Historia muzyki Portugalii - Music history of Portugal
Będąc jednym z najstarszych państw narodowych w Europie, Portugalia jest dumna ze swojej długiej historii muzycznej, która towarzyszyła i znacząco przyczyniła się do rozwoju wybitnej historii muzyki w Europie.
Muzyka średniowieczna
Repertuar liturgiczny
W początkach Kościoła katolickiego rozwinęło się kilka lokalnych liturgii, takich jak liturgia Gallican we Francji, Sarum w Anglii, antyczny rzymski w Rzymie i obrządek ambrozjański w Mediolanie. Sobór Wizygotów w Toledo zorganizował obrządek latynoski ( termin Visigothic lub Mozarab to warianty) w 633 roku.
Głównym źródłem obrządku latynoskiego jest León Antifonary (X w.), Który został najprawdopodobniej skopiowany z oryginału zgromadzonego w Beja (obecnie Alentejo , południowa Portugalia). Region Beja jest domem dla jednej z najwcześniejszych wzmianek o muzyku w działalności Andre Princeps Cantorum (489–525). Najstarszy rękopis (XI w.) Portugalskiej muzyki liturgicznej w toledańskiej notacji latynoskiej przechowywany jest w Bibliotece Generalnej Uniwersytetu w Coimbrze . Większość innych istniejących dokumentów używa notacji Aquitan. Od połowy XIII wieku notacja przedstawia odmiany typowo portugalskie; ten zapis portugalski był używany aż do XV wieku, kiedy przyjęto nowoczesny zapis pięciolinii.
Jednak Kościół wkrótce zacznie się martwić o mnożenie się liturgii. Z połączenia liturgii galikańskiej i antycznej rzymskiej, tradycyjnie za papieża Grzegorza I (540–604), powstała nowoczesna liturgia rzymska, znana również jako liturgia gregoriańska, obejmująca chorał gregoriański . Stałaby się to oficjalną liturgią Kościoła katolickiego i stopniowo zastępowała liturgię lokalną. Na Półwyspie Iberyjskim sobór w Burgos zadekretował zastąpienie latynoskiego obrządku współczesnym rzymskim w 1080 roku. Środek ten został ułatwiony przez fakt, że podczas rekonkwistów większość biskupów była Francuzami (Gérard, Maurice Bourdin, Jean Péculier, Bernard, Hughes).
Muzyka wulgarna
.png)
W Portugalii uprawiano przynajmniej od czasu uzyskania niepodległości (1139) arystokratyczny gatunek poetycko-muzyczny, którego teksty znajdują się w trzech głównych kolekcjach (Cancioneiros): Cancioneiro da Ajuda (XIII w.), Cancioneiro da Biblioteca Nacional (XVI, na oryginałach) od 14), Cancioneiro da Vaticana (16, na oryginałach z 14). Wiersze z 1680 r. Przechowywane w Cancioneiros są podzielone na trzy formy: cantigas de amigo (pieśni przyjaciela), cantigas de amor (pieśni miłosne) i cantigas de escárnio e maldizer (pieśni kpiny). Wewnętrzne powiązanie z muzyką jest dobrze wyrażone w Cancioneiro da Ajuda, gdzie klepki zostały narysowane, ale nie napisano żadnej melodii.
Jedynym znanym do niedawna źródłem muzycznym był księgarz z Madrytu, który na początku XX wieku znalazł pergamin z siedmioma Cantigas de Amigo Martina Codaxa, sześć z nich z odpowiednimi melodiami. Codax był (Galicyjski? Portugalski?) Trubadur z dworu króla Dinis I Portugalii . W 1990 roku prof. Harvey L. Sharrer (Uniwersytet Kalifornijski w Santa Barbara) odkrył w Torre do Tombo w Lizbonie średniowieczny dokument ( Pergaminho Sharrer ) zawierający siedem Cantigas de Amor króla Dom Dinisa, w tym oprawę muzyczną.
Rozwój polifonii
Niewiele wiadomo o wprowadzeniu polifonii w Portugalii. Polifonia była używana w pobliskich miejscowościach, takich jak Santiago de Compostela w Galicji (Hiszpania) , a do Portugalii była importowana w dobrze rozwiniętej fazie. Jehan Simon de Haspre był znanym kompozytorem i obrońcą ars subtilior i pomagał spopularyzować polifonię na dworze Fernando I Portugalii .
