Mike Batt - Mike Batt

Mike Batt
Nietoperz w 1971 r.
Nietoperz w 1971 r.
Informacje ogólne
Imię urodzenia Michael Filip Batt
Urodzić się ( 06.02.1949 )6 lutego 1949 (wiek 72)
Southampton , Hampshire, Anglia
Gatunki
Zawód (y)
  • Piosenkarz-autor piosenek
  • muzyk
  • producent muzyczny
  • aranżer
  • dyrektor
  • konduktor
Instrumenty
  • Wokal
  • gitara
  • fortepian
  • Klawiatury
lata aktywności 1969-obecnie
Etykiety
Akty powiązane
Strona internetowa www.mikebatt.com

Michael Philip Batt , LVO (ur. 6 lutego 1949) to angielski piosenkarz, autor tekstów, muzyk, aranżer, producent muzyczny, reżyser, dyrygent i były zastępca przewodniczącego brytyjskiego przemysłu fonograficznego . Po osiągnięciu znaczącego międzynarodowego sukcesu jako artysta solowy, jest szczególnie znany w Wielkiej Brytanii z tworzenia popowego aktu The Wombles , pisania wielu hitów, w tym hitu „ Bright Eyes ” i odkrycia Katie Melua . Dyrygował także wieloma wielkimi orkiestrami świata, w tym London Symphony , Royal Philharmonic , London Philharmonic , Sydney Symphony iFilharmonia w Stuttgarcie w nagraniach i wykonaniach muzyki klasycznej i popowej.

Wczesne życie i kariera

Michael Philip Batt urodził się 6 lutego 1949 roku w Southampton w Anglii. Uczęszczał do Peter Symonds School w Winchester . Jego blog odnosi się do jego roli jako starszego sierżanta kompanii kadetów w szkole.

Batt rozpoczął karierę w muzyce pop w wieku osiemnastu lat, kiedy odpowiedział na ogłoszenie zamieszczone przez Raya Williamsa w New Musical Express w imieniu Liberty Records . Batt początkowo podpisał kontrakt z Liberty jako autor tekstów i artysta, ale został szefem A&R wytwórni zaledwie kilka miesięcy później, w wieku dziewiętnastu lat. Podpisał i wyprodukował Tony (TS) McPhee's The Groundhogs i wyprodukował ich pierwszy album, Scratching the Surface . Wyprodukował, był współautorem scenariusza i grał na pianinie na drugim albumie Hapshash i Colored Coat , Western Flier . Również w 1969 roku Batt wydał jako producent/artysta singiel Liberty, jego cover Beatlesów „ Your Mother Should Know ”. Zaaranżował smyczki i instrumenty dęte na debiutancki album zespołu Family Music in a Doll's House, ale jego autorstwo aranżacyjne zostało pominięte na opakowaniu albumu.

lata 70.

Na początku lat 70., w wieku 23 lat, żonaty, z dziećmi, wydał 11 000 funtów (cena małego domu) na nagranie połowy ciężkiego rockowego albumu orkiestrowego, który nigdy nie został wydany i który omal nie zbankrutował, Batt został poproszony przez producentów nowego programu telewizyjnego dla dzieci, aby napisać muzykę tematyczną. Zamiast pobierać opłatę w wysokości 200 funtów, Batt poprosił o prawa postaci do produkcji muzycznej. Wybór ten zaowocował jego pierwszymi przebojami jako piosenkarz-kompozytor/producent przez The Wombles w 1974 roku. Współpraca przyniosła osiem hitów i cztery złote albumy.

Odnosząc wtedy sukcesy finansowe, Batt zaczął pracować z różnymi artystami jako autor piosenek/producent, z największym powodzeniem ze Steeleye Span i ich najbardziej udanym singlem i albumem All Around My Hat w 1975 roku. Również w 1975 roku, pod koniec lata, on wszedł na UK Singles Chart z jedynym hitem pod własnym nazwiskiem (z napisem „Mike Batt with the New Edition”) z „Summertime City” — wykorzystanym jako muzyka przewodnia do Seaside Special , serialu telewizyjnego BBC nagrywanego w różnych nadmorskich kurortach Wielkiej Brytanii – który osiągnął numer 4.

