Juliana Hatfield - Juliana Hatfield

Juliana Hatfield
Hatfield występuje w 2019 roku
Hatfield występuje w 2019 roku
Informacje ogólne
Urodzić się 27 lipca 1967 (wiek  ( 1967-07-27 )54)
Wiscasset , Maine, USA
Gatunki Alternatywny rock
Zawód (y)
  • Muzyk
  • piosenkarz
  • tekściarz
  • producent muzyczny
Instrumenty Wokal, gitara, gitara basowa, perkusja, instrumenty klawiszowe
lata aktywności 1986-obecnie
Etykiety Mammoth , Zoë , Ye Olde, American Laundromat
Akty powiązane Blake Babies , Niektóre dziewczyny , Evan Dando , Lemonheads , Mniejsze Alpy , Nie obchodzi mnie to
Strona internetowa julianahatfield .com

Juliana Hatfield (urodzona 27 lipca 1967) to amerykańska muzyk i piosenkarka z okolic Bostonu, dawniej członkini indie rockowych zespołów Blake Babies , Some Girls , i The Lemonheads . Prowadziła również własny zespół, The Juliana Hatfield Three , wraz z basistą Deanem Fisherem i perkusistą Toddem Philipsem, który działał w połowie lat 90. i ponownie w połowie 2010 roku. To właśnie z Julianą Hatfield Three wyprodukowała swoje najlepsze prace, w tym przyjęte przez krytykę albumy Become What You Are (1993) i Whatever, My Love (2015) oraz single „ My Sister ” (1993) i „Spin the Butelka” (1994).

Występowała i nagrywała jako artystka solowa oraz jako połowa Minor Alps z Matthew Cawsem z Nada Surf . W grudniu 2014 r. Paste nazwała swój cover utworu „ Igła in the Hay ” Elliotta Smitha numerem 10 na liście 20 najlepszych coverów 2014 r. W 2014 r. zreformowała The Juliana Hatfield Three, zapowiadając nowy album Whatever, My Love na rok 2015. Pod koniec grudnia Stereogum nazwał album „jednym z najbardziej oczekiwanych albumów 2015 roku”, a 4 stycznia 2015 roku Consequence of Sound nazwał go „jednym z 50 najbardziej oczekiwanych albumów 2015 roku”.

W 2016 roku nawiązała współpracę z Paulem Westerbergiem pod pseudonimem The I Don't Cares, aby wydać album Wild Stab . Niedawno wydała album z oryginalnymi utworami zatytułowanymi Weird w 2019 roku, umieszczony pomiędzy dwoma albumami piosenek z coverami, Juliana Hatfield Sings Olivia Newton-John (2018) i Juliana Hatfield Sings The Police (2019).

Wczesne życie

Hatfield dorastał na przedmieściach Bostonu w Duxbury . Pomimo nagrania piosenki zatytułowanej „ My Sister ”, Hatfield nie ma sióstr, ale ma dwóch braci.

Jej ojciec twierdził, że jego rodzina wywodziła się z Hatfieldów z Zachodniej Wirginii, z feudów Hatfield-McCoy po wojnie secesyjnej. Jej ojciec służył w marynarce wojennej USA podczas wojny w Wietnamie .

Hatfield poszedł do Duxbury High School w Duxbury w stanie Massachusetts. Uczęszczała na Boston University i studiowała w Berklee College of Music w Bostonie, Massachusetts. Mieszka w Cambridge w stanie Massachusetts.

Hatfield uczęszczał również do szkoły artystycznej w School of the Museum of Fine Arts w Bostonie w 2012 roku w ramach rocznego programu maturalnego, aby uczyć się malarstwa.

Kariera muzyczna

Pierwsze zespoły i solowy album

Hatfield nabył miłość do muzyki rockowej w 1970, został wprowadzony przez opiekunki do muzyki Los Angeles punk rockowego zespołu X , który okazał doświadczenie zmienia życie. Pociągała ją także muzyka bardziej mainstreamowych artystów, takich jak Olivia Newton-John i The Police .

