Glenfinlas (wiersz) - Glenfinlas (poem)

W przypadku doliny Highland patrz Glen Finglas .
Epigrafu (od Collins ) oraz linie otwarcia Glenfinlas w Walter Scott jest Ballads liryczny Kawałki (1806).

„ Glenfinlas; lub „ Coronach Lorda Ronalda ” Waltera Scotta , napisany w 1798 r. i opublikowany po raz pierwszy w 1800 r., był, jak zapamiętał Scott, jego pierwszym oryginalnym wierszem w przeciwieństwie do tłumaczeń z języka niemieckiego . Krótka narracja składająca się z 264 linii, opowiada nadprzyrodzoną historię opartą na góralskiej legendzie. Choć ceniony przez wielu XIX-wiecznych czytelników i krytyków, obecnie przyćmiewają go jego późniejsze i dłuższe wiersze.

Streszczenie

„Glenfinlas” rozpoczyna się lamentem nad śmiercią wodza Highland Lorda Ronalda, zanim przejdziemy do opisu wizyty złożonej mu przez Moy, innego wodza z odległych szkockich wysp, który, jak nam powiedziano, studiował okultyzm i ma drugą widok. Obaj udają się na wyprawę myśliwską bez żadnego ze swoich wyznawców, a po trzech dniach udają się do prymitywnego domku myśliwskiego w dziczy Glenfinlas . Ronald mówi, że jego ukochana Mary sama poluje ze swoją siostrą Florą; proponuje, aby Moy wygrał z Florą grą na harfie, pozostawiając Ronaldowi swobodę zabiegania o nieopanowaną Mary. Moy odpowiada, że ​​jego serce jest zbyt słabe na takie rzeczy, że miał wizję wraku sióstr i przeczucie, że sam Ronald umrze. Ronald drwi z ponurych myśli Moy'a i wyrusza na schadzkę z Mary w pobliskiej dolinie, sam z wyjątkiem swoich psów. Wkrótce ogary wracają bez Ronalda. Zapada noc, ao północy pojawia się łowczyni ubrana w przemoczone wodą zielone ubranie i mokrych włosów. Zaczyna się wysychać przed ogniem i pyta Moya, czy widział Ronalda. Mówi, że widziała go po raz ostatni, wędrującego z inną odzianą na zielono kobietą. Moy boi się wyjść w nawiedzoną przez duchy ciemność, aby ich poszukać, ale kobieta próbuje go zawstydzić i pokazuje, że wie o Moyu więcej, niż on zdaje sobie sprawę:

Duch wysycha przy ogniu, gdy spogląda na niego przerażony Moy. Richard Westall , grawerowane przez Richarda Goldinga.

Nie tak, przez wysoki ogień Dunlathmona,
Twoje serce zamarzło dla miłości i radości,
Kiedy wesoło dzwoniła twoja uniesiona lira,
Aby rozpieszczać topniejące oko Morny.

Zły i przestraszony, odpowiada Moy,

I Ty! kiedy
leżałem przy płonącym dębie , do niej i miłość zrezygnowała,
Powiedz, jechałem na
wirującym dymie, Albo płynąłeś na północnym wietrze?

Nie twoja rasa śmiertelników
ani udawana linia starego Glengyle'a;
Twoja dama, Pani Potopu -
Twój Ojciec, Monarcha Kopalni.

Dziwna kobieta, objawiona jako duch, odlatuje. Nad głową słychać nieziemski śmiech, potem najpierw pada deszcz krwi, potem rozczłonkowane ramię, a na końcu zakrwawiona głowa Ronalda. W końcu dowiadujemy się, że Glenfinlas na zawsze będzie omijany przez wszystkich podróżników ze strachu przed damami Glen, a poeta powraca do swojego początkowego lamentu nad lordem Ronaldem.

Kompozycja

W 1797 roku popularnemu pisarzowi i poecie Matthew Gregory'emu „Monk” Lewisowi pokazano kopie „Lenore” i „The Wild Huntsman” Scotta, obydwa tłumaczenia z Bürgera , i natychmiast skontaktował się z nim, prosząc o pomoc przy tworzeniu zbioru gotyckich wierszy przez różne ręce. , tymczasowo nazywany Tales of Terror . Jedną z ballad, które Scott napisał dla Lewisa w następnym roku, była „Glenfinlas”. Opiera się na legendzie góralskiej, która należy do międzynarodowego typu baśni ludowej występującej od Grecji i Bretanii po Samoa i Nową Kaledonię . Sam Scott podsumował legendę w ten sposób:

