Galeria - Hayward Gallery
| Galeria Hayward | |
|---|---|
 | |
  Lokalizacja w centrum Londynu
| |
| Informacje ogólne | |
| Rodzaj | Galeria |
| Styl architektoniczny | Brutalista |
| Miasteczko czy miasto | Londyn , SE1 |
| Kraj | Zjednoczone Królestwo |
| Otwierany | 9 lipca 1968 |
| projekt i konstrukcja | |
| Architekt |
Norman Engleback Ron Herron , Warren Chalk i John Attenborough |
| Inżynier budowlany | Ove Arup & Partnerzy |
| Główny wykonawca | Higgs i Hill |
Hayward Gallery to galeria sztuki w Southbank Centre w centrum Londynu, w Anglii, a część powierzchni dużych sztuk lokali na South Bank na Tamizie . Znajduje się w sąsiedztwie innych budynków Southbank Center ( Royal Festival Hall i Queen Elizabeth Hall / Purcell Room ), a także Teatru Narodowego i kina repertuarowego BFI Southbank . Po zmianie nazwy South Bank Center na Southbank Center na początku 2007 roku, Hayward Gallery do początku 2011 roku była znana jako Hayward.
Opis
Galeria Hayward została zbudowana przez Higgs and Hill i otwarta 9 lipca 1968 roku. Jej bryła i szerokie zastosowanie konstrukcji z odsłoniętego betonu są cechami typowymi dla architektury brutalistycznej . Wstępna koncepcja została zaprojektowana z Queen Elizabeth Hall i Purcell Room, jako dodatek do sztuki Southbank Centre złożonych przez lidera zespołu Norman Engleback, wspomaganych przez Johna Attenborough, Ron Herron i Warren kreda, dwóch członków później założył grupę Archigramu , Wydziału Architektury i Projektowania Miejskiego Greater London Council . Warren Chalk opracował następnie plan sytuacyjny i połączone chodniki na pierwszym piętrze, podczas gdy Ron Herron pracował nad akustyką w Queen Elizabeth Hall. Alan Waterhouse, a następnie Dennis Crompton, pracował nad projektami dla Hayward. Budynek nosi imię Sir Isaaca Haywarda , byłego przywódcy Rady Hrabstwa Londynu , poprzednika GLC. Dyrektorem założycielem była Joanna Drew ; Ralph Rugoff jest dyrektorem od 2006 roku.
Wystawy
Hayward nie posiada stałej kolekcji. Zamiast tego co roku odbywają się trzy lub cztery główne wystawy czasowe dzieł sztuki współczesnej lub współczesnej. W latach 1968-1986 galerią zarządzała Rada Sztuki Wielkiej Brytanii , ale kierownictwo galerii przeszło następnie do Southbank Centre. Galeria jest również podstawa Arts Council England „s Narodowego wystaw objazdowych programu, jak to było, aż do roku 2002, z kolekcji Arts Council. W przeciwieństwie do brytyjskich galerii ze stałymi kolekcjami, które otrzymują fundusze lokalne lub centralne, ale podobnie jak inne wystawy czasowe w londyńskich galeriach publicznych, Hayward pobiera opłaty za wstęp. Polityka wystawa w Hayward obejmuje sztukę wizualną z wszystkich okresów: minione pokazy że zawarte dzieła Leonarda da Vinci do Edvard Munch i poza nią. Program jednak skoncentrował się na badaniach sztuki współczesnej, które uzupełniają przestrzenie i potężną betonową strukturę budynku, takie jak prace Dana Flavina i Antony'ego Gormleya .
Przeprowadzono dwa przeglądy dzieł z kolekcji Arts Council : Sztuka brytyjska 1940–1980 oraz Jak poprawić świat: 60 lat sztuki brytyjskiej .
Architektura
Założenia projektowe dotyczyły pięciu przestrzeni galeryjnych, dwóch poziomów galerii wewnętrznych i trzech zewnętrznych dziedzińców rzeźbiarskich (masywne betonowe tace na górnym poziomie), aby pomieścić kolekcję Arts Council. Zamierzony plenerowy pokaz rzeźby na tle panoramę Londynu wydaje się być niepraktyczne i sądy rzeźby zostały mało używany i zazwyczaj zamknięte dla publiczności do Blind światła wystawę prac Antony Gormley w 2007 roku.
Dwa poziomy galerii otwarte dla publiczności są połączone parą lanych betonowych schodów. Te klatki schodowe i toalety na poziomie pośrednim są umieszczone w betonowej skrzyni pomiędzy wschodnią i zachodnią częścią wewnętrznych galerii. Jedna z tych klatek schodowych biegnie również na poziom ulicy z dostępem (teraz tylko awaryjnym) do Belvedere Road; drugi rozciąga się do prywatnego foyer wejściowego, na niższym poziomie, po północnej stronie budynku. To prawie ukryte prywatne wejście znajduje się poniżej foyer i zewnętrznego chodnika na północnej elewacji, nad parkingiem i w pobliżu wiszącego audytorium Purcell Room. Ekrany reklamowały dawniej National Film Theatre ( BFI Southbank od 2007 roku) i Muzeum Ruchomego Obrazu zamykały parking przy głównej drodze dojazdowej. Zostały one usunięte w 2008 roku, dając bardziej otwarty charakter obszaru na poziomie gruntu na zachodnim krańcu.
