Kawałki kobiety -Pieces of a Woman

Kawałki kobiety
Oficjalny plakat wydawniczy
W reżyserii	Kornél Mundruczó
Scenariusz autorstwa	Kata Weber
Oparte na	Kawałki kobiety Kornéla Mundruczó Kata Wéber
Wyprodukowano przez
W roli głównej
Kinematografia	Benjamin Loeb
Edytowany przez	Dawid Jancsó
Muzyka stworzona przez	Howard Shore
Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez	Netflix
Data wydania
Czas trwania	128 minut
Kraje
Język	język angielski

Pieces of a Woman to kanadyjsko-amerykański dramat z 2020 roku w reżyserii Kornéla Mundruczó , na podstawie scenariusza Kata Wéber . W filmie występują Vanessa Kirby , Shia LaBeouf , Molly Parker , Sarah Snook , Iliza Shlesinger , Benny Safdie , Jimmie Fails i Ellen Burstyn jako rodzina i współpracownicy Marthy ( Kirby ) zaangażowani w jej traumatyczny poród, utratę dziecka i późniejszy sąd sprawa przeciwko położnej Evie (Parker), którą matka Marty, Elizabeth (Burstyn), obwinia o śmierć dziecka. Martin Scorsese i Sam Levinson byli producentami wykonawczymi, a muzykę do filmu napisał Howard Shore .

Film, będący międzynarodową koprodukcją Stanów Zjednoczonych i Kanady, jest częściowo oparty na sztuce Mundruczó i Wébera o tym samym tytule i porusza tematy żalu i straty. Premiera odbyła się 4 września 2020 r. na 77. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji , gdzie Kirby zdobyła Puchar Volpi dla najlepszej aktorki . Został wydany w wybranych kinach 30 grudnia 2020 r., Po czym zaczął cyfrowo przesyłać strumieniowo na Netflix 7 stycznia 2021 r., a na początku filmu został zauważony ze względu na długą scenę porodu.

Film otrzymał generalnie pozytywne recenzje, z pochwałami dla aktorów, zwłaszcza Kirby'ego, choć krytykowano elementy fabuły. Za swoją rolę Kirby otrzymała nominacje do Oscara , nagrody BAFTA , SAG , Critics' Choice i Złotego Globu .

Wątek

Martha i Sean, młoda para z Bostonu , spodziewa się pierwszego dziecka. Sean nie znosi matki Marthy, Elizabeth, bogatej ocalałej z Holokaustu , która kupuje im minivana.

Martha zaczyna rodzić w ich domu, a Sean dzwoni do ich położnej Barbary, która jest niedostępna i wysyła na jej miejsce inną położną o imieniu Evę. Marta zmaga się z nudnościami i bólem podczas skurczów, a gdy Eva osiąga dziesięć centymetrów, zdaje sobie sprawę, że tętno dziecka spadło niebezpiecznie nisko. Sean pyta Evę, czy mogą bezpiecznie kontynuować, a Eva mówi Seanowi, aby wezwał karetkę. Marta wkrótce rodzi córeczkę, która na pierwszy rzut oka wydaje się zdrowa. Eva następnie zauważa, że ​​dziecko robi się niebieskie i próbuje ją ożywić, ale jej serce ma zatrzymanie akcji serca i umiera.

W następnym miesiącu Martha i Sean udają się na spotkanie z koronerem ; Sean jest chętny, aby dowiedzieć się, co poszło nie tak, podczas gdy Martha jest niechętna. Dowiadują się, że przyczyna śmierci nie została jeszcze ustalona, ​​ale powiedziano im, że udało im się ustalić, że dziecko było w środowisku o niskiej zawartości tlenu i rozpocząć postępowanie przeciwko Evie. Sean odchodzi, ogarnięty emocjami, podczas gdy Martha pozostaje i postanawia oddać ciało dziecka nauce.

Relacje między Martą i Seanem są nadal napięte, podobnie jak relacje Marty z matką, która chce pochować dziecko i urządzić pogrzeb. Zarówno Marta, jak i Sean pozostają w głębokiej depresji. Sean zwraca samochód, który kupiła im Elizabeth. Później uprawia seks z kuzynką Marty, Suzanne, i używa kokainy po prawie siedmiu latach trzeźwości. Suzanne, która jest również adwokatem oskarżającym Evę, informuje go, że potencjalny proces przeciwko Evie może być bardzo dochodowy.