Batt wyprodukował wersję „ Lilac Wine ” Elkie Brooks w 1978 roku. Piosenka była hitem w Wielkiej Brytanii i całej Europie. Napisał piosenkę " Bright Eyes " do animowanej wersji Watership Down . Nagrany przez Art Garfunkel osiągnął pierwsze miejsce na brytyjskiej liście przebojów singli i był numerem jeden w sześciu krajach. Batt napisał także muzykę do filmu Caravans, który ukazał się w 1978 roku.

lata 80.

Jako wokalista Batt miał na swoim koncie solowe albumy Schizophonia i Tarot Suite (1979, Epic Records ) (oba z London Symphony Orchestra ). Z tych albumów pochodziły europejskie przeboje „Railway Hotel”, „Lady of the Dawn” i „Ride to Agadir ”. Ten ostatni opowiada historię Marokańczyków walczących z francuską potęgą kolonialną . Pracował nad tymi nagraniami z takimi kolegami artystami jak Colin Blunstone i Roger Chapman jako śpiewacy na Tarot Suite . Wersja „Introduction (The Journey of a Fool )” z Tarot Suite był używany jako motyw dla stacji radiowej w Sydney, Triple M , od jej pierwszej emisji w 1980 roku aż do lat 90. W maju 2010 roku ta melodia, wciąż oparta na głównym riffie z „Introduction (The Journey of a Fool)” został ponownie nagrany przez Slasha , byłegogitarzystę Guns N' Roses , jako nowy motyw z okazji 30. rocznicy powstania Triple M w Sydney. .

W 1980 roku wydał kolejny solowy album, zatytułowany Waves (m.in. europejski przebój „The Winds of Change”), nagrany w Wisseloord Studios w Hilversum w Holandii. W tym samym roku wyruszył wraz z rodziną na pokład swojej łodzi Braemar , by po dwóch i pół roku wylądować w Australii, podróżując przez Francję, Indie Zachodnie, Amerykę Południową, Amerykę Środkową, Meksyk, Los Angeles, Hawaje i Fidżi .

W 1981 roku, podczas rejsu morskiego Los Angeles-Sydney, otrzymał zlecenie napisania utworu z okazji 50-lecia Australian Broadcasting Corporation, która stała się muzyczną produkcją fantasy, Zero Zero . Batt zaprojektował, wyreżyserował (z Johnem Eastwayem) i zagrał w studyjnej produkcji „Zero Zero” nakręconej w studiach Gore Hill w Sydney i wyemitowanej przez Channel 4 TV w Wielkiej Brytanii w tygodniu, w którym rozpoczęła się emisja kanału w 1982 r. Album z udziałem Batta z Sydney Symphony Orchestra został wydany przez Epic jako solowy album Mike'a Batta. Spektakl był połączeniem muzyki, pantomimy, tańca, aktorstwa i animacji, opowiadając historię młodego człowieka w dalekiej przyszłości, w którym miłość została genetycznie wykorzeniona. Postać Batta „Numer 17” zakochuje się i zostaje wysłana do emocjonalnego centrum dekontaminacji o nazwie „Zero Zero”. Singiel „Love Makes You Crazy” został wydany przez Sony w wytwórni Epic Records.

Po powrocie do Wielkiej Brytanii w 1983 roku Batt napisał, wyprodukował i zaaranżował trzy kolejne hity z pierwszej dziesiątki: „ Proszę nie zakochuj się ” (dla Cliffa Richarda ), „ A Winter's Tale ” (dla Davida Essexa , do którego tekst współtworzył Tim Rice ) i „ Czuję się jak Buddy Holly ” (dla Alvina Stardust ). W tym samym roku pomagał pisać teksty dla Abbacadabra . W 1983 roku napisał i wyprodukował „ Ballerina (Prima Donna) ”, który nagrany przez Steve'a Harleya osiągnął nr. 51 w Wielkiej Brytanii.

Razem z Andrew Lloydem Webberem napisał piosenkę tytułową „ Phantom of the Opera ” produkując i aranżując hitowy singiel Steve'a Harleya i Sarah Brightman, który był genezą serialu. Jego teksty zostały później częściowo zastąpione tekstami Richarda Stilgoe . Aranżacja utworu przez Batta i nagranie chórku wciąż są w wersji scenicznej.

