Lee Ufan - Lee Ufan

W tym koreańskim imieniu nazwisko rodowe to Lee .
Lee Ufan
Hangul
Hanja
Poprawiona latynizacja Yi Uhwan
McCune-Reischauer ja Uhwan
Ufan ustawia jedną ze swoich rzeźb w Guggenheimie.

Lee Ufan ( koreański : 이우환, Hanja :李禹煥, Korean wymowa:  [iːuhwan] urodzony 1936 w Haman County , w prowincji Południowa Kyongsang w Korei) to koreański minimalistyczny malarz i rzeźbiarz artysta i naukowiec , uhonorowany przez rząd Japonii za posiadanie „przyczynił się do rozwoju sztuki współczesnej w Japonii”. Sztuka tego artysty, który od dawna mieszka w Japonii, jest zakorzeniona we wschodnim docenianiu natury materiałów, a także we współczesnej europejskiej fenomenologii. Pochodzenie Mono-ha można znaleźć w artykule Lee "Sonzai to mu wo koete Sekine Nobuo ron (Beyond Being and Nothingness – A Thesis on Sekine Nobuo"). rzeźbiarza Yoshishige Saitō , który w tamtym czasie wykładał na Tama University of Art. Jeden dowód można znaleźć w książce [ba, so, toki] (場 相 時, miejsce faza czas) (wiosna 1970). Lee, główny teoretyk nurtu Mono-ha („Szkoła rzeczy”) w Japonii pod koniec lat 60. i na początku lat 70. został wyszkolony na filozofa. Jako malarz Lee przyczynił się do powstania „Koreańskiej Sztuki Monotonnej” (Dansaekjo Yesul,藝術), pierwszy ruch artystyczny w Korei XX wieku promowany w Japonii. Opowiada się za metodologią dewesternizacji i demodernizacji zarówno w teorii, jak i praktyce jako antidotum na eurocentryczną myśl powojennego społeczeństwa japońskiego lat 60. Lee dzieli swój czas między Kamakura , Japonia i Paryż, Francja.

Kariera zawodowa

Urodzony w Haman-gun , Gyeongsangnam-do w 1936 roku, Lee Ufan był wychowywany przez swoich rodziców i konfucjańskiego dziadka. Lee studiował malarstwo w College of Fine Arts na Uniwersytecie Narodowym w Seulu przez zaledwie dwa miesiące i przeniósł się do Jokohamy w Japonii w 1956 roku, gdzie w 1961 roku uzyskał dyplom z filozofii. Studiując filozofię, Ufan malował w powściągliwym, tradycyjnym japońskim stylu, unikając ekspresyjna abstrakcja współczesnego japońskiego ruchu Gutai . Po ukończeniu uniwersytetu w Japonii w 1961 r. rzucił się przeciwko ruchowi zjednoczeniowemu Południa i Północy oraz reżimowi wojskowemu. W 1964 Lee został aresztowany i torturowany przez Koreańską Centralną Agencję Wywiadowczą (KCIA).

Lee spędził swoje wczesne lata pracy na karierze krytyka sztuki, filozofa i artysty. W Japonii stał się aktywnym uczestnikiem kontrkulturowych przewrotów wokół ruchu Anpo w latach sześćdziesiątych. Zasłynął pod koniec lat 60. jako jeden z założycieli i teoretycznych liderów awangardowej grupy Mono-ha (Szkoła Rzeczy). Mono-Ha był związany z ruchem Arte Povera w latach 60. i pierwszym japońskim ruchem sztuki współczesnej, który zyskał międzynarodowe uznanie. Szkoła myślenia Mono-Ha odrzuciła zachodnie pojęcia reprezentacji, koncentrując się na związkach materiałów i percepcji, a nie na ekspresji lub interwencji. Celem ruchu było objęcie całego świata i zachęcenie do płynnego współistnienia wielu istot, pojęć i doświadczeń. Pozycja Lee U-fana na wydziale filozofii Uniwersytetu Nihon w Tokio przyniosła mu wybitną rolę jako rzecznika ruchu. W 1973 został mianowany profesorem Tama Art University w Tokio i przebywał tam do 2007 roku. Yoshio Itagaki był jednym z jego studentów w latach 1989-1991. Jest emerytowanym profesorem na Tama Art University .

