Semiramid -Semiramide

Semiramid
Opera przez Gioacchino Rossini
Rossini - Semiramide - Paryż 1825 - Hippolyte Lecomte - Kostium Semiramis 1er (Mdme Fodor) (przycięty).jpg
Josephine Fodor jako Semiramid
Libretta Gaetano Rossi
Język Włoski
Oparte na Semiramis
przez Voltaire
Premiera
3 lutego 1823 ( 1823-02-03 )
La Fenice , Wenecja

Semiramide ( włoska wymowa:  [semiˈraːmide] ) to opera w dwóch aktach Gioachino Rossiniego . Libretto przez Gaetano Rossi jest na podstawie Voltaire tragedii „s Semiramidy , który z kolei został oparty na legendzie Semiramis od Asyrii . Opera została wystawiona po raz pierwszy w La Fenice w Wenecji 3 lutego 1823 roku.

Semiramide była ostatnią włoską operą Rossiniego i według Richarda Osborne'a „można ją nazwać Tancredi Revisited ”. Podobnie jak w Tancredi , libretto Rossiego oparte było na tragedii Woltera. Muzyka przybrała formę powrotu do wokalnych tradycji młodości Rossiniego i była melodramatem, w którym „z niezrównaną kunsztem odtworzył barokową tradycję śpiewu dekoracyjnego”. Sceny zespołowe (zwłaszcza duety Arsace i Semiramide) i chóry mają wysoki poziom, podobnie jak pisarstwo orkiestrowe, które w pełni wykorzystuje duży dół.

Po tym wspaniałym dziele, jednym z najlepszych w swoim gatunku, Rossini odwrócił się od Włoch i przeniósł do Paryża. Oprócz Il viaggio a Reims , które wciąż jest w języku włoskim, jego ostatnie opery były albo oryginalnymi kompozycjami w języku francuskim, albo gruntownie przerobionymi na francuski adaptacje wcześniejszych włoskich oper.

Muzykolog Rodolfo Celletti podsumowuje znaczenie Semiramide , stwierdzając, że „była to ostatnia opera wielkiej tradycji barokowej: najpiękniejsza, najbardziej pomysłowa, być może najbardziej kompletna, ale także, nieodwracalnie, ostatnia”.

Historia kompozycji

Po zaznaczeniu wielu znakomitych oper komicznych (przede wszystkim Il barbiere di Siviglia , La Cenerentola , Il turco in Italia i L'italiana in Algieri ), Rossini coraz bardziej zwracał się ku poważnej operze ( opere serie ). W latach 1813 (kiedy Rossini skomponował Tancredi ) do 1822 pisał ich znaczną serię, głównie dla Teatro di San Carlo w Neapolu .

Jednym z powodów jego nowego zainteresowania gatunkiem poważnym był związek z wielką sopranistką dramatyczną Isabellą Colbran , która była najpierw jego kochanką, a potem żoną. Stworzyła główne role kobiece w Elisabetta, Regina d'Inghilterra (1815), Otello (1816), Armida (1817), Mosè in Egitto (1818), Maometto II (1820) i pięciu innych operach Rossiniego włącznie z jego ostatni wkład do gatunku, Semiramide , który również został napisany z Colbranem w roli głównej.

Praca rozpoczęła się od librecisty w październiku 1822 roku, kompozytora i librecisty przejmującego historię Voltaire'a i dokonującego znaczących zmian. Skompletowanie partytury zajęło Rossiniemu 33 dni.

Historia wydajności

19 wiek

Po premierze opera była wystawiana dwadzieścia osiem razy przez resztę sezonu w Wenecji (a w pewnym momencie przez cztery noce z rzędu) i była prezentowana we Włoszech i Europie, w tym w Paryżu w 1825 roku. Mediolan w 1829 i 1831 oraz Wiedeń w 1830. Do Londynu dotarł 15 lipca 1824, swoją amerykańską premierę miał w Teatrze St. Charles w Nowym Orleanie 1 maja 1837, ale do wystawienia trwał do 3 stycznia 1845 w Nowym Jorku.