Jeszcze w 1986 roku w Berklee College of Music założyła zespół Blake Babies z Johnem Strohmem i Fredą Love . Zespół wydał 4 albumy w latach 1987-1991 i zyskał uznanie krytyków w Rolling Stone i Village Voice, lokalnym radiu i prasie oraz wsparciu wytwórni Mammoth Records w Północnej Karolinie. Zespół rozpadł się w 1992 roku, ale miał krótkie spotkanie w 2001 roku, aby wyprodukować kolejny album.

Po rozpadzie Blake Babies dołączyła do The Lemonheads jako basista, zastępując założyciela basistę Jesse Peretza i zagrała na ich przełomowym albumie It's a Shame About Ray w 1992 roku. Odeszła z zespołu po około roku, ale wróciła w 1993 roku jako gościnny wokalista w kilku utworach Come on Feel the Lemonheads .

W 1992 roku wydała swój debiutancki solowy album Hey Babe .

Juliana Hatfield 3

Jej komercyjny przełom nastąpił w 1993 roku wraz z utworzeniem zespołu The Juliana Hatfield Three wraz z przyjacielem z liceum, Deanem Fisherem na basie i byłym perkusistą Bullet LaVolta Toddem Philipsem. Zespół wyprodukował album Become What You Are oraz dwa hitowe single „My Sister” i „Spin the Bottle”.

„My Sister” został oparty na dziewczynie starszego brata Hatfielda, Maggie Rafferty, która mieszkała z rodziną, gdy Hatfield był w liceum. Podobała jej się eklektyczna kolekcja płyt Rafferty'ego. Rafferty zabrał również Hatfield do Del Fuegos i Violent Femmes , co zainspirowało ją do założenia zespołu.

„Spin the Bottle” został wykorzystany w ścieżce dźwiękowej do hollywoodzkiego filmu Reality Bites (1994). Hatfield wykonał także okładkę magazynu Spin .

Hatfield została wówczas opisana w wielu magazynach dla dziewcząt, zwłaszcza Sassy , i poruszała poważne problemy, z którymi borykają się młode kobiety w swoich piosenkach i wywiadach. O tym okresie mówi: „Nigdy nie czułam się komfortowo z uwagą. Myślałam, że przyszła za wcześnie. Jeszcze na nią nie zasłużyłam”. Zyskała rozgłos w 1992 roku za to, że w magazynie Interview powiedziała, że ​​nadal była dziewicą po dwudziestce . W wywiadzie dla magazynu Vox z 1994 r. powiedziała, że ​​była zaskoczona efektem, jaki miała sama „wycieczka”: „Myślę, że istnieje wiele osób, które nie dbają o seks, ale od których nigdy się nie słyszysz, więc Pomyślałem, że powinienem to powiedzieć. Magazyn, dla którego przeprowadziłem wywiad, jest pełen przystojniaków i skąpo odzianych modelek, więc pomyślałem, że byłoby naprawdę zabawnie powiedzieć, że nie dbałem o seks w magazynie, który jest pełen seksu i piękna – ale nikt tak naprawdę nie rozumiał dowcipu”.

Z biegiem lat dziewictwo Hatfield stało się powracającym tematem w jej artykułach prasowych, czemu często towarzyszyły spekulacje, że straciła dziewictwo z liderem The Lemonheads, Evanem Dando, który nazywał ją „przyjacielem, a czasem dziewczyną”. W 2006 roku Hatfield wysłał list do The Weekly Dig, w którym krytykował zjadliwą recenzję najnowszego albumu Soul Asylum , The Silver Lining, który napisała Debbie Driscoll . Kevin Dean z gazety odpowiedział, poruszając temat Hatfield, która straciła dziewictwo z Dando; Hatfield zemściła się na Deana za wychowanie jej życia seksualnego, jednocześnie stwierdzając, że ona i Dando nigdy nie uprawiali seksu i że w rzeczywistości to Spike Jonze straciła dziewictwo. Później przyznała, że ​​straciła dziewictwo, gdy miała 26 lat i była „cholernie gotowa”.

