Miłość jest ślepa - Love Is Blindness

„ Love Is Blindness ” to piosenka zespołu rockowego U2 i dwunasty i ostatni utwór na ich albumie Achtung Baby z 1991 roku . Piosenka została napisana na fortepianie przez wokalistę Bono podczas sesji nagraniowej do albumu U2 Rattle and Hum z 1988 roku . Początkowo zamierzając dać piosenkę piosenkarce Ninie Simone , zespół zdecydował się zachować ją dla Achtung Baby po wspólnym graniu. Tematycznie piosenka opisuje nieudany romans, mieszając osobiste motywy z metaforycznymi aktami terroryzmu. Podczas sesji nagraniowych dla Achtung Baby , gitarzysta The Edge rozstał się ze swoją żoną Aislinn O'Sullivan. Separacja miała duży wpływ na rozwój piosenki; Bono powiedział, że kończące solo gitarowe było oczyszczającym doświadczeniem dla Edge'a, ponieważ podczas nagrywania złamał kilka strun gitarowych.

„Love Is Blindness” zadebiutował na żywo podczas trasy Zoo TV Tour zespołu 1992-1993 i był regularnie wykonywany podczas trasy, występując na 154 ze 157 koncertów. Był on często grany jako piosenka przedostatnia lub zamykająca; jako przedostatnia piosenka, zwykle następowała po niej przeróbka piosenki Elvisa Presleya " Can't Help Falling In Love ". Po trasie „Love Is Blindness” grano na żywo tylko dwa razy. Utwór został przychylnie przyjęty przez krytyków i był relacjonowany przez wielu artystów.

Pisanie, nagrywanie i inspiracja

"Love Is Blindness" został opracowany przez wokalistę Bono podczas sesji nagraniowych do albumu U2 Rattle and Hum z 1988 roku . Napisał piosenkę na pianinie, o którym gitarzysta The Edge powiedział, że „nie jest instrumentem, z którego gra słynie”. Do palnika piosenki z Jacques Brel wpływ songwriting Bono. Jego początkowym planem było wysłanie go do Niny Simone , jednej z jego ulubionych wokalistek, chociaż po wspólnym zagraniu piosenki zespół postanowił zachować ją dla siebie. Nie włączyli tej piosenki do Rattle and Hum, ponieważ uważali, że to za mało.

Podczas sesji nagraniowych dla Achtung Baby The Edge rozstał się z żoną Aislinn O'Sullivan. Zastanawiając się nad wpływem, jaki wywarło to na U2, Bono powiedział: „Jesteśmy naprawdę zwartą społecznością. To nie jest tak, jakby została czyjaś dziewczyna. Dorastaliśmy z tymi ludźmi, to nasza rodzina, nasza społeczność. To To było dla nas naprawdę trudne… To było jak pierwsze pęknięcia na pięknym porcelanowym dzbanku z tymi pięknymi kwiatami, które były naszą muzyką i naszą społecznością, zaczynając „pękać”. The Edge wyjaśnił, że podróż do Berlina, aby pisać i nagrywać, zapewniła mu ucieczkę od rozpadającego się małżeństwa: „Znikałem w muzyce z innego powodu. Wiesz, nie byłem tak naprawdę... w dobrej, pozytywnej przestrzeni. Przypuszczam, że uciekałem." Podczas nagrywania gitarowej solówki, która kończy piosenkę, The Edge „włożył w to wszystko, całe uczucie, cały ból, cały niepokój, wszystko poszło w tę solówkę”. Bono powiedział: „Całe jego życie wyszło z niego, kiedy grał… kiedy szliśmy po branie, jedna struna się zerwała, a on po prostu grał coraz mocniej i mocniej. Zerwała się kolejna struna. jest taki delikatny. Wszystko to sprawiło, że wpadł we wściekłość. A jednak nie ma tam ani jednej nuty. Inżynier dźwięku Flood powiedział, że „śmiałe, niezafałszowane, nagie brzmienie [solówki gitarowej] było kombinacją tej części, momentu, dobrej gitary, małego wzmacniacza, prostego mikrofonu. Edge właśnie wpadł na pomysł, wypróbował go i zadziałało od razu."

