Gotyk (film) - Gothic (film)

gotyk
Gothic-1986-poster.png
1986 Virgin Films plakat
W reżyserii Ken Russell
Wyprodukowano przez Penny Corke
Scenariusz autorstwa Stephen Volk
Opowieść autorstwa Lord Byron
Percy Bysshe Shelley
W roli głównej
Muzyka stworzona przez Thomas Dolby
Kinematografia Mike Southon
Edytowany przez Michael Bradsell

Firma produkcyjna
Dystrybuowane przez Zdjęcia Vestron
Data wydania
Czas trwania
 88 minut
Kraj Zjednoczone Królestwo
Język język angielski
Budżet GBP $ +4,5 miliona albo 2 mln £
Kasa biletowa USD $ +916.172 (Stany Zjednoczone)

Gothic to brytyjski horror psychologiczny z 1986 roku w reżyserii Kena Russella , w którym występują Gabriel Byrne jako Lord Byron , Julian Sands jako Percy Bysshe Shelley , Natasha Richardson jako Mary Shelley , Myriam Cyr jako Claire Clairmont (przyrodnia siostra Mary Shelley) i Timothy Spall jako doktor John Williama Polidoriego . Zawiera ścieżkę dźwiękową autorstwa Thomasa Dolby i oznacza debiut filmowy Richardsona i Cyra.

Film jest fabularyzowaną opowieścią o wizycie Shelleyów u Lorda Byrona w Villa Diodati nad Jeziorem Genewskim , nakręconej w Gaddesden Place . Dotyczy ona swoją konkurencję napisać horror , który ostatecznie doprowadził do pisania Mary Shelley Frankenstein i John Polidori piśmie „ wampir ”. To samo wydarzenie zostało również przedstawione m.in. w filmach Mary Shelley (z Elle Fanning jako Mary Shelley), Nawiedzone lato (1988) (z Alice Krige jako Mary Shelley) i nawiązano do nich w Oblubienicy Frankensteina (1935) (z Elsą). Lanchester jako Mary Shelley i narzeczona potwora).

Motyw plakatu filmu oparty jest na obrazie Henry'ego Fuseli'ego z 1781 r. Koszmar , do którego również nawiązuje film.

Wątek

Poprzez swoją przyrodnią siostrę Claire Clairmont , Mary Godwin i jej przyszły mąż Percy Shelley poznają Lorda Byrona . Latem 1816 roku Lord Byron zaprasza ich na jakiś czas do Villa Diodati w Szwajcarii. Tam spotykają przyjaciela lekarza Byrona, dr Johna Polidori . 16 czerwca, gdy na zewnątrz szaleje burza, cała piątka zabawia się grą w chowanego . Później w salonie Percy deklaruje swoją fascynację nauką; Polidori opowiada mu o swoich zainteresowaniach lunatykowaniem i koszmarami . Lord Byron pokazuje swoim gościom Phantasmagorię , książkę zawierającą horrory, które kupił w sklepie w Genewie , i trzy naprzemiennie czytane fragmenty. To inspiruje ich do zorganizowania seansu wokół ludzkiej czaszki, podczas którego Claire ma pozorny atak . Mary opisuje je jako „horrory” Claire i przypomina sobie przypadki z dzieciństwa, kiedy miały miejsce niewyjaśnione zjawiska, takie jak niewytłumaczalne trzęsienie się łóżka Claire i samoczynne trzaskanie drzwiami. Polidori zabiera Claire na górę, aby odpocząć.

W nocy Mary jest świadkiem ciemnej zjawy za oknem, którą dzieli z Claire. Wierząc, że Mary została zaskoczona trzaskającymi drzwiami stodoły na zewnątrz, Percy chce je zamknąć. Podczas badania stodoły zostaje przestraszony przez groteskowe stworzenie. Mary rozmawia z Lordem Byronem w sali bilardowej, konfrontując go o jego zamiarach wobec Claire i wyjawia mu, że Claire jest w ciąży z jego dzieckiem. Sugeruje, że dokonała aborcji , a oboje kłócą się, co prowadzi do fizycznej konfrontacji.

Później Lord Byron uprawia seks oralny z Claire, podczas którego poroniła . W międzyczasie Mary pociesza Percy'ego, który stał się coraz bardziej paranoiczny i twierdzi, że czuje przytłaczający zapach rozkładu. Z dołu schodów Mary słyszy hałas i czuje, że kapie na nią płyn. Gdy podnosi wzrok, widzi Polidori pochylającego się nad balustradą, ściskającego krwawiącą ranę na szyi. Po opanowaniu krwawienia twierdzi, że został ugryziony przez wampira w swoim pokoju. Byron oskarża go o samozadawanie ran, podczas gdy Percy i Mary mu wierzą. Percy zachwyca się, że grupa wspólnie zrodziła coś podczas seansu, manifestując swoje najgorsze obawy, podczas gdy Polidori boi się potępienia za swój homoseksualizm . Próbuje otruć się na śmierć cyjankiem, ale zostaje powstrzymany przez Byrona.