Podczas napiętego rodzinnego spotkania w jej domu, Elizabeth mówi Marcie, że musi uczestniczyć w procesie Evy i obwinia Martę o śmierć jej dziecka, ponieważ zdecydowała się na poród w domu. Elizabeth następnie mówi Seanowi, że nigdy go nie lubiła, po czym zaoferowała mu czek na dużą sumę pieniędzy, aby odszedł i nigdy nie wrócił. Martha wysadza Seana na międzynarodowym lotnisku Logan, a on wyjeżdża do Seattle .

Miesiące później Martha zeznaje na procesie Evy. Po jej zeznaniach sędzia pozwala jej zwrócić się do sądu, a ona stwierdza, że ​​Eva nie ponosi winy za śmierć i że jej nie obwinia. Po powrocie do domu odkrywa, że ​​nasiona jabłek, które przechowywała w lodówce, zaczęły kiełkować. Miesiąc później Martha rozrzuca prochy córki do rzeki z mostu, który Sean pomógł zbudować.

Po latach mała dziewczynka wspina się na jabłoń, zrywa jabłko i je. Martha woła ją po imieniu Lucianna, po czym pomaga jej zejść. Obaj wchodzą do środka razem.

Rzucać

Produkcja

Bawić się

Dyrektor Kornél Mundruczó

Sztuka Kawałki kobiety została stworzona przez Kornéla Mundruczó i Kata Wéber , parę, która doświadczyła poronienia w czasie ciąży. Para początkowo nie mówiła o swoim doświadczeniu ani nie przetwarzała żalu, ale Mundruczó przeczytał scenę zapisaną w notatniku Wébera, przedstawiającą kobietę i jej matkę, debatujące nad utratą dziecka i czuła, że ​​wymaga to zbadania. Wéber, który już zatytułował scenę „Kawałki kobiety”, został dramatopisarzem po tym, jak Mundruczó zachęcił ją do nakręcenia „dramatu rodzinnego” ze sceny; sztuka była pierwotnie wystawiana w TR Warszawa w Warszawie . Po (Polskiej) Mai, jej starzejącej się matce i norweskim mężu, sztuka zawierała dwie sceny: poród i rodzinny obiad w następstwie. Dla BroadwayWorld Filip Piotrowicz pisał, że sceny rozgrywane w czasie rzeczywistym z prawdziwymi rekwizytami (m.in. pracującym piekarnikiem i gotowanym w środku jedzeniem) przypominają zarówno film, jak i klasyczną formę teatralną. Scena porodu była multimedialna, a spektakl był rejestrowany przez kamerę swobodnie poruszającą się po scenie i transmitowany na żywo na ekranach w teatrze oraz innych ekranach pokazujących USG płodu.

Rozwój i motywy

Film Pieces of a Woman miał wejść do produkcji w październiku 2019 roku, a Mundruczó wyreżyserował na podstawie scenariusza Wébera. Opiera się na ich sztuce, a także zawiera fabularyzowane aspekty procesu węgierskiej położnej Ágnes Geréb . Wéber konsultował się z psychiatrami i innymi kobietami, które straciły dzieci podczas pisania filmu. Rozwijając sztukę na ekran, Mundruczó zdecydował się umieścić ją w Bostonie , uważając, że historyczna irlandzko-katolicka kultura tego miasta jest dobrym tłumaczeniem konserwatywnego polskiego społeczeństwa oryginału. To jego pierwszy film w języku angielskim. Wéber przesłał scenariusz do Węgierskiego Narodowego Funduszu Filmowego, ale nie otrzymał wsparcia; Aaron Ryder przeczytał scenariusz i pokazał go producentom Ashley Levinson i Kevinowi Turenowi, którzy go podjęli. Sam Levinson i Martin Scorsese byli między innymi producentami wykonawczymi filmu; Scorsese, który przed premierą pokazał film kompozytorowi Howardowi Shore'owi , wszedł na pokład po ukończeniu filmu, mając nadzieję, że pomoże w jego dystrybucji, ponieważ Mundruczó i Wéber byli nieznanymi filmowcami. Wspierająca aktorka Ellen Burstyn , wyreżyserowana przez Scorsese w filmie Alicja już tu nie mieszka , powiedziała, że ​​„podchwycił rzeczy [o Kawałkach kobiety ], o których [ona] nigdy nie słyszała, by ktokolwiek inny zauważył. docenienie sztuki tworzenia filmów, którą czujesz, że jest widziana”.

