George Wright (organista) - George Wright (organist)

George Wright (28 sierpnia 1920 w Orland, Kalifornia - 10 maja 1998 roku w Glendale, Kalifornia ) był amerykański muzyk, prawdopodobnie najbardziej znany wirtuoz tego narządu teatru współczesnej epoki.

Wright był najbardziej znany ze swoich wirtuozowskich występów na wielkich organach piszczałkowych teatru Wurlitzera w słynnym teatrze Fox na Market Street w San Francisco oraz w bogato zdobionych teatrach Paramount w Nowym Jorku i Oakland . Na początku lat 40. był aktywnym artystą radiowym, najpierw na zachodnim wybrzeżu; w 1944 został przeniesiony do Nowego Jorku przez NBC, gdzie w latach 1944-1951 grał liczne audycje radiowe. W 1948 został zatrudniony jako solista w Paramount Theatre na Times Square. Opuścił Nowy Jork w 1951 roku. Wczesne lata 50-te przyniosły sławę dzięki swoim kultowym nagraniom dla HIFI Records, przy użyciu 5-manukowego Wurlitzera pochodzącego z Paradise Theatre w Chicago, zainstalowanego w domu właściciela HIFI Richarda Vaughna. Lata 60. przyniosły większą sławę dzięki jego nagraniom (głównie w wytwórni DOT) na organach sponsorowanych przez wynalazcę głośników organowych Leslie Dona Leslie i zainstalowanych w jego magazynie na S. Fair Oaks Blvd. w Południowej Pasadenie. W latach 70. zainstalował w swoim domu w Hollywood Hills teatralne organy piszczałkowe i nagrał wiele płyt CD dla wytwórni BANDA. Koncertował szeroko w Stanach Zjednoczonych. Zagrał także dwa koncerty w Wielkiej Brytanii (jeden na organach elektronicznych Conna, jako impreza promocyjna Conna, drugi na organach Wurlitzera w Gaumont State Theatre w Kilburn w Londynie).

Wczesne lata

George Wright nauczył się grać na pianinie w młodym wieku od swojej ciotki, która była prywatną nauczycielką muzyki. Jego matka była akompaniatorką filmową przy fortepianie do niemych filmów wystawianych w Teatrze Orland.

Dorastał w Stockton i Sacramento , gdzie w 1938 roku ukończył Grant Union High School . Jednym z jego pierwszych projektów było zainstalowanie tam organów teatralnych, gdzie do dziś grają.

Kariera zawodowa

W 1938 r. otrzymał swoją pierwszą pracę w chińskim klubie nocnym w Oakland, zwanym New Shanghai Cafe and Terrace Bowl, który szczycił się 2-ręcznym, 6-stopniowym Wurlitzerem ; program był nadawany co noc przez stację radiową z Oakland. W 1941 r. dołączył do stacji radiowej KFRC w San Francisco, aw 1942 r. do Blue Network. W grudniu 1942 r. zaczął występować w sobotnich wieczorach w San Francisco Fox Theater. Pod koniec 1944 roku przeniósł się do Nowego Jorku, aby pracować jako organista w radiu NBC. W tym czasie zaczął nagrywać, najpierw wycinając 78 płyt na minutę dla Syd Nathan 's King Records i Regent Records, a także zabezpieczając kontrakty na dyski z transkrypcją dla wytwórni Thesaurus, Associated i Muzak. W Nowym Jorku był gościem programu radiowego Paula Whitemana „Stairway to the Stars” (21 maja 1946) i Percy Faith , a także w programach sieciowych Binga Crosby'ego i Perry'ego Como . Dyrygował także własną orkiestrą w programie Roberta Q. Lewisa i rozpoczął siedmioletni występ w trio z Charlesem Magnante , akordeonistą i Tonym Mottolą , gitarzystą w programie Jacka Bercha dla NBC sponsorowanym przez Prudential Insurance Company. Trio, wraz z basistą Bobbym Haggartem, nagrało również pięć „Soundies”.

