Russell Garcia (kompozytor) - Russell Garcia (composer)

Russ Garcia w Kerikeri.

Russell Garcia , QSM ( 12.04.1916 – 19.11.2011 ) był kompozytorem i aranżerem, który napisał szeroką gamę muzyki na ekrany, sceny i programy telewizyjne.

Garcia urodził się w Oakland w Kalifornii , ale był długoletnim mieszkańcem Nowej Zelandii. Samouk, jego przełom nastąpił, gdy zastąpił chorego kolegę w audycji radiowej. Następnie został kompozytorem/aranżerem w NBC Studios dla takich programów telewizyjnych jak Rawhide 1962 i Laredo , 1965-67. Pracował w Universal Studios i MGM , gdzie co drugi skomponował i prowadzonej oryginalne muzykę do takich filmów, jak: George Pal „s The Time Machine (1960) i Atlantis The Lost Continent (1961). Zorkiestrował także muzykę do Ojca Goose (1964) i The Benny Goodman Story (1956). Garcia współpracował z wieloma hollywoodzkimi muzykami i celebrytami, m.in. Ellą Fitzgerald , Louisem Armstrongiem , Anitą O'Day , Melem Torme , Julie London , Oscarem Petersonem , Stanem Kentonem , Maynardem Fergusonem , Waltem Disneyem , Orsonem Wellesem , Jane Wyman , Ronaldem Reaganem , Andym Williamsem , Judy Garland , Henry Mancini i Charlie Chaplin przygotowujący aranżacje i dyrygujący orkiestrami w razie potrzeby. Russ uwielbiał jeździć na nartach, więc na miejscu pisał muzykę do filmów o tematyce narciarskiej.

Życie osobiste

Jeden z pięciu braci, Garcia dorastał w, jak powiedział, „zwykłym” domu, w którym muzyka była czymś, co wychodziło z radia. Kiedy jego rodzina zauważyła pięcioletniego Russa stojącego przy radiu w każdy niedzielny poranek, czekając na przyjazd Filharmonii Nowojorskiej , było oczywiste, że dziecko szczególnie interesuje się muzyką. Jeden z jego braci podarował mu stary kornet, który kupił za 5 dolarów, na którym Russ nauczył się grać. W szkole założył zespół jazzowy, który miał grać na swojej nowej waltorni, iw końcu wykorzystał zespół jako ujście dla swoich kompozycji i aranżacji standardów, z których wszystkie były samoukami. „Od najmłodszych lat potrafię czytać nuty” – powiedział wtedy. „Nie wiem jak, bo lekcje miałem dopiero w liceum. Nazwij to instynktem, nazwij to darem, nigdy nie kwestionowałem swoich zdolności muzycznych. Jestem za to wdzięczny. kartka rękopisu i długopis, w mojej głowie gra cała orkiestra. Czasami nie mogę pisać wystarczająco szybko, aby nadążyć za tym, co ze mnie wypływa”.

Garcia i jego żona Gina Mauriello Garcia, autorka publikacji i piosenkarka, autorka tekstów i autorka tekstów, byli członkami Wiary Baháʼí od 1955 roku. W 1966 roku, u szczytu kariery, Garcia sprzedali swój dom i dobytek, kupili łódką i 1 czerwca wyruszyli w rejs. Jednak para nic nie wiedziała o żeglarstwie, a Gina nie umiała pływać; wczesny przylot huraganu Alma zmusił ich do powrotu już po dwóch dniach na morzu. Dopiero w grudniu naprawiono uszkodzenie łodzi i ponownie wyruszyli w rejs. Tym razem dotarli do Nassau bez dalszych komplikacji i spędzili kilka lat jako „nauczyciele podróży” dla bahaitów, którzy podróżowali po całym świecie do takich miejsc jak Wyspy Galapagos , Haiti , Kuba , Jamajka , Tahiti i Markizy .

Kiedy dotarli do Fidżi w 1969 roku, muzycy z Auckland w Nowej Zelandii zaprosili Garcię na koncerty, programy radiowe i telewizyjne oraz wykłady na różnych uniwersytetach w całym kraju w imieniu New Zealand Broadcasting Commission i Music Trades Association. Russell, kiedy skończył wykłady i koncerty oraz za radą przyjaciół, pojechał do Bay of Islands na północy Wyspy Północnej . Garcia i jego żona zakochali się w tym miejscu i kupili dom nad brzegiem zatoki Tangitu w zatoce Te Puna, na wschód od półwyspu Purerua w pobliżu Kerikeri .

