Anime - Anime


Z Wikipedii, wolnej encyklopedii

Anime ( / ć n ə ˂ m / ) ( japoński : アニメ ,[aɲime]  ( słuchać )O tym dźwiękiem , liczba mnoga: anime )jest ręcznie rysowane i komputeranimacjapochodzący z lub związane zJaponią.

Słowo anime to japońskie określenie dla animacji , co oznacza, że wszelkie formy animowane mediów. Poza Japonią, anime odnosi się konkretnie do animacji z Japonii lub jako japoński rozpowszechniać animacji stylu często charakteryzuje się kolorową grafiką, żywych bohaterów i fantastycznych motywów. Kulturowo abstrakcyjne podejście do znaczenia tego słowa może otworzyć możliwość anime wyprodukowanego w krajach innych niż Japonia. Dla uproszczenia, wielu mieszkańców Zachodu ściśle obejrzeć anime jako produkt japońskiej animacji. Niektórzy badacze sugerują definiowania anime jako specyficznie lub typowo japoński może być związane z nową formą orientalizmu .

Najwcześniejsze komercyjne japońska animacja pochodzi z 1917 roku, a produkcja japońskie anime, ponieważ w dalszym ciągu zwiększać stopniowo. Charakterystyczny styl anime sztuka powstała w 1960 roku z dzieł Osamu Tezuka i rozpowszechniania międzynarodowo pod koniec XX wieku, rozwija dużą publiczność krajowym i międzynarodowym. Anime jest dystrybuowany w kinach, w drodze transmisji telewizyjnych, bezpośrednio do mediów do domu, i przez Internet. Jest klasyfikowany do licznych gatunków atakujących różne szerokie i niszowych odbiorców.

Anime zróżnicowany sztuką z charakterystycznymi metod i technik produkcji, które zostały przystosowane w czasie w odpowiedzi na wschodzące technologii. Składa się z idealnego mechanizmu opowiadania, łączący grafikę, charakteryzacja, zdjęcia i inne formy technik twórczych i indywidualistycznych. Produkcja anime skupia się mniej na animacji ruchu i bardziej na realizm ustawień, jak również wykorzystania efektów kamer, w tym przesuwanie, powiększanie i strzałów kątowych. Będąc rysowane ręcznie, anime jest oddzielony od rzeczywistości poprzez zasadnicze luki fikcji, która zapewnia idealną drogę do eskapizmu, że widzowie mogą zanurzyć się w ze względną łatwością. Style sztuki stosowane są różnorodne i proporcje charakter i cechy mogą być bardzo zróżnicowane, w tym charakterystycznie dużych emocjonalnych lub realistycznie których wielkość oczu.

Przemysł anime składa się z ponad 430 studiami produkcyjnymi, w tym wielkich nazwisk, takich jak Studio Ghibli , Gainax i Toei Animation . Pomimo zawierająca jedynie ułamek krajowym rynku filmowego Japonii, anime nadrabia większość japońskich DVD sprzedaży. To zaobserwowano również międzynarodowy sukces po powstaniu angielski- mianem programowania. Ten wzrost międzynarodowej popularności spowodowało zakaz japońskich produkcjach korzystających z anime w stylu art. Niezależnie od tych prac są anime wpływem animacji lub właściwa anime jest przedmiotem debaty wśród fanów.

Definicja i zastosowanie

Anime jest formą sztuki, w szczególności animacji, który obejmuje wszystkie gatunki występujące w kinie, ale może być błędnie sklasyfikowany jako gatunek. W Japoński termin anime jest używany jako termin koc odnosi się do wszystkich form animacji z całego świata. W języku angielskim, anime ( / ć n ə ˌ m / ) jest bardziej restrykcyjnie stosowane do określenia „japońskim stylu film animowany lub rozrywki telewizyjnej” albo jako „styl animacji stworzonej w Japonii”.

Etymologia słowa anime jest kwestionowana. Angielski termin "animacja" opisana w japońskim katakanie jak アニメーション ( animēshon , japoński wymowa:  [animeːɕoɴ] ) i jest アニメ ( anime ) w skróconej formie. Wymowa anime japońskich różni się od wymowy w innych językach, na przykład standardowa angielskiego (wymowa: / ć n ɪ m / ), który ma różne samogłoski i stresu w odniesieniu do japoński, gdzie każdy mora niesie równego naprężenia. Podobnie jak w przypadku kilku innych japońskich słów, takich jak sake , Pokémon i Kobo Abe , teksty anglojęzyczne czasami pisowni anime jak anime (jak w języku francuskim), z ostrym akcentem nad ostatecznym e do cue czytelnika wymawia literę, aby nie pozostawić to milczy jak standard English ortografia może sugerować.