Głównymi ośrodkami portugalskiego rozwoju muzycznego w tym okresie były kaplica królewska , klasztory ( klasztor Santa Cruz w Coimbrze i klasztor Alcobaça ), dwór królewski , katedry (szczególnie katedra Évora ) i uniwersytet .
Kaplica królewska
Capela rzeczywistym , Kaplica Królewska, została założona przez D. Dinis w 1299 roku D. Duarte (1391-1438) opracował Regiment (Ordenaçam) kaplicy, która wskazuje, że powszechną praktyką było śpiew trzech głos. Jego syn, Afonso V (1432–1481), wysłał Mestre de Capela (Mistrza Kaplicy) Álvaro Afonso na dwór Henryka VI w Anglii (1421–1471) w celu uzyskania kopii statutu, pułku i liturgię praktykowaną w angielskiej Kaplicy Królewskiej. Szczegółowy opis napisany przez Williama Saya jest nadal przechowywany w Évorze.
Sąd
Podobnie jak w przypadku poezji trovadoresque, przechowujemy ważne zbiory tekstów z XV i XVI wieku (np. Cancioneiro Geral, oprac. Garcia de Resende), ale dokumentów muzycznych jest mniej. Głównymi źródłami muzyki dworskiej w okresie renesansu i manieryzmu są: Cancioneiro de Elvas (Biblioteka Públia Hortênsia, w Elvas), Cancioneiro de Lisboa (Biblioteka Narodowa, Lizbona), Cancioneiro de Paris (École nationale supérieure des Beaux-Arts, Paryż ), Cancioneiro de Belém (Museu Nacional de Arqueologia e Etnologia, Lizbona)
Formy poetyckie to vilancete (lub vilancico), cantiga i romans. Pierwsze dwa, podobnie jak francuskie virelai i włoska ballata , są generalnie poświęcone tematyce miłosnej, choć nie wyklucza się satyry i krytyki społecznej. Posiadają strukturę refrenu i zwrotek. Romans jest poświęcony wydarzeniom historycznym, stosując ten sam tekst muzyczny do wszystkich zwrotek wiersza.
Katedry
Kardynałowie Książęta D. Afonso (1509–1540) i D. Henrique (1512–1580), synowie D. Manuela I Portugalii (1469–1521) zarządzali głównymi portugalskimi diecezjami do XVI wieku. Afonso aż do śmierci zarządzał diecezjami Évora i Lisboa. Henrique był kolejno arcybiskupem Bragi, Lisboa i Évory, a także szefem portugalskiej inkwizycji. Został królem Portugalii, gdy jego wnuk Sebastião I (1554–1578) zmarł w Alcácer-Quibir (1578). Jako książęta mieli swoje osobiste kaplice i narzucili wspaniałą liturgię w katedrach, którymi zarządzali.
W Évorze D. Afonso przyciągnął do katedry wysokiej klasy muzyków (takich jak Mateus de Aranda, Mestre de Capela w latach 1528-1544), ustanawiając znaczące płace; Pedro do Porto (znany również jako Pedro Escobar, El Portugués), kantor kaplicy Izabeli I Kastylii , katolickiej królowej i mistrz chóru w Sewilli, przybywa jako Mestre de Capela do Évory. Jest autorem najstarszego polifonicznego utworu portugalskiego autora (trójgłosowego Magnificat ), a także najstarszego polifonicznego opracowania Requiem na Półwyspie Iberyjskim. D. Afonso założył także szkołę dla chłopców z chóru, umożliwiając im naukę po zmianie głosu; wielu z tych chłopców zostało zawodowymi muzykami. Ta szkoła Évora od ponad 150 lat kształciła muzyków na wysokim poziomie. Oprócz Évory, Braga i Coimbra wykazują szczególną troskę w liturgii. Najstarsza wersja Mszy autorstwa portugalskiego autora pochodzi od kantora katedry w Coimbrze, Fernão Gomes Correia (czynny w latach 1505–32).
