vasariego dotycząca podnoszenia przez konia obu prawych nóg w tym samym czasie, co prawdopodobnie doprowadziłoby do przewrócenia konia, gdyby się to udało. Jednak z innych prac Uccello jasno wynika, że nie był zainteresowany wykorzystaniem perspektywy tylko dla realizmu; raczej Uccello „osadzone w nienaturalnej, fantastycznej ogólnej atmosferze, owoc złożonej i niepowtarzalnej wyobraźni tego malarza”. Ten styl był nawet cytowany jako przykład realizmu syntetycznego, nawiązującego do późnego gotyku .
Napis
Klasyczne elementy fresku podkreślają łacińska inskrypcja, dodana 17 grudnia 1436 r. I skomponowana przez Bartolomeo Fortini de Orlandini, syna Benedetta di Ser Landi Fortiniego, byłego skarbnika Florencji i ucznia Spinello Albertiego , jednego z głównych negocjatorów Florencja w czasie wojny ośmiu świętych - pierwszy taki napis na antycznym sarkofagu we florenckim obrazie. Napis głosi: „Ioannes Acutus eques brittanicus dux aetatis suae cautissimus et rei militaris peritissimus habitus est” (John Hawkwood, brytyjski rycerz, najostrożniejszy przywódca w swoim wieku i najbardziej znawca sztuki wojennej). Epitafium, prawdopodobnie nawiązujące do wspomnianego wcześniej cautissimus („ najostrożniejszego ”) odwrotu Hawkwooda przez Oglio , zostało zapożyczone z pochwały rzymskiego generała Fabiusa Maximusa , który zniszczył Hannibala taktycznym odwrotem i unikaniem bitwy. Pochwała Fabiusa Maximusa tak wyraźnie zgadza się z humanizmem Quattrocento, że niektórzy uczeni nazwali go nawet „renesansową podróbką”.
Interpretacja
_01.jpg)
Poprzez klasycyzację kondotierów portret mógł stanowić okazję do - jak zalecał Leonardo Bruni - „ożywienia starożytnej formy hołdu” poprzez wybranie „od dawna martwego i niekontrowersyjnego podmiotu”. Mallett zinterpretował fresk jako medycejską próbę wywyższenia „godności kondotierów wśród ludności o mieszanych uczuciach”. W rzeczywistości Cosimo mógł pozwolić, aby dawny projekt Albizzi przeszedł tylko po to, aby utorować drogę do podobnego zaszczytu dla Niccolò da Tolentino (zm. 1435), kondottiero, którego Medyceusze faworyzowaliby nad Hawkwood. Fresk Tolentino został oddany do użytku 20 lat po śmierci żołnierza fortuny i został określony w kontrakcie jako malowany „w ten sam sposób iw formie, co Hawkwood”. Tak więc wznowienie portretu można odczytywać jako część toczącej się debaty nad stosownością kondotierów dla Republiki. Bruni porusza ten temat w De militia (1420), argumentując za stojącą florencką milicją, zwłaszcza biorąc pod uwagę bliskie więzi między Tolentino i Medici. Chcąc przedstawić Hawkwooda jako „posłusznego kapitana przeprowadzającego inspekcję żołnierzy”, próżność Hawkwooda cierpliwie przeglądającego wojska „sugeruje lojalnego sługę wspólnoty”.
Medyceusze mogli chcieć podkreślić, że każde condottiero , nieważne jak wrogie lub kapryśne, może zostać wykupione i zmanipulowane dla florenckich interesów i naprawdę florentynizowane. Próby uznania Hawkwooda za Florentczyka były w toku jeszcze przed jego śmiercią; na przykład Pier Paolo Vergerio Starszy napisał w 1391 r., że Hawkwood „nie ma już obcej krwi… i stał się silniejszy i zdrowszy we włóknach i ciele pod umiarkowanym niebem Włoch”. Taki punkt widzenia wkradł się nawet do współczesnej nauki: XIX-wieczny włoski historyk Ercole Ricotti nazwał Hawkwooda „ostatnim z zagranicznych kondotierów lub pierwszym włoskim”; w jego osiemnastowiecznej biografii Domenico Maria Manni nazwał go „generalnym kapitanem florenckich armii” i praktycznie zignorował dwie dekady służby Hawkwooda w innych miastach-państwach; nawet w XX wieku Friedrich Gaupp próbował scharakteryzować bezpośredni atak Hawkwooda na Florencję jako „oświadczyny”.