Niektóre źródła twierdzą, że anime pochodzi od francuskiego terminu do animacji dessin anime , ale inni uważają, że jest to mit pochodzi od francuskiego popularności medium w latach 1970 i 1980. W języku angielskim, anime -Gdy stosowany jako wspólny rzeczownik Normalnie funkcjonuje jako masowego rzeczownika . (Na przykład: „Czy oglądać anime?” Lub „Ile ty anime zbierane?”) Przed przystąpieniem do powszechnego stosowania anime , termin Japanimation było rozpowszechnione w całym 1970 i 1980 roku. W połowie 1980 roku, termin anime zaczęły wypierać Japanimation . Ogólnie rzecz biorąc, ten ostatni termin teraz pojawia się tylko w dziełach epoki, gdzie jest używane do rozróżnienia i określenia japońskiej animacji.

Słowo anime został również krytykowane, na przykład w 1987 roku, kiedy Hayao Miyazaki stwierdził, że znieważył obcięty słowo anime bo mu go reprezentował spustoszenie japońskiego przemysłu animacji. On zrównał spustoszenie z animatorami brakuje motywacji i przy masowej produkcji, zbyt ekspresjonistyczne produktów opierających się na stałej ikonografii mimiki i przewlekłych i przesadzonych scen ale brakuje głębi i wyrafinowania w tym, że nie należy próbować przekazać emocje czy myśli.

Format

Pierwszy format anime był teatralny przeglądających który pierwotnie rozpoczął się produkcjach komercyjnych w 1917 roku Początkowo animowane koziołki były surowe i wymaganych komponentów muzyczne odtwarzane przed dodaniem dźwięku i komponentów do produkcji wokalne. W dniu 14 lipca 1958 roku, Nippon Television antenie Mogura nie Abanchūru ( „ Mole przygoda ”), zarówno pierwszy jak i pierwszy kolor telewizji anime do debiutu. Dopiero w 1960 roku, gdy pierwsza seria w telewizji były nadawane i pozostał popularnym medium w międzyczasie. Prace opublikowane w bezpośrednim do formatu wideo są nazywane " Original Video Animation " (OVA) lub "Original Video Animation" (OAV); i nie są zazwyczaj kinach lub telewizji przed wydaniem mediów do domu. Pojawienie się Internetu doprowadziło niektórych animatorów do rozpowszechniania utworów online w formacie zwanym „ oryginalne anime netto ” (ONA).

Rozkład domu wydań anime zostały spopularyzowane w 1980 roku z VHS i Laserdisc formatach. VHS NTSC format wideo używany w Japonii i Stanach Zjednoczonych jest uznawany jako pomocnictwo rosnącej popularności anime w 1990 roku. Formaty Laser Disc i VHS zostały przekroczone przez format DVD który zaoferował unikalne zalety; w tym wiele napisów i dubbingu utworów na tej samej płycie. Format DVD ma też swoje wady w jej wykorzystaniu regionu kodowania ; przyjęty przez przemysł rozwiązać licencyjną, piractwa i problemy eksportowych oraz ograniczony obszar wskazany na odtwarzaczu DVD. Video CD Format (VCD) był popularny w Hong Kongu i na Tajwanie, ale stał tylko niewielki format, w Stanach Zjednoczonych, który był ściśle związany z bootlegach egzemplarzy.

Historia

Cel z Namakura Gatana , najwcześniej przeżyły japońskiej krótki film animowany wykonany dla kin, wyprodukowany w 1917 roku

Japońskiej animacji rozpoczął się w początku 20 wieku, kiedy to japońscy filmowcy eksperymentowali z technikami animacji również pionierem we Francji, Niemczech, Stanach Zjednoczonych i Rosji. Roszczenie o najwcześniejszym japońskiej animacji jest Katsudō Shashin , niedatowana i prywatne dzieło nieznanego twórcy. W 1917 roku, pierwsze profesjonalne i wyświetlane publicznie Prace zaczęły się pojawiać. Animatorzy takie jak Ōten Shimokawa i Seitarou Kitayama produkowane liczne prace, z najstarszym filmem życiu jest Kouchi za Namakura Gatana , klip dwuminutowy jak samuraj próbuje przetestować nowy miecz na jego cel tylko cierpi porażki. 1923 Wielki Kanto trzęsienie ziemi spowodowało rozległe zniszczenia w infrastrukturze Japonii i zniszczenie magazynu Shimokawa, niszcząc większość z tych wczesnych prac.