Budynek pierwotnie miał bardzo małe główne foyer z odlewanymi aluminiowymi drzwiami podobnymi do drzwi Queen Elizabeth Hall. W 2003 roku foyer budynku zostało przebudowane z większym, przeszklonym foyer, zaprojektowanym przez pracownię architektoniczną Haworth Tompkins , i zawierało nowy szklany pawilon w kształcie owalu zaprojektowany przez Dana Grahama nad nową kawiarnią w dawnej przestrzeni biurowej przy wschodni kraniec. Sklep został dobudowany wcześniej w północno-zachodnim krańcu dolnej galerii.
Dwie górne galerie mogą wykorzystywać mocno przefiltrowane naturalne światło ze szklanych piramid na ich płaskich dachach. Przez środek konstrukcji przebiegają pionowo trzy betonowe wieże, w których mieści się winda osobowa, winda serwisowa i kanał serwisowy. W latach 1972-2008 na dachu wieży dźwigu osobowego stanęła kinetyczna rzeźba świetlna , reagująca na siłę wiatru. Ten słynny londyński punkt orientacyjny został zaprojektowany i zbudowany przez Philipa Vaughana i Rogera Daintona, aby przyciągnąć odwiedzających do galerii. Został on usunięty w celu przeprowadzenia renowacji polegającej na wymianie oryginalnego oświetlenia neonowego na diody LED, ale później zdecydowano nie montować go ponownie.
Taras na dachu na południowym krańcu i most łączący z budynkiem foyer Queen Elizabeth Hall są zamknięte dla publiczności, co uniemożliwia niektóre z ciekawszych możliwości ruchu pieszych w oryginalnym projekcie, chociaż zostały one otwarte na festiwal Summer of Fun w 2011.
Chodnik nad Belvedere Road z dostępem z mostu Waterloo rozszerza się na zachód, wzdłuż linii Belvedere Road i obejmują schody prowadzące na taras zewnętrzny, ale biegnie inną linią niż górne ściany galerii. Ukośny kształt planu betonowego dziedzińca rzeźbiarskiego w południowym narożniku odzwierciedla zmianę kąta terenu między mostem Waterloo a placem Festiwalowym. W ten sposób, mimo pozornie bezkompromisowej formy, budynek odpowiada na swoją lokalizację.
Narożnik południowo-zachodni budynku na poziomie ulicy zajmuje rozdzielnia elektryczna. Większość dolnej kondygnacji zajmuje parking. Na dolnym poziomie na wschodnim krańcu, nad parkingiem, znajduje się pomieszczenie techniczne z wielkim betonowym kominem wyciągowym przy moście Waterloo.
System chodników wysokiego poziomu, który łączył Hayward z obszarem Hungerford Bridge, został częściowo usunięty wiosną 1999 r., pozostawiając dziwny ścięty koniec na Festival Square i gorszy dostęp z Festival Square. Sytuację pogarsza usytuowanie parkingów i wejść do doków przeładunkowych, będące spuścizną oryginalnych pomysłów projektowych z lat 60. dotyczących pionowego oddzielenia ruchu pieszych i pojazdów. Wśród sztuczek budynku są różne linie ścian na poziomie gruntu i na poziomie chodnika na tej fasadzie, które godzą różne osie Hayward i Royal Festival Hall.
W 2011 roku Galeria Hayward została wpisana na listę chronioną przez World Monuments Fund .
Galeria została czasowo zamknięta we wrześniu 2015 roku na dwa lata remontu i ponownie otwarta na początku 2018 roku.
Ostatnie zmiany
Southbank Center and Arts Council rozważały przyszłość budynku Hayward, wraz z Queen Elizabeth Hall i Purcell Room, które przez kilka lat stoją między Hayward a Tamizą. Proponowany projekt wybrany z konkursu architektonicznego, zaprojektowany przez Richarda Rogersa na początku lat 90., obejmowałby pokrycie wszystkich trzech budynków wielkim szklanym dachem w kształcie fali, który łączyłby Royal Festival Hall z Waterloo Bridge. Nie nastąpiło to z powodu uzależnienia od wysokiego poziomu finansowania loterii , prawdopodobnie wysokich kosztów, i sprzeciwu Towarzystwa XX wieku, które uznało to za szkodliwe dla ustawienia poszczególnych budynków pod baldachimem.
Prace remontowe zostały przeprowadzone w latach 2015-18 zgodnie z planami opracowanymi przez Feilden Clegg Bradley i obejmowały naprawy strukturalne, takie jak odnowienie 60 nieparzystych stalowych i szklanych piramid, które zdobią dach galerii oraz usunięcie podwieszanego sufitu, który przesłonięte naturalne światło docierające do górnych galerii.
Bibliografia
Dalsza lektura
- ARUP Journal: Centrum Sztuki South Bank; Architekci: H. Bennett, główny architekt Greater London Council 1967 lipiec, s. 20–31
- Przegląd architektury: South Bank Arts Centre, londyńska dzielnica Lambeth; Architekci: H. Bennett, architekt Greater London Council obj. 144, nr. 857, 1968 lipiec, s. 14–30
- Projektowanie wnętrz: Hayward Art Gallery, South Bank Art Centre, Londyn; Architekt: H. Bennett, architekt Greater London Council 1968 wrzesień, s. 49–54
- Oficjalna architektura i planowanie: South Bank Cultural Centre, londyńska dzielnica Lambeth; Architekt: H. Bennett, główny architekt Greater London Council 1969 sierpień, s. 918-923
- Dziennik Architektów: nr 3441, tom. 133. 30 marca 1961, s. 469–478