Uwagi
Bibliografia
- Bergstein, Mary. 2002. „Gattamelata” Donatello i jego humanistyczna publiczność. Renaissance Quarterly 55 : 833–868.
- Borsi, Franco . Tłumacz Elfreda Powell. 1994. Paolo Uccello . Nowy Jork: Harry N. Abrams, Inc., Publishers. ISBN 0-8109-3919-3 .Linki zewnętrzne
- Caferro, William. 2006. John Hawkwood: angielski najemnik w XIV wieku we Włoszech . Baltimore: Johns Hopkins University Press. ISBN 0-8018-8323-7 .Linki zewnętrzne
- Covi, Dario A. 1963. „Liternictwo w malarstwie florenckim z XV wieku”. The Art Bulletin 45 : 1–17.
- D'Ancona, Paolo. Tłumacz Elizabeth Andrews. 1960. Paolo Uccello . Nowy Jork: McGraw Hill Book Company, Inc.
- Dempsey, Charles. 1972. „Massaccio's Trinity: Altarpiece or Tomb?” The Art Bulletin 54 : 279–281.
- Griffiths Gordon. 1978. „Polityczne znaczenie bitwy Uccello pod San Romano”. Journal of the Warburg and Courtauld Institutes 41 : 313–316.
- Hartt, Frederick . 1969 (wydanie szóste 2006). Historia włoskiej sztuki renesansu . Englewood Cliffs i Nowy Jork. ISBN 0-13-188247-3 .Linki zewnętrzne
- Hatfield, Rab. 1965. „Pięć portretów wczesnego renesansu”. The Art Bulletin 47 : 315–334.
- Hudson, Hugh. 2006. „Polityka wojny: Pomnik konny Paolo Uccello dla Sir Johna Hawkwooda w katedrze we Florencji”. Parergon 23 : 1–33.
- Kubovy, Michael. 1988. Psychologia perspektywy i sztuki renesansu . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 0-521-36849-9 .Linki zewnętrzne
- Mallett, Michael Edward. 1974. Najemnicy i ich panowie; wojny w renesansowych Włoszech . Totowa, New Jersey: Rowman i Littlefield. ISBN 0-87471-447-8 .Linki zewnętrzne
- Meiss, Millard. 1970. „Oryginalna pozycja Johna Hawkwooda z Uccello”. The Art Bulletin 52 : 231.
- Mode, Robert L. 1972. „Masolino, Uccello and the Orsini 'Uomini Famosi”. „ The Burlington Magazine 114 : 368–378.
- Paolieri, Annarita. Tłumacz Lisa Pelletti. 1991. Paolo Uccello, Domenico Veneziano, Adrea del Castagno . Florencja: Scala / Riverside.
- Pudelko, Georg. 1934. „Wczesne prace Paolo Uccello”. The Art Bulletin 16 : 230–259.
- Saunders, Frances Stonor . 2004. Hawkwood: Diaboliczny Anglik . Fontana, ISBN 0-571-21909-8 . (Wydanie amerykańskie: 2005. The Devil's Broker: Seeking Gold, God and Glory w XIV-wiecznych Włoszech ).
- Salmi Mario. 1936. Paolo Uccello, Andrea del Castagno, Domenico Veneziano . Rzym.
- Saxl, F. 1940–1941. „Klasyczna inskrypcja w sztuce i polityce renesansu: Bartholomaeus Fontius: Liber monumentorum Romanae urbis et aliorum locorum”. Journal of the Warburg and Courtauld Institutes 4 : 19–46.
- Starn, Randolph i Partridge, Loren. 1984. „Reprezentacja wojny w renesansie: Tarcza Paolo Uccello”. Reprezentacje 5 : 32–64.
- Wegener, Wendy J. 1993. „O tym, że praktykowanie broni jest najdoskonalsze, głoszą posągi dzielnych ludzi”: wojna lukkańska i florencka ideologia polityczna na obrazach Uccello i Castagno ”. Renaissance Studies 7 (2): 129–167.
Współrzędne : 43 ° 46'24 "N 11 ° 15'22" E / 43,773232 11,255992 N ° ° E