Nigdy nie pozwól mi odejść (film z 2010 r.) - Never Let Me Go (2010 film)

Nigdy nie pozwól mi odejść
Baner wydania kinowego w Wielkiej Brytanii
W reżyserii	Marek Romanek
Scenariusz autorstwa	Alex Garland
Oparte na	Never Let Me Go autorstwa Kazuo Ishiguro
Wyprodukowano przez
W roli głównej
Kinematografia	Adam Kimmel
Edytowany przez	Barney Pilling
Muzyka stworzona przez	Rachel Portman
Firmy produkcyjne	DNA Films Film4 Productions
Dystrybuowane przez	Zdjęcia Fox Searchlight
Data wydania
Czas trwania	103 minuty
Kraj	Zjednoczone Królestwo
Język	język angielski
Budżet	15 milionów USD
Kasa biletowa	9,46 mln USD

Never Let Me Go to brytyjski film o romantycznej tragedii dystopijnej z 2010 roku, oparty napowieści Kazuo Ishiguro z 2005 roku Never Let Me Go . Film wyreżyserował Mark Romanek na podstawie scenariusza Alexa Garlanda . Never Let Me Go rozgrywa się w alternatywnej historii i koncentruje się na Kathy, Ruth i Tommy, granych odpowiednio przez Carey Mulligan , Keirę Knightley i Andrew Garfielda , którzy zostają uwikłani w trójkąt miłosny . Główne zdjęcia rozpoczęły się w kwietniu 2009 roku. Do lokalizacji filmowych należały Andrew Melville Hall i Forest School w Walthamstow . Film został wyprodukowany przez DNA Films i Film4 z budżetem 15 milionów dolarów.

Przed publikacją książki Garland zwróciła się do Andrew Macdonalda i Allona Reicha w sprawie ewentualnego filmu i napisała 96-stronicowy scenariusz. Producenci początkowo mieli problem ze znalezieniem aktorki, która zagrałaby Kathy. Mulligan została obsadzona w roli po tym, jak Peter Rice, szef firmy finansującej film, polecił ją SMS-em podczas oglądania jej występu w An Education . Mulligan, fanka książki, entuzjastycznie przyjęła tę rolę, ponieważ od dawna pragnęła zagrać tę rolę. Przesłanie i tematyka filmu były czynnikami, które przyciągnęły Garfielda do filmu.

Never Let Me Go miał swoją premierę na 37. dorocznym Festiwalu Filmowym Telluride we wrześniu 2010 roku, gdzie publiczność pozytywnie zareagowała na jego przesłanie. Film był także pokazywany na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto w 2010 roku i otworzył 54. Festiwal Filmowy w Londynie . Film był dystrybuowany przez Fox Searchlight Pictures do kin w Stanach Zjednoczonych w dniu 15 września 2010 roku, gdzie został wydany w ograniczonym zakresie . Został otwarty 14 stycznia 2011 r. w Wielkiej Brytanii. W Stanach Zjednoczonych Never Let Me Go otwarto w czterech kinach, zarobiwszy w pierwszy weekend ponad 111 000 USD. Film miał lepszy start w pierwszy weekend w Wielkiej Brytanii, zarabiając 625 000 funtów i zajmując dziewiąte miejsce w kasie.

Never Let Me Go zarobił 9,5 mln USD w kasie i dodatkowo 1,89 mln USD ze sprzedaży płyt DVD. Never Let Me Go spotkał się z ogólnie pozytywnymi recenzjami krytyków filmowych, a większość recenzentów chwaliła jego portrety.

Wątek

Film zaczyna się od napisów na ekranie wyjaśniających, że przełom w medycynie w 1952 roku pozwolił na wydłużenie ludzkiego życia poza 100 lat. Opowiada go 28-letnia Kathy H, która wspomina swoje dzieciństwo w szkole z internatem o nazwie Hailsham, a także swoje dorosłe życie po ukończeniu szkoły. Film po raz pierwszy przedstawia młodą Kathy wraz z jej przyjaciółmi Tommym i Ruth, którzy spędzają dzieciństwo w Hailsham w 1978 roku. Studenci są zachęcani do tworzenia dzieł sztuki, a ich najlepsze prace trafiają do Galerii prowadzonej przez tajemniczą kobietę znaną tylko jako Madame. Pewnego dnia nowa nauczycielka, panna Lucy, po cichu informuje uczniów o ich losie: są przeznaczone do bycia dawcami narządów i umrą lub „ukończą się” we wczesnej dorosłości. Wkrótce potem zostaje zwolniona przez dyrektorkę, pannę Emily, za podzielenie się tym objawieniem z dziećmi. W miarę upływu czasu Kathy zakochuje się w Tommym, ale Ruth i Tommy rozpoczynają związek i pozostają razem przez resztę swojego pobytu w Hailsham.

