Hiroki Kikuta - Hiroki Kikuta
|
Hiroki Kikuta
菊 田 裕 樹
| |
|---|---|
.jpg) Kikuta na MAGFest w 2011 r.
| |
| Informacje ogólne | |
| Imię i nazwisko | Yuki Kikuta |
| Urodzić się |
29 sierpnia 1962 Prefektura Aichi , Japonia |
| Gatunki | |
| Zawód (y) |
|
| lata aktywności | 1991-obecnie |
| Etykiety |
|
| Strona internetowa | hirokikikuta |
Hiroki Kikuta (菊田 裕樹, Kikuta Hiroki , urodzony 29 sierpnia 1962 jako Yūki Kikuta ) to japoński kompozytor i projektant gier wideo . Jego główne prace to Secret of Mana , Trials of Mana , Soukaigi i Koudelka , dla których był również producentem i projektantem koncepcyjnym. Skomponował muzykę do siedmiu innych gier i pracował jako projektant koncepcyjny oraz kompozytor do niewydanej gry MMORPG Chou Bukyo Taisen . Muzyką zainteresował się w młodym wieku, ale uzyskał dyplom z religioznawstwa, filozofii i antropologii kulturowej na Uniwersytecie Kansai . Przez kilka następnych lat pracował najpierw jako ilustrator mangi , potem jako kompozytor serialu anime , zanim w 1991 roku zaczął pracować dla Square .
Po skomponowaniu ścieżek dźwiękowych do swoich pierwszych trzech najbardziej znanych dzieł, założył własną firmę produkującą gry wideo, Sacnoth , której był prezesem i dyrektorem generalnym . Po wyprodukowaniu i skomponowaniu Koudelki w 1999 roku odszedł, aby zostać niezależnym kompozytorem. Od czasu odejścia założył własną wytwórnię płytową Norstrilia, dzięki której produkuje albumy z własnymi kompozycjami i współpracą z innymi artystami, a także z wcześniejszymi partyturami. Jego muzyka była wykonywana na koncertach, takich jak koncerty Symphonic Fantasies w Kolonii w Niemczech we wrześniu 2009 r., a wybrane jego utwory zostały opublikowane jako aranżacje fortepianowe w zeszytach nutowych.
Biografia
Wczesne życie
Kikuta jako dziecko inspirowała się muzyką z filmów. Dopiero gdy dostał syntezator, zaczął odczuwać swój potencjał kompozytorski. Kikuta uzyskał interdyscyplinarny stopień naukowy z religioznawstwa, filozofii i antropologii kulturowej na Uniwersytecie Kansai , na który uczęszczał w latach 1981-1984. Nigdy nie otrzymał żadnego formalnego wykształcenia muzycznego, a zamiast tego uczył się, czytając książki z teorii muzyki i słuchając do szerokiej gamy gatunków muzycznych.
Po ukończeniu Kansai Kikuta pracował najpierw jako ilustrator mangi pod pseudonimem, a później jako kompozytor anime . Manga, którą zilustrował, w tym jedna zatytułowana Kruk , została wykonana pod pseudonimem Yūki Nijūroku (結城 二十六) . Jako kompozytor anime pracował nad Przygodą Robin Hooda i Legendą o Królewnie Śnieżce . W 1991 roku Kikuta został zatrudniony przez Square (obecnie Square Enix ), jako kompozytor. Po odrzuceniu przez swój pierwszy wybór, Nihon Falcom , złożył podanie do Square, nie spodziewając się, że zostanie zatrudniony, ponieważ mieli wielu kandydatów do pracy, a on nigdy nie grał w żadną z gier firmy. Jednak podczas wywiadu Nobuo Uematsu został przyciągnięty ich wspólną miłością do rocka progresywnego i został wybrany przez ponad 100 innych kandydatów. Zaczął od debugowania Final Fantasy IV i tworzenia efektów dźwiękowych do Romansu SaGa , ponieważ nie było wystarczająco dużo projektów gier, aby otworzyć nowe miejsca pracy dla nowych pracowników Square, ale wkrótce Kikuta otrzymał ścieżki dźwiękowe z gier do skomponowania.
