Gallathea -Gallathea

Gallathea lub Galatea jest elżbietański etap epoka Gierka, komedia przez John Lyly . Pierwsza wzmianka o przedstawieniu sztuki odbyła się w Greenwich Palace w Nowy Rok 1588, gdzie została wystawiona przed królową Elżbietą I i jej dworem przez Dzieci Św . W tym momencie swojej kariery literackiej Lyly odniósł już sukces dzięki romansowi prozatorskiemu Euphues i był pisarzem na stałe w teatrze Blackfriars . Akcja spektaklu rozgrywa się w wiosce nabrzegu rzeki Humber w hrabstwie Lincolnshire oraz w sąsiednich lasach. Zawiera wiele postaci, w tym greckie bóstwa, nimfy , wróżki i kilku pasterzy .

Działka

Sztuka rozpoczyna się w małej wiosce gdzieś w Lincolnshire, gdzie pasterz Tyterus informuje swoją córkę Gallatheę o żądaniach Neptuna. Co pięć lat, wieś musi poświęcić najpiękniejszy dziewicę do Neptuna , czy będzie on utopić je wszystkie. To żądanie jest zapłatą za zniszczenie świątyń Neptuna wiele lat temu. Po jej wyborze dziewica jest przywiązana do drzewa w lesie, gdzie pojawi się przerażający potwór Neptuna Agar. Gallathea jest jedną z najpiękniejszych dziewic w wiosce, a Tyterus wierzy, że zostanie wybraną ofiarą. Aby uratować córkę, Tyterus postanawia, że ​​powinna przybrać męski strój i ukryć się w lesie. Pasterz Melebeus ma również piękną córkę Phillidę i równie martwi się, że będzie tegoroczną ofiarą. Wymyśla ten sam plan co Tyterus i informuje Phillidę, że jest to jedyny sposób na uniknięcie poświęcenia. Phillida zgadza się na plan, choć sceptycznie podchodzi do tego, czy uda jej się pomyślnie przejść jako chłopiec, tłumacząc przebranie „nie stanie się ani moim ciałem, ani moim umysłem” (1.3.15). Obie dziewczynki otrzymują polecenie, aby ukrywały się w pobliskim lesie, dopóki nie minie dzień złożenia ofiary. Tymczasem Kupidyn spotyka w lesie jedną z nimf Diany. Po kilku zalotnych próbach odrzuca jego miłosne zaloty z powodu ślubu czystości, co doprowadza boga do furii. Postanawia wyrządzić krzywdę bogini Dianie i jej czystym, dziewiczym wyznawcom.

Publiczność poznaje także Raffe'a, Robina i Dicke'a, trzech synów Millera , którzy rozbijają się w Lincolnshire. To początek zabawnej podrzędnej fabuły, która trwa przez całą grę.

Akt II rozpoczyna się, gdy Gallathea i Phillida wędrują po lesie w męskich przebraniach. Dwie dziewczyny zmagają się z tym, jak powinny zachowywać się jako chłopcy i przybrały odpowiednio imiona Tyterus II i Melebeus II. Ich mowa jest niezwykle podobna, posługuje się identycznym metrum i słownictwem. Oboje spotykają się i natychmiast przyciągają się do siebie, nieświadomi, że drugi jest kobietą. Zamieszanie potęguje przybycie Diany. Spektakl opiera się na pomieszaniu bohaterów z humorem; tylko publiczność zdaje sobie sprawę, że Gallathea i Phillida są kobietami. Jest też dużo humoru opartego na kalamburach: Diana twierdzi, że poluje na jelenie, które Gallathea myli jako „kochane”, martwiąc się, że Diana szuka Phillidy i że musi konkurować z boginią o uczucia Phillidy. W tym czasie Gallathea i Phillida są w sobie całkowicie zakochani. Każdy ma monolog, w którym narzekają na to, jak niefortunne jest to, że się w sobie zakochali.