Powrót do kariery solowej

Juliana Hatfield Three pozostała razem tylko do 1994 roku, do 1995 roku wróciła do statusu solówki i wydała album Only Everything , w którym „podkręciła głośność i przesterowanie i świetnie się bawiła”. Jeden z recenzentów opisuje go jako „zabawny, wciągający album popowy”. Album zrodził kolejny alternatywny hit radiowy Hatfielda w "Universal Heartbeat". W filmie Hatfield wcielił się w wymagającego instruktora aerobiku. Przed trasą Only Everything wydała Phillips i zatrudniła Jasona Suttera na perkusji, Eda Slankera na gitarze i Lisę Mednick na klawiszach. Dwa tygodnie po rozpoczęciu trasy odwołała trasę.

W swoich wspomnieniach Hatfield pisze, że cierpi na depresję na tyle poważną, że ma skłonności samobójcze. Nie zgodziła się z decyzją o unikaniu mówienia o swojej depresji. Perkusista został zastąpiony przez Phillipsa, a trasa koncertowa została wznowiona z Jeffem Buckleyem jako aktem otwierającym.

W 1996 roku wyjechała do Woodstock w stanie Nowy Jork, gdzie nagrała utwory do God's Foot , który miał być jej czwartym solowym albumem (trzecim jeśli nie licząc Become What You Are , który został nagrany z Julianą Hatfield Three), przeznaczonym do wydania w 1997 roku . Po trzech nieudanych próbach spełnienia próśb Atlantic Records o wydanie singla, poprosiła o zwolnienie z kontraktu. Wytwórnia zobowiązała się, ale zachowała prawa do utworów nagranych podczas tych sesji. Atlantic zapłacił za nagrania 180 000 dolarów. "Mountains of Love" i "Fade Away" zostały wydane w kolekcji największych przebojów zatytułowanej Gold Stars , natomiast "Can't Kill Myself" można było pobrać ze strony Hatfielda. Pozostałe utwory pojawiły się na bootlegach, co spotkało się z dezaprobatą i rzadko grała je na żywo.

W 1997 Hatfield odbyła trasę koncertową z Lilith Fair , całkowicie kobiecym festiwalem rockowym założonym przez piosenkarkę Sarah McLachlan .

Po doświadczeniu God's Foot i uwolnieniu się od obowiązków wytwórni Hatfield nagrała EP Please Do Not Disturb dla niezależnej wytwórni Bar/None . Wyprodukowany przez Hatfield album zawierał perkusistę Todda Phillipsa, gitarzystów Eda Slankera i Mike'a Leahy'ego oraz basistę Mikey'a Welsha z Weezer. EP-ka zawierała „Trying Not Think About It”, hołd złożony jej przyjacielowi, zmarłemu muzykowi Jeffowi Buckleyowi .

Niemal w odpowiedzi na pozornie niekończące się sesje studyjne wokół God's Foot , Hatfield nagrała album Bed w 1998 roku w ciągu sześciu dni, o którym powiedziała na swojej stronie internetowej: „Brzmi tak surowo, jak się czułam. a nieatrakcyjne części zostały pozostawione, a nie wymazane. Tak jak moja kariera. Tak jak życie”.

W 2000 roku wydała Beautiful Creature . Ten album pozostawił jednak rockową stronę muzycznej osobowości Hatfield niewyrażoną, więc jednocześnie wydała Juliana's Pony: Total System Failure z Zephanem Courtneyem i Mikeyem Welshem. Nazwała ten ostatni album „głośnym uwolnieniem napięcia” z „wieloma długimi, niechlujnymi solówkami gitarowymi. I bez piosenek miłosnych… zupełnie nieatrakcyjna reakcja na brzydką stronę ludzkości, a konkretnie na amerykańską kulturę”. Billboard nazwał pierwszą „kolekcją żałosnych demówek”, a drugą „chock-a-block z punkowymi listami gitarowymi”. Kucyk Juliany: Totalna awaria systemu został skrytykowany przez niektórych krytyków, którzy woleli bardziej akustyczne Beautiful Creature . Przy Beautiful Creature Hatfield współpracował z muzykiem Davídem Garzą, który był współproducentem większości albumu. Wally Gagel, producent Sebadoh i Tanyi Donelly , pomógł Hatfield nagrać jej najbardziej inspirowane elektroniką piosenki „Cool Rock Boy” i „Don't Rush Me”, które dodały teksturę do akustycznego albumu.