Spędzili tam wiele lat, ale po przeprowadzce do Kerikeri Garcia nadal komponował i aranżował, w tym projekty w Stanach Zjednoczonych i na całym świecie. Jego najnowszym projektem przed śmiercią była pierwsza opera jego i Giny, The Unquenchable Flame . Razem, Garcia dalej regularnie dobrowolnie świadczyli swoje usługi, aby uczyć dzieci ze szkół podstawowych w Nowej Zelandii o cnotach zdobytych dzięki pieśniom, opowiadaniom, zabawom i kreatywnym ćwiczeniom.

Wydarzenia i nagrody

W weekend z okazji Dnia Pamięci (Memorial Day) 2003 roku Garcia i Buddy Childers mieli okazję zaprezentować współczesne koncepcje – 4-dniowy festiwal jazzowy z okazji koncertu The West Coast Big Band Sound w Los Angeles. Wśród mówców/panelistów znaleźli się Garcia, Buddy Childers, Pete Rugolo i Allyn Ferguson .

27 maja 2005 LA Jazz Institute uhonorował Garcię za ponad 60-letni wkład w jazz. Gospodarzem wieczoru był Tierney Sutton, a wśród zaproszonych mówców znaleźli się Bill Holman , Duane Tatro i Bud Shank . Charmed Life: Shaynee Rainbolt Sings Russell Garcia to niedawne wydanie płyty zawierającej jego współpracę.

Russell i Gina Garcia otrzymali w 2009 r. Medal za służbę królowej Nowej Zelandii za zasługi dla muzyki.

Profesjonalna kariera

Kiedy miał jedenaście lat, Oakland Symphony Orchestra wykonała jego aranżację „Stardust”. Zanim Garcia był w liceum, pracował pięć wieczorów w tygodniu, grając muzykę i zarabiając więcej niż jego ojciec, który był kierownikiem ds. kredytów w dużym domu towarowym. Po roku na Uniwersytecie Stanowym w San Francisco zrezygnował, ponieważ czuł, że nie uczył się wystarczająco dużo i zamiast tego wyruszył w trasę z kilkoma dużymi zespołami. Pozostał jednak niezadowolony, ponieważ powiedział: „Nie szedłem wystarczająco szybko”. Wspominał: „Zrezygnowałem i pojechałem do Hollywood i miałem lekcje z najlepszymi nauczycielami, jakich mogłem znaleźć”. Studiował kompozycję, harmonię, orkiestrację, kontrapunkt i formę. Brał lekcje na każdym instrumencie, aby móc pisać dla każdego z głębszą świadomością, a nie tylko ze słuchu, jak to robił w przeszłości. Przez dwa lata dyrygował także West Hollywood Symphony Orchestra raz w tygodniu, co było niezwykłym przeżyciem dla dwudziestokilkuletniego młodzieńca; powiedział, że to przygotowało go na to, co miało nadejść.

Jego pierwsza przerwa nastąpiła w 1939 roku, kiedy zachorował kompozytor/dyrygent audycji radiowej This is Our America, a na jego miejsce zalecono Garcia. Reżyserowi Ronaldowi Reaganowi tak zaimponował , że zatrzymano go na dwa lata. Reagan ożenił się następnie z Jane Wyman, która poleciła Garcię NBC, gdzie został zatrudniony jako kompozytor i aranżer. Gdy rozeszła się wiadomość, powiedział, że nigdy nie musiał szukać pracy: „Zawsze do mnie przychodzi. Prowadzę czarujące życie”. Wkrótce potem Henry Mancini wezwał Garcię i jego niezwykły talent do transkrypcji nuty po nucie, instrumentu po instrumencie, do pracy nad The Glenn Miller Story .

Universal Studios zleciło Garcii pracę jako kompozytor, aranżer i dyrygent w latach pięćdziesiątych. Pozostał na tym stanowisku przez 15 lat.

Według nekrologu Garcii w Los Angeles Times i jego nekrologu autorstwa Marca Myersa w Jazzwax, codzienny blog jazzowy Garcia wykonał orkiestrację do „65-częściowej symfonii studyjnej” do filmu Charliego Chaplina „ Limelight ” z 1952 roku . Jednak w 1972 roku, kiedy Limelight zdobył Oscara za najlepszą oryginalną muzykę dramatyczną, trzy Oskary otrzymały Chaplin, Raymond Rasch, a pośmiertnie Larry Russell, który był wówczas także kompozytorem i aranżerem filmowym.