Skład i motyw

The Edge (na zdjęciu w 1993) rozstał się z żoną podczas nagrywania Achtung Baby . Swoje bolesne emocje z tamtego czasu skierował na grę na gitarze w piosence.

„Love Is Blindness” trwa 4:23 (4 minuty, 23 sekundy). Według Hal Leonard Corporation partytur jest opublikowany w Musicnotes.com, to jest grać w 6/4 metrum w tempie 48 uderzeń na minutę w kluczu z b-moll .

Zespół produkcyjny dał basowi basisty Adama Claytona „efekt pulsowania basu na dole”, który Edge opisał jako „prawdziwy przebłysk geniuszu zespołu produkcyjnego”. Wzorzec perkusisty Larry'ego Mullena Jr. został zaczerpnięty z singla U2 z 1987 roku " I Still Haven't Found What I'm Looking For " i zwolnił. Teksty „[pomieszaj] to, co osobiste i polityczne”. Bono zauważył, że „Istniało pewne odniesienie do małej śmierci , która może oznaczać omdlenie podczas orgazmu, ale działa również jako obraz terroryzmu ”. Cytując tekst „Trochę śmierci bez żałoby / Bez wezwania i bez ostrzeżenia / Kochanie, niebezpieczny pomysł / To prawie ma sens”, powiedział: „Nie ma nic bardziej zabójczego niż pomysł – lub osoba – to prawie słuszne. przezwyciężenie komunizmu zajęło XX wieku sto lat . Jest jeszcze jeden niebezpieczny pomysł, który prawie miał sens”.

Biograf U2 Bill Flanagan przypisuje zwyczaj Bono utrzymywania swoich tekstów „w ciągłym ruchu do ostatniej chwili”, zapewniając narracyjną spójność albumowi. Flanagan zinterpretował Achtung Baby jako używając księżyca jako metafory ciemnej kobiety uwodzącej piosenkarza z dala od jego cnotliwej miłości, słońca; od życia domowego kusi go ekscytujące życie nocne i sprawdza, jak daleko może się posunąć przed powrotem do domu. Dla Flanagana ostatnie trzy piosenki na Achtung Baby – „ Ultraviolet (Light My Way) ”, „ Akrobata ” i „Love Is Blindness” – opowiadają o tym, jak para radzi sobie z cierpieniem, które sobie nawzajem zmusili. Nieoszlifowany współpracownik Gavin Martin uważał, że piosenka zawierała „obrazy miłości, poniżonej lub porzuconej”. Napisał: „Ze swoim surowym, kościelnym intro organowym, pulsującym syntezatorem basowym i pogłosem gitarowym rozciągniętym w halucynacyjny szkwał, doskonale opisuje niezgodę i strach, które są stałym nurtem Achtung Baby . ale zmysłowy wokal, 'Love Is Blindness' wyznacza także poszukiwanie harmonii i zbawienia”.

Autor Atara Stein napisał, że piosenka „sugeruje, że miłość może działać tylko poprzez umyślne oszukiwanie samego siebie, dobrowolne poddanie się temu, co wiadomo, że jest iluzją. , „Nie chcę widzieć”. Śpiewak wie, że wyobrażenie ukochanej osoby, które tworzy, jest fałszywe, ale to jedyny obraz, który może go zadowolić.Musi postrzegać ukochaną w sposób wyidealizowany, aby mogła z powrotem oddać mu obraz jego samego, który pragnie zobaczyć." Dziennikarz Bill Graham uważał, że piosenka była ponurym opisem nieudanego romansu. Redaktor Hot Press, Niall Stokes, napisał, że piosenka „zabiera nas z powrotem – ponownie – do mrocznego świata oszustwa, niewierności i zdrady. Przedstawia miłość na końcu, na samym końcu jej pęta. widok na świat, jaki prawdopodobnie otrzymasz, odzwierciedlający emocjonalny klimat, w jakim powstał cały album." Zauważył, że „pod względem nastroju„ Miłość jest ślepotą ” miała mroczny, zmysłowy i dekadencki charakter przedwojennego Berlina”, dodając, że tekst „Miłość jest ślepotą / Nie chcę widzieć” był „ przygnębiające uznanie straszliwej rzeczywistości, której czasem lepiej nie wiedzieć”.