Przez 1930 animacja została dobrze znane w Japonii jako alternatywnego formatu dla przemysłu live-action. Poniosła konkurencji ze strony zagranicznych producentów i wielu animatorów, Noburō Ofuji i Yasuji Murata , którzy nadal pracowali w tańszej animacji wycięcia zamiast CEL animacji . Inni twórcy, Kenzo Masaoka i Mitsuyo Seo , niemniej jednak zrobił ogromne postępy w technice animacji; skorzystały z patronatem rządu, który zatrudniony animatorów do produkcji spodenki edukacyjne i propagandę . Pierwszy talkie anime było Chikara do Onna bez Yo no Naka , wyprodukowany w 1933 roku przez Masaoka Przez 1940, organizacje wielu artystów anime wzeszło, w tym Shin Mangaha Shudan i Shin Nippon Mangaka. Pierwszy pełnometrażowy film animowany był Momotaro Boskiej Sea Warriors reżyserii SEO w 1944 roku ze sponsorowania przez Japońskiej Cesarskiej Marynarki Wojennej .

Ramka z Momotaro Boskiej Morza Warriors (1944), pierwszy pełnometrażowy anime filmu

Sukces The Walt Disney Company „s 1937 fabularny Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków głęboko wpłynęły wielu japońskich animatorów. W 1960 roku, artysta i animator mangi Osamu Tezuka dostosowane i uproszczone wiele technik animacji Disneya, aby zmniejszyć koszty i ograniczyć liczbę klatek w produkcji. Zamierzał to jako środek tymczasowy w celu umożliwienia mu produkcję materiału na napięty harmonogram z niedoświadczony personel animacji. Trzy Opowieści , wyemitowany w 1960 roku, był pierwszym anime pokazano w telewizji. Pierwszy serial anime było Otogi Manga Kalendarz , emitowany od 1961 do 1964 roku.

1970 zobaczyłem falę wzrost popularności mangi , japońskich komiksów i powieści graficznych , z których wielu zostało później animowanych. Prace Osamu Tezuka zwrócił szczególną uwagę: został on nazwany „legenda” i „boga mangi”. Jego praca-i innych pionierów cech terenowych inspirowane i gatunków, które pozostają podstawowe elementy anime dzisiaj. Olbrzym robota gatunek (znane jako „ Mecha ” poza Japonią), na przykład, wziął kształt pod Tezuka, opracowany w Super Robot gatunku pod Go Nagai i innych, i został zrewolucjonizował pod koniec dekady przez Yoshiyuki Tomino który opracował Real jest Robot gatunek. Robot jak anime Gundam i Super Dimension Fortress Macross serii natychmiast stały się klasykami w 1980, a robot gatunku anime jest nadal jednym z najbardziej popularnych w Japonii i na świecie dzisiaj. W 1980 roku, anime stało się bardziej akceptowane w główny nurt w Japonii (chociaż mniej niż manga ), po czym nastąpił boom w produkcji. Przestrzegając kilku udanych adaptacji anime na rynkach zamorskich w 1980 anime zyskała zwiększoną akceptację na tych rynkach w 1990, a jeszcze bardziej na przełomie 21 wieku. W 2002 roku, Spirited Away , A Studio Ghibli reżyserii Hayao Miyazaki zdobył Złotego Niedźwiedzia na festiwalu w Berlinie w 2003 roku w 75. ceremonia wręczenia Oscarów zdobył Oscar za najlepszy pełnometrażowy film animowany .

gatunki

Anime są często klasyfikowane według docelowego demograficzne, w tym dziecięcych ( 子供Kodomo ), , dziewczęta ( 少女shôjo ), , chłopcy ( 少年Shonen ), i różnorodnych gatunków atakujących dorosłej publiczności. Shoujo i Shounen anime czasami zawierają elementy popularne wśród dzieci obu płci w próbie zdobycia zwrotnicy odwołania. Dorosłych może cechować wolniej lub większą złożoność fabuły, że młodsi widzowie mogą zwykle znaleźć odpychające, jak i dorosłych tematy i sytuacje. Podzbiór dorosłych dzieł anime prezentujących elementy pornograficzne są oznakowane „R18” w Japonii, i są znane na całym świecie jako hentai (pochodzące z zboczeniec ( 変態hentai ), ). Natomiast niektóre podgatunki anime zawierają Ecchi , motywów seksualnych podtekstów lub bez przedstawień współżycia seksualnego , jak przedstawiał w komediowych lub harem gatunków; ze względu na jego popularność wśród młodzieży i dorosłych miłośników anime, włączenie tych elementów jest traktowane jako forma usługi wentylatora . Niektóre gatunki zbadania homoseksualnych romansów, takie jak yaoi (mężczyzna homoseksualizmowi) i Yuri (samice homoseksualizmowi). Choć często używane w kontekście pornograficznym, terminy mogą być również stosowane szeroko w szerszym kontekście do opisania lub skupić się na tematach i rozwoju samych związkach.