Główne klasztory
W najważniejszych klasztorach odbywała się uroczysta liturgia. Z tego powodu klasztor Santa Cruz w Coimbrze miał szczególne znaczenie. Założona w XII wieku przez D. Afonso Henriquesa była pierwszą wyższą szkołą wyższą w Portugalii ( studiował tam św. Antoni z Padwy - lub Lizbony). W XVI wieku kilku mnichów wyróżniło się talentami muzycznymi, jak D. Heliodoro de Paiva i D. Francisco de Santa Maria. Występy muzyczne w Santa Cruz konkurowały z występami w El Escorial i były chwalone za pogodzenie polifonii i szacunek dla świętych tekstów.
Uniwersytet
Uniwersytet Portugalski został założony w Lizbonie przez D. Dinisa w 1290 r. I miał nauczyciela muzyki już w 1323 r. Po kilku transferach między Coimbrą a Lizboną, król João III (1502–1557) założył go ostatecznie w Coimbrze w 1537 r. Przeprowadzka do W Coimbrze nastąpiła reorganizacja w 1544 r., W której sam król zaproponował Mateusa de Aranda (Mestre de Capela at Évora po Pedro do Porto) jako nauczyciela muzyki. Nauczycielem muzyki był także Mestre de Capela z Uniwersytetu.
Okres manierystyczny (2. połowa XVI i XVII wiek)
Kontekst historyczny
Pod koniec XVI wieku okoliczności doprowadziły do zaniku muzyki świeckiej w Portugalii i przejęcia jej przez muzykę religijną. Istnieją czynniki ekonomiczne i polityczne, takie jak kłopoty z utrzymaniem portugalskich podbojów w Maroku i konkurencja prowadzona przez Wenecjan i Turków (później Holendrów i Anglików) w handlu przyprawami, co prowadzi do zamknięcia portugalskich feitorii (które były coś w rodzaju „supermarketu przyprawowego”) w Antwerpii. Z kulturowego punktu widzenia wpływ kontrreformacji w Portugalii jest ogromny: i) João III wprowadza inkwizycję w Portugalii w 1536 r .; jego brat Henrique będzie pierwszym generalnym inkwizytorem; ii) jezuici przybywają do Portugalii w 1540 r. i wkrótce rozpoczynają nauczanie we własnych kolegiach w Coimbrze i Lizbonie. W 1555 roku kierują oni Arts College w Coimbrze (najbardziej prestiżowej szkole wyższej w Portugalii), po wydaleniu przez Inkwizycję jej najbardziej renomowanych nauczycieli (jak André de Gouveia ); iii) Kościół portugalski aktywnie uczestniczył w Soborze Trydenckim , aw 1564 r. Portugalia stała się jedynym krajem katolickim, w którym decyzje soboru (a mianowicie te dotyczące praktyki muzycznej w kościele) są integralnie publikowane jako prawa.
.jpg)
W tym kontekście muzyka świecka podupadła na dworach João III i jego wnuka Sebastião I. W 1578, wraz ze śmiercią Sebastião I, kardynał Henrique zostaje królem Portugalii. Po jego śmierci w 1580 r. Portugalia traci niepodległość, gdyż tron odziedziczył król Hiszpanii Filip II (1527–1598). Po zniknięciu sądu w Lizbonie arystokracja wycofała się do swoich domów na wsi, a profanacyjna muzyka prawie zanika. Rozwój muzyki portugalskiej u schyłku XVI wieku to więc głównie sakralna polifonia.
Punkt kulminacyjny szkoły Évora
W 1575 r. Kardynał Henrique sprowadził Manuela Mendesa (? -1605), Mestre de Capela w Portalegre, do Évora, gdzie objął stanowisko Mestre de Claustra. Oprócz swoich zdolności kompozytorskich, Manuel Mendes jest wybitnym nauczycielem. Stworzył większość niezwykle kompetentnych profesjonalnych muzyków, którzy w następnych dziesięcioleciach zajmowali najbardziej renomowane pozycje muzyczne w Portugalii. Wśród jego uczniów w Évorze mamy najwybitniejszych polifonistów następnego pokolenia: ks. Manuel Cardoso (1566–1650), Filipe de Magalhães (- 1652) i Duarte Lobo (1564 / 69-1646) [6]. Kontynuowali oni działania pedagogiczne swojego nauczyciela, zasługując na określenia „mestre de toda boa musica deste reino” („nauczyciel każdej dobrej muzyki w tym królestwie”) i „el Mendes Sonoroso que de Musicos llena toda a Europa” („ dźwięk Mendes, który uzupełnia Europę muzykami »).