Inne primadonny pojawiły się w głównych rolach około 1825 roku, ponieważ moc wokalna Colbran znacznie spadła do czasu premierowych występów w Wenecji, a ona „nie była w stanie nigdy więcej śpiewać tej roli”. Przez 25 lat po 1830 roku Giulia Grisi triumfowała w tej roli, zwłaszcza w Petersburgu w 1849 i Nowym Jorku w 1854.

Pod koniec XIX wieku opera praktycznie zniknęła z repertuaru. Jednak został wybrany w 1880 roku, aby zainaugurować Teatro Costanzi, nowe miejsce zespołu Opery Rzymskiej , i pojawił się jako część Cincinnati Opera Festival 1882, w którym uczestniczył Oscar Wilde i w którym wystąpiła słynna diva Adelina Patti, która wybrała arię " Bel raggio lusinghiero” za pożegnalny występ. Metropolitan Opera reaktywowana Semiramide w 1892, 1894 (z Nellie Melba ) i 1895 r.

XX wiek i dalej

Montserrat Caballé w roli tytułowej ( Aix-en-Provence Festival , 1980)

Dopiero w 1932 roku opera została ponownie wskrzeszona (w niemieckim tłumaczeniu) w Rostocku , a następnie ponownie pojawiła się pod batutą Tullio Serafina na Maggio Musicale Fiorentino w 1940 roku .

Prezentacje w La Scali w Mediolanie w grudniu 1962 z Joan Sutherland i Giuliettą Simionato wymagały ponownego złożenia całej partytury z autografu Rossiniego, ponieważ nie było znanych żadnych innych tekstów.

Muzykolog Philip Gossett zauważył, że w latach 1962-1990 „około siedemdziesięciu oper uwzględniło utwór w jednym lub kilku sezonach”. Wielkie odrodzenie na festiwalu w Aix-en-Provence w 1980 roku wyreżyserował Pier Luigi Pizzi, aw tytułowej roli wystąpiła Montserrat Caballé z Marilyn Horne w roli Arsace. Ta sama inscenizacja była następnie wystawiana kolejno przez Teatro Carlo Felice w Genui i Teatro Regio w Turynie, który był jej współproducentem, z udziałem odpowiednio Lelli Cuberli / Martine Dupuy i Katii Ricciarelli / Lucia Valentini Terrani . Dopiero odrodzenie Met w 1990 roku, po prawie 100 latach, zrealizowało produkcję opartą na nowym wydaniu krytycznym. Na przemian Lella Cuberli i June Anderson w roli tytułowej z Marilyn Horne ponownie jako Arsace. Wśród innych przedstawień, dzieło zostało wydane przez Rossiniego w Wildbad Festival w 2012 roku, który został nagrany z Alex Penda w roli tytułowej. W listopadzie 2017 roku Royal Opera House w Londynie zrealizowała pierwszą od lat 90. XIX wieku produkcję opery z Joyce DiDonato w roli tytułowej.

Role

Role, typy głosów, obsada premierowa
Rola Rodzaj głosu Premierowa obsada, 3 lutego 1823
(dyrygent: Antonio Cammerra)
Semiramide, królowa Babilonu, wdowa po królu Nino sopran Izabela Colbran
Arsace, dowódca armii asyryjskiej kontralt Rosa Mariani
Assur, książę, potomek Baala gitara basowa Filippo Galli
Idreno, indyjski król tenor Jan Sinclair
Oroe, arcykapłan Mędrców gitara basowa Luciano Mariani
Azema, księżniczka, potomek Baala sopran Matilde Spagna
Mitrane, kapitan straży tenor Gaetano Rambaldi
Duch Nino gitara basowa Natale Ciolli

Streszczenie

Czas: Starożytność lub „Jakieś 2000 lat przed erą chrześcijańską”
Miejsce: Babilon