Klasyfikacja gatunku anime różni się od innych rodzajów animacji i nie nadaje się do prostej klasyfikacji. Gilles Poitras porównaniu etykietowania Gundam 0080 i jego skomplikowaną ilustrację wojny jako „gigantyczny robot” anime pokrewną prostu znakowania Wojna i pokój „wojną powieści”. Science fiction jest głównym gatunkiem anime i obejmuje ważnych dzieł historycznych jak Tezuka za Astro Boy i Yokoyama „s Tetsujin 28-go . Głównym podgatunek fantastyki jest mecha , przy czym Gundam metaseries bycia ikoną. Zróżnicowana gatunku fantasy obejmuje prace oparte na azjatyckich i zachodnich tradycji i folkloru; przykłady obejmują japońską feudalny bajkowe Inuyasha , a ilustrację skandynawskich bogiń, którzy przemieszczają się do Japonii, aby utrzymać komputer o nazwie Yggdrasil w Ah! My Goddess . Przejście gatunek w anime jest także powszechne, takie jak mieszanki fantasy i komedii w Dragon Half i włączenie humoru sytuacyjnego w filmie zbrodnia anime Zamek Cagliostro . Inne podgatunki występujące w anime to magiczną dziewczynę , harem, sport, sporty walki, adaptacje literackie, średniowiecza i wojny.

Atrybuty

artystów Anime zatrudniają wielu różnych stylów wizualnych

Anime różni się znacznie od innych form animacji przez swoich różnorodnych stylów artystycznych, metod animacji, jej produkcji, a jego proces. Wizualnie, anime jest zróżnicowana forma sztuki, która zawiera szeroką gamę stylów artystycznych, różniące się od jednego twórcy, wykonawcy i studio. O ile nie styl dominuje jedna sztuka anime jako całości, oni mają pewne podobne cechy pod względem techniki animacji i projektowania postaci.

technika animacji

Anime następująco typową produkcję animacji, w tym storyboardów , aktorstwa głosowego , projektowanie znaków i produkcji CEL ( Shirobako , samej serii podkreśla wielu aspektów związanych z produkcją anime). Od 1990 roku, animatorzy są coraz częściej wykorzystywane animację komputerową w celu poprawy efektywności procesu produkcyjnego. Artyści jak Noburō Ofuji pionierem najwcześniejsze prace anime, które były eksperymentalne i składał się z obrazów narysowanych na tablice, poklatkowej animacji wycinanek i animacji sylwetka . Animacja cel wzrosła popularność, aż przyszedł zdominować medium. W 21 wieku, stosowanie innych technik animacyjnych ogranicza się głównie do niezależnych filmów krótkometrażowych , w tym prac animacji lalek poklatkowej wyprodukowanej przez Tadahito Mochinaga , Kihachiro Kawamoto i Tomoyasu Murata. Komputery zostały włączone do procesu animacji w 1990, z dziełami takich jak Ghost in the Shell i Księżniczka Mononoke mieszania CEL animacji z obrazów generowanych komputerowo. Fuji Film , główny cel firma produkcyjna, zapowiedziała wstrzymanie produkcji CEL, wytwarzania paniki przemysł nabywać importu LRP i przyspieszając przełącznik cyfrowych procesów.

Przed ery cyfrowej, anime został wyprodukowany z tradycyjnych animacji metodami przy użyciu pozy pozować podejście. Większość nurtu anime używa mniej wyraziste klatek kluczowych i więcej w między animacji.

Japońskie studio animacji były pionierami wielu ograniczonych animacji technik i dały anime odrębny zbiór konwencji. W przeciwieństwie do Disney animacja, gdzie nacisk kładzie się na ruchu, anime podkreśla jakość sztuki i niech ograniczone technik animacyjnych uzupełnienia braku czasu spędzonego na ruch. Takie techniki są często wykorzystywane nie tylko do spełnienia terminów, ale także jako urządzenia artystycznych. Sceny Anime kłaść nacisk na osiągnięcie widoki trójwymiarowe oraz tła odgrywają zasadniczą rolę w tworzeniu atmosfery pracy. Tła nie zawsze są wymyślone i są czasami na podstawie rzeczywistych miejsc, jak wskazano w Ruchomy Zamek Hauru i Melancholia Haruhi Suzumiya . Oppliger stwierdził, że anime jest jednym z niewielu mediów, gdzie łącząc gwiazdorska obsada zwykle wychodzi szuka „niezwykle imponujące”.