W 2002 Hatfield wydała Złote Gwiazdy 1992-2002: The Juliana Hatfield Collection . Zawierała ona single z jej solowych albumów, dwie piosenki z niewydanego wcześniej God's Foot , cover Neila Younga „ Only Love Can Break Your Heart ” oraz nowe piosenki.

W 2004 Hatfield wydał In Exile Deo , próbę bardziej komercyjnego brzmienia z wkładem producentów i inżynierów, którzy pracowali z Pink i Avril Lavigne . Hatfield wyprodukował album z Davidem Leonardem, otrzymując w koprodukcji "Jamie's in Town" i pogodny rockowy "Sunshine". Krytycy chwalili to, a niektórzy nazywali to jej najlepszym dziełem od początku jej kariery solowej.

Ye Olde Records

Natomiast album Made in China z 2005 roku został nagrany w Bellows Falls w stanie Vermont i Cambridge w stanie Massachusetts i został wydany w jej własnej wytwórni płytowej Ye Olde Records. Nagranie było znacznie surowsze, z Hatfieldem grającym na instrumentach w akompaniamencie zespołu Unbusted i innych współtwórców. Po raz pierwszy Hatfield zagrał również na perkusji w co najmniej jednym utworze.

John Doe z zespołu X opisał płytę jako „przerażająco mroczną i piękną płytę wypełnioną ostrymi, kanciastymi, naprawdę brutalnymi piosenkami i gitarami. To z pewnością „Kobieta pod wpływem”, choć nie jestem pewien co”. Recenzje były mieszane, niektórzy lubili dźwięk lo-fi, a inni postrzegali go jako luz.

Wydanie Made in China zapoczątkowało trend, w którym Hatfield licencjonowała swoją muzykę, sprzedając ją za pośrednictwem swojej strony internetowej i umowy dystrybucyjnej za pośrednictwem Red Eye.

W grudniu 2005 roku Hatfield odbyła trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych z zespołem X , którego uwielbiała w młodości.

W 2006 roku Hatfield wydała swój pierwszy album koncertowy. Album zatytułowany The White Broken Line: Live Recordings zawierał występy z jej trasy koncertowej z X. Było to trzecie wydawnictwo Hatfield dla jej wytwórni.

Dziewiąty studyjny album Hatfielda, How to Walk Away , został wydany 19 sierpnia 2008 roku przez Ye Olde Records. Serdeczny temat albumu dotyczący rozpadu związku spotkał się z oddźwiękiem wśród krytyków, którzy wydali album w dużej mierze pozytywne recenzje, a niektórzy okrzyknęli go najlepszym albumem od czasu In Exile Deo .

Hatfield powróciła dwa lata później, gdy jej dziesiąty album studyjny Peace & Love został wydany przez Ye Olde Records 16 lutego 2010 roku. Skład, aranżacja, wykonanie, produkcja, inżynieria i miksowanie albumu zostały przypisane wyłącznie Hatfieldowi. Album otrzymał mieszane recenzje, a kilku z nich narzekało na stonowaną, nastrojową naturę albumu, która działała przeciwko potencjałowi piosenek.

Hatfield za pośrednictwem swojej strony internetowej zaproponowała napisanie własnych piosenek w celu sfinansowania kilku projektów; jednym z nich było wydanie materiałów archiwalnych. Mniej więcej w połowie projektu Hatfield stwierdziła, że ​​to „całkowicie odnowiło energię i ponownie ją zainspirowało”.

W październiku 2010 Hatfield i Evan Dando zagrali razem dwa wyprzedane koncerty akustyczne na żywo w The Mercury Lounge w Nowym Jorku. W następnym miesiącu duet zagrał wyprzedane koncerty w Allston, dzielnicy Bostonu. Po tej trasie, w styczniu 2011 roku, odbyło się pięć koncertów na wschodnim wybrzeżu Stanów Zjednoczonych.