Uwertura

Semiramide ma swoją własną uwerturę, która prawie na pewno została skomponowana jako ostatnia. W przeciwieństwie do wielu ówczesnych uwertur operowych, zapożyczył muzyczne pomysły z samej opery, przez co nie nadawał się do wykorzystania z inną partyturą. Zakres i bilans pomysłów muzycznych, od wyciszono, rytmiczne otwarcia przez Andantino dla czterech rogów (zaczerpnięte z samej opery) i powtórzenia z pizzicato countermelodies w struny do tętniącego życiem allegro, należy uwerturę do Semiramidzie jeden Rossiniego najlepszych wkład do gatunku i zasłużenie jeden z najpopularniejszych.

akt 1

Wnętrze świątyni Baala w Babilonie (akt 1, scena 1); scenografia Alessandro Sanquirico do Semiramidy wystawionej w La Scali w Mediolanie , 1824

Świątynia Baala, Babilon

Arcykapłan Oroe zaprasza wszystkich do wejścia do świątyni, a Babilończycy (wraz z innymi z zagranicy, w tym Idreno, królem Indii) robią to, niosąc ofiary Baalowi . Assur stwierdza, że ​​nadszedł dzień, w którym królowa wybierze następcę i przypomina wszystkim o swoim męstwie. Idreno wyraża zdziwienie aspiracjami Assur i wszyscy wyrażają swoje indywidualne obawy i obawy.

Semiramide cieszy się uznaniem wszystkich, ale Idreno i Assur indywidualnie spekulują, kto zostanie wybrany. Naciskają królową, by ogłosiła swoją decyzję, ale jednocześnie sama Semiramide boi się podjąć tę decyzję, zwłaszcza że wydaje się, że spodziewa się czyjegoś przybycia. Nagle świątynia pogrąża się w ciemności i panuje ogólna konsternacja wśród obaw o jej rychły upadek. Wszyscy opuścili świątynię.

Wchodzi Arsace, młody wojownik ze Scytii . Jego umierający ojciec powiedział mu, aby udał się do świątyni w Babilonie, a także został pilnie wysłany przez Semiramid. Przynosi ze sobą trumnę należącą do jego ojca, ale zastanawia się, dlaczego został wezwany z powrotem do Babilonu. Wyznaje swoją miłość do księżniczki Azemy, która go kocha, mimo że została obiecana zaginionemu synowi zmarłego króla Nino, Nini. Arsace stwierdza, że ​​nie chce wspierać Assura w jego staraniach o tron: (Scena i aria: Eccomi alfine in Babilonia... Ah! quel giorno ognor rammento / „Oto wreszcie w Babilonie... O, nigdy nie zapomnę dzień chwały i szczęścia...").

Arsace prosi o spotkanie z Najwyższym Kapłanem. Oroe wchodzi, otwiera trumnę i widząc ją, woła, że ​​zawiera święte relikwie zmarłego króla. Wskazuje Arsace o jakiejś zdradzie, która była w to zamieszana. Widząc zbliżającego się Assur, Oroe odchodzi z reliktami. Assur przybywa i pyta o powód powrotu Arsace. Obaj mężczyźni rozmawiają o Azemie, a Arsace potwierdza swoją miłość do niej (Duet: Bella imago degli dei / „Piękny, boski obraz”), podczas gdy Assur stwierdza, że ​​on też ją kocha. "Nie masz pojęcia, czym jest miłość", młodszy mówi starszemu: (Aria/duet: D'un tenero amor / "O czułej miłości...")

Sala wejściowa pałacu (akt 1, scena 8); scenografia do Semiramidy wystawionej w La Scali w Mediolanie , 1824

Hol wejściowy pałacu

Wchodzi Azema, szczęśliwy, że Arsace jest teraz w Babilonie. Idreno idzie za nią i prosi o jej rękę; mówi mu, że to musi być decyzja Semiramide. "Co z twoim sercem?" – pyta, zakładając, że jego rywalem może być tylko Assur. Mówiąc pogardliwie, że to nigdy nie będzie Assur, Idreno jest pocieszony, chociaż wyraża pragnienie „ukarania nikczemnej śmiałości rywala” i nadal wyraża pragnienie Azemy: (Aria: Ach, dov'è, dov'è il cimento ? / „Och, gdzie to jest, gdzie jest wyzwanie?”)