The Cinematic skutki anime różni się od spektakli teatralnych występujących w amerykańskiej animacji. Anime jest kinematycznie strzał jakby przez kamery, w tym przesuwanie, powiększanie, odległości i kąta strzałów do bardziej złożonych dynamicznych ujęć, które byłyby trudne do wykonania w rzeczywistości. W anime, animacja jest produkowany przed aktorstwa głosowego, w przeciwieństwie do amerykańskiej animacji, która robi głos działającej w pierwszej kolejności; może to spowodować Lip Sync błędy w wersji japońskiej.

Postacie

Proporcje ciała ludzkiego znaków anime raczej odzwierciedlać proporcje ludzkiego ciała w rzeczywistości. Wysokość głowy jest uważany przez artystę jako jednostki podstawowej proporcji. Wysokości głowy mogą się różnić, ale większość znaków anime są około siedmiu do ośmiu głowic wysoki. Artystów Anime sporadycznie podjęcia przemyślanych modyfikacji proporcji ciała produkować bardzo zdeformowane postacie, które wyposażone są nieproporcjonalnie małe ciało w stosunku do głowy; wiele bardzo zdeformowane postacie są dwa do czterech głowic wysoki. Niektóre prace anime jak Shin-chan całkowicie pominąć te proporcje, w taki sposób, że przypominają one cariacatured zachodnich kreskówek .

Częstym anime konwencja design postaci jest przesadzone wielkość oczu. Animacja postaci z dużymi oczami w anime można prześledzić wstecz do Osamu Tezuka, który był głęboko pod wpływem takich wczesnych postaci animacji jak Betty Boop , który został sporządzony z nieproporcjonalnie dużymi oczami. Tezuka jest centralną postacią w historii mangi i anime, którego charakterystyczny styl i charakter sztuki wzorów dozwolony dla całej gamy ludzkich emocji być przedstawione wyłącznie oczami. Artysta dodaje zmienną cieniowanie koloru oczu, a zwłaszcza do rogówki, aby dać im większą głębię. Ogólnie, stosuje się mieszaninę z lekkim odcieniem, barwę i ciemnym odcieniu. Antropolog kultury Matt Thorn twierdzi, że japońscy animatorzy i publiczność nie postrzegają takie stylizowane oczy, z natury mniej lub bardziej obcy. Jednak nie wszystkie anime mają duże oczy. Na przykład, dzieła Hayao Miyazaki znane są z realistycznie proporcjach oczy, a także realistyczne kolory włosów na swoich bohaterów.

Anime i manga artystów często czerpią z określonym zestawem mimiki przedstawiać szczególne emocje

Włosy w anime jest często nienaturalnie żywy i kolorowy lub unikalnym stylu. Ruch włosy w anime jest przesadzone i „działanie włosy” służy do podkreślenia działania i emocje znaków dla dodanego efektu wizualnego. Poitras ślady koloru fryzury na pokrycie ilustracje na manga, gdzie wzrok grafika i kolorowe odcienie są atrakcyjne dla mangi dzieci. Pomimo produkowane na rynek krajowy, anime wyposażony znaki, których rasa czy narodowość nie jest zawsze zdefiniowane, a często jest to przemyślana decyzja, tak jak w Pokémon serialu animowanego.

Anime i manga artystów często czerpać ze wspólnego kanonu kultowych grafiki wyraz twarzy do oznaczenia poszczególnych nastroje i myśli. Techniki te są często różne w formie, niż ich odpowiedniki w zachodniej animacji, a obejmują one stałą ikonografię , który jest używany jako skrót dla pewnych emocji i nastrojów. Na przykład mężczyzna postać może rozwijać krwotok z nosa , gdy pobudzony. Są stosowane różne symboli wizualnych, w tym pot spada przedstawiają nerwowość, widoczne rumieni na wstydu lub jarzące oczy intensywne odbicia.

Muzyka

Do otwierania i kredyty sekwencje większości odcinków telewizyjnych anime towarzyszą japońskich popowych lub rockowych piosenek, często przez renomowanych zespołów. Mogą być napisane z myślą o serii, ale są również skierowane do ogółu rynku muzycznym, a zatem często nawiązują jedynie mgliście lub wcale się do tematów i fabuły serialu. Pop i Rock utwory są również czasami używane jako przypadkowe muzycznych ( „insert piosenek”) w jednym z odcinków, często podkreślają szczególnie ważnych scen.