W drugim akcie Kathy, Ruth i Tommy, teraz nastolatkowie, zostają przekwaterowani w domkach na farmie w 1985 roku. Mogą opuścić teren na jednodniowe wycieczki, ale są zrezygnowani ze swojego ostatecznego losu. Na farmie spotykają byłych uczniów podobnych do nich szkół i okazuje się, że wszyscy są klonami . Słyszą też pogłoski o możliwości „odroczenia” – tymczasowego zwolnienia z dawstwa narządów dla zakochanych dawców, którzy mogą to udowodnić. Tommy nabiera przekonania, że Galeria w Hailsham miała zajrzeć w ich dusze, a dzieła sztuki wysłane do Galerii będą w stanie potwierdzić prawdziwą miłość tam, gdzie jest obecna. Relacja między Tommym i Ruth staje się seksualna, a zazdrość powoduje, że Kathy i Ruth zrywają ich przyjaźń. Samotna Kathy odchodzi i staje się „opiekunem” – dawcą, który otrzymuje tymczasowe zwolnienie z dawstwa jako nagrodę za wspieranie i pocieszanie dawców, którzy są zmuszani do oddania swoich narządów. Związek Tommy'ego i Ruth się kończy.

W 1994 roku Kathy nadal pracuje jako opiekunka i obserwowała, jak wielu dawców stopniowo umiera podczas pobierania ich narządów. Kathy, która nie widziała Ruth ani Tommy'ego od czasu farmy, odkrywa Ruth, słabą po dwóch darowiznach. Odnajdują Tommy'ego, również osłabionego swoimi darowiznami, i jadą nad morze, gdzie Ruth przyznaje, że nie kochała Tommy'ego i uwiodła go tylko dlatego, że bała się być sama. Jest pochłonięta poczuciem winy i szuka sposobu, by pomóc Tommy'emu i Kathy. Wierzy, że plotki o "odroczeniu" są prawdziwe i znalazła adres właścicielki galerii, Madame, która jej zdaniem może odroczyć zakochane pary. Wkrótce potem Ruth umiera na stole operacyjnym .

Kathy i Tommy w końcu zaczynają związek. Tommy wyjaśnia Kathy, że tworzy sztukę w nadziei, że pomoże to w odroczeniu. On i Kathy jadą odwiedzić Madame, która mieszka z dyrektorką Hailsham. Dwoje nauczycieli mówi im, że nie ma czegoś takiego jak odroczenie i że dzieła Tommy'ego mu nie pomogą. Wyjaśniają, że celem Galerii nie było wgląd w ich dusze, ale zbadanie, czy darczyńcy „wszyscy oprócz ludzi” w ogóle mają dusze; Hailsham było ostatnim miejscem, w którym rozważano etyczne implikacje programu darczyńców. Gdy przyjmują wiadomości z podróży powrotnej, Tommy wybucha wściekłością i frustracją, a oni lgną do siebie w żalu. Tommy kończy swoją ostatnią darowiznę i umiera na stole operacyjnym, zostawiając Kathy samą, czekając na rozpoczęcie jej darowizn za miesiąc. Kontemplując ruiny swojego dzieciństwa, pyta w głosie, czy jej los rzeczywiście różni się od ludzi, którzy otrzymają jej narządy; w końcu „wszyscy dopełniamy”.

Rzucać

• Carey Mulligan jako Kathy H
  • Isobel Meikle-Small jako młoda Kathy
• Keira Knightley jako Ruth C
  • Ella Purnell jako młoda Ruth
• Andrew Garfield jako Tommy D
  • Charlie Rowe jako młody Tommy
• Sally Hawkins jako panna Lucy
• Charlotte Rampling jako panna Emily
• Nathalie Richard jako Madame
• Domhnall Gleeson jako Rodney
• Andrea Riseborough jako Chrissie

Motywy

Reżyser Mark Romanek powiedział, że tak jak w powieści, każdy musi odkryć swój związek z własną śmiertelnością; są dwie opcje: albo sprzeciwić się temu, albo spróbować znaleźć sposób na obejście tego, tak jak robi to Tommy. Romanek miał nadzieję, że widzom Never Let Me Go przypomni się to, co ważne: miłość, zachowanie i przyjaźnie. Przypomniał sobie e-mail od jednego z widzów: „Widziałem twój film i rozpłakałem się, a od lat nie reagowałem na taki film emocjonalnie. Zadzwoniłem do ojca, bo zdałem sobie sprawę, że nie rozmawiałem z nim 3 tygodnie i powiedziałem mu, jak bardzo go kocham i jak bardzo doceniam tego, jakim był dobrym ojcem."