Album The Hunting of the Snark , oparty na wierszu Lewisa Carrolla , został nagrany w 1984 roku i zawierał gwiazdorską obsadę, w tym Art Garfunkel (Rzeźnik), Sir John Gielgud (Narrator), John Hurt (Narrator), Roger Daltrey (Adwokat) , Cliff Richard (Bellman), Deniece Williams (Beaver), Julian Lennon (Baker) i Captain Sensible (Billiard Marker) oraz wkład instrumentalny George'a Harrisona i Stephane'a Grappelli. Jednak album nie został wydany w tym czasie po sporze z Sony Music, któremu Batt wydzierżawił samofinansujących się masterów. Mimo to Batt rozpoczął koncert promocyjny w Royal Albert Hall w 1987 roku, który sfilmował na własny koszt i który był pokazywany w telewizji BBC 2. Na koncercie wystąpi Batt dyrygujący The London Symphony Orchestra z solistami Billy Connolly (zamiast Cliffa Richarda) jako Bellman, Roger Daltrey jako Barrister, Deniece Williams jako Beaver, Julian Lennon jako Baker, Captain Sensible jako Billiard Marker, Justin Hayward (zamiast Arta Garfunkela) jako Rzeźnik, John Hurt jako Narrator i Midge Ure w epizodzie jako Bankier, grający solówki na gitarze.

W międzyczasie pod koniec lat 80. Batt wyprodukował, zaaranżował i dyrygował albumem Justina Haywarda z London Philharmonic Orchestra zatytułowanym Classic Blue oraz muzyką do The Dreamstone , 52-częściowego serialu animowanego ITV , ponownie z London Philharmonic. Orkiestra . Wiele gwiazd wystąpiło na ścieżce dźwiękowej Dreamstone; zwłaszcza Billy Connolly , Ozzy Osbourne , były brytyjski mistrz bokserski wagi ciężkiej Frank Bruno (wszyscy występowali w „The War Song of the Urpneys”), Bonnie Tyler (która zaśpiewała duet z Battem „Into the Sunset”). w programie, ale miała to być oficjalna piosenka miłosna Dreamstone). Joe Brown wykonał „The Vile Brothers Mountain Band” wraz z Garym Glitterem . Batt wykonał piosenkę przewodnią z serii „Better Than A Dream”. Seria odcinków 52 x 30 minut została ukończona i wyemitowana w 1990 roku.

1990

W styczniu 1990 r. Batt został mianowany wspólnym dyrektorem muzycznym festiwalu Melbourne Summer Music z State Orchestra Of Victoria. Wśród koncertów muzyki klasycznej i innych programów, które dyrygował, był kuratorem i występował podczas tej wizyty w Australii, zaprogramował debiutancki koncert kostiumowy pełnej wersji „The Hunting Of Snark”, z narracją Michaela Parkinsona i Bellmanem granym przez Keitha Michella . Podczas drugiej wizyty w tym roku (tym razem w Sydney) skorzystał z okazji, aby zamontować bardziej ambitną wersję w pełni rozszerzonej partytury spektaklu w State Theatre w Sydney, z udziałem znanych australijskich gwiazd, takich jak Cameron Daddo, Jackie Love, Jon Angielski, John Waters i Daryl Somers. Po wypróbowaniu spektaklu w Australii, Batt postarał się o pozyskanie funduszy i teatru, aby zorganizować przedstawienie w londyńskim West Endzie, a następnie zrobił to w Prince Edward Theatre , który został otwarty 24 października 1991 roku.

Produkcja została zaprojektowana i wyreżyserowana przez Batta i zagrała Philip Quast jako Bellman, David McCallum jako Lewis Carroll i Kenny Everett jako Billiard Marker. Na scenie znajdowała się 50-osobowa orkiestra na żywo, ukryta różnie przez żaluzje i gazy, na których sceneria była wyświetlana w całości z ponad 200 projektorów i składała się z 12 000 ręcznie przygotowanych nieruchomych slajdów, często poruszających się szybko jeden po drugim, tworząc animację. Technika ta wizualna została opracowana przez Batt ciągu roku od rozpoczęcia jego pierwszy solowy album „Schizophonia” i zostały wykorzystane w jego „Zero Zero” produkcji telewizyjnej 1982. serialu rewolucyjnej prezentacji wizualnej (krytyk Sheridan Morley napisał w Międzynarodówki Herald Tribune, że „projekt spektaklu zrewolucjonizuje scenografię teatralną na nadchodzące lata”) nie uchronił go przed znęcaniem się przez krytyków, którzy generalnie komentowali, że wizualizacje Batta są spektakularne, ale ścieżka dźwiękowa nie jest imponująca.

