Mel Bochner - Mel Bochner
Mel Bochner | |
|---|---|
| Urodzić się | 1940 |
| Narodowość | amerykański |
| Edukacja | Szkoła Sztuki na Uniwersytecie Carnegie Mellon |
| Znany z | Sztuka konceptualna , sztuka instalacji |
Mel Bochner (ur. 1940) to amerykański artysta konceptualny . Bochner otrzymał tytuł BFA w 1962 i honorowy doktor sztuk pięknych w 2005 w Szkole Sztuki na Carnegie Mellon University . Mieszka w Nowym Jorku .
Życie
Bochner urodził się w Pittsburghu w 1940 roku. W szkole średniej zdobył wczesne uznanie za swój talent w konkursie The Scholastic Art & Writing Awards i studiował u Josepha Fitzpatricka]. Studiował sztukę na Carnegie Mellon University, którą ukończył w 1962 roku. Po opuszczeniu Pittsburgha studiował filozofię na Northwestern University niedaleko Chicago. W 1964 przeniósł się do Nowego Jorku i pracował jako strażnik w Muzeum Żydowskim . W 1966 roku został zwerbowany przez wpływową krytyczkę sztuki Dore Ashton do nauczania historii sztuki w School of Visual Arts w Nowym Jorku.
Bochner jest Żydem, a jego prace czasami poruszają tematykę żydowską. Począwszy od lat 60. rozwinął kilka strategii wystawienniczych uznawanych za oczywiste, w tym wykorzystanie ścian galerii jako tematu pracy oraz wykorzystanie dokumentacji fotograficznej prac efemerycznych i performatywnych. Jak pisał Richard Kalina w Art in America w 1996 roku, Bochner był jednym z pierwszych, obok Josepha Kosutha i Bruce'a Naumana , orędowników fotodokumentacji , w której artysta „stworzył nie tyle rzeźbę, ile dwuwymiarowe dzieło rzeźba."
Jego wystawa z 1966 roku w Szkole Sztuk Wizualnych „Pracujące rysunki i inne widoczne rzeczy na papierze, które niekoniecznie muszą być postrzegane jako sztuka”, jest uważana za przełomową w ruchu sztuki konceptualnej. Bochner skopiował robocze rysunki swoich przyjaciół, w tym rachunek fabrykanta o wartości 3 051,16 dolarów od Donalda Judda . Kopie zebrał w czterech czarnych segregatorach i wystawił na czterech postumentach. Spektakl został przerobiony w Drawing Center w Nowym Jorku w 1998 roku.
Bochner zaczął malować pod koniec lat 70., a jego obrazy obejmują zarówno niezwykle barwne dzieła zawierające słowa, jak i dzieła wyraźniej związane ze sztuką konceptualną, której był pionierem. Na przykład w pracy z 1998 roku zatytułowanej Horyzont zdarzeń ułożył wzdłuż ściany wstępnie rozciągnięte płótna o różnych rozmiarach, każde oznaczone poziomą linią i liczbą oznaczającą jego szerokość w calach. Linie razem wydają się tworzyć horyzont, tworząc to, co Jeffrey Weiss w swoim eseju katalogowym na wystawę Bochnera z 2007 roku, Event Horizon, nazwał reprezentacją „świata jako fantazji o wymiernej prawdzie”. Bochner wykonał swoje pierwsze odbitki w Crown Point Press na początku lat 70., wydane przez Parasol Press.
Wykładał na Uniwersytecie Yale jako asystent nauczyciela w 1979 r. jako starszy krytyk malarstwa/grafiki, aw 2001 r. jako adiunkt.
Wystawy
W 1985 roku Galeria Sztuki Carnegie Mellon zorganizowała dużą ankietę zatytułowaną Mel Bochner:1973-1985 . Kuratorem tej wystawy była Elaine A. King, której towarzyszyła publikacja katalogu o tym samym tytule. Katalog ten został nagrodzony przez Amerykańskie Stowarzyszenie Muzeów . King napisał esej „Budowanie języka”, a Charles Stuckey napisał pracę „Wywiad z Melem Bochnerem”. Wystawa udała się do Kuntzmuseum w Lucernie w Szwajcarii i Centrum Sztuk Pięknych w Miami. John Russell napisał w artykule New York Times , Art View; Najlepszy i największy w Pittsburghu,
Retrospektywa Bochnera jest podzielona między galerię sztuki uniwersyteckiej i galerię Hewlett w College of Fine Arts, w odległości krótkiego spaceru. W katalogu panna King i Charles Stuckey wykonują świetną robotę wyjaśniania. Dobrze spędzili czas.
New York Times, 17 listopada 1985
W 1995 roku Galeria Sztuki Uniwersytetu Yale zorganizowała retrospektywę Mel Bochner: Thought Made Visible 1966–1973 . Wystawa pojechała do Brukseli i Monachium i towarzyszyła jej publikacja katalogu. Na swoją indywidualną wystawę w Sonnabend Gallery w Nowym Jorku w 2000 roku Bochner nałożył niemiecką i angielską wersję tekstu z Wittgensteina . W swojej recenzji programu dla Art in America Eleanor Heartney napisała:
U Bochnera percepcja nieustannie przebija ideę, utwierdzając artystę w przekonaniu, że zmysłowość jest niezbędnym elementem nawet najbardziej konceptualnej sztuki.
W 2004 roku prace Bochnera były wystawiane na Biennale Whitney i były częścią OpenSystems: Rethinking Art c. 1970 w londyńskim Tate Modern w 2005 roku. Jego prace znajdują się w kilku głównych kolekcjach muzealnych, w tym w Museum of Modern Art w Nowym Jorku.
W 2011 roku odbyła się retrospektywa jego prac w Narodowej Galerii Sztuki w Waszyngtonie DC
W 2012 roku w Whitechapel Gallery w Londynie, w Haus der Kunst w Monachium i w Museu de Arte Contemporânea de Serralves w Porto odbyła się ankieta dotycząca pracy Mel Bochnera zatytułowana Mel Bochner: If the Color Changes. zaczyna się od Blah, Blah, Blah (2011), wielkiego obrazu, który uosabia nieustającą fascynację Bochnera językiem i kolorem. Wystawie towarzyszy pierwsza obszerna monografia, wydana przez Ridinghouse , z esejami Achima Borchardt-Hume, Briony Fer , João Fernandes, Marka Godfreya i Ulricha Wilmesa.
Książki artystów i wielokrotności
• Notatki piosenkarza, 1968 , 132 strony, 25,8 x 20,5 x 1,4 cm. Limitowana edycja 200 egzemplarzy numerowanych i sygnowanych oraz 50 odbitek próbnych artystów. Wyprodukowane i opublikowane w 2017 roku przez mfc-michèle didier .
• Obwód pomiarowy , Czarna taśma klejąca (grubość 1,3 cm) umieszczona na ścianie (wysokość 1,80 m). Całkowity wymiar pomieszczenia jest wskazany na ścianie w Letraset (grubość około 6,5 cm). Wymiary w zależności od wielkości pomieszczenia. Limitowana edycja 3 egzemplarzy numerowanych i sygnowanych. Wyprodukowany w 2017 roku przez mfc-michèle didier .
• Od przełomowego płótna w 2008 do 2012 roku Bochner zrealizował cykl malarski zatytułowany BLAH! BLACH! BLACH! po motywie tekstowej treści utworów.