W połowie lat 70. Lee wprowadził do Japonii pięciu koreańskich artystów, nazwanych później szkołą Dansaekzo Whehwa (Malarstwo Monotoniczne), która oferowała świeże podejście do abstrakcji, prezentując powtarzające się znaki gestów jako cielesne zapisy nieustannego upływu czasu. W swoich wczesnych cyklach malarskich From Point i From Line (1972–84) Lee łączy mielony pigment mineralny z klejem ze skóry zwierzęcej, charakterystycznym dla malarstwa nihonga, w którym był szkolony. Każde pociągnięcie pędzla nakłada się powoli i składa się z kilku warstw. Tam, gdzie pędzel najpierw styka się z płótnem, farba jest gęsta, tworząc „grzbiet”, który stopniowo staje się jaśniejszy. Rzadko jego pędzel dotyka powierzchni więcej niż trzy razy. Artysta nazywa to yohaku czyli sztuką pustki. W pracach From Point zastosował podobną metodę, aby stworzyć zanikającą serię małych, dyskretnych, prostokątnych pociągnięć pędzla. W 1991 roku Lee rozpoczął serię obrazów Correspondance , które składają się z zaledwie jednego lub dwóch szaroniebieskich pociągnięć pędzla, wykonanych z mieszaniny oleju i pigmentu kruszonego kamienia, nałożonych na dużą białą powierzchnię. Średnio Lee zajmuje około miesiąca, aby ukończyć obraz, na płótnach, które zwykle mierzą około 60 na 90 cali, chociaż mogą się różnić rozmiarami od kilku cali do 10 stóp na bok. Wykonuje nie więcej niż 25 prac rocznie.

Lee Ufan Relatum z czterema kamieniami i czterema żelazkami 1978

Rzeźby Lee, przedstawiające rozproszone układy kamieni wraz z materiałami przemysłowymi, takimi jak płyty stalowe, gumowe arkusze i tafle szkła, przekształcają dyskretny obiekt w sieć relacji opartych na parzystości między widzem, materiałami i miejscem. W jego serii rzeźb Relatum każda praca składa się z jednego lub więcej jasnych okrągłych kamieni i ciemnych, prostokątnych żelaznych płyt.

Wystawy

Od swojej pierwszej indywidualnej wystawy w Japonii w 1967, Lee Ufan został zaproszony przez Manfreda Schneckenburgera do udziału w Documenta VI (1977) w Kassel, aw 1969 i 1973 reprezentował Koreę na Bienal de São Paulo . Jego prace znalazły się na wystawie w Tate Liverpool w 1992 roku „Praca z naturą: tradycyjna myśl w sztuce współczesnej z Korei”, pierwszym dużym przeglądzie sztuki koreańskiej pokazywanym w Wielkiej Brytanii. W 1997 roku miał indywidualną wystawę w Jeu de Paume w Paryżu, aw 2001 Kunstmuseum Bonn przeprowadziła dużą retrospektywę jego twórczości. Główne wystawy malarstwa i rzeźby Lee odbyły się później w Muzeum Sztuki w Jokohamie w 2005 roku oraz w Musée d'art Moderne Saint-Etienne we Francji w grudniu 2005 roku. The Situation Kunst (für Max Imdahl), muzeum związane z Uniwersytetem Ruhr w Bochum w Niemczech, otwarty w 2006 roku z galerią poświęconą stałej instalacji obrazów Lee Ufana oraz ogrodem jego rzeźby. Jednak to wystawa „Resonance” Lee w Palazzo Palumbo Fossati podczas Biennale w Wenecji w 2007 roku przyniosła mu uznanie krytyków i szerszej publiczności.

