Ziemia niczyja (odtwórz) - No Man's Land (play)

No Man's Land to sztuka Harolda Pintera napisana w 1974, a po raz pierwszy wyprodukowana i opublikowana w 1975. Jej pierwotna produkcja miała miejsce wteatrze Old Vic w Londynie przez National Theatre w dniu 23 kwietnia 1975 roku, a później została przeniesiona do Teatru Wyndhama w lipcu 1975 roku – styczeń 1976 r., Lyttelton Theatre kwiecień–maj 1976 r., a nowojorski Longacre Theatre od października–grudnia 1976 r. Wrócił do Lyttelton od stycznia do lutego 1977 r. Jest to spektakl dwuaktowy.

Ustawienie

„Duży pokój w domu w północno-zachodnim Londynie ” w letnią noc i następnego ranka.

Postacie

• Hirst, mężczyzna po sześćdziesiątce
• Spooner, mężczyzna po sześćdziesiątce
• Foster, mężczyzna po trzydziestce
• Briggs, mężczyzna po czterdziestce

Hirst jest alkoholikiem wyższej klasy literata , który mieszka w wielkim domu domniemywa się w Hampstead , z Foster i Briggs, odpowiednio jego rzekomo sekretarz i sługą człowieka (lub pozornej ochroniarz), który może być kochankami. Spooner, „nieudany, przygnębiony poeta”, którego Hirst „odebrał w pubie Hampstead” i zaprosił do domu na drinka, zostaje gościem Hirsta na noc; twierdząc, że jest kolegą poetą, poprzez konkurs przynajmniej częściowo fantastycznych wspomnień, wydaje się, że znał Hirsta na uniwersytecie i dzielił męskie i żeńskie znajomości oraz związki. Cztery postacie są nazwane na cześć graczy w krykieta. Sugerowano, że Spooner został pierwotnie zainspirowany przez poetę Eddiego Lindena , którego znał Pinter.

Streszczenie wykresu

akt 1

Mężczyzna po sześćdziesiątce o imieniu Hirst rozpoczyna noc intensywnego picia (głównie wódki ) w swoim salonie z anonimowym rówieśnikiem, którego dopiero co poznał w pubie. Nadmiernie gadatliwy gość Hirsta, nazywający siebie poetą, rozwlekle wyjaśnia, jak jest przenikliwie spostrzegawczy, aż w końcu przedstawia się jako „Spooner”. Gdy mężczyźni stają się coraz bardziej odurzeni, Hirst nagle wstaje i rzuca swoją szklanką, podczas gdy Spooner gwałtownie drwi z Hirsta o jego męskości i żonie. Hirst jedynie komentuje „Ziemia niczyja… nie porusza się… ani nie zmienia… ani nie starzeje się… pozostaje… na zawsze… lodowata… cicha”, zanim upadła dwukrotnie i ostatecznie wypełzła z pokój.

Wchodzi młody mężczyzna i podejrzliwie wypytuje Spoonera, który teraz milczy, o swoją tożsamość. Młodszy mężczyzna przedstawia się jako John „Jack” Foster przed wejściem czwartego mężczyzny, Briggsa, który jest po czterdziestce i który również bezskutecznie przesłuchuje Spoonera, a następnie sprzecza się z Fosterem.

W końcu Hirst wraca po spaniu i stara się przypomnieć sobie ostatni sen. Foster i Briggs również zaczęli pić i uzupełniają okulary starszych mężczyzn. Hirst wspomina o albumie zdjęć, które trzyma, komentując występy osób w albumie. Nie wydaje się, aby w pełni pamiętał tożsamość Spoonera, twierdząc, że jego prawdziwi przyjaciele są bezpiecznie trzymani w albumie. Zaczyna pić prosto z butelki, mamrocze niespójne stwierdzenia i nadal zastanawia się nad swoim snem o utonięciu, kiedy Spooner nagle mówi, że to on tonął we śnie Hirsta. Hirst po pijanemu upada, a teraz Spooner rusza na pomoc Hirstowi, odpędzając dwóch młodszych mężczyzn i twierdząc, że jest prawdziwym przyjacielem Hirsta. Młodsza para staje się defensywna i oskarżycielska, potwierdzając swój obowiązek ochrony Hirsta przed „ludźmi zła”. Foster otwarcie krytykuje własną przeszłość, a także impulsywność i alkoholizm Hirsta. Stopniowo staje się jasne, że Foster jest uczniem Hirsta i gospodynią domową, a Briggs jest jego osobistym służącym. Wszyscy wychodzą, z wyjątkiem Spoonera i Fostera, który mówi: „Słuchaj. Wiesz, jak to jest, gdy jesteś w pokoju przy włączonym świetle, a potem nagle gaśnie? Pokażę ci. To jest tak”. Wyłącza światła, powodując zaciemnienie.