Przemysł

Akihabara dzielnica Tokio jest popularny wśród fanów anime i mangi jak otaku subkultury w Japonii

Branża animacja składa się z ponad 430 firm produkcyjnych z niektórymi największymi studiami włącznie Toei Animation , Gainax , Madhouse , Gonzo , Sunrise , Bones , TMS Entertainment , Nippon Animation , PAWorks , Studio Pierrot i Studio Ghibli . Wiele z tych studiach są zorganizowane w stowarzyszenia handlowego , Stowarzyszenie japońskich animacji . Istnieje również związek zawodowy pracowników w branży, z japońskiego Stowarzyszenia Animacja Creators . Studia będą często współpracują ze sobą w celu wytworzenia bardziej skomplikowanych i kosztownych projektów, jak zrobić z Studio Ghibli za Spirited Away . Epizod anime może kosztować między US $ 100.000 do 300.000 US $ produkować. W 2001 roku, animacja stanowiły 7% japońskiego rynku filmowego, powyżej 4,6% udziału w rynku dla prowadzenia prac live-action. Popularność i sukces anime jest postrzegana przez dochodowości rynku DVD, przyczyniając się prawie 70% całkowitej sprzedaży. Według artykułu na 2016 Nikkei Przeglądu Azji, japońskie stacje telewizyjne kupił ponad 60 miliardów jenów wartości anime od firm produkcyjnych „W ciągu ostatnich kilku lat”, w porównaniu z poniżej 20 mld ¥ z zagranicy. Nastąpił wzrost sprzedaży pokazów do stacji telewizyjnych w Japonii, spowodowane późnym wieczorem anime z dorosłych jako grupie docelowej . Ten typ jest mniej popularne anime poza Japonią, uznawana za „raczej produktem niszowym ”. Spirited Away (2001) jest cały czas najbardziej dochodowy film w Japonii . To także najbardziej kasowym filmu anime na całym świecie , dopóki nie został wyprzedzony przez Makoto Shinkai „s 2016 filmowego Twoje imię i nazwisko . Filmy anime stanowią dużą część najbardziej dochodowych filmów japońskich rocznie w Japonii, z 6 z 10 najlepszych w 2014 roku , w 2015 roku , a także w 2016 roku .

Anime musi być licencjonowany przez przedsiębiorstwa w innych krajach w celu prawnie zwolniony. Chociaż anime został licencjonowany przez swoich japońskich właścicieli do stosowania na zewnątrz Japonii co najmniej od 1960 roku, w praktyce stał się ugruntowaną w Stanach Zjednoczonych w latach 1970 do 1980 roku, kiedy taki serial jak Gatchaman i kapitan Harlock zostały licencjonowanych od ich japońskie firmy macierzyste do dystrybucji na rynku amerykańskim. Tendencja do amerykańskiej dystrybucji anime kontynuowane w 1980 roku z licencjonowaniem tytułów takich jak Voltron i „tworzenia” nowych serii, takich jak Robotech dzięki zastosowaniu materiału źródłowego z kilku oryginalnej serii.

Na początku 1990, kilka firm zaczęło eksperymentować z licencjonowaniem mniej materiału dzieci zorientowanych. Niektóre, takie jak AD Vision i Central Park Mediów i jego odcisków, osiąga dość znaczny sukces komercyjny i udał się na głównych graczy na teraz bardzo lukratywny rynek amerykański anime. Inne, takie jak AnimEigo , osiągnięto ograniczony sukces. Wiele firm tworzone bezpośrednio przez japońskich spółek dominujących nie robić, jak również, najbardziej zwalniając tylko jeden lub dwa tytuły przed zakończeniem ich amerykańskich operacji.

Licencje są drogie, często setki tysięcy dolarów dla jednej serii i dziesiątki tysięcy do jednego filmu. Ceny są bardzo zróżnicowane; na przykład Jinki: Rozszerzenie kosztuje tylko 91.000 $ licencji podczas Kurau Phantom Memory kosztować $ 960000. Dublowanie prawa Internet strumieniowej może być mniej kosztowne, a ceny około 1,000 $ $ 2,000 epizodem, ale może być również droższe, niektóre z serii kosztują więcej niż US $ 200,000 za odcinek.

Rynek anime dla Stanów Zjednoczonych była warta około $ 2,74 miliarda w 2009. Nazwany animacja rozpoczął nadawanie w Stanach Zjednoczonych w 2000 roku w sieciach takich jak The WB i Cartoon Network „s Adult Swim . W 2005 roku, co spowodowało w pięciu z dziesięciu najlepszych tytułów anime uprzednio na antenie Cartoon Network. W ramach lokalizacji, niektóre edycji odniesień kulturowych może wystąpić, aby lepiej śledzić odniesienia do kultury non-japońskiej. Koszt angielskich lokalizacyjnych średnich US 10.000 dolarów za odcinek.