Kupidyn informuje publiczność, że przebierze się za nimfę i dołączy do grupy myśliwskiej Diany. Po zinfiltrowaniu grupy planuje sprawić, by nimfy zakochały się w Gallathei i Phillidzie. Na scenie pojawia się Neptun, wściekły, że pasterze przebrali najpiękniejsze dziewice za chłopców. Ślubuje zemstę i wchodzi do lasu. Nimfy Ramia i Eurota zakochują się w Gallathei, a Telusa zakochuje się w Phillidzie. Diana jest wściekła, gdy ujawniają się romantyczne uczucia nimf. Upomina ich wszystkich, oświadczając, że pościg Diany nie stanie się dworem Wenus. Podstęp Kupidyna zostaje odkryty, a Diana grozi mu swoim niezadowoleniem i karą, chyba że cofnie zaklęcia miłosne.

W akcie IV zamieszanie zaczyna się rozwiązywać. Diana zmusza Kupidyna do odwrócenia zaklęć i uwolnienia nimf od zauroczenia. Gallathea i Phillida stają się bardziej zakochani w sobie, chociaż obaj zaczynają podejrzewać, że to tak naprawdę dziewczyna w przebraniu. W międzyczasie Raffe, Robin i Dicke spotykają trzy różne postacie: Marynarza, Alchemika i Astronom. Każdy handlarz służy radą braciom. Raffe jest najbardziej pewnym siebie i inteligentnym z całej trójki, a publiczność widzi, jak wyciąga własne wnioski z udzielonych mu rad. Trzej bracia często zaczynają śpiewać, w humorystyczny sposób ukazując ich pozycję w życiu.

W wiosce Tyterus i Melebeus oskarżają się nawzajem o posiadanie pięknej, godnej poświęcenia córki. Jednak obaj zaprzeczają istnieniu ich córek: Tyterus twierdzi, że nie ma żadnej, a Melebeus twierdzi, że Phillida zmarła w dzieciństwie. Ponieważ żaden z mężczyzn nie przyznaje się do ukrywania swoich córek, wieśniacy wybierają kolejną ofiarę. Hebe zostaje wyprowadzona jako substytut. W najdłuższym przemówieniu sztuki opłakuje swój tragiczny los i proste oblicze. Jednak potwór Neptuna się nie pojawia, odmawiając Hebe jako ofiary. W komediowym skręcie Hebe skarży się, jaka jest nieszczęśliwa i nieszczęśliwa; po śmierci zostałaby zapamiętana jako najpiękniejsza, ale teraz musi żyć ze wstydem, że nie jest wystarczająco sprawiedliwa dla Neptuna. Wieśniak Ericthinis wydaje miażdżący osąd, że byłoby lepiej dla wszystkich, gdyby Hebe była piękniejsza.

Zamieszanie zostaje ostatecznie rozwiązane w akcie V, scena III. Neptun szaleje o scenie zagrażającej wiosce, pasterzom, Dianie i jej zwolennikom za spiskowanie przeciwko niemu. Diana pojawia się i rzuca mu wyzwanie, chociaż szybko podąża za nią Wenus. Wenus jest zła, że ​​Diana trzyma Kupidyna w niewoli. Oboje angażują się w debatę na temat czystości i miłości. Wreszcie zostaje wynegocjowany rozejm; Diana przekazuje Kupidyna, a Neptun odwołuje jego wezwanie do składania ofiar z dziewicy. Okazuje się, że Gallathea i Phillida są dziewczynami, na których udają przerażenie. Wciąż wyznają sobie miłość, ku zmieszaniu Diany i Neptuna. Wenus oświadcza, że ​​„dobrze lubi i pozwala na to” i że zmieni jednego w chłopca, aby mogli dalej się kochać – chociaż w sposób heteronormatywny. Wenus nie określa, która dziewczyna zostanie zamieniona w chłopca. Raffe, Robin i Dicke pojawiają się na scenie. Twierdzą, że są wróżbitami, co oznacza, że ​​mogą opowiedzieć zgromadzonej publiczności o swoich przygodach w lesie. Ich doświadczenie procentuje i stają się minstrelami, którzy będą śpiewać na weselach. Jednak nigdy nie pokazano ślubu i przemiany jednej dziewczyny w chłopca, świadoma odmowa heteronormatywnego zakończenia. Spektakl kończy się natomiast Epilogiem, który prosi kobiety o poddanie się miłości, podkreślając, że miłość jest nieomylna i zwycięża wszystko.