PledgeMuzyka

W kwietniu 2011 r. Hatfield ogłosiła swój zamiar pracy nad nowym albumem za pośrednictwem strony internetowej PledgeMusic platformy finansowania przez fanów , z której poprosiła fanów o pomoc w sfinansowaniu projektu w zamian za osobistą grafikę i pamiątki, od plakatów, płyt CD i dem po Gitary Juliany z pierwszego aktu (używane podczas sesji nagraniowych), a nawet kosmyki jej włosów. Projekt obejmował również darowizny na rzecz fundacji Save a Sato, której Hatfield jest głównym współpracownikiem. Reakcja fanów była entuzjastyczna, przekraczając 400% pierwotnego kosztu projektu. Album miał pierwotnie nosić tytuł Speeches Delivered to Animals and Plants , w nawiązaniu do fragmentu powieści Johna Irvinga Świat według Garpa , ale później sama Hatfield zmieniła go na There's Always Another Girl , w odniesieniu do piosenki z filmu album o tym samym tytule, który napisała jako obronę dla Lindsay Lohan po obejrzeniu jej flopa „ Wiem, kto mnie zabił” .

There's Always Another Girl została wydana 30 sierpnia 2011 roku, ponownie niezależnie od jej wytwórni Ye Olde Records, chociaż wersja do pobrania została udostępniona współpracownikom miesiąc wcześniej, 27 lipca, czyli w dniu urodzin Juliany. Album zebrał w większości pozytywne recenzje krytyków.

28 sierpnia 2012 roku Juliana Hatfield wydała cover Juliana Hatfield w swojej wytwórni Ye Olde Records. Album zawiera covery piosenek pierwotnie wykonywanych przez The Who , Liz Phair , Creedence Clearwater Revival , Ryana Adamsa , I Blame Coco i Led Zeppelin .

W lipcu 2013 roku Juliana Hatfield zakończyła nagrywanie swojego trzynastego solowego albumu, Wild Animals , po raz trzeci w ramach crowdfundingu za pośrednictwem PledgeMusic .

W grudniu 2014 roku Paste Magazine nazwał jej utwór „Needle in the Hay”, cover Elliotta Smitha , numerem 10 jednym z „20 najlepszych coverów 2014 roku”. W recenzji nazwano okładkę „bardziej optymistycznym, przystępnym podejściem do odmiennego, kutego żelaza klasyka Smitha. Ale chociaż teraz wykorzystuje bas, perkusję, tamburyn i syntezator, piosenki pozostają wierne smutnemu, pełnemu napięciu oryginałowi”. W tym samym miesiącu magazyn SPIN uznał okładkę za jedną z „40 najlepszych piosenek wykonawców roku 1994”, gdzie znalazła się na 36. miejscu. całości. Ale (gustowny) włączenie chintzy programowania bębna i mellotron sprytnie punktu do ostatecznego kierunku twórczej Smitha „.

Reformacja Juliany Hatfield Three

Główny artykuł: Cokolwiek, moja miłość

W 2014 roku Juliana Hatfield Three ponownie zjednoczyła się dwie dekady po jej rozwiązaniu. Wykorzystała PledgeMusic do zebrania funduszy na nowy album, zatytułowany Whatever, My Love , pierwszy trio od 1993 roku Become What You Are . Hatfield powiedział: „Nie wymyśliliśmy całkowicie koła na nowo ani nic takiego” i że utwory pokazują „rzecz, z której jestem chyba znany. Ale teraz jestem o wiele bardziej pewny siebie niż wtedy, gdy byłem na pierwszym albumie . A nagranie tego sprawiało mi więcej frajdy. Dwanaście utworów dla Whatever, My Love zostało nagranych w Nuthouse Recording w Hoboken w stanie New Jersey we współpracy z Beaujour i Hatfieldem.

Główny singiel „If I Could” został wydany w grudniu 2014 roku i miał premierę w Rolling Stone . W tym samym miesiącu album został udostępniony w przedsprzedaży w American Laundromat Records z ogłoszoną datą premiery 17 lutego 2015 roku. Zespół ogłosił, że będzie koncertował w Stanach Zjednoczonych w celu wsparcia albumu przez cały luty, odwiedzając miasta na obu wybrzeżach i w na środkowym zachodzie i występując w Bowery Ballroom w Nowym Jorku i The Roxy Theatre w Los Angeles.