Kariera zawodowa
Podczas siedmiu lat spędzonych w Square Kikuta skomponował ścieżki dźwiękowe tylko do trzech gier: Secret of Mana i Trials of Mana na Super Nintendo Entertainment System oraz Soukaigi na PlayStation . Kikuta mówi, że dano mu całkowitą swobodę w komponowaniu ścieżek dźwiękowych, ponieważ nie dano mu żadnych wskazówek, jak komponować muzykę; zaczął pracować nad muzyką, zanim sfinalizowano projekt gry. Tej wolności pomógł fakt, że Uematsu prowadził grupę muzyczną jako odrębny dział w firmie od twórców gier. Kikuta został pierwotnie wybrany do Secret of Mana po tym, jak Kenji Ito , który skomponował pierwszą grę z serii Mana , Final Fantasy Adventure , został zmuszony do porzucenia projektu z powodu innych wymagań, takich jak ścieżka dźwiękowa do Romancing SaGa . Zamiast tworzyć wersje MIDI swoich kompozycji, jak robiła większość kompozytorów gier w tamtych czasach, i przekazywać je do działu inżynierii dźwięku, Kikuta stworzył własne próbki, które pasowały do możliwości sprzętowych Super Nintendo. W ten sposób wiedziałby dokładnie, jak poszczególne elementy brzmiałyby na sprzęcie systemu, zamiast mieć do czynienia z różnicami w sprzęcie audio między oryginalną kompozycją a Super Nintendo. Kikuta spędzał w swoim biurze prawie 24 godziny na dobę, pracując nad ścieżką dźwiękową, na przemian komponując i montując. Secret of Mana doprowadził do powstania zaaranżowanego albumu Secret of Mana+ , który składa się z jednego 50-minutowego utworu składającego się z „eksperymentalnych” dźwięków, takich jak wodospady, odgłosy ptaków i dźwięki telefonu komórkowego.
Przy Trials of Mana Kikucie asystował programista dźwięku, Hidenori Suzuki, co pozwoliło mu skomponować ponad trzykrotnie więcej muzyki, jaką stworzył do Secret of Mana . Przejście na PlayStation dla Soukaigi pozwoliło Kikucie skupić się na tworzeniu muzyki na żywo do ścieżki dźwiękowej, zamiast dostosowywać instrumenty syntezatora, aby pliki muzyczne pasowały do kartridża z grą, tak jak musiał w przypadku Super Nintendo. Wykorzystał dodatkową moc przetwarzania dźwięku, aby poszerzyć swoją muzyczną kreatywność, w tym utwory takie jak piosenki w niezrozumiałym języku tajskim i malezyjskim japońskich śpiewaków. Sama gra jednak nie odniosła sukcesu, a Kikuta zdecydował, że chce mieć bardziej bezpośrednią kontrolę nad kolejnym projektem, nad którym pracował.
Po ukończeniu Soukaigi Kikuta opuścił Square i założył firmę zajmującą się tworzeniem gier wideo Sacnoth , obejmując stanowisko prezesa i dyrektora generalnego od 1998 do 1999 roku. W tym czasie firma stworzyła Koudelka dla PlayStation; Kikuta był uznawany za projektanta koncepcyjnego, planistę gry, scenarzystę, producenta i kompozytora. Jego filozofia w projektowaniu gier wideo polega na tym, że najlepsze projekty mają ograniczoną liczbę osób projektujących całościowe doświadczenie i podejmujących kluczowe decyzje. Próbował podążać tą filozofią przy tworzeniu Koudelki i starał się wnieść do projektu poczucie „obsesyjnej pasji”, czytając, jak twierdzi, ponad 100 książek o historii Wielkiej Brytanii i zabierając zespół projektantów na wycieczkę do Walii w celu zbadania kraju . Gra została wydana w grudniu 1999 roku i spotkała się z kiepskimi recenzjami, w których krytykowano system walki w grze, choć chwalono koncepcję, kierownictwo artystyczne i muzykę. Kikuta opuścił Sacnoth wkrótce potem; firma zmieniła nazwę na Nautilus i wyprodukowała cztery kolejne gry, w tym serię Shadow Hearts przed złożeniem w 2007 roku.
W marcu 2001 roku Kikuta założył Norstrilia, nazwaną na cześć powieści o tym samym tytule . Firma pełni rolę jego prywatnej wytwórni płytowej i wydaje jego albumy. Przez kilka następnych lat pracował jako projektant koncepcyjny, planista gier i kompozytor dla Chou Bukyo Taisen , chińskiego MMORPG, którego oryginalny projekt zaproponował firmie Enix . Rozwój gry został przerwany w 2004 roku z powodu nieporozumień pomiędzy Enix a chińską firmą, która miała utrzymywać grę w trakcie jej trwania i nigdy nie została wydana. Przez następne kilka lat komponował do gier wideo wydawanych tylko w Japonii, w tym do powieści wizualnej eroge Sora no Iro, Mizu no Iro i MMORPG Concerto Gate . Od 2010 roku zaczął pracować jako kompozytor przy projektach z kilkoma artystami, takimi jak Soulcalibur V (2010) i Rise of Mana (2014), które trwają do dziś; jego pierwsza praca solowa od 2010 roku to Indivisible w 2019 roku.
Kikuta wydał w 2006 roku swój pierwszy album z oryginalną muzyką, Lost Files . Album zawiera taśmy demonstracyjne przesłane przez Kikutę, gdy ubiegał się o posadę kompozytora gier w Square, korzystając ze źródła dźwięku Nintendo Entertainment System . Następnie w sierpniu 2007 roku ukazał się jego drugi oryginalny album, Alphabet Planet . Skomponował także trzy inne albumy i dwa single we współpracy z innymi piosenkarzami lub wykonawcami; te albumy zostały wydane przez jego wytwórnię Norstrilia. W 2011 roku wydał trzeci oryginalny album, zatytułowany Tiara .