Akt 2

Następnego ranka Spooner sam wstaje z krzesła i próbuje wyjść, ale drzwi są zamknięte. Briggs wkrótce wchodzi, aby dostarczyć jedzenie Spoonera i szampana, gawędząc o tym, jak spotkał Fostera i ignorując pragnienie Spoonera, by dowiedzieć się, dlaczego drzwi są zamknięte. Spooner wymyśla szybką wymówkę, by odejść; jednak kiedy Briggs wspomina, że ​​zarówno Foster, jak i Hirst są poetami, Spooner wykazuje niejasne uznanie tego faktu.

Hirst wpada do środka i jest zachwycony widokiem Spoonera, którego dziwnie myli (lub udaje), że jest starym przyjacielem. Mówi tak, jakby obaj byli kolegami z klasy Oxbridge w latach 30., z którymi w końcu gra Spooner. Hirst i Spooner następnie dziwnie dyskutują o skandalicznych romantycznych spotkaniach, które oboje mieli z tymi samymi kobietami, co prowadzi do serii coraz bardziej wątpliwych wspomnień, aż w końcu Hirst zostaje oskarżony o romans z własną żoną Spoonera. Przez cały czas Hirst odnosi się do Briggsa różnymi niespójnymi imionami, a następnie rozpoczyna tyradę o niegdyś znanych twarzach w swoim albumie fotograficznym.

Spooner mówi, że Foster, który teraz pojawia się ponownie, powinien był realizować swoje marzenie o byciu poetą, zamiast pracować dla Hirsta. Spooner wykazuje duże zainteresowanie albumem fotograficznym Hirsta, ale zarówno Briggs, jak i Foster odradzają to. Cała czwórka pije teraz szampana, a Foster, w trosce o własną dumę i godność, nagle zapewnia, że ​​pragnął pracować w wybranym przez siebie domu, gdzie czuje się zaszczycony, że może służyć jako pisarz tak sławny jak Hirst. Nagle Spooner rozpaczliwie prosi Hirsta o rozważenie jego zatrudnienia, wychwalając jego własną etykę pracy i inne cnoty. Po tym wszystkim Hirst odpowiada jedynie „Zmieńmy temat po raz ostatni”, a po chwili z niepokojem pyta „Co ja powiedziałem?” Foster wyjaśnia definitywnie, że stwierdzenie Hirsta oznacza, że ​​on (Hirst) już nigdy nie będzie w stanie zmienić tematu. Hirst wraca myślami do swojej młodości, kiedy błędnie sądził, że widział utopione ciało w jeziorze. Spooner komentuje teraz: „Nie. Jesteś na ziemi niczyjej. Który nigdy się nie porusza, który nigdy się nie zmienia, który nigdy się nie starzeje, ale który pozostaje na zawsze, lodowaty i cichy”. Hirst odpowiada „Wypiję za to!” a światła powoli gasną i stają się czarne.