Przyjęcie

"Love Is Blindness" została przychylnie przyjęta przez krytyków. Współtwórca Uncut, Gavin Martin, ocenił piosenkę na pięć gwiazdek, nazywając ją „porywającą i niepokojącą”. Hot Press redaktor Niall Stokes powiedział: „jego uczucia robione to idealne zakończenie Achtung Baby, opisując grę krawędzi jako«żałobnym, ejakulacji solówki, przeszywający się gruba emocjonalne bluesowych nut, które marudzić, a następnie odpaść jak łzy.» Trzecia droga Recenzent Roland Howard określił je jako „nawiedzenia i melodyjny”, wierząc, że jest to o utracie dziewictwa. dziennikarz muzyczny Bill Wyman powiedział gitara krawędzi w tej piosenki brzmiały jak „wiertłem dentystycznym”. Jon Pareles z The New York Times opisano to jako „rodzaj podsumowania”, nazywając to „elegią, która porównuje miłość do „utonięcia w głębokiej studni” i mimo wszystko tego pragnie”. Geoffrey Himes z The Washington Post napisał, że ma „jakość ewangelii, jak mdły syntezator”. partie rozgrywają się na tle akordów fortepianu blokowego, a Bono przyznaje, że niedopasowanych kochanków czeka ich nieunikniony los”.

Greg Potter z The Vancouver Sun uważał, że jest to "zaciekły bliski", który był "zaszyty obrazami zwątpienia i niepewności". Krytyk dla Waterloo Region Record powiedział, że to „niezbyt wielki U2, ale bliższe U2 zawsze były antyklimatyczne”. Pisząc dla Boston Herald , Romandetta nazwała to „żalem o złamanym sercu”, który był „łagodny” i „stonowany”. George Varga z The San Diego Union-Tribune powiedział, że jest to jeden z najciekawszych utworów na albumie, nazywając go „zapasowym, podobnym do Davida Bowiego [odem] do udręczonej miłości”. Michael Ross z The Sunday Times i James Healy z The San Diego Union-Tribune narzekali, że U2 nie umieściło go na kompilacyjnym albumie The Best of 1990-2000 . The Edge nazwał to „świetnym zakończeniem albumu i prawdopodobnie jednym z najlepszych tekstów Bono”. Bono powiedział: „Bas brzmi jak płyn w środku ziemi, rodzaj dźwięku stopionego basu lawowego”. Opisując grę na gitarze Edge'a, powiedział: „To niesamowite”.

Występy na żywo

"Love Is Blindness" zadebiutował 29 lutego 1992 roku w Lakeland na Florydzie, w dniu otwarcia Zoo TV Tour , gdzie zamknął koncert. Pozostał w tej pozycji przez cały pierwszy i drugi etap trasy, z zaledwie dwoma koncertami zakończonymi alternatywną piosenką – „ With or Without You ”. "Love Is Blindness" nie zostało wykonane na żadnej z tych dwóch okazji. Na początku trzeciego etapu trasy pojawił się cover piosenki Elvisa Presleya „ Can't Help Falling In Love ” i, raz, „ Are You Lonesome Tonight? ”. Piosenka została wykonana na 154 ze 157 koncertów na trasie, zamykając 67 z nich. Przy wielu okazjach Bono przyprowadzał dziewczynę z publiczności na scenę, aby tańczyć z nią podczas piosenki. Po zakończeniu Zoo TV Tour, „Love Is Blindness” pojawił się na koncercie tylko dwa razy. Pierwsza okazja miała miejsce na trasie Elevation Tour ; podczas występu w Calgary, Alberta, 10 kwietnia 2001 roku, Bono zaśpiewał kilka linijek piosenki na zakończenie " One ". Ostatni występ miał miejsce podczas koncertu Vertigo Tour w Buenos Aires w Argentynie, 1 marca 2006 roku, kiedy U2 spontanicznie wykonał piosenkę na zakończenie koncertu.