Claire znika ze swojej sypialni i zostaje odkryta przez Percy'ego; patrzy z przerażeniem, jak jej piersi przeobrażają się w oczy; Mary próbuje uciec z domu i przypadkowo wpada przez szklane drzwi. Percy wnioskuje, że prześladująca ich obecność karmi się strachem grupy. Podczas nieudanej próby powieszenia się w stodole, Polidori jest świadkiem, jak postać ucieka konno. Percy i Byron próbują odtworzyć seans, aby pozbyć się ich stworzenia. Byron i Percy, obaj ateiści , uważają, że musi powrócić do zakamarków ich umysłów, podczas gdy Mary kwestionuje dręczące ich metafizyczne i nadprzyrodzone wydarzenia.

W piwnicy cała trójka odkrywa Claire nagą i pokrytą błotem. Byron próbuje zorganizować tam seans, ale Mary odmawia. Podczas wydarzenia Mary miażdży czaszkę i próbuje dźgnąć Byrona odłamkiem. Percy zatrzymuje ją i zaczyna namiętnie całować Byrona. Uciekając przez dom, Mary jest świadkiem objawienia się jej syna Williama w trumnie, po którym następuje wizja jej poronienia. W szaleństwie próbuje zrzucić się z balkonu, ale zostaje zatrzymana przez Percy'ego. Mary budzi się następnego ranka i dołącza do Byrona, Percy'ego i Claire w ogrodzie.

W czasach współczesnych Willę odwiedzają turyści. Głos w głosie informuje, że syn Mary, William, zmarł trzy lata po tej nocy w czerwcu 1816 roku, po czym Percy utonął w 1822 roku; Byron umrze dwa lata po Percy, a Polidori popełnił samobójstwo w Londynie. Z wcześniejszych doświadczeń poronienia Mary wynikało pragnienie wskrzeszenia jej dziecka z martwych, co doprowadziło do napisania przez nią Frankensteina . Z homoseksualizmu, myśli samobójczych i fascynacji wampirami Polidori wywodzi się historia „ Wampir ”.

Odlew

Podstawa w rzeczywistości

Gaddesden Place w Hertfordshire w Anglii zostało wykorzystane jako lokalizacja dla Villa Diodati

Film opowiada o prawdziwym spotkaniu Mary Godwin, Percy Shelley i Claire Clairemont w willi Diodati w Genewie, której gospodarzem był Lord Byron. Niektórzy historycy i dziennikarze sugerowali, że wydarzenia z ich spotkania, które zainspirowały Frankensteina Shelleya i „Wampira” Polidori, zostały wywołane użyciem przez grupę opium podczas wspólnych wakacji. Omawiając podstawy filmu w rzeczywistości, aktor Sands skomentował:

Myślę, że te portrety są zakorzenione w rzeczywistości. Jeśli ludzie myślą inaczej, to z powodu późniejszego wiktoriańskiego wybielania ich. Nie byli to po prostu piękni poeci romantyczni. Byli wywrotowymi, anarchicznymi hedonistami, dążącymi do określonej linii amoralności. Film przedstawia Lorda Byrona jako demonicznego, a Shelley jak na skraju szaleństwa, ale film jest dziełem ekspresjonistycznym, a to nie jest nierozsądnym wyrazem ich rzeczywistości.

Film sugeruje, że Frankenstein Shelley został zainspirowany stratą jej dziecka; Film historyk Robert Shail napisał, że Gothic " s«barokowe wizualizacje nie może ukryć wątpliwy charakter założeniu Russella, że książka była inspirowana przez utratę autorskiej dziecka.»

Produkcja

Rozwój

Film powstał na podstawie scenariusza Stephena Volka, który pracował w reklamie. Wysłał go do Ala Clarka, szefa Virgin Films . Clark powiedział: „To światy usunięte ze scenariuszy, które są głównie w tym kraju, z ich literacką atmosferą i zależnością od pewnego rodzaju autentyczności językowej. Czułem, że jest to idealna odskocznia dla reżysera”.

Po obejrzeniu Zbrodni namiętności Clark zaoferował film Kenowi Russellowi, który się zgodził. Volk przyznaje się do "lekkich obaw", kiedy Clark wymienił nazwisko Russella "ale kiedy spotkałem Kena, ku mojemu zdziwieniu odkryłem, że bardzo łatwo się z nim dogadać". Russell pracował nad kolejnym szkicem scenariusza z Volkiem, który wprowadził stosunkowo niewielkie zmiany.