Przemysł został poddany zarówno pochwały i potępienia dla fansubs , dodając nielicencjonowanych i nieautoryzowanych napisami przekładów serii anime lub filmów. Fansubs, które pierwotnie były rozprowadzane na kasetach VHS bootlegged w 1980 roku, były łatwo dostępne i rozpowszechniane w Internecie od 1990 roku. Ponieważ praktyka ta budzi obawy dotyczące praw autorskich i piractwo, fansubbers mają tendencję do przywierania do niepisanego kodeksu moralnego zniszczenia lub nie rozpowszechniać anime kiedyś oficjalna wersja tłumaczona lub napisami staje licencjonowana. Starają się także, aby zachęcić widzów do zakupu oficjalną kopię zwolnienia raz to wychodzi w języku angielskim, choć fansubs zazwyczaj nadal krążą po sieci wymiany plików. Mimo to, wyluzowana przepisy japońskiego przemysłu animacji tendencję do przeoczyć te problemy, pozwalając mu wzrastać pod ziemią, a tym samym zwiększając popularność aż istnieje zapotrzebowanie na oficjalnych wydaniach wysokiej jakości dla firm animacji. Doprowadziło to do wzrostu globalnej popularności wśród japońskich animacji, osiągając 40 mln $ w sprzedaży w 2004 roku.

Prawny międzynarodowy dostępność anime w Internecie zmieniło się w ostatnich latach, z simulcasts serii dostępnych na stronach internetowych, takich jak Crunchyroll .

rynki

Japońska Organizacja Handlu Zagranicznego (JETRO) ceniony krajowy rynek anime w Japonii w ¥ 2400000000000 ( $ 24 mld ), w tym ¥ 2 biliony z produktów licencjonowanych w 2005. JETRO odnotowała sprzedaż w eksporcie anime zagranicznych w 2004 roku na ¥ 2000000000000 ( $ 18 miliard ). JETRO cenione na rynku anime w Stanach Zjednoczonych w mld ¥ 520 ( $ 5,2 mld ), w tym $ 500 mln w sprzedaży domu wideo i ponad 4 mld $ z licencjonowanych produktów, w 2005 roku JETRO prognozowanego w 2005 roku, że światowy rynek anime, w tym sprzedaży licencjonowanych produkty, wzrośnie do ¥ 10 bilionów ( 100 mld $ ). Rynek anime w Chinach została wyceniona na $ 21 mld w 2017 roku, i wyniesie $ 31 mld w 2020 r.

nagrody

Przemysł anime ma kilka nagród rocznych, które uczcić tegoroczne najlepsze prace. Główne nagrody roczne w Japonii należą Ofuji Noburō Award , The Film Award dla najlepszego Mainichi Animacji Filmowej , The Animation Kobe Awards, The Japan Media Arts Festival nagrody animacji, Anime nagrodę Tokio oraz Japonia Academy Prize Animacji Roku . W Stanach Zjednoczonych, filmy anime rywalizować w ICv2.com Anime Awards Były też amerykańskie Anime Awards , które zostały zaprojektowane do rozpoznawania doskonałości w tytułach anime nominowanych przez przemysł, a odbywały się tylko raz w 2006 roku anime produkcje zostały również nominowane i nagradzane nie tylko dla anime, takich jak Oscar za najlepszy pełnometrażowy film animowany lub Złotego Niedźwiedzia .

Globalizacja

Anime stała komercyjnie opłacalna w krajach zachodnich , o czym świadczy wcześnie komercyjnie udanych adaptacji anime zachodnich, takich jak Astro Boy i Speed Racer . Wczesne amerykańskie adaptacje w 1960 roku wykonany Japonia ekspansję na kontynencie europejskim rynku, najpierw produkcjach skierowanych na europejskich i japońskich dzieci, takie jak Heidi , Vicky Viking i BARBAPAPA , który wyemitowany w różnych krajach. Szczególnie Włochy, Hiszpania i Francja wzrósł interes do produkcji japońskiej, ze względu na jego niską cenę sprzedaży i produkcji produkcyjnym. W rzeczywistości, Włochy importowane najwięcej anime poza Japonią. Te masowe import wpływem anime popularność w Ameryce Południowej, arabskim i rynkach niemieckich.

Na początku 1980 roku wprowadzono japońskiej serii anime do kultury amerykańskiej. W 1990, japońska animacja powoli zyskał popularność w Ameryce. Firm medialnych, takich jak Viz i Mixx rozpoczął wydawanie i zwalnianie animacji na rynku amerykańskim. Film z 1988 roku Akira jest w dużej mierze przypisuje się popularyzację anime w świecie zachodnim podczas wczesnych lat 1990, przed anime został dodatkowo spopularyzowany przez telewizyjnych takich Pokémon i Dragon Ball w latach 1990. Wzrost w Internecie później warunkiem zachodniej publiczności w łatwy sposób uzyskać dostęp do japońskiej treści. Jest to szczególnie w przypadku usług sieciowych, takich jak Netflix i Crunchyroll . Jako bezpośredni skutek, różne interesy otaczające Japonię wzrosła.