Pod koniec grudnia 2014 roku Stereogum nazwał album „jednym z najbardziej oczekiwanych albumów 2015 roku”, a 4 stycznia 2015 roku Consequence of Sound nazwał go „jednym z 50 najbardziej oczekiwanych albumów 2015 roku”. 9 stycznia 2015 r. Hatfield pojawił się na Nylon.com, który napisał, że nadchodzący album wyszedł jako „niewymuszony, ze swoimi przebiegłymi tekstami i mega-hooką estetyką kawiarnio-grunge”. Drugi singiel z albumu „Ordinary Guy” miał premierę w Consequence of Sound 14 stycznia 2015 roku.

Ostatnie kolaboracje i praca indywidualna

W 2015 roku Juliana Hatfield i Paul Westerberg ogłosili, że utworzyli nową grupę o nazwie I Don't Cares. Wydali album Wild Stab w 2016 roku.

Od tego czasu Hatfield wydała wiele solowych albumów, w tym dwa albumy ze wszystkimi coverami, Juliana Hatfield Sings Olivia Newton-John (2018) i Juliana Hatfield Sings The Police (2019) oraz dwa albumy z oryginalnymi utworami , Pussycat (2017). i Dziwne (2019).

W 2019 roku Hatfield zasugerowała, że ​​jej kolejny album z coverami będzie brał udział w pracach amerykańskiej artystki, która miała już na koncie australijski (Newton-John) i angielski zespół (The Police). W wywiadzie dla książki I'm Your Fan: The Songs of Leonard Cohen , Hatfield ujawniła, że ​​rozważa REM do swojej kolejnej części albumu.

Styl muzyczny

Styl i wpływy

Od jej pracy z Blake Babies do chwili obecnej, twórczość Hatfield charakteryzowała się naprzemiennymi ciężkimi, rockowymi melodiami i piosenkami napisanymi w łagodniejszym, bardziej melodyjnym lub folkowym stylu. Hatfield stwierdziła, że ​​w latach 90. przez krótki czas próbowała palić papierosy w nadziei, że jej głos będzie bardziej szorstki, ale ostatecznie pogodziła się ze swoim charakterystycznym instrumentem wokalnym.

Muzyczne wpływy Hatfielda są różnorodne, począwszy od grup punkowych, takich jak X , The Stooges i The Replacements, po bardziej folkowych artystów rockowych, takich jak Neil Young , którego piosenki Blake Babies często śpiewają na żywo. Jej twórczość krzyżowała się także z innymi współczesnymi zespołami indie rockowymi , takimi jak Dinosaur Jr. i Lemonheads , których muzycy są również przyjaciółmi Hatfielda. Od najmłodszych lat darzyła szczególną miłością pięknie brzmiącą muzykę pop. W wywiadzie z 1998 roku stwierdziła: „Zawsze lubiłam muzykę pop i naprawdę dobre melodie i główne akordy. To po prostu rodzaj muzyki, który przychodzi mi naturalnie”. W 1993 roku w wywiadzie dla magazynu Melody Maker Hatfield stwierdziła, że ​​jej entuzjazm dla muzyki popowej grupy Wilson Phillips najwyraźniej doprowadził, przynajmniej częściowo, do rozpadu Blake Babies.

tekst piosenki

Mimo to Hatfield opisuje siebie jako bardzo nieśmiałą i poniekąd samotnicę, i powiedziała, że ​​„wesołe teksty nie przychodzą mi naturalnie”. Opisała swoją muzykę i pisanie piosenek jako formę terapii, ujście, które pomaga jej przezwyciężyć trudne okresy i depresję.

Współpraca

Hatfield nagrywał również z The Lemonheads , mieszkając przez pewien czas z Evanem Dando w uniwersyteckiej dzielnicy Allston w Bostonie i udzielał się w chórkach do nagrań Belly , Giant Sand , Susanny Hoffs , Aimee Mann i Mary Lou Lord . Połączyła siły z Dando w 1999 roku, aby nagrać piosenkę Gram Parsons „$1,000 Wedding” na kompilacji Return of the Grievous Angel: A Tribute to Gram Parsons .