Andrew Garfield wierzy, że historia Never Let Me Go dotyczy ludzi i bada „co to znaczy mieć duszę i jak udowodnić, czym jest dusza”; mówi, że podoba mu się sposób, w jaki film jest „wezwaniem do broni” o pozytywach życia. Powiedział, że może to przypominać ludziom, że każdego ranka mogą wybrać, czy chcą prowadzić własne zajęcia, czy robić to, co powinni, czy robić to, do czego są zobowiązani. Keira Knightley uważa, że ​​historia filmu jest alarmująca, ale powiedziała, że ​​film jest „bardziej o zdolności ludzkości do patrzenia w drugą stronę”. „W rzeczywistości wiesz, że twoja moralność może wyjść przez okno, jeśli myślisz, że możesz przetrwać w określony sposób, bez względu na to, jakie są twoje morale”.

Produkcja

Rozwój

Alex Garland , długoletni przyjaciel Ishiguro, poprosił autora o prawa do powieści, zanim skończył ją czytać. Zanim powieść została opublikowana w 2005 roku, Garland napisała już scenariusz do ewentualnego filmu. Scenariusz przekazał dwóm producentom, Andrew Macdonaldowi i Allonowi Reichowi, iw tym momencie rozpoczęły się prace nad projektem. „Cieszymy się, że kręcimy ten wyjątkowy projekt, który Alex Garland po raz pierwszy przedstawił nam przed publikacją książki w 2005 roku”. Scenariusz filmu liczył 96 stron i był podzielony na rozdziały. Reżyser Mark Romanek był początkowo związany z The Wolfman , ale kiedy z nieznanego powodu został usunięty z tej produkcji, przyjął ofertę pracy przy Never Let Me Go . Film stał się dystopijnym dramatem. Romanek cieszył się, że dostał możliwość nakręcenia tego filmu: „Od chwili, gdy skończyłem [czytać] powieść, moim marzeniem stało się jej sfilmowanie. Koncepcja Ishiguro jest taka śmiała, taka upiorna i piękna. Adaptacja Alexa Garlanda jest wrażliwa i precyzyjna .Obsada jest doskonała, ekipa znakomita.” Seattle Times zauważył, że projekt był „czymś odejściem” dla powieściopisarza, zauważając, że łączy on charakterystyczną dla Ishiguro „elegancką prozę z zdecydowanie science-fiction”.

Bawiłem się filmowaniem futurystycznych budynków i tym podobnych rzeczy, ale nigdy nie czułem się dobrze. Chciałem stworzyć historię miłosną”.

—  Marek Romanek, we wrześniu 2010 r.

Garland, który w swojej poprzedniej pracy badał tematy science fiction, był płytą rezonansową dla pomysłów na powieść i pierwszym czytelnikiem książki. Ishiguro stwierdził, że pomimo umiejętności scenopisarskich Garland i wcześniejszych doświadczeń z filmem, nie dyskutowali o pomyśle filmu, dopóki powieść nie była gotowa. „Staram się nie myśleć o takich rzeczach, pisząc powieść, a wręcz odwrotnie”, stwierdził. Powiedział, że próbuje "wybrać coś... bardzo wewnętrznego, podążając za myślami i wspomnieniami, coś, co moim zdaniem jest trudne do zrobienia na ekranie, który jest zasadniczo medium trzeciej osoby". Dlatego był zaskoczony, gdy Garland, po przeczytaniu pełnej wersji książki, powiedział, że chciałby ją dostosować. Ishiguro przypomniał, że Garland bardzo szybko napisał szkic i od razu poprosił o opinię „na początku”. Ishiguro był bardzo zadowolony ze scenariusza Garland — który niewiele się zmienił od początkowego szkicu do wersji filmowej — oraz z ostatecznego filmu. Poproszony o porównanie doświadczenia z Remains of the Day przyznał, że obaj byli bardziej zaangażowani w ten film. Romanek powiedział, że nie nakręcił nigdy filmu science fiction; raczej przedstawiał historię miłosną z domieszką fikcyjnego kontekstu naukowego. Opisał film jako opowiadający „historię miłosną, w której science fiction jest subtelną patyną na historii”. Filmowiec wyjaśnił, że gdyby zrobili film z „rzeczami science fiction”, byłoby bardziej otwarcie, z rekwizytami, takimi jak futurystyczne konstrukcje i urządzenia.