Inne ośrodki działalności muzycznej w XVII wieku
Santa Cruz w Coimbrze
Głównymi kompozytorami XVII wieku są D. Pedro de Cristo, D. Pedro da Esperança i D. Gabriel de S. João. Rękopisy przechowywane w Bibliotece Generalnej Uniwersytetu w Coimbrze ujawniają nowatorskie praktyki polifoniczne, takie jak polichoralność, monodia akompaniująca i instrument obligato.
Kaplica Królewska
Pomimo nieobecności króla pozostaje ważnym ośrodkiem, z Mestres de Capela, takimi jak Francisco Garro, Filipe de Magalhães i Marcos Soares Pereira.
Kaplica książąt Bragança w Vila Viçosa
Podczas dominacji hiszpańskiej książę Bragança przeszedł na emeryturę do swojego pałacu w Vila Viçosa . W kaplicy książęcej zachowała się wspaniała liturgia, aw 1609 r. Teodósio II założył Kolegium Santos Reis Magos, działające w podobny sposób jak szkoła Évora. Roberto Tornar, mestre de Capela w Vila Viçosa, został instruktorem muzycznym młodego księcia Barcelos, D. João (później D. João IV , króla Portugalii). Ten król, zarówno przed, jak i po objęciu tronu portugalskiego, ogromnie powiększył muzyczną bibliotekę swojego ojca, przekształcając ją w największą muzyczną bibliotekę tamtych czasów w Europie. Co więcej, João IV sam był kompozytorem i teoretykiem, a także oddanym patronem João Lourenço Rebelo (1610–1661), którego utwory wysyłał do druku w Rzymie. Robelo, którego niektóre utwory zostały wydane na płycie CD, skomponowane w nowatorskim stylu, wykorzystującym bogate polichoralne pismo à la Giovanni Gabrieli i łącząc je z bardziej konserwatywnym idiomem Palestriny .
Muzyka instrumentalna
To było w domenie organowej muzyki, będąc organem sobie za przyrząd liturgiczny par excellence , że kompozytorzy Portugalii w wieku 16 i 17 uzyskuje się szczególnie wysokie standardy. Organy portugalskie, podobnie jak hiszpańskie, miały zwykle tylko jedną instrukcję , bez pedalboardu . (Lub, jeśli włączono pedalboard, był on bardzo podstawowy i zabraniał jakiejkolwiek złożoności melodycznej, jaką niemieccy kompozytorzy muzyki organowej z początku XVI wieku, tacy jak Arnolt Schlick , przyjmowali za pewnik w swoich partiach pedałów). Niemniej jednak zachowana muzyka stworzona dla tych organów często wykazuje dużą kontrapunktyczną pomysłowość, jeśli chodzi o pisanie na klawisze.
Na Półwyspie Iberyjskim uprawiano kilka mechanizmów narządowych bardziej niż gdziekolwiek indziej. Na przykład organy te często zawierały urządzenie znane jako meio-regio („half-stop”), które po uruchomieniu dzieliło klawiaturę na dwie odrębne części z ostrymi kontrastami barwy, dając efekt dwóch manuałów zamiast jednego. Inną rzucającą się w oczy cechą zarówno Portugalii, jak i Hiszpanii było poziome rozmieszczenie ( jak to Portugalczycy nazywali em chamada ) szczególnie mocnych, ostrych trzciny , bardzo przydatnych do naśladowania fanfar trąbkowych.
W XVI wieku António Carreira był głównym portugalskim organistą-kompozytorem (jego znaczenie dla Portugalii przypomina nieco starszego współczesnego mu Antonio de Cabezón w Hiszpanii). Ale twórczość Carreiry nigdy nie została opublikowana za jego życia. Pierwszy drukowany tom portugalskiej muzyki instrumentalnej ukazał się dopiero w 1620 roku: Flores de Música para o instrumento de tecla e harpa („Kwiaty muzyczne na instrument klawiszowy i harfę”), autorstwa Manuela Rodriguesa Coelho , który zmarł około 1635 roku. tylko kompozycje sakralne. Coelho pracował jako organista w katedrach w Badajoz, Elvas i Lizbonie.
W XVII wieku w Bradze rozwinęła się znacząca szkoła organistów. Głównymi postaciami w tym kontekście byli Gaspar dos Reis, zatrudniony w katedrze w Bradze; Pedro de Araújo; oraz kapłan-kompozytor Diogo da Conceição.