Russell był zainteresowany spotkaniem Byrona i Shelley od dziesięciu lat. Powiedział: „Około 10 lat temu Robert Powell, aktor, zwrócił się do mnie ze scenariuszem obejmującym ten sam okres i wydarzenia. Ale nie mogliśmy zebrać pieniędzy. Myślę, że było to trochę zbyt poetyckie i nie tak przerażające jak to. mogło być." Russell mówi, że gotyk to „rodzaj czarnej komedii; niektóre inne były nieco poważniejsze. To ma celowy wydźwięk komiczny – rodzaj satyry”.

„Czułem się bardzo pozytywnie nastawiony do historii, kiedy została do mnie wysłana” – powiedział Russell. „To było niezwykle wizualne, co mnie przyciągnęło. A użycie laudanum dało mi odskocznię do moich pomysłów”.

„Zrobiłem film, ponieważ zaproponowano mi scenariusz” – powiedział później Russell. "Wszystko tam jest (w filmie). Oni (główni bohaterowie) byli odpowiedzialni za nagłośnienie gotyckich doświadczeń. To przełom: od tamtego spotkania wszystko wydawało się być przeciwko nim."

Film został zapowiedziany w grudniu 1985 roku. Ken Russell planował nakręcić wersję Moll Flanders, ale to się nie udało . Film był koprodukcją amerykańskiego Atlantic Entertainment Group i brytyjskiego Virgin Films . Budżet wynosił około dwóch milionów funtów.

Filmowanie

Zdjęcia rozpoczęły się w czerwcu 1986 roku i zakończyły w sierpniu. Miało to miejsce w Hertfordshire, głównie w palladiańskiej rezydencji Wrotham Park i wokół niej, z tygodniowym kręceniem w Lake's District.

Julian Sands niedawno nakręcił Pokój z widokiem z Jamesem Ivorym i porównał tego reżysera z Russellem, mówiąc: „Gdyby James Ivory nakręcił film o Shelley, byłby to znacznie bardziej liryczny i kojący utwór, podczas gdy traktowanie Kena jest znacznie bardziej symfoniczny i hipnotyzujący. James Ivory to karuzela, ale Ken Russell to kolejka górska. James Ivory jest jak indyjski miniaturzysta, a Ken Russell jest artystą graffiti. James Ivory jest jak ornitolog, który obserwuje swoich poddanych z lornetką z daleka, podczas gdy Ken Russell jest łowcą grubej zwierzyny filmującym w trakcie szarży nosorożca”.

Natasha Richardson miała trudności ze strzelaniem. „Ja sam byłem trochę zdruzgotany pod koniec. Trudno było się wyłączyć i włączyć. Dochodziliśmy do kolejnego ujęcia i po prostu nie mogłem przestać płakać między ujęciami”.

Ścieżkę dźwiękową wykonał Thomas Dolby. „To była moja pierwsza próba napisania muzyki orkiestrowej” – powiedział Dolby. „Z Kenem wspaniale się pracowało - dał mi dużo swobody. Właściwie chciał tylko, żeby wszystko było głośniejsze!”

Wydanie

Film miał swoją światową premierę na Londyńskim Festiwalu Filmowym.

Marketing

W ramach kampanii promocyjnej film otrzymał kilka plakatów teatralnych; przy 1986 Virgin Folie plakatu jest fragmentem Henry Fuseli jest Miasteczko (1781), który jest również przedstawiony w filmie. Drugi plakat, oparty na obrazie Fuseli, przedstawia Nataschę Richardson leżącą nad łóżkiem z podobnym do goblina stworzeniem na piersi (obraz, który jest również przedstawiony w filmie).

Grafika plakatu została uznana za kontrowersyjną w momencie premiery filmu, jak zauważył Derek Malcom, pisząc dla The Guardian :

Plakat przedstawia niegrzecznie wyglądającego goblina siedzącego na eleganckiej piersi Natashy Richardson i Virgin Films powiedziano, że jest to niedopuszczalne. Więc usunęli goblina powietrzem, pozostawiając Nataszę bardziej zrelaksowaną, ale trochę niepewną, co się z nią dzieje. Wszystko to wydaje się dość głupie, ponieważ… jest to dość dokładny pastisz znanego obrazu Fuseli, który od kilku lat wypacza odwiedzających Tate .

Kasa biletowa

Gotyk miał swoją premierę na 30. Londyńskim Festiwalu Filmowym 30 listopada 1986 roku.