Odlew

Carey Mulligan gra narratorkę, Kathy, introwertyczną, spostrzegawczą postać, która projektuje zarówno niewinność, jak i wiedzę, i która w trakcie opowieści rozwija się z namiętnego, optymistycznego dziecka w mądrą i akceptującą młodą kobietę. Przed castingiem Mulligan już kilka razy czytała powieść, uważając ją za ulubioną. Przypomniała sobie, że od kiedy po raz pierwszy przeczytała książkę trzy lata temu, chciała zagrać w Kathy. Młoda aktorka powiedziała, że ​​nie może „znieść pomysłu kogokolwiek innego” w roli Kathy, chociaż przyznała, że ​​sądziła, że ​​inni ludzie będą w stanie zagrać lepiej. Była pewna, że ​​ktoś zrobi filmową adaptację powieści i miała nadzieję, że poczeka, aż będzie na tyle dorosła, by zagrać tę postać. Romanek powiedział The Los Angeles Times , że początkowo miał trudności ze znalezieniem odpowiedniej aktorki do roli Kathy; przed obsadzeniem Mulligana zbliżał się napięty termin filmowania. Peter Rice, szef Fox Searchlight (firmy finansującej film) oglądał An Education na Sundance Film Festival w styczniu. Napisał do Romanka czterowyrazowy sms : „Zatrudnij genialnego Mulligana”. Zapytany później, dlaczego wiadomość była tak nagła, wyjaśnił, że wciąż jest w trakcie oglądania filmu. Rice wykazał się czymś, co zostało opisane jako „rzadkie dalekowzroczność”, gdy oświetlił film z prawie nieznaną główną aktorką. "On po prostu wiedział, że to ona" - powiedział Romanek.

Romanek (z lewej), Ishiguro (z przodu), Purnell, Meikle-Small, Mulligan, Knightley i Garfield na pokazie Never Let Me Go na Festiwalu Filmowym BFI w Londynie

Andrew Garfield został obsadzony jako Tommy, mający dobre intencje, raczej niewyraźny młody człowiek, który stara się znaleźć miejsce w środowisku, które ceni przede wszystkim wyobraźnię i kreatywność. Powiedział o swojej postaci: „Te dzieciaki, zwłaszcza Tommy’ego, odczuwa niepokój, ponieważ jest tak zmysłowy, uczuciowy i zwierzęcy, taka jest moja perspektywa”. Garfield został przyciągnięty do filmu na podstawie jego egzystencjalnych pytań. Doświadczenie bycia częścią Never Let Me Go nazwał „spełnieniem marzeń”. Garfield korzysta z okazji, by porzucić swoje role. Powiedział, że sceny, w których jego postać – niezdolna do powstrzymania frustracji – wybucha płaczem, były dla niego „intensywne”. „Myślę, że te krzyki są w każdym z nas, właśnie miałem szansę wypuścić swoje”. Przed nakręceniem filmu przeczytał scenariusz i książkę. W marcu 2009 Daily Variety poinformowało, że Knightley podpisał kontrakt z projektem. Knightley przyznała, że ​​zgodziła się wystąpić w Never Let Me Go tylko dlatego, że poprosił ją o to jej przyjaciel Mulligan. Przedstawia Ruth, gorliwą, ambitną postać, która zachowuje się manipulująco z powodu wewnętrznej niepewności. Zapytana o to, co zrobiła i co nie miała wspólnego ze swoją postacią, Knightley powiedziała, że ​​nie jest w stanie odnieść się do sytuacji Ruth, która jest zaangażowana w trójkąt miłosny.

Trzech głównych bohaterów nie ma nazwisk, ponieważ „nie są normalnymi ludźmi”. Romanek uważał, że trójka głównych bohaterów zachowuje się z wielką godnością. Zauważył, że nie są materialistami ani nie szukają władzy, ale po prostu pragną uznać swoją miłość do siebie i pozostać blisko przyjaźni. Przytoczył, jak Ruth próbuje szukać odkupienia, próbując naprawić wielki błąd, który popełniła. Tym, co uznał za najbardziej poruszający aspekt filmu, było „pełne wdzięku miejsce akceptacji, do którego Kathy dochodzi na końcu”. Aktorzy dziecięcy Isobel Meikle-Small, Ella Purnell i Charlie Rowe grają młodsze wersje głównych aktorów historii. Hawkins, który zagrał u boku Mulligana w An Education , odegrał drugoplanową rolę jako Miss Lucy, nauczycielka w odizolowanej angielskiej szkole z internatem, gdzie uczniowie powoli uświadamiają sobie, że ludzie ze świata zewnętrznego się ich boją. Charlotte Rampling gra pannę Emily, nauczycielkę, która kieruje sierocińcem w Hailsham. Richard został obsadzony w roli administratora, znanego jako Madame, który prowadzi projekt analizy charakterów i psychologii uczniów, co porównano do traktowania ich tak, jakby byli przedmiotem eksperymentu. Obsada Riseborough w Never Let Me Go została ogłoszona w kwietniu 2009 roku.