Dwa znaczące gatunki wczesnej portugalskiej muzyki organowej to Tento de Meio-Registo (Half-Stop Tento) i Batalha (Battle). Ta ostatnia forma nawiązuje do jednego z najsłynniejszych utworów Clémenta Janequina : La bataille de Marignan ou La Guerre , w którym naśladowane są charakterystyczne dźwięki bitwy. Kompozytorzy iberyjscy często cytowali całe frazy z oryginału Janequin, dodając do tych fraz charakterystyczną klawiaturę.
Okres baroku i wpływy włoskie
João V, Wspaniały
Pod koniec XVII wieku kompozytorzy portugalscy stopniowo ewoluowali w kierunku nowego języka muzycznego, który zaowocował nowoczesnym tonalizmem. Rząd João V (1706–50) oznacza głęboką przemianę w portugalskim społeczeństwie i kulturze. Po ostatecznym pokoju z Hiszpanią monarcha będzie starał się zmodernizować portugalską gospodarkę i poprowadzić kraj do schematu rozwoju podobnego do francuskiego absolutyzmu Ludwika XIV . Główną oryginalnością absolutyzmu D.João V jest to, że dzięki wpływom u Papieża udało mu się zmierzyć z ogromną potęgą polityczną, ekonomiczną i kulturalną Kościoła, reorganizując go w celu wzmocnienia jego jedności i dyscypliny, a następnie pod władzą królewską. João V w bardzo sprytnym procesie nadał swojej kaplicy godność bazyliki patriarchalnej, dzieląc archidiecezje lizbońskie. Kapelan został kardynałem. Potem doszedł do zjednoczenia diecezji pod dowództwem kapelana królewskiego. Tak więc kardynał-patriarcha, arcybiskup Lizbony, był jedynie kapelanem króla Portugalii ... João V ze szczególną troską zadbał o liturgię w swojej kaplicy, której pragnął równie monumentalnej jak papieska kaplica w Rzymie. Dostał to, powtarzając w jakiś sposób formułę kardynała D. Afonso dwieście lat wcześniej: kontraktowanie profesjonalnych muzyków na wysokim poziomie i tworzenie struktur dla odpowiedniej formacji muzyków portugalskich. W związku z tym podpisał kontrakt z genialnym mistrzem Capella Giulia w Rzymie, Domenico Scarlatti , jako Mestre da Capela Real i nauczycielem muzyki księżnej D.Marii Magdaleny Bárbary i założył w 1713 roku wyspecjalizowany aneks szkolny do Bazyliki Patriarchalnej: Seminarium Patriarchalne , która miała stać się główną szkołą muzyczną w Portugalii i tworzyć pokolenia profesjonalnych muzyków o niezwykłej jakości, aż do powstania Narodowego Konserwatorium w 1835 r. Najzdolniejsi uczniowie seminarium patriarckiego zostali wysłani do Rzymu na koszt króla. Były to przypadki António Teixeiry, João Rodrigues Esteves i Francisco António de Almeida, którzy w ten sposób zostali ukształtowani w rzymskiej kościelnej szkole barokowej i mieli okazję zapoznać się z rzymską tradycją operową.
Opera i jej początki
Pierwsze wykonanie Il Don Chisciotte della Mancia z muzyką Scarlattiego odbyło się w 1728 roku w Pałacu Ribeira w Lizbonie. Było to pierwsze przedstawienie w stylu operowym w Portugalii, a w następnych latach miały miejsce inne przedstawienia operowe buffa w Pałacu Królewskim. Miały jednak niewielki wpływ na życie muzyczne, nie tylko dlatego, że publiczność miała bardzo ograniczony dostęp, ale także dlatego, że król nie przywiązywał do nich zbytniej uwagi. To właśnie w Teatrze Trindade w 1735 roku zespół Alessandro Paghetti uzyskał pozwolenie na wykonanie pierwszej opery seria dla szerszej (arystokratycznej) publiczności. Sukces był ogromny i zespół występował do 1742 roku, obecnie w Teatrze Rua dos Condes . W tym samym czasie rozpoczął się cykl przedstawień w języku portugalskim (o Judeu) António José da Silvy (o Judeu) (1733) w teatrze Bairro Alto z muzyką António Teixeiry . Widzowie tych spektakli jeszcze się poszerzyli. Jednak D. João V zachorował w 1742 r., A mistycyzm, który otaczał go w ostatnich latach, spowodował zakaz wszelkich przedstawień teatralnych aż do jego śmierci.