Spektakl przetrwał tylko siedem tygodni u księcia Edwarda. Od czasu jego zamknięcia było wiele kłótni o zalety utworu. Student teatrologii Andrew Loretto napisał nawet swoją pracę doktorską na temat „Snark and the Critics”.

W 1995 roku nagrał solowy album dla Sony Germany , Arabesque . Battowi zlecono następnie napisanie oficjalnego hymnu na inaugurację tunelu pod kanałem La Manche przez królową , zatytułowanego „Kiedy flagi latają razem”. Zostało to wykonane dla królowej i prezydenta Mitterranda , wraz z wieloma starszymi politykami, przez The Band of the Royal Engineers, a zaśpiewane przez Roberta Meadmore'a.

Batt skomponował i wyprodukował album The Violin Player , który sprzedał się w czterech milionach egzemplarzy , na którym wylansowała skrzypaczka klasyczna Vanessa-Mae (EMI Classics, 1995), z której pochodzi dwudziesty pierwszy singiel jego aranżacji „Toccaty i fugi” JS Bacha .

W 1997 Batt wyprodukował album dla sopranistki Anny Marii Kaufmann z Royal Philharmonic Orchestra ; oryginalny cykl pieśni dramatycznych zatytułowany Obwiniaj to na księżycu , z którego jego piosenka „Bieganie ze snem” została wykorzystana jako temat dla reprezentacji Niemiec w piłce nożnej na Mistrzostwach Świata w 1998 roku .

Również w 1998 Batt wyprodukował, zaaranżował i dyrygował albumem Philharmania z Royal Philharmonic, a wśród gościnnych wokalistów znaleźli się Joey Tempest , Roger Daltrey , Marc Almond , Bonnie Tyler , Status Quo , Huey Lewis , Kim Wilde , Justin Hayward i inni. Później w tym samym roku Batt wznowił działalność popowej grupy The Wombles dwoma hitami: „Remember You're A Womble” (pod numerem 13) i „The Wombling Song” (pod numerem 27). W 2000 roku współpracował z Royem Woodem przy singlu, który połączył nowe wersje poprzednich świątecznych hitów Wizzarda i The Wombles, wydany jako „I Wish It Could Be a Wombling Merry Christmas” – numer 22 w Wielkiej Brytanii. W 1997 roku, w rocznicę Złotej Rocznicy Ślubu Królowej i Księcia Filipa, został zamówiony przez wojsko do skomponowania utworu „Royal Gold” dla masowych zespołów Coldstream, Welsh, Irish i Grenadier Guard, wraz ze 100 dudziarzami. Utwór został wykonany w obecności Królowej i Księcia Filipa na Turnieju Królewskim w tym roku. Batt jednocześnie zadedykował utwór swoim rodzicom, których Złota Rocznica Ślubu przypadła w tym samym roku.

Później komponował, aranżował i dyrygował muzyką do serialu telewizyjnego Watership Down z 1999 roku z Royal Philharmonic Orchestra. Ambitny album ze ścieżką dźwiękową z udziałem Stephena Gately'ego z ( Boyzone ), Paula Carracka z ( Mike and the Mechanics ), Cerysa Matthewsa z ( Catatonia ) i RPO został nagrany, ale ze względu na nieporozumienia z wytwórnią nigdy nie został sensownie wydany, a następnie nabyty. przez Batta dla jego wytwórni Dramatico kilka lat później. Jego suita orkiestrowa „Watership Down” została stworzona i nagrana przez RPO w tym czasie i jest wydana w Dramatico, która została wydana w zestawie 2 CD ze ścieżką dźwiękową do Caravans .

Również do 1999 uwolnienie XTC Album „s Jabłko Venus tom 1 , pisał orkiestrowe ustalenia dotyczące utworów«Green Man»i«nie mogę jej własny».

