Halfway to Sanity -Halfway to Sanity

W połowie drogi do zdrowia psychicznego?
Album studyjny autorstwa z Ramones
Wydany	15 września 1987 r.
Nagrany	Kwiecień 1987
Studio	Intergalactic, Nowy Jork
Gatunek muzyczny	Punk rock Hard Rock
Długość	29 : 53
Etykieta	Rozpłodnik
Producent	Daniel Rey Ramones
Chronologia Ramones
Zwierzęcy chłopiec (1986) Halfway to Sanity (1987) Drenaż mózgu (1989)
Single z Halfway to Sanity
"Real Cool Time" b / w " Indian Giver " Wydany: wrzesień 1987 „I Wanna Live” b/w „Wesołych Świąt (I Don’t Want To Fight Tonight)” Wydano: listopad 1987

Halfway to Sanity to dziesiąty album studyjny amerykańskiego zespołu punkowego The Ramones i ich ostatni album z perkusistą Richiem Ramone . Został wyprodukowany przez Daniela Reya i wydany 15 września 1987 roku przez Sire Records . Sesje nagraniowe rozpoczęły się w kwietniu w Intergalactic Studios w Nowym Jorku , gdzie zespół nagrywał instrumenty przed wokalem, aby szybciej nauczyć się piosenek. Dobrze wypadł na listach przebojów poza Stanami Zjednoczonymi, ale zadebiutował na 172. miejscu na liście Billboard 200 .

Członkowie zespołu nie zgadzali się w wielu sprawach podczas produkcji albumu, a producent Rey określił ich jako niecierpliwych. Zespół koncertował po świecie po wydaniu albumu, ale niektóre daty koncertów zostały odwołane po tym, jak Richie opuścił zespół, ponieważ nie czuł, że zarabia wystarczająco dużo. Zespół zatrudnił perkusistę Blondie Clema Burke (który przyjął pseudonim "Elvis Ramone") na dwa koncerty, dopóki nie wrócił Marky Ramone .

Gatunki różniły się znacznie na całym albumie, z niektórymi utworami ukazującymi wpływ hard rocka , muzyki heavy metalowej i crossoverowego thrashu , podczas gdy inne prezentowały brzmienie gumy balonowej . Dodatkowo Joey śpiewa w duecie z wokalistką Blondie Debbie Harry w „Go Lil' Camaro Go”. Pomimo otrzymania mieszanych recenzji krytycznych, Stephen Thomas Erlewine napisał później, że album był ostatnim razem, gdy zespół „nadal brzmiał tak, jakby był ważny”.

tło

Przed produkcją albumu Daniel Rey występował dla Ramones pod koniec lat 70. jako członek Shrapnel . Pracował osobno z głównym wokalistą Joeyem Ramone i głównym gitarzystą Johnnym Ramone podczas pisania piosenek dla Too Tough to Die . „Produkowałem wiele młodych zespołów w mojej piwnicy” - wyjaśnił Rey. „Johnny usłyszał jeden i powiedział:„ To lepsze niż nasza ostatnia płyta ”. Wiedział, że może mnie tanio kupić, a ja byłem jedyną osobą, która dogadała się z Johnnym i Joey'em w tym samym czasie. W swojej autobiografii Commando z 2012 roku Johnny Ramone stwierdził, że ten okres był dla zespołu „stresującym okresem”.

Produkcja

Sesje nagraniowe dla Halfway to Sanity rozpoczęły się na początku 1987 roku w Intergalactic Studios w Nowym Jorku , opisanym przez Reya jako „obskurne miejsce w centrum miasta”. Bębny, gitary i gitara basowa były nagrywane wcześniej po południu, podczas gdy ścieżka wokalna była nagrywana zawsze później wieczorem. Rey wyjaśnił, że zrobili to, ponieważ „szybciej było uczyć się piosenek bez wokalu, więc tak zrobili”. Joey chciał jednak wymyślić „jak sformułować swój śpiew” i nie był fanem tej metody nagrywania. Johnny stwierdził, że Dee Dee Ramone, chociaż uznawany za basistę na albumie, w rzeczywistości na nim nie grał, a jego role grał producent Daniel Rey.