Muzyka instrumentalna
Niewątpliwie najważniejszym portugalskim kompozytorem klawiszowym tamtych czasów jest José António Carlos Seixas (1704–1742). Syn Francisco Vaza, organisty katedry w Coimbrze, Carlos Seixas, mając zaledwie szesnaście lat, ale już bardzo sławny, jedzie do Lizbony, gdzie zostaje powołany na organistę katedry patriarchalnej. Tam wkrótce został mianowany wice-Mestre de Capela (Mestre de Capela był sam Scarlatti, a Seixas był w tym czasie jedynym portugalskim członkiem Kaplicy Królewskiej). Seixas pozostawił nam 105 dwuczęściowych barokowych Sonat (lub Tocat) na klawisze. Pisał także muzykę religijną i orkiestrową. Jednak jego najbardziej oryginalnym wkładem jest Koncert na klawesyn i smyczki, jeden z pierwszych przykładów tej formy w Europie.
Opera i muzyka sakralna pod dyrekcją D. José I i D. Maria I.
Wraz z D. José I (1714–1777) ponownie podejmuje się działalność operową. Neapolita David Perez (1711–1778), jeden z najbardziej cenionych włoskich kompozytorów operowych, zostaje zatrudniony w 1752 r. Punktem kulminacyjnym działalności Pereza była inauguracja monumentalnej Ópera do Tejo w marcu 1755 r. Operą Alessandro nell ' Indie. Jednak trzęsienie ziemi w Lizbonie z 1 listopada 1755 r. Zniszczyło nowy budynek wraz z centrum Lizbony. Zniknął również pałac królewski, a wraz z nim Biblioteka Muzyczna D. João IV. Po trzęsieniu ziemi teatry publiczne, takie jak Teatr Rua dos Condes i Teatr Bairro Alto, zostały odbudowane (ale nie Ópera do Tejo). Już za D. Marii I miał powstać Teatr S. Carlos (obecnie Teatro Nacional de S. Carlos ) w Lizbonie (1792) i Teatr S. João w Porto (1798). Wpływy neapolitańskie są ogromne i pod kierunkiem D. José i D. Marii utalentowani studenci muzyki patriarchalnej zostają wysłani do Konserwatorium Santo Onofre w Neapolu. Następnie uczniowie ci wyróżnili się w neapolitańskim stylu operowym, a także w muzyce sakralnej. Wśród nich jest João de Sousa Carvalho (1745–1798), uczeń szkoły Vila Viçosa i być może najwybitniejszy kompozytor drugiej połowy XVIII wieku. Poza produkcją muzyki operowej i sakralnej można go również uznać za najwybitniejszego kompozytora klawiszowego tamtych czasów. Inni kompozytorzy portugalscy w tamtych czasach to Jerónimo Francisco de Lima, Luciano Xavier dos Santos, José Joaquim dos Santos, José dos Santos Maurício, António Leal Moreira, a zwłaszcza Marcos Portugal , być może portugalski kompozytor o najbardziej międzynarodowej karierze w historii.