2000s, 2010s i bieżąca praca

Po wymyśleniu i współtworzeniu dziewczęcego kwartetu smyczkowego Bond i wyprodukowaniu ich pierwszego singla, stworzył następnie ośmioosobowy zespół The Planets . Ich album Classical Graffiti ukazał się w lutym 2002 roku. W dniu premiery trafił od razu na pierwsze miejsce na brytyjskiej liście przebojów muzyki klasycznej i pozostał tam przez trzy miesiące.

W 2000 roku założył własną wytwórnię płytową Dramatico , współpracując z niewielką grupą artystów, w tym Katie Meluą , Carlą Bruni , Marianne Faithfull , Caro Emerald , Gurrumul i Sarah Blasko . Od 2005 roku Dramatico stało się jedną z najlepszych wytwórni niezależnych w Wielkiej Brytanii . Batt odkrył Katie Meluę w 2002 roku podczas poszukiwania nowej artystki, z którą mógłby pracować. Album Melui Call Off The Search (zawierający sześć piosenek Batta, w tym „ The Closest Thing to Crazy ”) został wydany w Dramatico w listopadzie 2003 roku.

Po sześciu tygodniach na pierwszym miejscu na UK Albums Chart , sprzedał się sześć razy platyną, w ponad 1,8 miliona egzemplarzy w Wielkiej Brytanii i łącznie trzy miliony egzemplarzy, co czyni Meluę najlepiej sprzedającą się brytyjską artystką roku 2004. Jej drugi album, Piece by Kawałek (w tym piosenka Batta „ Nine Million Bicycles ”) został wydany we wrześniu 2005 roku i sprzedał się w 3,5 milionach egzemplarzy w Europie, zajmując pierwsze miejsce w Wielkiej Brytanii, Holandii, Norwegii, Danii, Islandii i zajmując pięć pierwszych miejsc na listach w ośmiu. inne kraje. W tym momencie Melua stała się w tym roku największą na świecie artystką płytową w Wielkiej Brytanii, według oficjalnych danych dotyczących sprzedaży brytyjskiego przemysłu fonograficznego.

W 2008 roku Batt wykonał i wydał A Songwriter's Tale , kompilację swoich przebojów, nowo nagranych z Royal Philharmonic Orchestra, Henrym Spinettim , Rayem Cooperem , Chrisem Speddingiem , Mitchem Daltonem i Timem Harriesem . Album osiągnął 24 pozycję na brytyjskiej liście albumów. W 2011 roku jego wytwórnia płytowa Dramatico wydała album „Deleted Scenes From The Cutting Room Floor” Caro Emerald, osiągając ponad 400 000 sprzedaży w Wielkiej Brytanii i torując drogę do wydania „The Shocking Miss Emerald” tego samego artysty w 2013 roku. Ten album trafił od razu na pierwsze miejsce na brytyjskich listach przebojów.

Melua odeszła ze stajni i wytwórni płytowej Batt (Dramatico) w styczniu 2014 roku po dziesięcioletnim kontrakcie, podczas którego nagrała sześć albumów dla Dramatico. Od 2014 roku Batt kierował swoją organizacją Dramatico w kierunku bardziej teatralnym/telewizyjnym/filmowym, koncentrując się jednak na projektach, których podstawą jest jego muzyka.

Zasiadał w zarządach wielu organizacji branżowych, w tym The Performing Right Society, Brytyjskiej Akademii Autorów Piosenek, Kompozytorów i Autorów (BASCA) oraz Brytyjskiego Przemysłu Fonograficznego (BPI), będąc wiceprzewodniczącym BPI od 2007 do listopada 2015 roku. jest członkiem Society of Distinguished Songwriters (SODS) od 1976 roku. Jego nagrody obejmują pięć nagród Ivor Novello wydanych przez Brytyjską Akademię Autorów Piosenek, Kompozytorów i Autorów, zgodnie z ich zapisami.

Batt został mianowany porucznikiem Królewskiego Zakonu Wiktoriańskiego (LVO) w 2013 r. za zasługi dla rodziny królewskiej.

W sierpniu 2014 r. Batt był jedną z 200 osób publicznych, które były sygnatariuszami listu do The Guardian, wyrażającego nadzieję, że Szkocja zagłosuje za pozostaniem częścią Zjednoczonego Królestwa we wrześniowym referendum w tej sprawie .