Historia produkcji

Londyńska premiera ziemi niczyjej , w reżyserii Petera Halla , otwarte na Old Vic Theatre (wtedy do domu, do Teatru Narodowego ), w dniu 24 kwietnia 1975 roku, w którym wystąpili John Gielgud jako Spooner i Ralph Richardson jako Hirst i Michael Feast jak Foster Terence Rigby jako Briggs. Został przeniesiony do Teatru Wyndhama w londyńskim West Endzie 15 lipca 1975 r. (Baker i Ross xxxiii). Ta produkcja przeniosła się do teatru Longacre na Broadwayu w Nowym Jorku od października do grudnia 1976 roku, z Richardsonem nominowanym do nagrody Tony w 1977 roku za najlepszą kreację głównego aktora w sztuce za rolę Hirsta. Produkcja Petera Halla powróciła do National Theatre (NT), grając w Lyttelton Theatre od stycznia do lutego 1977. Oryginalna produkcja z Richardsonem i Gielgudem została nakręcona dla National Theatre Archive i była pokazywana w brytyjskiej telewizji jako część Pinter at BBC na BBC Four . Produkcja została również nagrana i wydana przez Caedmon Records i była nominowana do nagrody Grammy.

Wielkie przebudzenie w Almeida Theatre w Londynie, wyreżyserowane przez Davida Leveaux , otwarte w lutym 1993 roku, w którym zagrali Paul Eddington jako Spooner i sam Pinter jako Hirst; Douglas Hodge zagrał Fostera, a Gawn Grainger zagrał Briggsa.

W odrodzeniu Broadwayu przez Roundabout Theatre Company w reżyserii Davida Jonesa , który został otwarty 27 lutego 1994 roku w Criterion Center Stage Right Theatre w Nowym Jorku, z Jasonem Robardsem jako Hirstem, Christopherem Plummerem (nominowanym do nagrody Tony za najlepszy występ głównego aktora w sztuce ) jako Spooner, Tom Wood jako Foster i John Seitz jako Briggs.

W 2001 roku Harold Pinter wyreżyserował kolejne wielkie przebudzenie w NT , z Corinem Redgrave'em jako Hirst, Johnem Woodem jako Spoonerem, Dannym Dyerem jako Fosterem i Andy de la Tour jako Briggsem.

Latem 2008 roku w Gate Theatre w Dublinie premierę miała produkcja w reżyserii Ruperta Goolda z Michaelem Gambonem (Hirst), Davidem Bradleyem (Spooner), Davidem Walliamsem (Foster) i Nickiem Dunningiem (Briggs). Produkcja Goolda przeniesiona do Duke of York's Theatre na West Endzie w Londynie, otwarcie w dniu 7 października 2008 roku i zamknięcie w dniu 3 stycznia 2009 roku, tydzień po śmierci Pintera w dniu 24 grudnia 2008 roku.

Produkcja wyreżyserowana przez Seana Mathiasa została otwarta w Berkeley Rep w sierpniu 2013 roku, z udziałem Iana McKellena , Patricka Stewarta , Billy'ego Crudupa i Shulera Hensleya . Został otwarty na Broadwayu w Cort Theatre , w repertuarze z Czekając na Godota , 24 listopada 2013 r. (zapowiedzi rozpoczęły się 31 października 2013 r.). Został zamknięty 30 marca 2014 r., ale został ponownie wystawiony w Wielkiej Brytanii w 2016 r., A Hensley i Crudup zastąpili Owen Teale i Damien Molony . Grał w Sheffield Lyceum , Newcastle Theatre Royal , Brighton Theatre Royal i Cardiff New Theatre, po czym przeniósł się do Wyndham's Theatre w londyńskim West Endzie.

Krytyczny odbiór i interpretacja

Recenzując londyńską premierę 24 kwietnia 1975 r. Michael Billington z The Guardian zauważa, że ​​sztuka jest „dokładnie o tym, co sugeruje jej tytuł”:

poczucie bycia uwięzionym w jakiejś tajemniczej otchłani między życiem a śmiercią, między światem brutalnej rzeczywistości a światem płynnej niepewności. ... sztuka jest mistrzowskim podsumowaniem wszystkich wątków, które od dawna opętały Pintera: omylności pamięci, współistnienia w jednym mężczyźnie brutalnej siły i wrażliwości, ostatecznej niepoznawalności kobiet, przekonania, że ​​wszelki kontakt międzyludzki jest bitwa między kim a kim. ... W żadnym wypadku nie jest to suche, manierystyczne dzieło, ale żywe, teatralne doświadczenie pełne bogatej komedii, w której jedna mowa nieustannie podcina drugą.