XIX wiek
Wraz z najazdami napoleońskimi rodzina królewska udaje się do Brazylii, a dwór zostaje założony w Rio de Janeiro . Obecność ta sprzyjałaby niezależności tej kolonii (1822), a także sprzyjałaby rozwojowi muzyki brazylijskiej (pierwszym znaczącym kompozytorem brazylijskim jest José Maurício Nunes Garcia , członek królewskiej kaplicy w Rio de Janeiro). Tymczasem zostaje proklamowany reżim konstytucyjny (1820) i król D. João VI (1767–1826) zostaje zmuszony do powrotu. Działalność Królewskiej Orkiestry Kameralnej (założonej przez D. João V), która w ubiegłym wieku była jedną z najważniejszych orkiestr kameralnych w Europie, nieodwracalnie spada. Jednak na przełomie XIX i XX wieku uogólnia tradycję amatorskich akademii wykonujących współczesną muzykę instrumentalną. Uogólnienie koncertów publicznych jest zasługą João Domingosa Bomtempo (1775–1842), najwybitniejszej postaci muzycznej pierwszej połowy XIX wieku. Bomtempo, syn włoskiego muzyka z nadwornej orkiestry, uczył się u mistrzów patriarchalnych. W przeciwieństwie do większości współczesnych nie interesował się operą iw 1801 roku zamiast wyjechać do Włoch wyjeżdża do Paryża, rozpoczynając wirtuozowską karierę pianistyczną. W 1810 r. Przenosi się do Londynu i zapoznaje się z kręgami liberalnymi. W 1822 r. Wraca do Lizbony i zakłada Towarzystwo Filharmoniczne w celu promowania publicznych koncertów muzyki współczesnej. Po wojnie domowej między liberałami i absolutystami Bomtempo zostaje nauczycielem muzyki królowej D. Marii II (1819–1853) i pierwszym dyrektorem Narodowego Konserwatorium, utworzonego w 1835 r., Które zastąpiło dawne seminarium patriarchalne, wymarłe przez liberalny reżim. Jako kompozytor Bomtempo wyprodukował ogromną liczbę koncertów, sonat, wariacji i fantazji na fortepian. Jego dwie znane symfonie są pierwszymi wyprodukowanymi przez portugalskiego kompozytora. Arcydziełem Bomtempo jest jego Requiem ku pamięci Luísa de Camõesa .
XX wiek
Przełom XIX i XX wieku
W XIX wieku mnożą się stowarzyszenia koncertowe. Bernardo Moreira de Sá (1853–1924) w Oporto jest m.in. dyrektorem Towarzystwa Kwartetowego i tworzy kwartet Moreira de Sá, który będzie miał międzynarodową karierę. Będzie miał decydujący wpływ na utworzenie Konserwatorium w Porto (1917). Jednak opera pozostała ulubionym zajęciem kompozytorów portugalskich, choć twórczość powoli przesuwała się w kierunku symfoniki i kameralistyki. Dwóch najbardziej znaczących kompozytorów lirycznych to Alfredo Keil (1850–1907) i Augusto Machado (1845–1924). José Vianna da Motta (1868–1948) i Luís de Freitas Branco (1890–1955) zajmują szczególne miejsce w portugalskim życiu muzycznym przełomu XIX i XX wieku.
Vianna da Motta
Vianna da Motta trafiła do Konserwatorium Scharwenka w Berlinie w 1882 roku na koszt króla Portugalii Fernando II . Uczęszczał też na zajęcia do Liszta w Weimarze w 1885 r., A także do Hansa von Bülowa . W Niemczech rozpoczął karierę jako koncertujący i wyjątkowy interpretator Bacha, Beethovena i Liszta. Podczas I wojny światowej wykładał w Konserwatorium w Genewie. W 1917 roku wrócił do Portugalii, zostając dyrektorem Konserwatorium Narodowego. Jako kompozytor jest bardzo bliski niemieckiemu romantyzmowi i poświęca się produkcji stylu narodowego, włączając i odtwarzając folklor narodowy. Jego najbardziej charakterystycznym dziełem jest Symfonia A-dur „À Pátria” (1895).
Luís de Freitas Branco
Luís de Freitas Branco (1890–1955) jest zwykle mianowany „prekursorem modernizmu w Portugalii” ze względu na jego decydującą rolę w zbliżaniu muzyki portugalskiej do najbardziej nowatorskiej estetyki europejskiej, a mianowicie atonalizmu Schönberga i francuskiego impresjonizmu. Uczeń Augusto Machado i Tomása Borby, uczył się u belgijskiego organisty i kompozytora Désiré Pâque , aw 1910 r. Wyjechał do Berlina na studia u Humperdincka . Tam uczęszczał do wykonywania Debussy „s Peleas i Melisanda, która była wyznacznikiem w jego orientacji estetycznej. W jego wczesnej twórczości liczymy wiersze symfoniczne „Váthek” i „Paraísos Artificiais” oraz kilka utworów fortepianowych. Jego płodna produkcja obejmuje pięć symfonii, koncert skrzypcowy i niezliczone dzieła wokalne.