Spuścizna
Utwór z Secret of Mana został wykonany przez Tokyo Symphony Orchestra na trzeci koncert Orchestral Game Music w 1993 roku, a jeden z Trials of Mana został wykonany na piątym wydarzeniu w 1996 roku. Ten sam utwór z Secret of Mana został również wykonany na piątym koncercie. Koncert Symphonic Game Music w 2007 roku w Lipsku w Niemczech. Muzyka z Secret of Mana stanowiła jedną czwartą muzyki podczas koncertów Symphonic Fantasies w Kolonii we wrześniu 2009 roku, które zostały wyprodukowane przez twórców serii Symphonic Game Music Concert pod dyrekcją Arniego Rotha .
Dwie kompilacje nut fortepianowych z serii Mana zostały opublikowane jako Seiken Densetsu Best Collection Piano Solo Sheet Music pierwsze i drugie wydanie; utwory z Secret of Mana i Trials of Mana znajdują się w obu. Wszystkie utwory w każdej książce zostały przepisane przez Asako Niwę jako początkowe solówki na fortepian na poziomie średniozaawansowanym, chociaż mają brzmieć jak oryginały. Wybrane remiksy utworów Kikuty pojawiają się na japońskich albumach z remiksami o nazwie dōjin oraz na angielskich stronach z remiksami, takich jak OverClocked ReMix . Kikuta powiedział, że lubi słuchać tych utworów, wymieniając z nazwy OverClocked ReMix.
Styl muzyczny i wpływy
Kikuta uważa komponowanie muzyki za naturalne, „jak oddychanie”. Uważa to za swoje "powołanie" i przeciwstawia je projektowaniu i tworzeniu gier wideo, które nazywa "życzeniem" i uważa, że jest to bardzo trudne do wykonania w porównaniu z komponowaniem. Kikuta nie przejmuje się stylem muzyki, którą komponuje, uważając ją za jedynie narzędzie lub metodę. W rezultacie jego muzyka często składa się z kombinacji mieszanych ze sobą stylów. Do tworzenia muzyki inspiruje go to, co widział, zwłaszcza podczas podróży; przypisuje mu wiele muzycznych obrazów w Secret of Mana i Trials of Mana jako zainspirowanych kilkoma wyspami na Fidżi , które odwiedził. Zamiast próbować być „czystym artystą”, który tworzy sztukę dla sztuki, Kikuta mówi, że jego głównym celem przy komponowaniu jest zapewnienie rozrywki słuchaczom. Nie był pod wpływem innych kompozytorów gier wideo, choć twierdzi, że podziwia Hitoshi Sakimoto , z którym pracował w Square. Nazwał Pink Floyd jako jego największy muzyczny wpływ, a gitarzystę Allana Holdswortha jako artystę, z którym najbardziej chciałby współpracować. Kikuta stwierdził, że jego ulubioną piosenką, którą skomponował, była „uwertura” z Concerto Gate .
Gry
Wszystkie wymienione poniżej utwory zostały skomponowane wyłącznie przez Kikutę, chyba że zaznaczono inaczej.
| Rok | Tytuł | Uwagi | Nr ref. |
|---|---|---|---|
| 1992 | Romanse SaGa | efekty dźwiękowe | |
| 1993 | Sekret Mana | ||
| 1995 | Próby Mana | ||
| 1998 | Soukaigi | ||
| 1999 | Koudełka | ||
| 2004 | Sora no Iro, Mizu no Iro | ||
| 2005 | Sakura Relaks | ||
| Nidzuma wa Sailor Fuku | |||
| 2006 | Tennin-So Kitan | ||
| Kaijinki | |||
| 2007 | Brama koncertowa | z Kenji Ito | |
| 2010 | Lśniące Serca | ||
| 2011 | Tiara | ||
| 2012 | Kalibur duszy V | z różnymi innymi | |
| Punktacja demonów | z różnymi innymi | ||
| 2013 | Atelier Escha & Logy: Alchemicy Zmierzchu Nieba | z różnymi innymi | |
| 2014 | Powstanie Mana | z Kenjim Ito , Yoko Shimomurą i Tsuyoshi Sekito | |
| 2015 | Kakuriyo no Mon | z różnymi innymi | |
| 2017 | Unraveled: Tale of the Shipbreaker's Daughter | z Dale North | |
| 2018 | Tangledeep | z Andrew Aversą, Grantem Kirkhope i Norihiko Hibino | |
| Sekret przeróbki Many | z różnymi innymi | ||
| 2019 | YIIK: postmodernistyczna gra RPG | przygotowania | |
| Piksel Noir | ustalenia z Kunal Majmudar | ||
| Niepodzielny | |||
| 2020 | Pomarańczowa Wyspa | z Markiem Sparklingiem | |
| 2021 | Poluj na noc | gościnny kompozytor |
Bibliografia
Zewnętrzne linki
- Angel's Fear (oficjalna strona internetowa) (w języku japońskim)
- Hiroki Kikuta na Twitterze
- Hiroki Kikuta na Facebooku