Postacie

Wczesna historia

Sztuka zatytułowana Titirus i Galathea została wpisana do Księgi Stacjonarnej 1 kwietnia 1585 roku . Niektórzy badacze spekulują, że ta sztuka, skądinąd nieznana, mogła być wczesną wersją dzieła Lyly'ego – choć kwestia ta jest wątpliwa, ponieważ to, co wyraźnie było sztuką Lyly'ego, zostało wpisane do Rejestru 4 października 1591 r. , wraz z jego Endymionem i Midasa . Gallathea została zagrana w królewskim pałacu w Greenwich przed królową Elżbietą I przez Dzieci Pawła , najprawdopodobniej 1 stycznia 1588 ( nowy styl ). Gallathea została po raz pierwszy wydrukowana w 1592 roku , w quarto wydrukowanym przez Johna Charlwooda dla Joan Broome (wdowy po księgarzu Williamie Broome, który opublikował przedruki Lyly's Campaspe oraz Sapho and Phao w 1591). Gallathea została następnie wydrukowana w Six Court Comedies ( 1632 ), pierwszym zbiorowym wydaniu dzieł Lyly'ego .

Krytyka, analiza i interpretacja

Gallathea jest jedną z mniej znanych sztuk z okresu nowożytnego, ale jej wpływy są niezaprzeczalne. Temat przebierania się powtarza się przez cały okres i przechodzi do innych epok literatury. W okresie nowożytnym wszystkie kobiece role na scenie publicznej grali młodzi chłopcy. W Gallathei mamy chłopców grających dziewczyny grające chłopców, co uwydatnia elementy komediowe w tekście. Szekspir jest wyraźnie pod wpływem sztuki i istnieje wiele podobieństw w Jak wam się podoba i Twelfth Night . W każdym z tych przedstawień aktorzy chłopięcy wcielają się w kobietę, która przebiera się za chłopca. W Twelfth Night , Viola rozbija się i ubiera się jak Cezario, podczas gdy Rosalind w Jak wam się podoba przyjmuje męską postać Ganimedesa i ukrywa się w lesie Arden. Rosalind zakochuje się w Orlando w jej przebraniu, a Olivia zakochuje się w Caesario. W każdym tekście przeważają jednak konwencje heteronormatywne. Chociaż crossdressing jest powszechny w tym okresie, rodzi interesujące teorie dotyczące kobiecej seksualności. Związek homoseksualny między Gallatheą i Phillidą jest często uważany za bezpłciowy; ich pociąg jest prawdziwy, ale nie ma fizycznych okazów uczuć. Brak seksualności lekceważy pociąg do osób tej samej płci i podkreśla znaczenie związków heteroseksualnych. Tworzenie tych androgynicznych bohaterek jest bezpieczne i nie kwestionuje heteroseksualnego status quo.

Neptun, Kupidyn, Diana i Wenus mają pewne wspólne cechy. Każdy demonstruje ludzkie emocje i nie zachowuje się w sposób powściągliwy ani surowy. Możliwe, że Lyly zdaje sobie sprawę z konsekwencji, jakie sprawia, że ​​aktorzy dziecięcy grają boskie istoty. Widzowie raczej nie potraktują dziecka grającego greckie bóstwo bardzo poważnie. Tworząc zabawny i nieszczery portret, Lyly w pełni wykorzystuje ograniczenia związane z odgrywaniem ról dziecięcych aktorów. Istnieją dalsze dowody na ograniczenia dzieci w stylu i metrum sztuki. Gallathea ma ton i tempo konwersacyjne. Istnieje kilka długich przemówień, a język używany przez Gallatheę i Phillidę jest czasami prawie identyczny.