Jeśli chodzi o relacje zespołu z producentem Danielem Reyem, Johnny stwierdził, że nikt zaangażowany w album nie będzie słuchał Reya ani nie pozwolił mu podejmować decyzji, których potrzebował, dodając, że Joey i perkusista Richie Ramone sprawili, że Rey był szczególnie trudny, ponieważ chcieli remiksować. lub zmień utwory. Richie nie dogadywał się z Reyem, mówiąc, że obaj często „walczyli sobie w głowę”, ponieważ lubił pisać piosenki tylko z jedną osobą. Richie wyjaśnił, że rzeczywiście mógł to być powód, dla którego nigdy nie współtworzył z Joeyem żadnych piosenek na albumie, mówiąc, że Rey „zawsze przychodził z paczką”. Z drugiej strony menedżer trasy Monte Melnick powiedział, że Rey w końcu zaprzyjaźnił się ze wszystkimi członkami zespołu.

Richie dodał, że Johnny wraz ze swoim managerem Garym Kurfirstem utrudnili proces tworzenia albumu, utrzymując zespół napiętym budżetem. Wyjaśnił, że on sam chciał, aby muzyka była bardziej przyjazna dla radia i bardziej ją promować, aby mogli mieć przebój, ale Johnny i Kurfirst nie sądzili, że to coś zmieni. Richie wspominał później: „Dlaczego nie chciałbyś, aby album odniósł taki sukces, jak mógłby być? Gary Kurfirst wydawał się chcieć, aby Ramones pozostał podziemnym zespołem, myślę, że myślał, że przyniesie więcej zysków”.

Publicystka zespołu, Ida Langsam, zgodziła się, że zespół i ich wytwórnia czuli potrzebę trzymania się ścisłego budżetu na nagrywanie, produkcję i promocję muzyki Ramones. Zwróciła uwagę, że tylko dlatego, że większość procesu wydawania albumów była wykonywana „z ograniczeniami”, nie oznacza to, że ich występ na albumie nie był dobrze wykonany. Raczej starali się znaleźć ludzi, którzy mogliby robić rzeczy taniej, a także tańsze miejsca do nagrywania, takie jak Intergalactic Studios, gdzie nagrali również swój poprzedni album, Animal Boy . Langsam powiedział dalej, że Ramones „nigdy nie cieszyli się szacunkiem, jaki powinien mieć zespół ich kalibru”, twierdząc, że inne zespoły, które są „znacznie mniej godne”, są bardziej szanowane. „Wszyscy myśleli o nich jako o lokalnym zespole”, kontynuowała, „o przyjaciołach wszystkich -„ kiedy się załamiesz, kiedy staniesz się duży, kiedy osiągniesz sławę? ”.

Rey twierdził, że zespół był bardzo niecierpliwy podczas tworzenia albumu i zauważył, że członkowie, zwłaszcza Johnny i Joey, nie dogadywali się. „John był szybki w studiu” - wspomina George Tabb , który nagrywał ze swoim zespołem The False Prophets w Intergalactic w tym samym czasie, gdy Ramones nagrywał Halfway to Sanity . Nazwał to humorystycznym, „ponieważ John mówił: 'Dość, wystarczy, to brzmi dobrze'. A Joey, artysta, mówił: „Muszę śpiewać, muszę śpiewać”, a perkusista: „Ale moje bębny!”. Johnny powiedział: "Pieprzyć to. To Ramones. Jest tym, czym jest i tak wychodzi". I miał rację. To był Ramones. Był dobrym biznesmenem. "

W swojej książce Commando Johnny Ramone stwierdził, że „utwory na tym nie są najlepsze. Zawsze miałem problem z wprowadzeniem piosenek do zespołu, chyba że byłem pewien, że będą bardzo dobre. [...] Drugi faceci przynosili rzeczy, które były do ​​niczego, ale zachowywały się, jakby były świetne ”. Jednak zacytował „I Wanna Live”, „Weasel Face”, „Bop 'til You Drop” i „Garden of Serenity” jako najważniejsze elementy albumu i przyznał albumowi ocenę „B-”.

To pierwszy album Ramones od czasu Leave Home - i ostatni - który trwa poniżej 30 minut.

