Marek Tansey - Mark Tansey

Mark Tansey
Urodzić się 1949 (wiek 71–72)
San Jose, Kalifornia
Znany z Malowanie , modelowanie , wytapianie

Mark Tansey (ur. 1949 w San Jose w Kalifornii ) to amerykański malarz.

Życie

Tansey miał wczesne wprowadzenie do sztuki. Te doświadczenia z wczesnego dzieciństwa wywarły głęboki wpływ na styl malarski Tanseya od początku jego kariery artystycznej. Wiele obrazów Tansey jest monochromatycznych i wydaje się staromodnych. Jego metoda polega na nałożeniu na płótno warstwy monochromatycznego pigmentu, który można łatwo zmienić tylko przed wyschnięciem. To pozostawia Tanseyowi tylko około sześciu godzin, w których może dokonać zmian. W związku z tym pracuje w stylu podobnym do malarzy fresków, malując segmentami, które może ukończyć w tak krótkim czasie. Wybór koloru i tonu Tansey nadaje każdemu obrazowi specyficzny charakter.

Tansey mieszka w dwupiętrowym studio w centrum Nowego Jorku i pracuje tam od późnego popołudnia przez całą noc prawie codziennie. Pierwsze piętro jego pracowni jest zarezerwowane tylko dla końcowych obrazów, podczas gdy drugie piętro to miejsce, w którym tworzy wszystkie szkice przygotowawcze i wariacje, które inspirują jego ukończone prace. Inspirację czerpie z reprodukcji fotograficznych i wycinków z czasopism, pracując etapami od małych szkiców i rysunków, aż do ostatecznego obrazu.

Edukacja

Od najmłodszych lat Tansey wiedział, że chce kontynuować rodzinną tradycję i dążyć do przyszłości w branży artystycznej. We wczesnych latach nastoletnich uczęszczał na sobotnie zajęcia artystyczne w Instytucie Sztuki w San Francisco i regularnie odwiedzał muzea sztuki w okolicy. Od 1969 roku Tansey spędziła trzy lata na studiach w Art Center College of Design w Los Angeles. Tam jego prace ukazywały głębokie zainteresowanie zawłaszczaniem i symulacją mediów, co było stylem popularnym dopiero w latach 80. XX wieku. Jego wczesne zainteresowanie tą techniką pokazuje głębokie zrozumienie historii sztuki i rozwoju sztuki w czasie przez Tansey.

Po ukończeniu studiów Tansey pracowała jako asystentka w Galerii Uniwersytetu Stanowego w San Jose. Tam dobrze zapoznał się ze sztuką, która później wpłynęła na znaczną część jego pracy. W 1974 Tansey zapisała się na studia magisterskie w Hunter College w Nowym Jorku. Spędził tam cztery lata, studiując w prawdopodobnie najlepszym programie artystycznym tamtej epoki. Tam Tansey kontynuował badanie sztuki historycznej przedstawionej mu przez rodziców, a także nowoczesnych technik malarskich i rzeźbiarskich oraz artystów.

Praca

Obrazy Tansey zwykle przedstawiają codzienne lub historyczne wydarzenia, chociaż zazwyczaj ujawniają pewne dziwactwa po bliższej analizie. Twierdzi, że reprezentacja pełni inne funkcje, niż „uchwycenie rzeczywistości”. Twierdzi, że jego praca dotyczy „jak różne rzeczywistości współdziałają ze sobą”.

Jednym z najpotężniejszych dzieł Tanseya z tego wczesnego okresu jest Sąd Ostateczny (1971), który stworzył z oleju na masonicie. Zainspirował się freskiem Michała Anioła w Kaplicy Sykstyńskiej i odtworzył go w 32 prostokątnych sekcjach. Zostały one umieszczone na wystawie w układzie czterech w poprzek i ośmiu wysokich. Całe badanie wykonano w odcieniach szarości i brązu. Dla Tansey projekt ten był „syntezą cech fotograficznych, ilustracyjnych i malarskich… Znaczenie dzieła tkwiło raczej w procesie retranslacji – reprodukcji reinterpretacji – niż w jego percepcyjnej równoważności z rzeczywistością”. Tworząc ten utwór, Tansey „odkryła pojęcie »nieograniczonego pędzla« – każdy przedmiot, który może nosić farbę, może działać jak pędzel… dotyk był równoważny ze światłem… zeskrobując farbę, przepuszczając białe podłoże”. Ta technika stała się podstawą wielu jego późniejszych obrazów. W tym stopniowym procesie przytłaczający i złożony fresk, który Tansey widział w Kaplicy Sykstyńskiej, został rozbity na metodologiczną i przypominającą siatkę kakofonię figur.

Na pierwszy rzut oka charakterystyczne obrazy Tansey wydają się przedstawiać proste narracyjne sceny, ale bliższa analiza ujawnia podszyty dziwactwa i wizualne kalambury. Manipulując w ten sposób konwencjami i strukturami malarstwa figuratywnego, tworzy następstwa koncepcji literackich, filozoficznych i historycznych w wizualnych alegoriach dotyczących natury i implikacji percepcji, znaczenia i interpretacji w sztuce.

Jego prace znajdują się w głównych kolekcjach, w tym w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Fort Worth ; Walker Art Center w Minneapolis ; Fundacja Broad Art w Los Angeles ; i Smithsonian American Art Museum w Waszyngtonie, DC, indywidualne wystawy, w tym Kunsthalle Museum w Bazylei (1990); "Mark Tansey: Art and Source", Seattle Art Museum , Waszyngton (1990, podróż do Montreal Museum of Fine Arts , Kanada, St. Louis Art Museum w Missouri , Walker Art Center , List Visual Art Center, MIT w Cambridge, Massachusetts oraz Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Fort Worth w Teksasie do 1991 r.); Fisher Landau Center for Art w Long Island City, Nowy Jork (2005) i Museum Kurhaus Kleve , Niemcy (2005, podróżował do Württembergischer Kunstverein w Stuttgarcie, Niemcy ).

Jego obraz Action Painting II z 1984 roku wisi w sekcji sztuki współczesnej Muzeum Sztuk Pięknych w Montrealu .

W latach 70., pod wpływem pracy ośmiu metod René Magritte'a , zaczął szukać sposobów na ukazanie przeciwieństw i sprzeczności jako motywacji do malowania. Na tej podstawie zdecydował, że ilustracja i reprezentacja są fundamentalnie niezbędne, aby zabliźnić rozdźwięk między sztuką a praktyką, między symbolem a znaczeniem.

Wynika z tego, że jako artysta poszukuje „popędu” do włączenia do swoich tematów, który intelektualnie zaangażuje widza, unikając prostych metod wizualnych i wybierając bardziej subtelne, a co za tym idzie bardziej wyrafinowane i efektywne podejście. Większość jego obrazów może posłużyć jako przykład takiego podejścia, gdzie na pierwszy rzut oka nic nie jest niezwykłe, ale potem okazuje się, że pewne elementy są wyrwane z kontekstu, pozostając jednocześnie spójne wizualnie, tworząc w ten sposób konflikt.

Bibliografia

Zewnętrzne linki