W sztuce przewijają się tematy miłości, małżeństwa i czystości. Diana i Wenus reprezentują binarne przeciwieństwa małżeństwa i czystości i każda z nich oferuje ważne argumenty na poparcie każdego z nich. Jest to argument, że Diana reprezentuje królowa Elżbieta I. Postać królowej dziewicy jest częścią uprawnego obrazu Elżbiety okresie i można zobaczyć w innych pracach, chyba najbardziej znany w Edmund Spenser „s The Faerie królowej . Można narysować paralelę między damami dworu Elżbiety a nimfami Diany. Elżbieta życzyła swoim damom dworu szanować czystość i szanować dziewictwo, podobnie jak ona.

Współcześni komentatorzy chwalą „harmonijną różnorodność” i „alegoryczną dramaturgię” sztuki.

Nowoczesne produkcje

Jedna z pierwszych zarejestrowanych produkcji w XX wieku została wyreżyserowana przez Ivana Fullera w Augustana College w Sioux Falls , SD w 1998 roku. Produkcja wywołała w 2003 roku artykuł „Everything Old is New Again: The Elizabethan and the Contemporary Appeal in Lyly's Gallathea ”, który został zaprezentowany na Konferencji Shakespeare Association of America, Victoria, BC.

Spektakl wyreżyserowany przez Bretta Sullivana Santry'ego został wykonany przez uczniów Stuart Hall School of Staunton w stanie Wirginia. Kiedy reżyserował tę sztukę, był absolwentem MLitt / MFA w zakresie Shakespeare i Renaissance Literature in Performance w Mary Baldwin College . Trwał od 2 do 5 lutego 2007 r.

Czytanie inscenizowane Gallathei zostało zaprezentowane w maju 2007 przez Primavera Productions w King's Head Theatre w Londynie. Czytanie przedstawia Mary Nighy jako Phillida i zostało wyreżyserowane przez Toma Littlera.

Całkowicie kobieca produkcja Gallathea została wystawiona przez Uncut Pages Theatre Company od 26 do 29 lipca 2007 w ramach festiwalu Capitol Fringe w Waszyngtonie .

W 2008 roku Kidbrooke School ożywiła Galateę z obsadą wyłącznie dla chłopców. Wystawiony w The Painted Hall w Old Royal Naval College , Galatei nie widziano w Greenwich od czasu, gdy dramaturg John Lyly dał swoją nową sztukę chłopcom z St Paul's, aby wystąpili na dworze przed Elżbietą I w Nowy Rok 1588 w Greenwich Pałac .

Eksperymentalny spektakl został wystawiony przez Petera Lichtenfelsa w listopadzie 2010 roku na Uniwersytecie Kalifornijskim w Davis . Pokaz zawierał nagi zestaw, udział publiczności i projekcję wideo.

The Gay Beggars Drama Group z Bazylei w Szwajcarii wykonała Galatea na ośmiu pokazach wiosną 2011 roku.

King Edward VI School, Stratford-upon-Avon , Edwards Boys przedstawili sztukę w Sam Wanamaker Playhouse w dniu 27 kwietnia 2014 r.

Quest Theatre Ensemble, Astoria, Queens (2002). Zaadaptowane i wyreżyserowane przez Tima Browninga. Muzyka skomponowana przez gitarzystę jazzowego Spirosa Exarasa .

Francuski teatr amatorski Les Roues Libres wystawił Galatea po francusku w dniach 24 i 25 marca 2017 r. w teatrze Acte 2 w Lyonie we Francji oraz kolejny spektakl w Sathonay-camp w Lyonie we Francji w dniu 8 kwietnia 2017 r.

W maju 2017 r. Maiden Thought Theatre wystawił go po angielsku w swoim rodzinnym mieście, Bremie (Niemcy), ożywiając grę w humorystyczny i aktualny sposób, w tym pojawienie się Augura jako światowej sławy polityka z czerwonym krawatem i drobnymi rączkami (por. . Donald Trump ), a także liczne odniesienia do 1990 przedstawionych w kostiumach i oryginalnej muzyki.

Spektakl został wystawiony obok Lyly's Endymion w lutym 2018 roku przez studentów programu dla absolwentów Shakespeare & Performance na Uniwersytecie Mary Baldwin w Blackfriars Playhouse w American Shakespeare Center .

Bibliografia

Linki zewnętrzne

• Gallathea : w pełni zredagowana wersja tekstu dostępna w bibliotece Folger.