Styl muzyczny i teksty

Utwór otwierający album, „I Wanna Live”, zawiera ciężkie sprzężenie zwrotne i styl muzyczny bliższy hard rockowi niż punkowi . Opisana przez autora Dave'a Thompsona jako podobna do współczesnych „ romantycznych melodii ”, piosenka została napisana przez Dee Dee, który zacytował słowa „ As I load my pistol / Fine German steel ” wiele lat później podczas sesji zdjęciowej z Kenem Hincheyem i Mike Vought jako załadował broń. Piosenka trwa 2 minuty i 39 sekund i pomimo swojej zwięzłości została nazwana przez dziennikarza muzycznego Everetta True „zbyt długą” . Zarówno następny utwór, „Bop 'Til You Drop”, jak i piąty utwór, „Go Lil' Camaro Go”, zostały opisane przez True jako „dire 'fun”, „mówiąc, że brzmiało to„ tak, jakby zostały odrzucone ” za kilka sekund - i prawdopodobnie tak było - i że Joey zaśpiewał „wypalonym głosem”. Thompson napisał, że „Go Lil' Camaro Go”, duet z Debbie Harry z Blondie , miał styl podobny do popu gumy balonowej . Utwór trzeci, „Garden of Serenity”, zawiera elementy użyte w crossoverowym thrashu . Następnym utworem jest „Weasel Face”, napisany przez Dee Dee i Johnny'ego, o fanie, według Johnny'ego, „który miał prawdziwą łasicę. Przyjeżdżał na wszystkie nasze koncerty na Południu; chodził za nami dookoła. z Missisipi ”. Strona A kończy się "I Know Better" Richiego, które wraz z "Go Lil' Camaro Go" zostało opisane przez recenzenta AllMusic, Stephena Thomasa Erlewine'a, jako posiadające "solidny" haczyk .

Joey napisał utwór otwierający Side B, „Death of Me”, a także „A Real Cool Time”, który True powiedział, że był hołdem dla imprez na „letniej plaży” i „New York Cat Clubs”, i porównał linię melodyczną do Who 's „ The Kids Are Alright ”. Najdłuższą piosenką na albumie jest utwór 11, „Bye Bye Baby”, trwający 4 minuty i 33 sekundy. Został opisany jako "szarpiąca łzę" utwór True i był pod wpływem dziewczęcego popu z lat 50-tych i wczesnych 60-tych . Napisał, że zawiera „piękne brzęczące brzmienie gitary”, które „wyróżnia się jak bolący kciuk” w porównaniu z innymi piosenkami na albumie, ponieważ Joey „śpiewa zamiast krzyczeć”. Piosenka została uznana za " Phila Spectora " w Digital Audio and Compact Disc Review WEG Publication , który opisał również ostatni utwór z albumu, "Worm Man", jako mający styl " hardcore punk thrashing ". podczas gdy True powiedział, że to drugie było podobne do pracy Black Flag .

Okładka i fotografia

Zdjęcia do Halfway to Sanity wykonał George DuBose, który wykonał również zdjęcia do trzech poprzednich wydawnictw zespołu ( Subterranean Jungle , Too Tough to Die i Animal Boy ). Zdjęcie na okładce zostało zrobione na starej klatce schodowej w Chinatown , gdzie mieli kuzyna DuBose'a i przyjaciela jego kuzyna - którzy są określani jako „Husky Bros.”. na notatkach z linii Halfway to Sanity - zablokuj tłum podczas sesji zdjęciowej. DuBose i inni członkowie załogi ustawili czerwone oświetlenie i maszynę do mgły . Po tym, jak kamera DuBose przeszła przez trzy rolki filmu, Johnny nalegał, że to wystarczy, na co DuBose odpowiedział, że wytwórnia płytowa płaci mu dużo pieniędzy za sesję, więc powinni sprawić, by było to warte zachodu. Sesja trwała jednak tylko 10 do 15 minut i została przeprowadzona w słabo oświetlonym miejscu, co według Johnny'ego było „całkiem niezłe, abyśmy nie wyglądali staro, a było coraz trudniej”. Zdjęcie na tylnej okładce przedstawia zielone nagrobki na cmentarzu żydowskim. Zdjęcia Dubose do wewnętrznej strony rękawa przedstawiają "Kaczki po pekińsku wiszące w oknie restauracji, z ogonków spływających z glazury".

Wycieczka i zmiany personelu

Aby promować album, zespół zagrał kilka koncertów w Ameryce Południowej w lutym 1987 roku. Wiosną i latem 1987 roku koncertował w Stanach Zjednoczonych. Na koncercie, który odbył się 12 sierpnia w East Hampton w stanie Nowy Jork , Richie opuścił zespół z powodu konfliktów finansowych, chociaż członkowie zespołu wierzyli, że ma to również związek z jego życiem miłosnym. Joey powiedział później: „Czułem się spieprzony. Ja i Richie byliśmy przyjaciółmi. Był kimś więcej niż tylko perkusistą. Ale był sam. Powiedział, że będzie grał na nowojorskich koncertach za 500 dolarów za noc. Jestem pewien, że on czuł, że trzymał nas za jaja, gdy wychodził nasz album”. DuBose wyjaśnił również, że Richie „zrezygnował tuż przed koncertem i nie był zbyt profesjonalny”. Richie czuł, że nie zarabia wystarczająco dużo za wszystko, co robił z zespołem, i podobno odszedł, by podjąć lepiej płatną pracę jako caddy .