Ponad dziesięć lat po napisaniu pierwszego wydania swojej autoryzowanej biografii Pintera, The Life and Work of Harold Pinter (Londyn: Faber, 1996), Billington omawia krytyczny punkt widzenia na tę sztukę w nagranej na taśmie wideo dyskusji dla Pintera w BBC , transmitowanej w telewizji BBC Four od 26 października do 9 listopada 2002 r. Po przyznaniu, że Ziemia niczyja to „nawiedzająca dziwna sztuka”, której on sam „nigdy nie może w pełni zrozumieć – kto może? – ale działa na ciebie”, dokonuje przeglądu genezy pierwsza linijka sztuki („Jaka jest?”), która przyjechała do Pintera w taksówce, jadąc do domu samotnie z kolacji, oraz tematyczne znaczenie tytułowego metaforycznego wyrażenia ziemia niczyja , i w obu przypadkach znajduje „coś z Pintera”. z głównych bohaterów, z których każdy był pisarzem, którego Pinter mógł się do pewnego stopnia obawiać, że stanie się: jednym „ze wszystkimi pułapkami sukcesu, ale [który] jest obciążony sławą, bogactwem, wygodą” (Hirst); drugi, „walczący, marginalny, prążkowany pisarz”, któremu „nie udaje się” (Spooner); chociaż kiedy Billington przedstawił swoją teorię Pinterowi, Pinter powiedział (żartobliwie): „Cóż, może tak, ale nigdy nie miałem dwóch służących o imieniu Foster i Briggs”.

Recenzując odrodzenie sztuki przez Goolda w Duke of York's Theatre w 2008 roku, Billington wskazuje, że „Hirst, literat nawiedzany przez sny i wspomnienia, jest, jak mówi Spoonerowi, „na ostatnim okrążeniu wyścigu, o którym dawno zapomniałem uciekać". Ale podczas gdy jego słudzy spiskują, aby doprowadzić Hirsta do zapomnienia, Spooner podejmuje rycerski akt ratunkowy, ciągnąc go w stronę światła żywych. Zakłada się, że jego oferta się nie powiedzie, ponieważ wszystkie cztery postacie są w końcu uwięzione w ziemia niczyja, „która pozostaje na zawsze, lodowata i cicha”.

W tej sztuce przepełnionej echami TS Eliota , Spooner może wydawać się nieudany w jego pozornych wysiłkach, by przypodobać się, a być może nawet „uratować” Hirsta przed „utopieniem się” w piciu. Ale Spooner nadal pozostaje w domu pod koniec sztuki, „na ziemi niczyjej”, wraz z Hirstem (oraz Fosterem i Briggsem), a sztuka kończy się impasem podobnym do tego z sztuki Pintera z 1960 r. The Caretaker , do której krytycy porównują Ziemię Niczyją .

Jak robią różni inni krytycy, Michael Coveney wciąż pyta: „Tak, ale co to wszystko znaczy? Kenneth Tynan sprzeciwiał się „nieuzasadnionej niejasności” poetyckiej sztuki Harolda Pintera z 1975 roku, kiedy po raz pierwszy została wyprodukowana przez Petera Halla w National z Johnem Gielgud jako weryfikator Spooner i Ralph Richardson jako jego gospodarz Hirst, mecenas i zwolennik sztuki. Ale sztuka jest zawsze cudownie przyjemna jako nietypowy wodewil przyjaźni i zależności”. W The Guardian Billington konkluduje, że „Jest to fascynujące odrodzenie, w dużym stopniu wspomagane przez oświetlenie Neila Austina i podprogowy dźwięk Adama Corka”, obserwując: „kiedy publiczność i obsada w końcu przyłączyli się do oklaskiwania Pintera, [który] siedział w pudełko, czułem, że to w uznaniu za niesamowicie niepokojącą zabawę, która przenosi nas w świat gdzieś pomiędzy rzeczywistością a snem”.