Film porusza tematy traumy , które dr Lipi Roy pisząc dla Forbes uznał za istotne podczas pandemii COVID-19, kiedy został wydany; Mundruczó i główna aktorka Vanessa Kirby również skomentowały, że strata w filmie może przemówić do ludzi, którzy pogrążyli się w żałobie podczas pandemii, a Wéber mówił o znaczeniu izolacji i niemożności mówienia o uczuciach, których doświadcza Marta. Kirby opisał film jako „prawie studium postaci na temat żałoby”, które również bada traumę międzypokoleniową. W filmie cała rodzina Marthy jest fizycznie obecna, ale nie jest dla niej dostępna emocjonalnie, a według Roya każda z nich znajduje inne sposoby na poradzenie sobie ze swoją stratą. Położne rozmawiające z NOW zauważyły ​​również, że filmy traktujące o żałobie często robią to, przedstawiając go jako doświadczenie łączące, podczas gdy Pieces of a Woman skupiały się na różnicach. Renaldo Matadeen z CBR porównał eksplorację żalu w filmie do historii małżeństwa , choć uważał, że Pieces of a Woman nie eksploruje wspólnego żalu Marthy i Seana. Również w przypadku NOW Kevin Ritchie zauważył, że film skupia się na różnych tematach, prezentując napięcia klasowe na początku, a na końcu skupiając się na podziałach pokoleniowych i obecnym bagażu przetrwania Holokaustu . Anthony Lane z „ New Yorkera ” napisał, że film „składa się z zestawu wariacji na temat zimy”, co znalazło odzwierciedlenie w mało zmieniającej się bostońskiej scenerii; podobnie Lee Marshall z Screen International wyraził opinię, że zimowa sceneria i jej „opresyjna” architektura neogotycka pomogły w ukształtowaniu tematów filmu.

Odlew

Ellen Burstyn była zadowolona z istotnej roli jej starszej postaci.

Pierwszą obsadą był Shia LaBeouf jako Sean. Wkrótce po nim pojawiła się Vanessa Kirby, grająca Martę, której scenariusz pokazał Sam Levinson; spotkała się z Levinsonami i powiedziała im, że chce zrobić film taki jak Kobieta pod wpływem . Mundruczó był fanem Korony i chciał obsadzić Kirby po tym, jak zobaczył ją jako księżniczkę Małgorzatę, hrabinę Snowdon i pomyślał, że jej występ przypomina Claudię Cardinale i Catherine Deneuve . Chciał również pracować z Kirby na tym etapie jej kariery: „Gdzie wszystkie umiejętności już są, ale nie ma strachu [...] Kiedy jesteś bardzo ugruntowany, jesteś coraz bardziej ostrożny”. Chociaż Kirby był uważany za lidera w dyskusjach o roli, produkcja została odrzucona przez większe nazwiska, zanim Kirby otrzymał scenariusz; dzień po tym, jak ją przeczytała, poleciała do Budapesztu i odbyli dwugodzinne spotkanie z Mundruczó. Zapytana o to, Kirby powiedziała, że ​​"po prostu uwielbiała scenariusz ... Po prostu wiesz, kiedy wiesz".

Kirby i LaBeouf zostali ujawnieni jako główne role, gdy film został ogłoszony w październiku 2019 r. Kirby rozmawiała z kobietami, które doświadczyły utraty dziecka, aby przygotować się do jej roli i intensywnie przygotowały się do wykonania porodu w scenie otwierającej. Sama nie urodziła i martwiła się realizmem; po raz pierwszy oglądała filmy dokumentalne na temat porodu, ale uznała, że ​​są one zbyt zredagowane, więc napisała do położników i została zaproszona przez Claire Mellon do obserwacji na oddziale porodowym, w tym pozwolenia na bycie świadkiem porodu, o czym powiedziała NPR , że nie byłaby w stanie wystąpić w filmie bez.