odpowiedź wentylator

Kluby Anime doprowadziły do konwencji anime w 1990 z „boom”, anime okresie naznaczonym wzrostem popularności anime. Konwencje te są dedykowane do anime i mangi i obejmują elementy, takie jak cosplay konkursach i rozmawiać branży paneli. Cosplay, o kufer dla „costume play”, nie jest przypisany do anime i stał się popularny w konkursach i maskarady na konwentach anime. Kultura i słowa japoński weszły użycie angielskiego poprzez popularności medium, w tym otaku , niepochlebny japoński termin powszechnie używany w języku angielskim do oznaczenia fanem anime i mangi. Innym słowem, które powstało fanów opisujące w Stanach Zjednoczonych jest wapanese Znaczenie Białe osoby, które pragną być japoński, czy później znany jako weeaboo dla osobników, którzy wykazują duże zainteresowanie japońskiego anime subkultury, który to termin, który pochodzi z obraźliwych treści publikowane na popularne BBS strona 4chan.org . Miłośnicy Anime przyniosły fiction wentylatora i Fan Art , w tym tapety komputerowej i teledysków anime .

Jak z 2010s, wielu fanów anime wykorzystywać społeczności internetowych i baz danych, takich jak MyAnimeList omówić anime i śledzić ich postępy oglądania danej serii.

styl anime

Jednym z kluczowych punktów, które złożyły anime różni się od garstki zachodnich kreskówek jest możliwość trzewnej treści. Po założeniu, że aspekty intrygi wizualnej lub animacji jest tylko dla dzieci kładzie się na bok, publiczność może zrozumieć, że motywy z udziałem przemocy, cierpienia, seksualność, ból i śmierć mogą być opowiadanie elementy wykorzystane w anime jak innych rodzajów głoska bezdźwięczna. Jednak, jak sam stawał się coraz bardziej popularne anime, jego stylistyka jest nieuchronnie przedmiotem zarówno satyry i poważnych produkcjach twórczych. South Park ' s " Chinpokomon " i " Good Times z bronią " epizody, Adult Swim ' s Perfect Hair Zawsze i Nickelodeon „s Kappa Mikey są przykładami satyrycznych przedstawień kultury japońskiej i anime. Niektóre prace wywołały debatę na zacierając granice między satyrą i poważnymi produkcjami w stylu „anime”, takich jak American produkcji w stylu anime Avatar: The Last Airbender . Te anime stylizowany prace stały zdefiniowane jako amerime , starając się sklasyfikować wszystkie anime stylu dzieła niepochodzących japońskiej. Niektórzy twórcy tych dzieł cytują anime jako źródło inspiracji i jak francuski zespół produkcyjny dla ŌBAN Star Racers przeniósł się do Tokio, by współpracować z japońskim zespołem produkcyjnym. Kiedy anime jest definiowany jako „styl”, a nie jako produkt krajowy pozostawia otwartą możliwość anime jest produkowany w innych krajach. ZEA - filipiński produkowany serial nazywa Torkaizer jest nazwany jako „Bliskim Wschodzie Pierwszego Anime Show”, a obecnie w produkcji, która obecnie poszukuje finansowania. W internecie na bazie serii RWBY jest produkowany przy użyciu anime styl sztuki i został uznany za anime. Ponadto seria ukaże się w Japonii pod marką „anime” na japońskiej definicji terminu i odwołanie jako „American-made anime”. Netflix ogłosił zamiar firmy do produkowania anime. W ten sposób firma oferuje bardziej dostępnego kanału dystrybucji na rynki zachodnie. Definiowanie anime jak styl został kontrowersyjna wśród fanów, a John Oppliger stwierdzając: „Nacisk na nawiązując do pierwotnego sztuki amerykańskiej jako«japońskiego anime»lub«manga»pozbawia pracy jej tożsamości kulturowej.”

franchising multimedialne

Wiele anime franczyzowych mediów zyskały znaczną popularność globalny, a są wśród światowych najbardziej kasowym franczyzowych mediów . Pokémon w szczególności jest najbardziej kasowym mediów franczyza wszechczasów, większy niż Star Wars i Marvel Cinematic Universe . Inne franchising multimedialne anime Wśród światowych top 10 najbardziej dochodowych franczyzowych mediów m.in. Hello Kitty i Dragon Ball , natomiast górna 20 zawiera również Hokuto no Ken , Yu-Gi-Oh , Gundam i Evangelion .

Zobacz też

Referencje

Uwagi

źródła

Bibliografia

Linki zewnętrzne