Historyk koncertu U2 Pimm Jal de la Parra nazwał wykonanie na żywo „dusznym, ponieważ ekrany pokazują mapę konstelacji, dając tłumowi wrażenie unoszenia się przez wszechświat poprzez sposób, w jaki się porusza, przekazując nastrój oddalenia i samotności, który koresponduje z charakter utworu." Mark Lepage z The Gazette opisał taniec na zakończenie jako „odpowiedni moment kontaktu z ludźmi po prawie dwóch godzinach wrzawy”. Julie Romandetta z Boston Herald uważała, że ​​to antyklimatyczne zakończenie koncertu, nazywając piosenkę „ cichą ” i mówiąc „U2 szybował przez ponad 90 minut, ale wyszedł z kwileniem zamiast hukiem”. Gary Graff z Houston Chronicle uważał, że jest to "nastrojowe show-bliżej". Pisząc dla The Arizona Daily Star , Gene Armstrong nazwał to „boleśnie romantycznym zakończeniem”, opisując solo Edge'a jako „szczególnie delikatne”.

Wykonanie na żywo utworu pojawia się w Zoo TV: Live from Sydney (1994) i Zoo TV Live (2006). Przedstawienie Zoo TV Live to audio rip występu z Zoo TV: Live from Sydney . Jeden występ, nagrany 30 sierpnia 1992 roku w Nowym Jorku, znalazł się na stronie B w niektórych wersjach singla U2 z 1994 roku " Stay (Faraway, So Close!) ". Teledysk do piosenki, wyreżyserowany przez Matta Mahurina, znalazł się na singlu VHS z 1994 roku „ Numb ”. Zawierał nagranie studyjne do nagrania z Zoo TV Tour. Akustyczny występ The Edge pojawia się w filmie dokumentalnym z 2011 roku From the Sky Down .

Wersje okładki

"Love Is Blindness" został omówiony kilkakrotnie. Cassandra Wilson umieściła go na swoim albumie New Moon Daughter z 1995 roku . Holenderski zespół Kane nagrał wersję na swój album z 2000 roku With or Without You . Trespassers William nagrał go na albumie „ Even Better Than the Real Thing” z 2001 roku , a także na wydanym przez siebie albumie „ Inne Stars” z 2002 roku . Sixpence None the Richer nagrał okładkę albumu dobroczynnego z 2004 roku In the Name of Love: Artists United for Africa . Devlins z udziałem Sharon Corr zawierał wersję z albumu poświęconego tsunami z 2005 roku Even Better Than the Real Thing Vol. 3 . Angolski muzyk Waldemar Bastos nagrał okładkę do albumu z 2008 roku In the Name of Love: Africa Celebrates U2 .

Interpretację przez Jack White na tribute album 2011 pojawia AHK-Toong BAY-bi Covered , jak i stronie B własnego singla " Sixteen Saltines ". Został on później wydany jako bonusowy utwór na japońskiej edycji albumu White's Blunderbuss . Ta okładka znalazła się również na albumie The Great Gatsby: Music from Baz Luhrmann's Film . W marcu 2015 roku reżyser wideo DirectorBrazil i choreograf Zach Venegas wydali teledysk wykorzystujący ścieżkę dźwiękową Jacka White'a z 13-letnią amerykańską tancerką Chloe Lukasiak (dawniej z reality show Dance Moms ), a także z krótkimi występami innych nastolatków tancerze. Teledysk został nakręcony w listopadzie 2014 roku w Los Angeles i wydany jako część zespołu Chloe Dance Project na kanale YouTube Łukasiaka.

W 2013 roku Jacquie Lee objęło piosenkę na piąty sezon z The Voice . Madi Davis następnie nagrał go w dziewiątym sezonie serialu .

W 2016 roku piosenkarka Lee-La Baum (z zespołu The Damn Truth) nagrała piosenkę do telewizyjnej reklamy Mon Paris Yvesa Saint Laurenta.

Personel

Bibliografia

Przypisy

Bibliografia

Linki zewnętrzne

• Teksty na U2.com
• Teksty tej piosenki w MetroLyrics