Wiszące ogrody

Zakochany w Arsace i wierząc, że ją kocha, Semiramide czeka na jego przybycie: (Aria: Bel raggio lusinghier / "Piękny, czarujący promień"). Otrzymuje wiadomość od Wyroczni, w której mówi jej, że ślub ustanowi nowego króla. Wierzy, że to znak od bogów, że aprobują jej plany i nakazują przygotowania do ślubu. Kiedy przybywa Arsace, nawiązuje do swojej miłości do Azemy, nie wymieniając jej wyraźnie, ale deklaruje również, że w razie potrzeby umrze za swoją królową. Semiramide nadal wierzy, że naprawdę ją kocha, i przysięga, że ​​da mu wszystko, czego zapragnie: (Duet: Serbami ognor sì fido il cor / „Zawsze miej serce tak wierne”). Wyjeżdżają osobno.

Scenografia do aktu 1, scena 13 Semiramidy wystawionej w La Scali w Mediolanie, 1824

Pałacowa Sala Tronowa

Wszyscy wchodzą, by poczekać na przybycie Semiramide i jej ogłoszenie wyboru następcy. Arsace, Idreno, Oroe i Assur wszyscy przysięgają słuchać jej poleceń, bez względu na to, co zdecyduje: (Zespół: Semiramide, Arsace, Idreno, Oroe i Assur: ( Giuri ognuno, a' sommi Dei / „Niech wszyscy przysięgają na najwyższe bogów "). Domaga się lojalności wobec wybranego przez siebie mężczyzny, stwierdzając, że będzie on również jej własnym mężem. Kiedy Semiramide wymienia Arsace jako swojego wybrańca, Assur jest oburzony, a Idreno akceptuje decyzję, ale prosi o rękę Azemy, co jest przyznawane. Oroe, aby zjednoczyć ją i Arsace, Semiramide jest przerażony wrzawą, która dochodzi z pobliskiego grobu króla Nina: (Ensemble: Qual mesto gemito da quella tomba / „Co za żałosny jęk z grobu”). gdy pojawia się duch króla Nino, ostrzegając przed zbrodniami, które należy odkurzyć, mówiąc Arsace, że będzie rządził i szanuje mądrość arcykapłana i nakazując mu zejść do jego grobowca.Każda postać wyraża własną udrękę.

Akt 2

Sala w pałacu

W krótkim spotkaniu Mitrane ostrzega gwardię królewską, aby trzymał Assur pod obserwacją i nie pozwolił mu opuścić pałacu. Potem wchodzi Semiramide, a zaraz po nim Assur.

Wkrótce pojawia się między nimi konflikt. Przypomina mu, że to on dał Nino kielich z trucizną, powodując w ten sposób jego śmierć, a on przypomina jej, że to ona go przygotowała: „Kto podał mi kielich śmierci?” On pyta. Wspominając, że w tym czasie miała syna, Ninię, spekuluje, że mógł go zabić ten sam człowiek, który zabił Nino. Assur nadal wywiera presję na Semiramide, aby uczyniła go królem. Z kolei grozi ujawnieniem zbrodni, a oni śpiewają w długim duecie: ( Se la vita ancor t'è cara / "Jeśli nadal kochasz życie"), wspominając przerażenie i zemstę, które każdy może wyrządzić drugiemu, jeśli prawda wyszła na jaw. Semiramide nadal domaga się, aby Assur uznał Arsace za swojego króla.

Radość słychać w oddali, a podczas gdy Semiramide odzyskuje część dawnego szczęścia, Assur pogodzi się ze swoim losem.