W grudniu 2019 r. do obsady filmu dołączyli Jimmie Fails , Ellen Burstyn, Molly Parker i Iliza Shlesinger , a w styczniu 2020 r. dołączyli do nich Sarah Snook i Benny Safdie . Burstyn powiedział, że obsadzenie filmu wydawało się „sytuacją, w której wszyscy wygrywają”. ", ponieważ mogła pracować z Mundruczó, którego Biały Bóg podobał się Burstynowi, i Kirby, którego przedstawienie Korona Burstyn był pod wrażeniem; Kirby był również podekscytowany współpracą z Burstynem.

Filmowanie

Główne zdjęcia rozpoczęły się 3 grudnia 2019 roku, w Montrealu , w Kanadzie , i trwał do końca stycznia 2020 r.

Film jest znany z 24-minutowe długo podjęcia pracy scenę na początku, nazwany „The Scene” przez The Guardian „s Adrian Horton i opisany jako«jednego z najbardziej kontrowersyjnych scen roku»przez Entertainment Weekly . Pisarka Wéber nie przewidziała jednorazowego ujęcia, które Mundruczó planował od początku, choć wiedziała, że ​​chce przedstawić wszystkie szczegóły. Mundruczó rozpoczął scenę od pierwszych bólów Marty, a zakończył przybyciem karetki „bo [nie] chcieli pokazać dokładnie, co się dzieje”, chcąc pozostawić publiczność, która widziała tylko dziecko żywe, tworząc napięcie. Jako reżyser Mundruczó chciał, aby aktorzy sami dokonywali na scenie wyborów; nie było żadnych znaków do trafienia, LaBeouf sam wymyślił złe żarty, a zespół produkcyjny nie pokazał obsadzie żadnego z występów scenicznych, aby nie wpłynąć na nich. Kirby powiedział Empire, że obsada „miała mapę miejsca, w którym się znajduje, a potem spadają swobodnie i zobaczą, co się stanie”. Do sceny wykorzystano trzech członków załogi: operatora zdjęć Benjamina Loeba, który na prośbę Mundruczó pełnił funkcję operatora kamery , oraz dwóch operatorów boomu . Trener porodów, Elan McAllister, również został sprowadzony na plan, aby asystować Kirby'emu i LaBeoufowi. Loeb zdecydował się nakręcić scenę za pomocą gimbala, ponieważ chciał, aby scena była „płynna”, aby odzwierciedlić perspektywę dziecka i uważał, że użycie ręcznej kamery sprawiłoby, że wyglądałaby zbyt podobnie do filmu dokumentalnego; wyjaśnił również, że płynny ruch gimbala sprawił, że scena była łatwiejsza do fizycznego oglądania, co było czymś, czego Mundruczó chciał, aby zrekompensować potencjalnie dzielący temat. Loeb wcześniej trenował fizycznie, aby przez cały czas miał siłę nosić kamerę z gimbalem, chociaż sesja nadal negatywnie wpłynęła na jego zdrowie.

Kirby występujący w scenie otwierającej; portretowanie takich emocji i podróż Marty po ciągłe ujęcia sprawiły, że Kirby płakał przez "około trzech minut", podczas gdy Mundruczó ją przytulał.

Scena została nakręcona sześć razy w ciągu dwóch dni, cztery razy jednego dnia i dwa razy następnego, jedną kamerą; była to pierwsza scena nakręcona do filmu i zajęła ponad 30 stron scenariusza. Wybór użycia jednego ujęcia wynikał ze sceny w spektaklu i włączenia wideo na żywo. Loeb powiedział, że „chcieli się upewnić, że sekwencja wydaje się być pod pewnymi względami prezentowana jako długi oddech”. Użyto czwartego z sześciu ujęć; chociaż technicznie mniej dokładne niż ujęcia drugiego dnia, Mundruczó czuł, że jest bardziej żywy. Kirby była zadowolona, ​​że ​​kręci tę scenę jednym ujęciem, co, choć onieśmielające, oznaczało, że przez cały czas zachowała tę samą energię; powiedziała, że ​​kręcenie tej sceny było jak występ na scenie i że było to „najlepsze filmowe doświadczenie w jej życiu”, chociaż zajęło dużo czasu, aby pozbyć się emocji, przez które przeszła podczas jej tworzenia. Aby pozostać w emocjonalnym miejscu między scenami, Kirby wysłuchał playlisty piosenek o oczekiwaniu i narodzinach.