W 2018 roku wyprodukował i zaaranżował album Hawkwind The Road to Utopia , składający się głównie z nowych wersji ich piosenek z lat 70. z gościnnym udziałem Erica Claptona . Zaaranżował i poprowadził serię koncertów piosenek Hawkwind z udziałem zespołu i orkiestry w październiku i listopadzie 2018 roku.

We wrześniu 2018 roku wytwórnia GUILD classical wydała nagranie „Holst: The Planets Suite for Large Orchestra” grane przez Royal Philharmonic Orchestra pod dyrekcją Batta. Wydanie zbiegło się z setną rocznicą prawykonania kompozycji.

W lipcu 2019 Batt został stworzony przez współzałożyciela Paula McCartneya jako Companion of the Liverpool Institute of Performing Arts .

Jego przygodowa powieść fantasy The Chronicles Of Don't Be So Ridiculous Valley została opublikowana przez London Street Books.

Dyskografia

MBO – Orkiestra Mike Batt (1970-1972)
  • 1970: Batt Tracks
  • 1971: Portret Rolling Stones
  • 1971: Portret Eltona Johna
  • 1971: Portret Simona i Garfunkela
  • 1971: Portret Boba Dylana
  • 1972: Portret kota Stevensa
  • 1972: Portret George'a Harrisona
  • 1974: Portret Mike'a Batta (Sampler 1971-1972)
Wombles (1973-1978)
  • 1973: Wombling Songs
  • 1974: Pamiętaj, że jesteś Womble
  • 1974: Trzymaj się Wombling
  • 1975: Superwombling
  • 1978: Wombling Free (ścieżka dźwiękowa)
Mike Batt (od 1973)
  • 1973: Joga dla zdrowia
  • 1973: Moog w kinie
  • 1974: Ye Olde Moog
  • 1977: Schizofonia
  • 1979: Suita tarota
  • 1980: Fale
  • 1981: Sześć dni w Berlinie
  • 1988: Pieśni o miłości i wojnie
  • 1995: Arabeska
Kompilacje/Reedycje
  • 1992: The Winds of Change: Mike Batt Greatest Hits
  • 1999: Jazda do Agadiru – najlepszy (1977-1983)
  • 2008: Opowieść autora piosenek
  • 2008: A Songwriter's Tale (wydanie specjalne z DVD)
  • 2009: Fale / Sześć dni w Berlinie
  • 2009: Pieśni o miłości / Arabeska
  • 2009: Schizofonia / Suita tarota
  • 2009: Zero Zero (wydanie specjalne z DVD)
  • 2009: Polowanie na Snarka (wydanie specjalne z DVD)
  • 2009: Przyczepy kempingowe / Watership Down Orchestral Suite
  • 2009: Kamień snów / Szybki ruch oczu
  • 2009: Opowieść autora piosenek / Orinoko Kid
  • 2015: A Classical Tale – kompilacja niektórych wydanych i niewydanych klasycznych kompozycji
  • 2020: The Penultimate Collection – kompilacja 34 wydanych i 2 zupełnie nowych nagrań
Musicale
  • 1982: Zero Zero (z Sydney Symphonic Orchestra)
  • 1987: The Hunting of the Snark (z przyjaciółmi i London Symphony Orchestra)
Ścieżki dźwiękowe
  • 1978: Wombling wolny
  • 1978: Caravans (z Londyńską Orkiestrą Filharmoniczną) - za film o tym samym tytule
  • 1985: Taniec smoka (Temat smoka )
  • 1990: The Dreamstone (z przyjaciółmi i London Philharmonic Orchestra) - za serial animowany o tym samym tytule
  • 1997: Keep the Aspidistra Flying (z Londyńską Orkiestrą Filharmoniczną) – za film o tym samym tytule
    • Znany jako A Merry War (w USA i Nowej Zelandii)
  • 2000: Watership Down (z przyjaciółmi i Royal Philharmonic Orchestra) - za serial animowany o tym samym tytule

Produkcje Mike'a Batta

Bibliografia

Uwagi

Biografia cytowana z różnych źródeł, głównie z oficjalnej strony Batta

Zewnętrzne linki