Johnny zaczął wypytywać, czy mogą znaleźć nowego perkusistę, przynajmniej na pozostałą część trasy. Clem Burke z Blondie zastąpił Richiego na dwóch koncertach, występując pod pseudonimem Elvis Ramone, 28 sierpnia w Providence na Rhode Island i 29 sierpnia w Trenton w stanie New Jersey . Johnny uznał całą sytuację za „katastrofę” z powodu stylu gry na perkusji Burke'a, komentując, że „ dwukrotne granie na hi-hacie było mu całkowicie obce”. Burke został skrytykowany za nieprawidłowe odtwarzanie wypełnień "Durango 95" oraz za błędne zagranie wstępu w " Czy pamiętasz Rock'n'Roll Radio? ", zmuszając Johnny'ego i Dee Dee do improwizacji na scenie. Podobno nie był również w stanie utrzymać szybszego tempa utworów „Freak of Nature” i „Gimme Gimme Shock Treatment”.

Z tego powodu poprzedni perkusista zespołu, Marky Ramone (który zastąpił oryginalnego perkusistę Tommy'ego Ramone ), został poproszony o powrót. Został zwolniony po Subterranean Jungle , częściowo za swój styl gry na perkusji, ale głównie z powodu alkoholizmu . Raz był trzeźwy, jednak zaczął grać w Richie Stotts „s heavy metal band króla Flux , jak również własnym zespołem, M-80 . W ciągu tygodnia od odejścia Burke'a Marky ponownie koncertował z zespołem. Pierwszy pokaz Marky grał było w dniu 4 września w Oyster Bay , Long Island .

Podczas wyprzedanego koncertu w Paryżu fani, którzy nie mogli wejść na przedstawienie, zaczęli rzucać kamieniami w salę, w wyniku czego policja zatarła ich gazem łzawiącym . Na ich występach często widywano również pogo i nurkowanie na scenie , ale członkowie zespołu odradzali tego typu zachowanie. „Nienawidzili tego i starali się go powstrzymać tak bardzo, jak to możliwe”, wspomina artysta Arturo Vega , „ale tak się stanie. Dzieci są naprawdę zaradne. Kiedy zaczęły pojawiać się procesy sądowe, wiele klubów również próbowało to zakazać. Czasami bezpieczeństwo im to utrudniało, wiesz. Kiedyś byliśmy w Tijuanie - i oczywiście w Tijuanie, kogo to obchodzi! Skakali z balkonu o wysokości co najmniej 20 stóp (6 m). Wskakiwali w tłum To było za dużo. To było świetne.”

Zespół otrzymał zakaz grania w Boston College , ponieważ promował „awanturnictwo, destrukcyjność i zażywanie narkotyków”. W odpowiedzi Rada Programowa Uniwersytetu zorganizowała protest przeciwko cenzurze w Marsh Plaza. Na wiecu Joey oznajmił: „Jesteśmy tutaj, aby bronić honoru studentów i Ramones” i wskazał, że ich występy nigdy nie wywoływały przemocy. Trasa Ramones w 1988 roku obejmowała około stu koncertów w Stanach Zjednoczonych , Finlandii , Japonii , Wielkiej Brytanii i innych krajach. Podczas trasy koncertowej w Portoryko zespół wystąpił dla około 2000 surferów na Mistrzostwach Świata w Surfingu . Te koncerty zostały nazwane przez fanów „Ramones Non-Stop World Tour”.

Przyjęcie

Oceny zawodowe

Przejrzyj wyniki
Źródło	Ocena
Cała muzyka
Robert Christgau	C +

Krytyczny

Halfway to Sanity otrzymało mieszane recenzje od krytyków. Kiedy został wydany we wrześniu 1987 roku, New York Post pochwalił go jako kolejny dobrze wyprodukowany album Ramones, a Billboard powiedział, że Sire powinien był wydać "Go Lil' Camaro Go" jako singiel. Krytyk Village Voice , Robert Christgau, przyznał albumowi „C+”, pisząc, że choć czuł ból, by to powiedzieć, „z Richiem lub kimkolwiek innym, Dee Dee dorabia jako punk-raper, Joey bywa na pokazach akustycznych i Johnny Johnny, świetny zespół w końcu zamienił się w pracę dla nocnych ludzi”. Jednak w Wielkiej Brytanii album praktycznie nie wzbudził zainteresowania profesjonalnych krytyków. Pisarz fanzinów Ramones, Mark Bannister, wyjaśnił, że tamtejsi krytycy uważają, że album „nie brzmiałby dobrze bez kilku kolejnych piosenek Joeya, które zrównoważyłyby utwory Dee Dee. Nie było równowagi”.