Scena, której akcja rozgrywa się w mieszkaniu pary, została nakręcona w prawdziwym domu. Miał duże łuki, które pozwalały Loebowi i ruchowi obsady – Kirby była zachęcana do korzystania z przestrzeni, jeśli chciała – z wyjątkiem drzwi do łazienki; Mundruczó początkowo trzykrotnie chciał wejść i wyjść z łazienki, ale zredukowano to do jednego, aby ograniczyć możliwość zrujnowania strzału. Wybrał dom, ponieważ miał taki sam układ jak scenografia ich sztuki. Przed strzelaniem odbył się jeden bieg treningowy; nakręcony przez telefon Loeba, praktyka trwała 38 minut. Mundruczó nie wykonał kolejnej praktyki, mówiąc Vulture'owi, że „jeśli masz bardzo choreografię, wtedy całe ujęcie może być naprawdę zimne i wyrachowane, [a] kiedy niczego nie naprawisz, [może] stać się stylem Dogme potrząsania kamerą ”. W scenie wykorzystano prawdziwe dziecko z pępowiną CGI ; dziecko było trzymane przez matkę tuż przed mieszkaniem i przynoszone poza kamerą na moment porodu. Mundruczó i Kirby czuli, że prawdziwe dziecko jest integralną częścią filmu. W scenie osiągnięto inny realizm: w połowie sceny Sean gorączkowo szuka telefonu, aby zadzwonić pod numer 9-1-1 , a w około połowie ujęć , w tym w ostatnim cięciu, LaBeouf naprawdę miał problemy z zapamiętaniem, gdzie został umieszczony rekwizyt .

Richard Brody z The New Yorker opisał tę scenę jako „zwykły wyczyn”, mówiąc, że jest emocjonalnie pusta do ostatnich chwil, a jej znaczenie dla reszty filmu jest „ostatecznie bezsensowną funkcją symboliczną: jako dowód”. Vulture „s Hillary Kelly zamiast wrażenie, że scena«to sztuczka techniczna, ale dźwignia emocjonalny też przypomnienie, że poród jest procesem, nie można wykręcić po jego rozpoczęciu.»

Muzyka

Howard Shore składa filmu za wynik . Utwór otwierający film to wcześniej wydany utwór Shore'a, druga część jego koncertu fortepianowego Ruin and Memory w wykonaniu Lang Langa . Ruch trwa dziesięć minut i odzwierciedla akcję 24-minutowej sceny otwierającej film; po tym, muzyka staje się „stopniowo drażliwa” w miarę rozwoju historii, czasami okazując dyskomfort. Znaczna część partytury zawiera utwory fortepianowe, a także czelestę i obój , a Maddy Shaw Roberts z Classic FM powiedziała, że prowadzi publiczność „przez historię w kontemplacyjny, senny sposób, towarzysząc rozrachunkom Marthy”. Shore zaangażował się po tym, jak został przedstawiony Mundruczó przez wspólnego przyjaciela Roberta Lantos , a para współpracowała ze względu na operowe przeszłość Mundruczó; Mundruczó chciał muzyki klasycznej . Pracę nad muzyką rozpoczęli podczas pandemii pandemii COVID-19, współpracując zdalnie z Shore w Nowym Jorku, Mundruczó w Budapeszcie oraz muzykami z Teldex Studio w Niemczech.

Shore chciał poprzez swoją muzykę wyrazić perspektywę Marty i jej dziecka, ukazując jednocześnie żal i nadzieję. Chociaż nie ma tematu , Sean jest często reprezentowany przez ciemniejszą muzykę. Motywy przedstawiające Martę i dziecko powracają w całym filmie, w tym motyw dziecka, podczas gdy Marta uroczyście obserwuje inne dzieci, a fragmenty Ruiny i Pamięci zostały ponownie wykorzystane w innych częściach partytury. Pod koniec filmu, nowa melodia , „częściowo improwizowana” przez Holgera Groschoppa, jest wykorzystana do przedstawienia Marthy idącej dalej.