Otrzymała ograniczoną premierę kinową w Stanach Zjednoczonych w dniu 10 kwietnia 1987 roku, zarobiwszy 32 061 dolarów w weekend otwarcia; zarobił łącznie 916 172 USD.

Jednak według Dana Irelanda , który później pracował z Russellem, film odniósł finansowy sukces na wideo. Vestron, firma, która dystrybuowała film na wideo, podpisała z Russellem kontrakt na trzy zdjęcia, który zapewnił mu finansowanie przez resztę dekady. Russell powiedział, że film dodał jego karierze „drugiego wiatru” po tym, jak pomyślał, że „ma go”.

Krytyczny odbiór

W przypadku Rotten Tomatoes film uzyskał aprobatę 50% na podstawie 12 recenzji , ze średnią ważoną oceną 5,8/10.

W związku z publikacją filmu w USA Vincent Canby z The New York Times napisał, że film „nie zawsze jest spójny, ale jest tak upiornie zabawny i szalony jak karnawałowa przejażdżka przez „ Tunel miłości markiza de Sade ”, dodając: „Nie idź do Gothica, oczekując awansu. To nie jest zaduma. To seria krzykliwych efektów szokowych, antologia manier z horroru, która wygląda jak podróż po LSD z lat 60-tych. Jeśli Gothic mówi coś o Byronie, Shelleyu i ich przyjaciołach, to znaczy, że każdy, kto powierzył im letni wynajem, musiał wypaść z głowy”. Desson Howe z Washington Post napisał: „Poza karnaliami… Tak się składa, że Gothic jest efektowne ujęcie, inspirowane efektami specjalnymi, choć makabryczne. Chociaż Russell przelewa swoją charakterystyczną krwią i rozszczepieniem na ekran, Russell sprawia, że ​​jest on gładki, z dynamicznym cięciem, żywym oświetleniem i kadrowaniem. Kto wie, może dostrzeżesz trochę humoru w tym hiperbolicznym szaleństwie. Z drugiej strony, po takiej filmowej orgii, jak ta, możesz tęsknić za ewangelistą przez 15 minut”. Autor i krytyk filmowy Leonard Maltin przyznał filmowi 2/4 gwiazdki, pisząc: „Zbyt dziwne dla niektórych, zbyt wysokie dla wielu horrorów fani, ale pełne halucynacyjnych obrazów Russela”.

Na swojej stronie internetowej Ozus' World Movie Reviews Dennis Schwartz przyznał filmowi ocenę C+, krytykując przytłaczające głupoty, dialogi i tandetne momenty. Schwartz zakończył swoją recenzję, pisząc: „Jeśli o mnie chodzi, dziękuję, ale nie dziękuję, wezmę mojego Byrona i Shelley prosto”. W swojej książce The A–Z of Horror Films Howard Maxford nazwał film „Nieustannie histeryczną lawiną obrazów w najbardziej godnym ubolewania sposobie reżysera. Śmieszny, jeśli nie jest obrzydliwy”.

Harlan Ellison pochwalił film mówiąc:

Gotyk jest zapętlony i śmiertelnie wadliwy, a także aberracja. A jednak cenię ten film. Więc możesz. Jeśli ty, tak jak ja, straciłeś głowę... przylgniesz do tej udręczonej filmowej epilepsji, ponieważ jest ŻYWA. To kolejna zbrodnia namiętności popełniona przez Kena Russella, a jego szaleńcza kreatywność spadła na tak ciężkie czasy w tym wieku Reagana i yuppie, że samo wystawienie na bredzenie natchnionego szaleńca jest oczyszczające. Wyszedłem z GOTYKU z duszą w ogniu... Ostatecznym twierdzeniem krytycznego osądu o GOTYKU nie jest to, czy jest dobry czy nie, czy się to podoba, czy nie. Niezaprzeczalną prawdą o GOTHIC, podobnie jak we wszystkich pracach Kena Russella (artysty, który jest tak szalony lub tak ryzykowny, że nie obchodzi go, czy wygra, czy przegra) jest to, że jest on ewidentnie ŻYWY. To zamieszki, ruiny i pandemonium. Ale będzie cię trzymać za nerwy.

Wyróżnienia

Gothic był nominowany do trzech międzynarodowych nagród filmowych w 1987 roku i zdobył dwie nagrody: Gabriel Byrne zdobył tytuł najlepszego aktora, zarówno za rolę Lorda Byrona w tym filmie, jak i za rolę w Obronie królestwa , a film zdobył za najlepsze efekty specjalne. Reżyser Ken Russell był nominowany do najlepszego filmu, ale nie wygrał.

Bibliografia

Linki zewnętrzne