Podczas gdy dwóch góralskich myśliwych spędzało noc w samotnym obu (chatce zbudowanej do polowań), weseląc się z dziczyzny i whisky, jeden z nich wyraził życzenie, aby mieć ładne panienki do zakończenia imprezy. Ledwo padły słowa, gdy dwie piękne młode kobiety, ubrane na zielono, weszły do ​​chaty tańcząc i śpiewając. Jeden z myśliwych został skuszony przez syrenę, która przywiązała się do niego szczególnie, i opuścił chatę; drugi został i, podejrzliwy wobec pięknych uwodzicieli, nadal grał na atucie, czyli harfie żydowskiej, jakimś naciągu, poświęconym Dziewica Maryja. W końcu nadszedł dzień i kusicielka zniknęła. Przeszukując las, znalazł kości swojego nieszczęsnego przyjaciela, który został rozdarty na kawałki i pożarty przez diabła, w którego trudach wpadł. Odtąd miejsce to nazwano Glen of the Green Women.

Po ukończeniu wiersza Scott wysłał go do Lewisa, który odpowiedział listą domniemanych błędów rymu i rytmu. Porównując je z innymi krytykami wiersza jego przyjaciół, Scott odkrył, że prawie doskonale znosili się nawzajem. To przekonało go, aby nigdy nie reagował na szczegółową krytykę swoich wierszy ze strony przyjaciół, a jedynie na ogólne potępienie.

Opublikowanie

Scott opublikował „Glenfinlas” przede wszystkim w Tales of Wonder , jak ostatecznie nazwano projekt Lewisa. Chociaż data 1801 pojawia się na odcisku tej książki, w rzeczywistości została wydana 27 listopada 1800. W tym samym zbiorze ukazało się kilka innych jego wczesnych wierszy, w tym „Wigilia św. Jana”. Następnie utwór „Glenfinlas” znalazł się w „ Minstrelsy of the Scottish Border” Scotta (1802), zbiorze tradycyjnych ballad wraz z kilkoma współczesnymi imitacjami. W 1805 roku wydał swój pierwszy wiersz długo narracja, ukształtowanie Ostatniej Minstrel , który okazał się być taki rewelacyjny sukces zarówno czytelników, jak i krytyków, że jego wydawca, Longman , a następnie go z objętością oryginalnych wierszy Scotta z Minstrelsy razem z niektórymi jego tłumaczeniami i wierszami lirycznymi. Te ballady i utwory liryczne ukazały się 20 września 1806 roku i okazały się sukcesem same w sobie, sprzedając 7000 egzemplarzy.

Krytyka

W prasie krytycznej odbiór wczesnych wierszy Scotta po ich pierwszym pojawieniu się w druku był ogólnie zachęcający. Chociaż recenzje Matthew Lewisa Tales of Wonder były w dużej mierze nieprzyjazne, zauważył, że „pośród ogólnej deprecjacji… mój niewielki udział w nieprzyjemnej publikacji został odrzucony bez cenzury, aw niektórych przypadkach uzyskał pochwałę od krytyków”; Minstrelsy szkockiej granicy został ringingly brawami zarówno tradycyjnych i oryginalnych ballad. Poety Anna Seward , która wyraziła zachwycają „Glenfinlas”, Scott poinformował, że „wszyscy Scotchmen wolą«Eve of St. John»do«Glenfinlas», a większość z moich angielskich przyjaciół bawić właśnie pogląd przeciwny”. On sam przyjął szkocki pogląd. W 1837 roku jego zięć i biograf JG Lockhart niechętnie częściowo zgodził się z krytykami, którzy, jak nam mówi, uważali, że niemieckie wpływy na Scotta nie pasują do celtyckiego tematu wiersza, a oryginalna legenda była bardziej poruszająca niż ta Scotta. opracowanie tego. Niemniej jednak niektórzy XIX-wieczni krytycy ocenili ją bardzo wysoko wśród wierszy Scotta. W 1897 r. Krytyk George Saintsbury uznał „Glenfinlas” i „The Eve” za wiersze, w których Scott po raz pierwszy znalazł swój prawdziwy głos, choć wolał „The Eve”. Krytycy XX i XXI wieku byli na ogół bardziej surowi. Wśród biografów Scotta, John Buchan uważał ją za „dzieło ucznia, pełne wątpliwych ech i konwencjonalnych sztuczek”, S. Fowler Wright uznał balladę za niezadowalającą, ponieważ oryginalna historia ma zbyt mało różnorodnych incydentów, a Edgar Johnson uważał, że wiersz jest zbyt wolny, jego język czasami przesycony, a zamierzony horror jego kulminacji nieosiągnięty. Ostatnio krytyk Terence Hoagwood narzekał, że wiersz jest mniej żywy niż „The Eve”, a jego moralność (podobnie jak „ Christabel ” i „ La Belle Dame sans Merci ”) jest mizoginiczna.

Uwagi

Bibliografia

Linki zewnętrzne