W 2011 roku Lee Ufan: Marking Infinity został wystawiony w Muzeum Solomona R. Guggenheima w Nowym Jorku , zorganizowanym przez kuratorkę Alexandrę Munroe , z ponad 90 pracami, od lat 60. do chwili obecnej. Krytyk sztuki Robert C. Morgan pisze w The Brooklyn Rail : „To, co sprawia, że ​​prace Lee Ufana są ekscytujące, to struktura – nie w sensie pragmatycznym, ale w sensie wirtualnym/dotykowym; to znaczy sposób, w jaki „ciężar” spada. do powagi widzenia: widzimy i dotykamy dzieło, nie tyle w rzeczywistości, ile koncepcyjnie”.

W 2014 roku Lee był siódmym gościnnym artystą wybranym do programu sztuki współczesnej Pałacu Wersalskiego . po Jeffie Koonsie w 2008, Xavirze Veilhan w 2009, Takashi Murakami w 2010, Bernar Venet w 2011, Joanie Vasconcelos w 2012 i Giuseppe Penone en 2013.

W 2019 roku Lee został pierwszym samotnym artystą, który przejął cały plac Hirshhorn Museum and Sculpture Garden w 44-letniej historii muzeum. Zlecenie dotyczące konkretnego miejsca, Lee Ufan: Open Dimension, zawiera 10 nowych rzeźb, które aktywują plac muzeum do 13 września 2020 r.

W 2020 roku prace Lee zostaną pokazane na wystawie STARS: Six Contemporary Artists from Japan to the World w Mori Art Museum w Tokio w Japonii. Na wystawie będzie można zobaczyć jedną z wcześniejszych prac Lee „Relatum” wraz z trójwymiarową pracą „Relatum – Dysonans” oraz dwoma nowymi obrazami w dużej skali „Dialog”.

Kolekcje

Lee jest reprezentowany w głównych kolekcjach muzealnych, w tym: MoMA , Nowy Jork; Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku; Centre Georges Pompidou , Paryż; Galeria Tate , Londyn; Muzeum Kröller-Müller , Otterlo, Holandia; Narodowe Muzea Sztuki Nowoczesnej w Tokio, Kioto i Osace; Muzeum Sztuki w Jokohamie i Narodowe Muzeum Sztuki Współczesnej w Seulu . Jego prace znajdują się również w stałej kolekcji Muzeum Sztuki Współczesnej w Hiroszimie oraz Parku Rzeźby i Ogrodów Frederika Meijera .

Uznanie

W 1997 roku Lee został zaproszony do pełnienia funkcji profesora wizytującego w Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts w Paryżu. Otrzymał Nagrodę UNESCO na Biennale w Szanghaju w 2000 roku; Nagroda Ho-Am Fundacji Samsung w Korei w 2001 roku; oraz 13. Praemium Imperiale do malowania w 2001 roku. W 2010 roku na wyspie Naoshima w Japonii otwarto Muzeum Lee Ufan, budynek zaprojektowany przez Tadao Ando i zarządzany przez Benesse .

Rynek sztuki

Obrazy Lee regularnie osiągają na aukcjach sześciocyfrowe sumy dolarów. Na przykład płótno z 1980 roku z serią pionowych niebieskich linii kosztowało w 2010 roku 410 000 dolarów w Sotheby's w Nowym Jorku. Głównymi sprzedawcami Lee są Pace Gallery w Nowym Jorku i Seulu; Scai the Bathhouse w Tokio; oraz Lisson Gallery w Londynie, Nowym Jorku i Szanghaju.

Korona

Bibliografia

Bibliografia

  • Kee Joan, Współczesna sztuka koreańska: Tansaekhwa i pilność metody, University of Minnesota Press, 2013.
  • Aleksandra Munroe (2011). Lee Ufan: Znakowanie nieskończoności . Nowy Jork: Muzeum Guggenheima . Numer ISBN 978-0-89207-418-1.
  • Lee Ufan: The Art of Encounter , Londyn 2008.
  • S. von Berswordt-Wallrabe: Lee Ufan. Spotkania z Innym , Steidl, Goettingen, 2008.
  • Kim Mi Kyung, Spotkanie Lee Ufan na ścieżce Mono-ha , Gonggansa, Seul: Korea, 18,5x24cm, 440 stron, 2006. [3]

Zewnętrzne linki