W 1948 roku rozpoczął pracę jako organista w Paramount Theatre w Nowym Jorku. Grał tam z wieloma wielkimi artystami jazzowymi i popowymi tamtych czasów, w tym z Frankiem Sinatrą , Frankie Laine i Ellą Fitzgerald . Podczas swojego pobytu w Nowym Jorku dokonał kilku nagrań zarówno na organach w nowojorskim teatrze Paramount, jak i na organach w studiu nad teatrem - organach, na których Jesse Crawford dokonał wielu swoich najsłynniejszych nagrań. Nagrania te zostały po raz pierwszy wydane jako singiel 78 obr./min, a następnie skompilowane w wydaniach LP dla wytwórni King (organy w teatrze) i Regent (organy w studiu z dodatkiem Cozy Cole na perkusji). W 1951 roku przeniósł się do Los Angeles, aw połowie lat 50-tych zaczął nagrywać serię nagrań dla wytwórni High Fidelity Recordings, Inc. Richarda Vaughna na 5-instrukcyjnych, 21-stopniowych organach Wurlitzera, które Vaughn nabył od Paradise Theatre w Chicago (on był pierwszym aktem podpisanym do wytwórni po jej założeniu). Vaughn twierdził, że pierwsze siedem albumów Wrighta dla HIFI Records sprzedało się w 1 000 000 egzemplarzy w ciągu pierwszych dwóch lat od wydania. Następnie nagrał 20 albumów dla wytwórni HiFi. Pod koniec lat pięćdziesiątych Wright rozwinął gorliwą, choć kultową wielkość, podążając za jego solowymi koncertami organowymi w tym czasie i był w stanie wypełnić duże teatry z epoki różnorodności, długo po tym, jak ich główna publiczność skurczyła się. Wright zasłynął wśród organistów teatralnych dzięki pirotechnicznej wirtuozerii, opracowywaniu nowatorskich efektów i błyskawicznym hamowaniu zmian.

W 1963 został dyrektorem muzycznym ABC na Zachodnie Wybrzeże, w tym organistą studyjnym (i ewentualnym dyrektorem muzycznym) opery mydlanej General Hospital . Wright pozostał z programem, nawet po tym, jak w latach 70. przestawił się z transmisji na żywo na taśmę wideo, a wraz z modernizacją wskazówek muzycznych zaczął nawet komponować aranżacje fortepianowe do podkreślenia GH . W przedostatnim roku pracy z mydłem Wright został poproszony o skomponowanie nowej muzyki tematycznej do GH , zdominowanej przez fortepian melodii, która zadebiutowała w programie w kwietniu 1975 roku. Ponad rok później, w lipcu 1976 roku, ówczesny producent wykonawczy Tom Donovan postanowił zastąpić muzykę Wrighta stylem innego reżysera. Wright, jego partytury i piosenka przewodnia GH przeszły do ​​historii (ta ostatnia została zastąpiona utworem, który na zawsze będzie najbliższym skojarzeniem GH w historii, „Autumn Breeze” Jacka Urbonta).

Podczas swojej długiej kariery George Wright odegrał kluczową rolę w ożywieniu zainteresowania teatralną muzyką organową. Nagrał ponad 60 albumów. Wright był pierwszym aktem podpisanym do HIFI Records Richarda Vaughna i nagrał 20 albumów jako organista pod koniec lat 50., zanim przeniósł się do Dot Records w 1963 roku.

Na swoich albumach HIFI Wright jest doskonałym uzupełnieniem gwiazdy wytwórni, Arthura Lymana . Jego albumy Dot są nieco mniej efektowne, chociaż nadal pracuje ze znaczną ilością materiału, od starych standardów po „It's a Raggy Waltz” Dave'a Brubecka . Jednak w sierpniu 1970 studio/magazyn (należący do inwentarza organowego Don Leslie), gdzie trzymał spalone jego osobiste organy piszczałkowe i przestał nagrywać na ponad 10 lat.

Wright kupił dom w Hollywood Hills nie tyle ze względu na jego lokalizację, ile ze względu na możliwość umieszczenia jego własnych potężnych organów Wurlitzera. Pracował nad tym nieustannie, wymieniając się elementami, które zebrał podczas swoich podróży po USA

W 1980 roku jego przyjaciel Bob Power założył BANDA Records w celu nagrywania Wrighta, a wiele jego albumów było dostępnych w BANDA. W 1995 roku otrzymał pierwszą nagrodę za całokształt twórczości od American Theatre Organ Society . Do końca grał na koncertach i nagrywał, a wiele niewydanych taśm zostało zdigitalizowanych po przejęciu BANDY. Swój ostatni album, Salon , zakończył na 60 dni przed śmiercią. BANDA nie wydała prawie nic od początku 2000 roku, ale nowy właściciel BANDY (biograf George'a Wrighta, dr William L. Coale) wydał wiele nowych propozycji, w tym Back to School i pełną fortepianową ofertę Gin & Tonic można go obejrzeć pod adresem https://www.geniusofgeorgewright.com/store/c2/George_Wright_CDs_.htmlhhttps://www.geniusofgeorgewright.com/store/c2/George_Wright_CDs_.html

Nagrania organowe Wrighta były dystrybuowane w Transkrypcjach Associated Program Service, Muzak, Thesaurus Transcription Service, Armed Forces Radio Service, RCA Custom (pod pseudonimem Jocelyn McNeil), RCA Camden (pod pseudonimem Guy Melendy), Malar, King, Regent, Lurite , Doric, Century, Hamilton, Reader's Digest, Essential, BANDA, HiFi, SOLO i DOT.

Wright zmarł z powodu niewydolności serca 10 maja 1998 roku w Los Angeles. Jego szczątki zostały poddane kremacji przez Towarzystwo Neptuna i rozrzucone w ogrodzie różanym organizacji.

Bibliografia

Linki zewnętrzne