Filmowanie

Never Let Me Go otrzymał budżet produkcyjny w wysokości 15 milionów dolarów. Zdjęcia do filmu rozpoczęły się w kwietniu 2009 roku i trwały kilka tygodni. Scenografię wykonał Mark Digby, a do zdjęć przydzielono Adama Kimmela. Reżyserem reklamy był Duncan Reid, który pracuje dla Ingenious Media , a film został nakręcony przez angielską firmę DNA Films. 8 maja 2009 roku produkcja została przeniesiona do Norfolk w celu sfilmowania. Do filmowania wykorzystano plażę w Holkham ; Knightley kręciła sceny w pobliskim Holkham Hall do swojego filmu Księżna z 2008 roku . Wykorzystano lokalizację przy Hill Road w Clevedon , a sklep przekształcono w biuro podróży. Filmowali także na plaży i wiktoriańskim molo w Clevedon. Molo znajduje się na plakacie filmowym i okładce wznowionej książki. Duża posiadłość na nabrzeżu Bexhill-on-Sea została wykorzystana w dniach 12 i 13 maja 2009 jako fasada rezydencji Madame, do której Tommy i Kathy udają się, aby złożyć wniosek o odroczenie.

Andrew Melville Hall na Uniwersytecie St. Andrews był miejscem, w którym powstało Centrum Odzyskiwania Dover. Blisko trzydziestu statystów filmowych, producentów filmowych i poszukiwaczy lokacji musiało czekać kilka godzin na zachód słońca, aby móc tam nakręcić sceny. W restauracji scena, który jest opisywany w przyczepie i screeny promocyjnych, został zastrzelony w restauracji Regent i Coffee Lounge w Weston-super-Mare w kwietniu 2009 Chiswick ratusza , budynek ciemno w Londynie, został również wykorzystany jako strzelania Lokalizacja. Sceny, w których odbywały się zgromadzenia Hailsham, zostały nakręcone w Forest School w Snaresbrook w maju 2009 roku. Ham House w Richmond został wykorzystany do kręcenia głównie scen zewnętrznych w Hailsham School i kilku scen wewnętrznych.

Romanek określił pracę z aktorami dziecięcymi i "świadomość, że pierwszy akt filmu będą musieli wykonać 12-latkowie" jako prawdopodobnie najtrudniejszy aspekt realizacji filmu. Powiedział, że większość grafiku prób poświęcono na zapewnienie dobrego pierwszego aktu. Na próbach filmowiec kazał młodszym aktorom obserwować, jak starsi ćwiczą sceny pierwszego aktu. Miało to dwojaki cel: starsi aktorzy pamiętali, że zagrali te sceny, podczas gdy aktorzy dziecięcy mieliby lepsze wyobrażenie o tym, jak bardziej utalentowany aktor odegra swoją rolę. Romanek miksował i dobierał aktorów (np. Mulligan robił scenę z dzieckiem grającym młodszego Tommy'ego). Kazał im też spędzać czas razem, robiąc rzeczy, takie jak granie i rozmawianie. Zabrał ich na teren szkoły i pozwolił im grać razem w gry, aby mogli lepiej zorientować się, jak wygląda to miejsce.

Według Mulligana problem podczas produkcji polegał na tym, że jej rola wymagała od niej prowadzenia samochodu: w tamtym czasie nie umiała prowadzić ani nie miała prawa jazdy. Odbyła dwutygodniowy intensywny kurs, aby nauczyć się ręcznej zmiany biegów, aby w końcu mogła sfilmować sceny jazdy, ale nie zdała egzaminu na prawo jazdy. „Jestem w tym naprawdę zła”, wyjaśniła. „[Nie mam] koordynacji rąk i oczu”. Zespół produkcyjny ostatecznie musiał nakręcić scenę na prywatnej drodze, gdzie pozwolono jej usiąść za kierownicą. Reżyserowi trudno było sprawić, by Knightley wyglądał w filmie zwyczajnie; "Było to trudne. Była chętna i szczęśliwa, aby to zrobić, ponieważ rola tego wymagała. Ale nawet w jej najgorszym momencie Keira nadal wygląda zadziwiająco".

Uzyskując dostęp do bardzo głębokich emocji wymaganych przez jej postać, Mulligan stwierdziła: „Naprawdę wziąłem przykład z książki”. Zauważyła, że ​​jej rola nie wymagała od niej wiele do powiedzenia, ponieważ Kathy była bardziej obserwatorką przez większość filmu. Przypomniała sobie, że „za każdym razem, gdy byłam w scenie, w której nie byłam do końca pewna, dokąd z nią zmierzam, szłam do książki i czytałam wiersze, ponieważ jest niewiarygodna, przez większość czasu nie jest naprawdę szczerze wobec siebie lub publiczności”. Powiedziała, że ​​jej przyjaźń z Knightley sprawiła, że ​​ich wspólne sceny były łatwiejsze, ponieważ oboje uznaliby swoje komentarze za pomocne i nie czuliby się „obrażeni ani zranieni” w dyskusji.