Grób króla Nino

Oroe i Mędrcy zbierają się w grobowcu. Arcykapłan namawia Arsace do wystąpienia, ale uświadamia mu, że mogą na niego czekać nieprzyjemne wieści. Po przybyciu Oroe mówi mu, że jest Ninią, synem Nino, który został uratowany przez oddanego Fradate'a i wychowany jako jego własny. Przerażony tą wiadomością Arsace dowiaduje się, że Semiramide jest jego matką. Aby wzmocnić tę wiadomość, Oroe wręcza mu zwój napisany przez króla przed śmiercią, którego odczytanie potwierdza wypowiedzi kapłana. Ostateczny cios przychodzi, gdy Arsace czyta słowa Nino i zdaje sobie sprawę, że jego matka i Assur byli tymi, którzy zabili jego ojca: „Assur był zdrajcą”.

Prawie zapadając w żalu w ramiona Oroe, prosi o pocieszenie: (Aria: In sì barbara sciagura / „W tak barbarzyńskim nieszczęściu”), ale kapłani szybko wzmacniają jego potrzebę natychmiastowej zemsty. Wyposażają go w zbroję i miecz i dają mu determinację do działania: (cabaletta: Si, vendicato, il genitore / "Tak, mój ojciec pomszczony"). Miecz w dłoni, Arsace odchodzi.

Apartamenty Semiramide

Azema i Mitrane są sami, pierwsza skarży się, że straciła wszystko teraz, gdy Arsace, miłość jej życia, ma poślubić królową. Wchodząc, Idreno słyszy to i jest zrozpaczony. Azema obiecuje mu rękę, jeśli tego zapragnie, ale pragnie, żeby go kochała: (Aria: La speranza più soave / „Najsłodsza nadzieja”). Dwa chóry pokojówek, lordów i Indian prowadzą ich wszystkich do świątyni.

Wnętrze świątyni ; scenografia do aktu 2, scena 4 Semiramidy wystawionej w La Scali w Mediolanie, 1824

W świątyni

Semiramide konfrontuje się z Arsace, który w końcu wręcza jej zwój, który ujawnił wszystko. Przerażona, następnie rozumie prawdziwą tożsamość Arsace'a i staje się skruszona, ofiarowując się jego mściwym ciosom. Przysięga wierność synowską, wyrażając chęć oszczędzenia matki: (Duet: Ebben, a te, ferisci! ... Giorno d'orror! E di contento! ... Madre, addio! / „Oto ty, uderz mnie !...Dzień grozy i radości!...Matko, adieu!"). Razem obaj akceptują rzeczywistość, ale Arsace oświadcza, że ​​musi udać się do grobu ojca i podjąć wszelkie niezbędne działania. Wiedząc, co nas czeka, Semiramide namawia go do „powrotu do mnie zwycięskiego”.

Wejście do grobowca króla Ninusa

Przylega do grobowca Nino. Scenografia Alessandro Sanquirico dla Semiramidu wystawionego w La Scali w Mediolanie, 1824

Wkracza wyzywająco Assur i ogłasza, że ​​będzie to ostatni dzień Arsace na ziemi. Dowiedziawszy się od swoich ludzi, że ludzie zwrócili się przeciwko niemu, wciąż przysięga zabić Arsace. Rusza w stronę grobowca tylko po to, by znaleźć jakąś nieznaną siłę, jakaś zjawa, która go powstrzymuje: (Refren, scena i aria: Deh ti ferma... Que' numi furenti, Quell'ombre frementi / "Och, przestań... Ci gniewni bogowie, te drżące cienie"). Jego ludzie ponaglają go, ale zjawa wciąż pozostaje w jego umyśle. Jego ludzie są zdezorientowani, dopóki nie dochodzi do siebie, a potem, wraz ze swoimi ludźmi, przysięga walczyć dalej.

Finał - Wewnątrz grobu Ninus

Wraz z Oroe, Arsace wchodzi do podziemi. Szuka swojego rywala. Wchodzi również Assur, również szukając Arsace. Semiramide następnie przychodzi modlić się przy grobie Nino, prosząc o przebaczenie i ochronę dla jej syna: (Solo: Al mio pregar t'arrendi: il figlio tuo difendi / „ Poddaj się mojej modlitwie: chroń swojego syna”). W zamęcie ciemności wszyscy trzej – Arsace, Semiramide i Assur – wyrażają pewne zakłopotanie w związku z utratą odwagi w tym kluczowym momencie: (Trio: L'usato ardir / „Mój dawny męstwo”). Ale w ciemności i próbując uderzyć Assur, Arsace uderza Semiramide, gdy wchodzi między nich, aby uprzedzić swojego byłego wspólnika. Zaskoczony odkryciem prawdziwej tożsamości Arsace'a, Assur zostaje aresztowany, Semiramide umiera, a Arsace niechętnie przyjmuje, że zostanie królem.