Inni kompozytorzy
Na przełomie XIX i XX wieku inni ważni kompozytorzy to Francisco de Lacerda (1869–1934), Óscar da Silva (1870–1958), Luiz Costa (1879–1960) i António Fragoso (1897–1918). Lacerda był także znanym reżyserem specjalistą od repertuaru francuskiego i rosyjskiego. Został asystentem Vincenta d'Indy'ego w Schola Cantorum w Paryżu. Jego język muzyczny jest bardzo zbliżony do języka Fauré i Debussy'ego.
Régime Estado Novo
Wojskowy zamach stanu z 1926 r. Wprowadził w Portugalii dyktaturę (samo zwaną Estado Novo , „nowe państwo”), która miała warunkować życie Portugalii na prawie pół wieku. Pojęcie kultury zostaje zastąpione, w głównym nurcie europejskich faszyzmu, pojęciem propagandy. Ta propaganda osiągnęła swój szczyt w stuleciu obywatelstwa w 1940 roku; Teatr S. Carlos został następnie ponownie otwarty po renowacji z operą wykonaną przez reżimowego półoficjalnego kompozytora Ruya Coelho. Co ciekawe, najważniejszą postacią portugalskiego życia muzycznego tamtego okresu jest kompozytor, który otwarcie kontestował reżim i jego estetyczne orientacje, a co za tym idzie, całą swoją działalność zmuszony był wykonywać poza obiegami instytucjonalnymi: Fernando Lopes Graça.
Lopes Graça
Fernando Lopes Graça (1906–1995) był uczniem Tomása Borby, Luiza de Freitas Branco i Vianna da Motta w Narodowym Konserwatorium i ukończył Wyższy Kurs Kompozycji w 1931 r. Próbował dostać posadę w tej uczelni, ale został aresztowany przez względy polityczne i miejsce nie zostało mu przyznane. Przez pewien czas uczył w Akademii Muzycznej w Coimbrze, a w 1937 roku wyjechał na własny koszt do Paryża, gdzie studiował muzykologię. Tam skomponował pierwsze utwory o swojej dojrzałości muzycznej (II Sonata fortepianowa, Kwartet na skrzypce, altówkę, wiolonczelę i fortepian). Po powrocie do Portugalii w 1939 r. Lopes Graça wykładał w Academia de Amadores de Música w Lizbonie. Z jego realizacji warto wspomnieć o licznych harmonizacjach lub adaptacjach popularnych portugalskich pieśni na chór lub solistę, pieśniach na głos i fortepian nad wierszami najważniejszych portugalskich poetów, niezliczonych pieśniach politycznych, a także muzyce symfonicznej, kameralnej produkcja muzyki i muzyki fortepianowej. Lopes Graça podjął, wraz z etnologiem z Korsyki, Michaelem Giacomettim, systematyczne badanie portugalskiej muzyki ludowej, którą przyswoił i dokładnie wykorzystał w swoim muzycznym przemówieniu. Jego widok z folkloru daleki jest od ustrojowego czy malowniczego widoku, wzmacniając raczej twarde wymiary życia na wsi. Współcześni Lopes Graça zazwyczaj wybierają bardziej pacyficzny konserwatywny styl „neoklasyczny”: takie były przypadki Armando José Fernandesa (1906–1983), Jorge Croner de Vasconcelos (1910–1974), Frederico de Freitas (1902–1980). , Joly Braga Santos (1924–1988) i Cláudio Carneyro (1895–1963).
Współczesne trendy
Zamach stanu z 25 kwietnia 1974 r. Przywrócił demokrację w Portugalii. Od tamtej pory kraj przeżył wielki rozwój, zwłaszcza po przystąpieniu do Europejskiej Wspólnoty Gospodarczej (obecnie Unii Europejskiej) w 1986 r. Życie intelektualne i kulturalne uległo szczególnej poprawie. Muzyka skorzystała również na rosnącej liczbie konserwatoriów i specjalistycznych szkół wyższych, w kontekście wolności, a także na upowszechnieniu festiwali muzycznych. Fundacja Calouste Gulbenkian (założona w 1953 r.) Odegrała niezwykłą rolę w każdym aspekcie życia kulturalnego, zwłaszcza muzycznego.
Bibliografia
- Nery, Rui Vieira and Castro, Paulo Ferreira de, História da Música, 2. wydanie, «Sínteses da cultura portuguesa», Lizbona: Imprensa Nacional Casa da Moeda (1999)
- Branco, João de Freitas, História da Música Portuguesa, 3. wydanie, Lizbona: Publicações Europa-América (1995)