W 1957 roku, w ramach kontraktu z Universal Studios, zaaranżował i dyrygował albumem Porgy And Bess Louisa Armstronga i Elli Fitzgerald . Z Armstrongiem podjął się jeszcze trzech albumów i koncertu w Hollywood Bowl .

Bethlehem Records często wzywało Garcię do jego umiejętności aranżacyjnych; był jednym z nielicznych weteranów sceny i studia w Hollywood, którzy mogli łatwo i naturalnie przejść od muzyki filmowej do aranżacji jazzowej. Rozwijając równolegle karierę, nie tylko zapewniał aranżacje wielu wokalistom i instrumentalistom, nagrał pod własnym nazwiskiem ponad 60 albumów, a także komponował dla nowatorskich projektów, takich jak Stan Kenton Neophonic Orchestra.

Był uważany za innowatora w swojej muzyce wykorzystującej eksperymentalne ramy, na których można było tworzyć nowsze i większe prezentacje, jak udowodnił, montując swój nieoczekiwany i przełomowy czteropuzonowy zespół z dętymi Frankiem Rosolino , Tommym Pedersonem , Maynardem Fergusonem i Herbie Harperem . Marty Paich można nawet usłyszeć na niektórych z tych sesji przy fortepianie. Użył tego instrumentarium i brzmienia z wielkim sukcesem we współpracy z piosenkarkami, takimi jak Frances Faye i Anita O'Day, i przywrócił je w swojej ostatniej współpracy: nagraniu wszystkich oryginałów Garcii z nowojorską wokalistką Shaynee Rainbolt.

Chociaż kochał to, co robi, postanowił odejść od tego wszystkiego w 1966 roku. „Walczyłem w bitwie o Ardeny podczas II wojny światowej i obiecałem, że jeśli kiedykolwiek wyjdę z tego żywy, będę się poświęcać do pokoju na świecie”. Garciowie postanowili wypłynąć na Ocean Spokojny, niosąc przesłanie pokoju i wiary bahajskiej na odległe wyspy południowego Pacyfiku. Garcia powiedział: „Niewiele osób ma szansę podążać za głosem serca bez zmartwień finansowych. Mieliśmy „urok” działający dla nas: wiedzieliśmy, że tantiemy przetrwają nas przez kilka lat. Kolejne sześć lat spędzili na swoim 13-metrowym trimaranie z włókna szklanego „Łamacz Świtu” jako „podróżujący nauczyciele”, zakotwiczając się w tak egzotycznych miejscach, jak Jamajka, Wyspy Galapagos, Markizy i Tahiti.

Na Fidżi, w 1969 r., „urok” ponownie się rozkręcił, gdy muzycy odwiedzający Auckland zaprosili Garcię, w imieniu Nowozelandzkiej Komisji Nadawczej i Stowarzyszenia Branży Muzycznej, na koncerty na żywo, programy radiowe i telewizyjne, a także wykłady na uniwersytetach kraju, idealnie pasuje, ponieważ Garcia jest również znany w kręgach muzycznych jako autor tego, co uważa się za ostateczne podręczniki do kompozycji: The Professional Arranger Composer Books I i II. Zostały przetłumaczone na sześć języków i są używane na uniwersytetach i oranżeriach na całym świecie.

W wieku dziewięćdziesięciu dwóch lat Garcia nadal komponował i koncertował po całym świecie, a w Kerikeri dyrygował własnym koncertem z okazji 95. urodzin.

Dyskografia

Jego muzyka Baha'i obejmuje muzykę (i teksty niebiblijne) do piosenek z lat 60. i 70. „One Heart Ruby Red” (z Donną Taylor), „Słowik raju” (z Giną Garcia), „Hollow Reed”, „We Will Have One World”, „The Hatin' Wall” (z Donną Taylor), „Live in the Glory” (z Dorothy Wayne), „Hidden Words” i „Into Spieczone i suche pustkowia”

W latach dziewięćdziesiątych skomponował oryginalną muzykę do „Drogi do pokoju”, utworu inspirowanego pismami bahaijskimi, w których znalazły się teksty jego żony. Ścieżka do pokoju zawiera dziewięć głównych zasad z Obietnicy pokoju na świecie , opublikowanej przez międzynarodowy organ administracyjny Bahai, Powszechny Dom Sprawiedliwości , w 1985 roku. edukacja oraz eliminacja skrajności bogactwa i ubóstwa”.

Bibliografia

Zewnętrzne linki