Muzyka

Muzykę do filmu skomponowała brytyjska kompozytorka Rachel Portman w ciągu czterech miesięcy. Powiedziała, że ​​ze względu na smutne tematy filmu, chciała „włożyć trochę nadziei” i człowieczeństwa w muzykę; ważne było, aby w tej historii było „prawdziwe emocjonalne bicie serca”. Wierząc, że „ogromna, rozległa partytura ” nie pasowałaby do Never Let Me Go , zamiast tego pracowała z mniejszą orkiestrą składającą się z nie więcej niż 48 muzyków. Reżyser i producenci nakłaniali ją, by spróbowała innych podejść, więc rozważyła użycie głosu dziecka i coś, co zostało opisane jako „wielki sygnał końcowy”. W końcu zdecydowali się na prostsze i bardziej subtelne podejście. Stwierdzając, że większość partytury została napisana na fortepian, smyczki i harfę, z solówkami na skrzypce i wiolonczelę, nazwała swoją partyturę czymś w rodzaju „ utworu kameralnego ”. „Jeżeli używasz instrumentu solowego, to tak, jakbyś miał głos”, mówi. „Podkreśla emocje”. Ale, dodaje, „na skrzypcach gra się praktycznie bez vibrato , bo nigdy nie chciałam, żeby brzmiały sentymentalnie”. Zauważa, że ​​„dla własnego gustu stoję po stronie powściągliwości, bo myślę, że lepiej sprawdza się w filmie”. Jej praca nad Never Let Me Go przyniosła jej nagrodę San Diego Film Critics Society za najlepszą muzykę.

Piosenka „Never Let Me Go”, której Kathy słucha w filmie, pochodzi z kasety, którą Tommy dał jej w Hailsham, zatytułowanej Songs After Dark autorstwa „Judy Bridgewater”. Album i piosenkarka są fikcyjne, ale „Never Let Me Go” zostało napisane przez Luthera Dixona i zaśpiewane przez Jane Monheit .

Promocja i wydanie

Romanek i Garfield na pokazie Never Let Me Go na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto w 2010 roku

W lipcu 2010 Never Let Me Go został pokazany krytykom filmowym, którzy przyznali mu ogólnie pozytywne recenzje, a The Daily Telegraph nazwał trzy główne role filmu „genialnymi”. Never Let Me Go miał swoją premierę na 37. dorocznym Festiwalu Filmowym Telluride , prezentowanym przez National Film Preserve. Festiwal rozpoczął się 3 września 2010 r., w ramach Święta Pracy w odległym miasteczku w Kolorado . The Hollywood Reporter zauważył, że publiczność „wydaje się pozytywnie reagować na spojrzenie filmu na to, co czyni nas ludźmi i co definiuje duszę”. Film znalazł się w składzie 35. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Toronto (TIFF) we wrześniu 2010 roku wraz z 300 innymi filmami. Pierwotnie oczekiwano, że Never Let Me Go będzie miał swoją światową premierę na Festiwalu Filmowym w Wenecji we wrześniu 2010, ale Fox zastąpił ją Czarnym Łabędziem . Woleli TIFF niż Wenecję, ale ostatecznie zdecydowali się na Festiwal Filmowy w Telluride.

W tym samym miesiącu film został pokazany podczas Fantastic Fest 2010 w Austin w Teksasie . Never Let Me Go otworzył 54. Londyński Festiwal Filmowy 13 października 2010 r., tego samego dnia co data jego europejskiej premiery. Never Let Me Go to drugi film na podstawie powieści Ishiguro otwarcie festiwalu, po Merchant Ivory - Ismail Merchant „s Okruchy Dnia w roku 1993. W odniesieniu do filmu przesiewowych w London Film Festival, Ishiguro powiedział:„To jest to fantastyczny przywilej, czuję się bardzo szczęśliwy. Do pewnego stopnia jest to wizytówka brytyjskich talentów i ogromny zaszczyt". Opisując Never Let Me Go jako „osiągniętą i obdarzoną wyobraźnią”, Sandra Helborn, dyrektor artystyczna Londyńskiego Festiwalu Filmowego , dodała, że ​​„Łączy w sobie nienaganną produkcję filmową, wybitne kreacje i głęboko poruszającą historię. odpowiednia noc otwarcia”. W tym samym miesiącu został również pokazany w konkursie na japońskim Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Tokio . Sześć pokazów filmu odbyło się w Little Theatre na Western Michigan University w dniach 17-19 grudnia 2010 roku.

Never Let Me Go miał zostać wydany w ograniczonym zakresie w wybranych miastach w Stanach Zjednoczonych 1 października 2010 r., ale później data została przesunięta na 15 września. Film został wydany w Wielkiej Brytanii w dniu 11 lutego 2011 roku, a we Francji w dniu 9 lutego 2011 roku. Aby promować film, Mulligan pojawił się na pokazach filmowych, m.in. w Landmark Theatres i AMC Loews Lincoln Square. Po Telluride Film Festival, Los Angeles Times nazwał film „ dziką kartą Oscara ”. Uważał, że jego recenzje „prawdopodobnie zostaną podzielone między tych, którzy uważają film za ponure arcydzieło, a innych, którzy uważają, że jest on tak potężny dla estetycznej perfekcji, że nie dostarcza wciągającej narracji”. The Globe and Mail nazwał Never Let Me Go jednym z filmów o wielkim hałasie z 2010 roku. W Stanach Zjednoczonych Never Let Me Go został wydany na DVD 1 lutego 2011 roku. Do 6 lutego sprzedano 44 911 sztuk (co daje 628 305 USD przychodów konsumentów) i było 17 najlepiej sprzedającym się DVD w tym tygodniu. przychody ze sprzedaży płyt DVD wynoszą 1 886 997 USD.

Kasa biletowa

W weekend otwarcia w Wielkiej Brytanii, w dniach 11-13 lutego 2011 r., zajęła dziewiąte miejsce w kasie. Gra na 265 ekranach kosztowała około 625 000 funtów, co brytyjska prasa uznała za rozczarowujące. W drugim tygodniu przychody ze sprzedaży biletów spadły o 45% do 338 404 GBP. Never Let Me Go zarobił w sumie 9455232 GBP na całym świecie.

Never Let Me Go został wprowadzony do czterech kin w weekend otwarcia w Stanach Zjednoczonych, a później dodano do niego kolejne 163 kina. Film stał się pierwszym pokazem w tych czterech kinach w dniu otwarcia i zarobił nieco ponad 44 500 USD na wybranych pokazach. W weekend otwarcia film zarobił ponad 111 700 USD, średnio 30 250 USD na kino, zajmując 42. miejsce w kasie . W kolejnym tygodniu przychody Never Let Me Go wzrosły o 117%, osiągając około 241 000 USD, przy średniej prawie 9 500 USD na kino. Był to 28. najbardziej dochodowy film w kasie tego tygodnia. W trzecim tygodniu premiery film odnotował spadek przychodów do około 188 000 USD, mimo że był wyświetlany w większej liczbie kin niż w poprzednim tygodniu. Po miesiącu premiery zarobił 350 000 USD, co oznacza wzrost o prawie 90 procent w porównaniu z poprzednim weekendem.

Według informacji opublikowanych przez Los Angeles Times 21 października, w piątym tygodniu od premiery film był „niezaprzeczalnym rozczarowaniem” komercyjnym. W publikacji zauważono, że gdy w miniony weekend jego premiera rozszerzyła się do ponad 200 kin, średnia na kino była tak niska, że dystrybutor zdecydował się na zmniejszenie liczby ekranów w kolejnych tygodniach. Na podstawie odpowiedzi od ekspertów filmowych i kierownictwa Fox Searchlight , było pięć czynników, które spowodowały, że film rozczarował komercyjnie: czas, wyemitowanie zbyt wcześnie w roku, kiedy lżejsze letnie taryfy są nadal popularne; powieść, która jest szczególnie trudna do adaptacji; mieszane recenzje krytyków; jego przygnębiający ton; i jego brak atrakcyjności dla męskich widzów. W kolejnych tygodniach Never Let Me Go zaczął zarabiać poniżej 100 000 USD w weekend, by w drugim tygodniu grudnia zarobić 2,5 mln USD w Stanach Zjednoczonych.

krytyczna odpowiedź

Never Let Me Go otrzymał ogólnie pozytywne recenzje od krytyków, a występy obsady były chwalone. W agregatorze recenzji Rotten Tomatoes film uzyskał 70% aprobaty na podstawie 179 recenzji, ze średnią oceną 6,77/10. Krytyczny konsensus na stronie głosi: „Mark Romanek przedstawił pełną wdzięku adaptację, która oddaje ducha powieści Ishiguro – co będzie właśnie problemem dla niektórych widzów”. David Gritten z The Daily Telegraph zasalutował filmowi, chwaląc produkcję i występy drugoplanowej obsady. Saul Austerlitz z Boston Globe uważał, że film uderzył w „żałobną nutę” i wierzył, że niektóre obrazy w filmie, takie jak drzewo na pustym polu, „posiadają niesamowitą moc wyniesioną bezpośrednio z najlepszych prac wideo Romanka”, z poszanowaniem motywów powieści Ishiguro.

Krytyk Hollywood Reporter , Jay A. Fernandez, powiedział, że Never Let Me Go był wciągającym filmem, ale uważał, że jego ogólny wpływ nie był tak dewastujący emocjonalnie jak książka. Cleveland Magazine ' s Clint O'Connor silnie działający zatwierdził wykonanie Garfield i Eric Kohn z IndieWire chwalili scenariusz i fotografię Kimmel i Garland.