W retrospektywnej recenzji Stephen Thomas Erlewine z AllMusic przyznał albumowi półtorej gwiazdki na pięć, nazywając go „znacznie ostrzejszym albumem” niż jego poprzednik tylko dlatego, że nie przeoczył „tandetnych popowych korzeni zespołu”. Chociaż stwierdził, że album jest „niespójny”, pochwalił go jako ostatnie wydawnictwo, w którym zespół „wciąż brzmiał tak, jakby się liczył”.

Reklama w telewizji

Album wszedł na listę US Billboard 200 10 października 1987 roku na pozycji 174, osiągając szczyt na 172 tydzień później, a ostatni tydzień spędził na liście na 200 miejscu 24 października. UK Albums Chart tego samego dnia wszedł na listę Billboard, chociaż w Wielkiej Brytanii znajdował się tylko przez tydzień. Na holenderskich MegaCharts album osiągnął szczytową pozycję, 68 w dniu 10 października 1987 roku, pozostając na liście również przez tydzień. Podobnie, pozostał na szwedzkim wykresie Sverigetopplistan tylko przez tydzień, osiągając szczyt na 43 miejscu 14 września 2014 r.

Późniejsze użycie

Dwa utwory z Halfway to Sanity , „Bop 'Til You Drop” i „I Wanna Live”, znalazły się na pierwszej kompilacji zespołu , Ramones Mania . Zarówno „Garden of Serenity”, jak i „I Wanna Live” znalazły się na liście Hey! Ho! Let's Go: The Anthology to kompilacja największych hitów, ale żadne utwory z albumu nie znalazły się na Greatest Hits . Gra wideo Tony Hawk's Project 8 z 2006 roku zawierała na ścieżce dźwiękowej utwór „I Wanna Live” , a polski zespół metalowy Behemoth nagrał utwór „I'm Not Jesus” na rozszerzonej grze Ezkaton z 2008 roku .

Wykaz utworów

Personel

Ramones

• Joey Ramone - wokal prowadzący (utwory 1–7, 9–12)
• Johnny Ramone – gitara
• Dee Dee Ramone - gitara basowa, chórki, wokal prowadzący (utwór 8)
• Richie Ramone - perkusja, chórki, miksowanie

Dodatkowi muzycy

• Debbie Harry - chórki (utwór 5)
• Walter Lure - dodatkowa gitara
• Daniel Rey - gitara basowa

Produkcja

• Jorge Esteban - inżynieria
• Howard Shillingford - asystent inżyniera
• DJ Walker - asystent inżyniera
• Joe Blaney - miksowanie
• Jack Skinner - mastering
• George DuBose - fotografia, projekt okładki
• Mark Weinberg - kierownictwo artystyczne

Zobacz też

• 1987 w muzyce
• Dyskografia Ramones

Bibliografia

Cytaty

Bibliografia

• Leigh, Mickey (1994). Spałem z Joeyem Ramone: A Family Memoir . Książki Touchstone . ISBN 978-0-7432-5216-4.
• Meyer, Frank; Melnick, Monte (2007). W drodze z Ramones . Bobcat Książki. ISBN 978-1-86074-514-0.
• Porter, Dick (2004). Ramones: The Complete Twisted History . Wydawnictwo Plexus . ISBN 978-0-85965-326-8.
• Ramone, Johnny (2012). Commando: The Autobiography of Johnny Ramone . Książki Abramsa. ISBN 978-1-61312-181-8.
• Schinder, Scott (2007). Ikony rocka: encyklopedia legend, które na zawsze zmieniły muzykę . 2 . Grupa wydawnicza Greenwood . ISBN 978-0-313-33847-2.
• Thompson, Dave (2000). Alternative Rock: Third Ear - The Essential Listening Companion . Książki BackBeat. ISBN 978-0-87930-607-6.
• To prawda, Everett (2010). Hey Ho Let's Go: The Story of the Ramones . Prasa Omnibus. ISBN 978-1-84449-413-2.
• Ramone, Johnny (2012). Commando: The Autobiography of Johnny Ramone . Książki Abramsa. ISBN 978-1-61312-181-8.

Linki zewnętrzne

• punkmagazine.com