Ścieżka dźwiękowa została wydana cyfrowo przez Decca Records 8 stycznia 2021 r. Recenzenci skrytykowali wynik jako „nachalny”.

Uwolnienie

Film miał swoją światową premierę na 77. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji w oficjalnym konkursie 4 września 2020 r., a wkrótce potem miał swoją północnoamerykańską premierę na TIFF Bell Lightbox podczas Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Toronto w 2020 r. (TIFF). 12 września Netflix nabył prawa do dystrybucji filmu na TIFF na całym świecie. Mundruczó z przyjemnością sprzedał Netflixowi, mówiąc, że ich uznanie dla niezależnych twórców filmowych jest porównywalne z United Artists w latach 70.

Zwiastun został wydany w listopadzie 2020 r., a film został udostępniony w wybranych kinach 30 grudnia 2020 r., zanim zaczął cyfrowo przesyłać strumieniowo na Netflix 7 stycznia 2021 r. Po cyfrowej premierze był najczęściej oglądanym filmem w ciągu pierwszych trzech dni premiery i zajął drugie miejsce w swoim debiutanckim weekendzie.

Przyjęcie

krytyczna odpowiedź

Rola Vanessy Kirby zdobyła szerokie uznanie krytyków i przyniosła jej nominację do Oscara dla najlepszej aktorki .

W zestawieniu recenzji Rotten Tomatoes film uzyskał aprobatę 75% na podstawie 227 recenzji, ze średnią oceną 6,8/10. Konsensus krytyków portalu głosi: „ Kawałki kobiety starają się utrzymać tempo po oszałamiającym akcie otwierającym, ale występ Vanessy Kirby sprawia, że ​​końcowy rezultat jest przejmującym portretem żalu”. W serwisie Metacritic ma średni ważony wynik 66 na 100, na podstawie 41 krytyków, co wskazuje na „ogólnie przychylne recenzje”.

Pippa Vosper z Vogue , która w filmie straciła dziecko w podobny sposób, jak Marta, powiedziała, że ​​Kirby zagrał Marthę „z niepokojącą dokładnością” i był zadowolony, że film nie stroni od ostrzejszych realiów utraty dziecka. Evening Standard „s Charlotte O'Sullivan pochwalił również Mundruczó leczenia Marty rozszerzoną smutek ze współczuciem. Horton skrytykował, że film koncentruje się na traumie Marthy, a nie na samej Marcie, co go frustrowało, chociaż bardzo chwalił występ Kirby'ego, podobnie jak inni recenzenci. Imperium 's Terri Biały i Entertainment Weekly ' s Leah Greenblatt pochwalił również wydajność LaBeouf jest.

Xan Brooks z The Guardian napisał, że film był „mistrzowskim kursem aktorskim”, ale czuł się zbyt wyreżyserowany; Kolega Peter Bradshaw zgodził się z aktorskim talentem, ale uznał, że poza sceną narodzin i zakończeniem, film zawiera „wiele szczerze nieautentycznych, głupich i drażniących wątków fabularnych”. David Rooney z „ Hollywood Reporter ” stwierdził, że podczas gdy występ Kirby'ego jest „rozbitym rdzeniem filmu”, film został podważony przez „piesze” przemówienie w sądzie i niezręcznie optymistyczne zakończenie. Rooney, O'Sullivan i Justin Chang z NPR krytycznie odnosili się do uproszczonych metafor i melodramatu.

Wyróżnienia

Dystrybutor Netflix początkowo prowadził kampanię dla Kirby, LaBeouf, Burstyn, Mundruczó, Wéber, Safdie, Fails i Snook o rywalizację o nagrody w kategoriach aktorskich, reżyserskich i pisarskich, ale usunął LaBeouf z ich reklamy po tym, jak zarzuty o napaść zostały wysunięte przeciwko niemu przez byłą dziewczynę FKA Gałązki pod koniec 2020 roku, aby skupić się na filmie i jego znaczeniu.

Bibliografia

Cytaty

Źródła

Media audiowizualne

Cechy

Wywiady

Aktualności

Opinie

Sieć

Zewnętrzne linki

• Kawałki kobiety w IMDb
• Kawałki kobiety na Netflix