Niektóre dziewczyny

W 2001 roku połączyła się z Fredą Love i Heidi Gluck (z The Pieces i The Only Children ), tworząc trio Some Girls , z którym występuje poza pracą solową; grupa dwukrotnie koncertowała w Stanach Zjednoczonych i wydała dwa albumy. Trio to kolejny ujście dla bardziej beztroskiego materiału Hatfielda. Ich pierwszy album, zatytułowany Feel It , został wydany przez Koch Records w 2003 roku. Główny singiel „Necessito” to funkowa afirmacja siły muzyki, śpiewana w mieszance angielskiego i hiszpańskiego. Drugi album Some Girls, Crushing Love , został wydany w lipcu 2006 roku.

Frank Smith

W 2007 Hatfield podpisała kontrakt z zespołem Frank Smith z Bostonu (obecnie Austin ) do swojej wytwórni płytowej Ye Olde Records. Wraz z wydaniem w 2007 roku albumu Heavy Handed Peace and Love , Hatfield nagrał również EPkę z zespołem zatytułowaną Sittin' in a Tree . PE, wyprodukowany przez Frank Smith „s Aaron Sinclair , wyposażony banjo , pedał stal i inne instrumenty normalnie związane z muzyką country .

Małe Alpy

Hatfield i Matthew Caws z Nada Surf założyli zespół o nazwie Minor Alps, którego pierwszy album Get There ukazał się 29 października 2013 roku nakładem Barsuk Records .

Nie obchodzi mnie

Hatfield i Paul Westerberg założyli The I Don't Cares, wydając "Wild Stab" 22 stycznia 2016 roku nakładem Dry Wood Records.

Pisanie i aktorstwo

Poza swoimi osiągnięciami muzycznymi, Hatfield wystąpiła także gościnnie w kilku programach telewizyjnych, w tym The Adventures of Pete & Pete jako dama obiadowa oraz w kultowym klasycznym odcinku My So-Called Life z 1994 roku jako zmarła bezdomna dziewczyna, która została Anioł. W połowie lat 90. występowała w programie muzyki alternatywnej MTV 120 Minutes , a w 1995 roku wystąpiła w Late Show z Davidem Lettermanem i Late Night z Conanem O'Brienem .

25 marca 2008 r. Hatfield założyła własny blog na swojej stronie internetowej zatytułowanej „Ręka i noga”. Blogi trwały około roku, zanim zostały usunięte. Co tydzień lub mniej więcej ujawniała wpływy jednej ze swoich piosenek.

Hatfield krótko pojawiła się w odcinku Space Ghost to Coast zatytułowanym „Surprise”, który został wyemitowany 19 czerwca 1996 roku. Zamiast udzielić wywiadu, powiedziała po prostu „uhh”, a następnie została zaatakowana przez Zoraka .

Hatfield wydał książkę When I Grow Up: A Memoir 22 września 2008 roku.

Życie osobiste

Hatfield od wielu lat jest wegetarianinem .

Dyskografia

Albumy studyjne

Dalsze informacje: dyskografia Juliany Hatfield

Blake dzieci

Dalsze informacje: Dyskografia Blake Babies

Niektóre dziewczyny

Dalsze informacje: Dyskografia niektórych dziewczyn

Małe Alpy

Nie obchodzi mnie

  • Dziki cios (2016)

Lemonheads

Książki

  • Hatfield, Juliana (2008). Kiedy dorosnę: pamiętnik . Wydawnictwo Wiley . ISBN  978-047-018959-7 . 336 s.

Bibliografia

Dalsza lektura

  • LeRoy, Dan (2007). Najlepsza muzyka nigdy nie sprzedana: Tajemnice legendarnych zaginionych albumów Davida Bowiego, Seala, Beastie Boys, Chicago, Micka Jaggera i nie tylko! . Książki o rytmie wstecznym. ISBN  0-87930-905-9 . ISBN  978-0-87930-905-3 .
  • Reisfeld, Randi (1996). To jest dźwięk!: The Best of Alternative Rock . Nowy Jork: Simon Pulse. ISBN  0-689-80670-1 .

Zewnętrzne linki