Zarówno Billington, jak i Paul Taylor (w The Independent ) przyznają produkcji 4 na 5 gwiazdek, podczas gdy Charles Spencer , recenzując produkcję w The Daily Telegraph , podobnie jak inni krytycy dokonujący nieuniknionych porównań z oryginalną produkcją, ocenia ją jako „równie dobrze, z Michael Gambon i David Bradley wspaniale wznoszą się do poziomu wyznaczonego przez ich znakomitych poprzedników”, ale zaznacza, że ​​on również nie czuje, że w pełni to rozumie: „Nawet po trzech dekadach nie mogę twierdzić, że w pełni rozumiem ten nawiedzony dramat, który udowadnia na przemian zabawny, przerażający i dźwięcznie poetycki, ale nie mam wątpliwości, że jest to jedna z nielicznych niepodważalnych współczesnych klasyków napisanych przez Pintera, a także utwór, który będzie nawiedzał i omamiał pamięć wszystkich, którzy go zobaczą.

W innym artykule o odrodzeniu Goolda w 2008 roku, podążającym za odpowiedziami „trzech dziewic Pintera”, które go nie rozumiały ani nie lubiły („Matilda Egere-Cooper, dziennikarka zajmująca się muzyką miejską: „Niejasne i wyczerpujące””; „David Knott, lobbysta polityczny: „ nie należy oczekiwać, aby czuć się podbudowani ...”«; i»Susie Rushton, redaktor i publicysta:«Gdzie jest żart»„), przy czym Niezależny " krytyk s, Paul Taylor, ponawia swoją chwałę ziemi niczyjej , stwierdzając:

Podobnie jak wiele klasycznych sztuk Pintera, „Ziemia niczyja” opowiada o reakcji na intruza, który zagraża status quo ante. Subtelność, która stopniowo wyłania się w tej sztuce, polega jednak na tym, że Spooner, obskurny poeta z Prufrocka , jest alter ego swojego gospodarza, bogatego literata, Hirsta, i że jego drapieżne wtargnięcie reprezentuje również nieudaną próbę ponownego połączenia Hirsta z życiem. i jego kreatywności i uratowania go od gorzkiego impasu starości. Tajemnicza, posępnie piękna i bardzo zabawna Ziemia niczyja pokazuje, że chociaż może trochę potrwać, zanim przyzwyczai się do praw Pinterlandu, jest warta wysiłku.

Mniej jasny jest cel ukrytego w sztuce podtekstu homoseksualności. W początkowej scenie powtarzają się odniesienia do skopofilii, a Spooner pyta Hirsta, czy często kręci się „wokół Hampstead Heath” i pubu Jack Straw's Castle, słynących z aktywności homoseksualnej w latach sześćdziesiątych i siedemdziesiątych. Większość analityków miała tendencję do ignorowania tego podtekstu, ale on tam jest. Z tym i liniami o podwójnym znaczeniu, takimi jak „Miałeś domek?” a także pośrednie, ale wyraźne odniesienia do złowrogich matek, „osobliwych małych perwersji”, kobiet „zwłaszcza w Syjamie lub Bali ”, „Lorda Lancera”, mężczyzny o imieniu Bunty i męskiego dziewictwa, wydaje się prawdopodobne, że Pinter żartuje z niektórych miły dla bardziej naiwnych krytyków i wielbicieli.

Uwagi

Bibliografia

Zewnętrzne linki

• „Ziemia niczyja” – BBC Four online dla Pintera w BBC , z hiperłączem; zawiera link do klipu RealVideo przedstawiającego Michaela Billingtona omawiającego Ziemię niczyją (2 min., 17 sek.) [zarchiwizowane].
• No Man's Land w Duke of York's Theatre w Londynie od 27 września 2008 r. do 3 stycznia 2009 r. (przeniesione z Gate Theatre w Dublinie).
• Ziemia niczyja – oficjalna strona z sekcji „Odtwarza” HaroldPinter.org, oficjalnej strony Harolda Pintera .
• Pinter Primer –album fotograficzny Guardian.co.uk (15 zdjęć), w tym niektóre odnoszące się do Ziemi Niczyjej .