Chris Knight z National Post napisał, że film był w stanie uchwycić tęsknotę i nieprzewidywalny ton powieści Ishiguro, ale dodał, że „wylewa fasolę znacznie szybciej”. Mark Jenkins z NPR nazwał Never Let Me Go „niezwykle udaną adaptacją” książki Ishiguro, ale przyznał, że Romanek i Garland „popełniają kilka błędów”, które były w większości wynikiem ograniczeń nałożonych przez przekształcenie treści powieści w film . Krytyk filmowy Entertainment Weekly , Owen Gleiberman, opisał film jako „człowiek z epoki” i ocenił go na C+. Reuters ' s Stephen Farber nazwał film rozczarowanie, bo chociaż jest to «fachowo działał, nienagannie sfotografowany, inteligentnie napisany» i «nawet sporadycznie dotykanie» Never Let Me Go jest «zbyt spieczone i ociężały, aby połączyć się z dużą publicznością»; powiedział, że film powinien był bardziej szczegółowo przedstawić logikę równoległego wszechświata, takiego jak proces klonowania, i uznał, że temat niebezpieczeństw związanych z eksperymentami medycznymi jest „raczej zmęczony”.

Slant scenarzysta Ed Gonzalez przyznał filmowi ocenę dwóch z czterech gwiazdek, mówiąc, że działania bohaterów nie są „odpowiednio wypaczone”, podczas gdy interakcje między nauczycielami i uczniami „w ogóle nie są przesycone tym, co jest -myślą-o-nas tajemnica księgi". Andrew O'Hehir z Salon.com napisał, że Romanek "w tym filmie robi tak wiele trudnych rzeczy pięknie". Uważał, że film przypomina raczej, że życie jest krótkie, niezależnie od tego, jak długo trwa, a nie „wykład o okropnościach ludzkiej historii”. Tom Preston z The Guardian opisał grę Mulligana i Garfielda jako solidną, jednocześnie komentując, że emocjonalne występy Knightleya czasami wstrząsają. Powiedział, że chociaż film doskonale wykazał subtelność, jego scenariusz można było napisać z mniejszą kompresją w niektórych częściach. Pisząc w Newsweeku , Louisa Thomas chwaliła film za jego piękno i występy, ale oświadczyła, że ​​„czegoś tu po prostu brakuje”.

Marshall Fine z The Huffington Post zauważył, że podobnie jak powieść, film jest trudny do ogarnięcia. Powiedział, że film działa na "poziomie suspensu", ponieważ Romanek tworzy "spokojne, spokojne tempo, które nie byłoby nie na miejscu na zajęciach jogi". Stwierdził, że „bez wątpienia dążył do upiornego klimatu „ Children of the Damned ”, z wyjątkiem tego, że to dzieci są przeklęte”. Pisarz stwierdził, że Never Let Me Go " Wynik końcowy s jest«stateczny, martwe opowieść, która nigdy nie mówi o co chodzi, a przynajmniej nie na tyle, aby wywołać głębokie przemyślenia na ten temat.» Krytyk filmowy Rex Roberts z Film Journal International uznał, że film był umiarkowanie zaskakujący, biorąc pod uwagę poprzednie prace Romanka i Garlanda, mówiąc, że „wykazują prawdziwe pokrewieństwo z subtelnymi odcieniami rezygnacji i cichej desperacji, które charakteryzują prozę Isighuro [sic!] i, jak można się było spodziewać , podkreśl niepokojącą niesamowitość, która przenika Nigdy nie pozwól mi odejść ”. Roberts uważał, że Mulligan i Knightley nie byli przekonujący w przedstawianiu swojego wieku aż do ostatniej trzeciej części filmu.

Christy Lemire stwierdziła, że ​​film był „wspaniałym, prowokacyjnym spojrzeniem na ludzkość” i zauważyła, że ​​podobnie jak jego bohaterowie, film „wymaga wiele emocji od widzów”. Doszła do wniosku, że warto zainwestować w Never Let Me Go . Krytyk filmowy z Los Angeles Times , Kenneth Turan, uważał, że film jest „namiętny do rozważań i powściągliwości” i uważał, że te ostatnie mogą nie przemawiać do wszystkich widzów. Scott Bowles, pisząc dla USA Today , dał filmowi negatywną recenzję, twierdząc, że „nigdy nie był film tak ponury i pusty”. Twierdził, że Never Let Me Go nie „obejmował nieubłaganie mrocznych tonów książki”, ale raczej się w nich tarzał. Stwierdził, że nawet występy obsady, zwłaszcza Garfielda, nie wystarczyły, by odkupić film. Dziennikarz New York Times, Manohla Dargis, powiedział, że film przedstawia „aspekt gustownego szoku”, ponieważ jego „okrucieństwo jest wykonane tak ładnie i z taką ostrożnością, że żądło pozostaje lekkie”.

Wyróżnienia

Zobacz też

• Lista filmów brytyjskich 2010 r.

Bibliografia

Zewnętrzne linki

• Nigdy nie pozwól mi odejść w IMDb
• Nigdy nie pozwól mi odejść w AllMovie
• Nigdy nie pozwól mi odejść w Metacritic