Nagrania

Rok Obsada:
(Semiramide, Arsace,
Assur, Idreno)
Dyrygent,
opera i orkiestra
Etykieta
1965/66 Joan Sutherland ,
Marilyn Horne ,
Joseph Rouleau ,
John Serge
Richard Bonynge ,
Londyńska Orkiestra Symfoniczna i Ambrosian Opera Chorus
CD: Decca
Cat: 475 7918
1980 Montserrat Caballé ,
Marilyn Horne ,
Samuel Ramey ,
Francisco Araiza
Jesús López Cobos,
Szkocka Orkiestra Kameralna i chór festiwalowy Aix en Provence
(nagrania audio i wideo występów na festiwalu w Aix-en-Provence
CD: Premiere Opera Ltd,
Cat: CDNO 161-2
DVD: Encore
DVD 2258
1990 June Anderson ,
Marilyn Horne ,
Samuel Ramey ,
Stanford Olsen
James Conlon ,
Metropolitan Opera Orchestra and Chorus
(nagranie audio i wideo występu w MET)
CD: Celestial Audio
Kat: CA 135;
DVD: ArtHaus Musik
Kot: 100 222
1992 Iano Tamar,
Gloria Scalchi,
Michele Pertusi,
Gregory Kunde
Alberto Zedda ,
Orkiestra Teatro Communale, Bolonia i Chór Filharmonii Praskiej
(nagranie edycji krytycznej podczas występu na Rossini Opera Festival w Pesaro)
CD: Ricordi/Fonit Cetra
Kat: RFCD 2018
1992 Cheryl Studer ,
Jennifer Larmore ,
Samuel Ramey ,
Frank Lopardo
Ion Marin ,
Londyńska Orkiestra Symfoniczna i Ambrosian Opera Chorus
CD: Deutsche Grammophon
Kat: 437 797-2
1998 Edita Gruberová ,
Bernadette Manca di Nissa ,
Ildebrando D'Arcangelo
Juan Diego Flórez
Marcello Panni,
Radiowa Orkiestra Symfoniczna, Wiedeń i Wiener Konzertchor
(nagranie koncertu w Wiener Konzerthaus, 14 marca)
CD: Nightingale Classics
Kot: NC 207013-2
2004 Ángeles Blancas,
Daniela Barcellona ,
Ildar Abdrazakov ,
Antonino Siragusa
Alberto Zedda ,
Teatro Real , Madrid Orchestra and Chorus
(nagranie wideo występu w Teatro Real, Madryt, kwiecień)
DVD: Encore
DVD 2731
2011 Myrtò Papatanasiu,
Ann Hallenberg,
Josef Wagner,
Robert McPherson
Alberto Zedda ,
Symfonisch Orkest van de Vlaamse Opera & Koor van de Vlaamse Opera
(nagranie koncertu w Vlaamse Opera Gent, Belgia, 11 stycznia)
CD: Dynamic
Cat: 55674;
DVD: Dynamic
Cat: 33674
2012 Alex Penda ,
Marianna Pizzolato,
Lorenzo Regazzo,
John Osborn
Antonino Fogliani,
Virtuosi Brunensis i Chór Poznań Camerata Bach
(nagrane na festiwalu Rossini in Wildbad, 2012)
CD: Naxos Records , nr
kat: 8660340-42
2018 Albina Shagimuratova ,
Daniela Barcellona ,
Mirco Palazzi,
Barry Banks Bank
Sir Mark Elder ,
Orkiestra Wieku Oświecenia i Opera Rara Chorus
CD: Opera Rara ,
Kot: ORC57

Bibliografia

Uwagi

Źródła

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne