Sharon Grace - Sharon Grace

Sharon Grace to amerykańska artystka , obecnie Profesor Emeritus w San Francisco Art Institute , znana z inicjowania wykorzystania wielu form mediów elektronicznych opartych na technologii audiowizualnej . Od 1970 roku Grace zajmuje się telekomunikacją jako sztuką, osadzając interaktywne wideo i rozpoznawanie mowy w swoich pracach, w tym w instalacjach wideo, syntezie elektronicznej, interaktywnych systemach cyfrowych oraz rzeźbie w kamieniu i stali.

Grace najpierw zaczęła pracować z wideo w terapiach Gestalt, nagrywając ludzi wchodzących ze sobą w interakcje, pozwalając badanym obserwować siebie w swoich rolach.

Praca

Wyślij/odbierz

Wielu artystów na całym świecie, w tym Grace, pomogło zrealizować transmisję na żywo SEND/RECEIVE, kamień milowy w dziedzinie telekomunikacji, który połączył artystów i publiczność z obecnością w powstającym Internecie.

W 1977 roku artystyczne eksperymenty z technologiami komunikacyjnymi umożliwiły interaktywną, dwustronną współpracę w cyberprzestrzeni. Liza Bear, Willoughby Sharp, Keith Sonnier ze Wschodniego Wybrzeża i Carl Loeffler, Sharon Grace oraz wielu artystów z Zachodu zorganizowali pierwszy na świecie interaktywny spektakl taneczny na żywo z złożonymi obrazami SEND/RECEIVE. Wspólnie przygotowali grunt pod pierwszą dwukierunkową transmisję satelitarną między Nowym Jorkiem a San Francisco przy użyciu satelitów komunikacyjnych CTS, których współwłasnością jest NASA i rząd kanadyjski. Artyści ze Wschodu i Zachodu mogli komunikować się w czasie rzeczywistym, wchodząc w interakcję z informacjami przemieszczającymi się swobodnie przez granice, podczas gdy program był transmitowany na żywo do widzów w całym kraju.

Grace była artystką i liderką projektu w dziale West Coast w sieci SEND/RECEIVE. Pracując jako technik artystyczny w AMES Center, wyprodukowała trzy dni interaktywnego programowania na żywo, w którym muzycy, tancerze, kompozytorzy, filozofowie i artyści konceptualni dzielili się obrazami, dźwiękiem i tekstem. Grace i inżynier Skip Gross z NASA z powodzeniem stworzyli pierwszy „podzielony ekran” łączący dwa wybrzeża w „cyberprzestrzeni”.

10 i 11 września 1977 roku artyści stworzyli medium do natychmiastowej reakcji na prace wyświetlane na ekranie przez obie grupy jednocześnie. Artyści z jedenastu miast w USA i Kanadzie zorganizowali wideokonferencję, podczas której czytane są teksty i nagrywane materiały wideo, transmisja składała się z dyskusji i debaty, odczytów i nagranych wcześniej materiałów wideo. Decentralizacja terminali telekomunikacyjnych była początkiem wysyłania i odbierania - gdzie dwa kanały wyświetlanej informacji i impulsów elektrycznych poruszają się w dwóch kierunkach, powiedział organizator Keith Sonnier.

Transmisja na żywo przekazywana do publicznego kanału dostępu Manhattan Cable w Nowym Jorku oraz do publicznej stacji dostępu w Bay Area. Widzowie mogli oglądać na kanałach 3, 4, 6 i 8, docierając do prawie 25 000 widzów w całym kraju.

Koordynacja produkcji SEND/RECEIVE „ilustruje zwinność i kreatywność wymaganą od artystów, którzy próbują wykorzystać najnowocześniejsze technologie, mogą skutkować innowacyjnymi zastosowaniami, których nie próbował ani przemysł ani rząd” *

Cytując Sharon Grace w odniesieniu do WYSYŁANIA/ODBIERANIA:

„Stworzyliśmy tak naprawdę pierwszą sieć telekomunikacyjną artystów. Początkowo obrazy były czarno-białe, ponieważ w tym momencie nie było wystarczającej przepustowości dla koloru. Sieć była globalna i rozpoczęliśmy dzienne i nocne transmisje między artystami, poetami i performerami. Pierwotną grupę nazwaliśmy Artists' Prototype Network, ponieważ wiedzieliśmy, że jest to prototyp i doprowadzi to do wciąż rozwijającej się sieci, co w rzeczywistości się udało. Praca, którą wykonaliśmy z „Send/Receive” i Artists' Prototype Network ukształtowała formę i język paradygmatu technologicznego, który zaowocował globalnym modelem łączności, w którym żyjemy. Naszym pragnieniem było połączenie planety w globalny dynamiczna rozmowa; chcieliśmy, aby głos wszystkich stał się jego częścią”.

Syntezator wideo

W Cal Arts studentka Grace uczestniczyła w praktykach Paik/Abe wraz z sześcioma innymi studentami. Nam June Paik i Abe-san rzucili wyzwanie uczniom zbudowania własnego syntezatora wideo. Grace stała się również bliską współpracowniczką Paika i Abe, podróżując po kraju, lutując i budując z nimi maszyny. Cała trójka stała się zespołem produkcyjnym, aby uszczęśliwić młodzież. Pod koniec lat 70., długo po współpracy z Paik-Abe, Grace stworzyła utwór wideo przy użyciu syntezatora, który zbudowała z Paik-Abe, zatytułowany „Metaphors”. Następnie zdobył nagrodę NEA i został doceniony za aspekt medytacyjny. Zbudowała ścieżkę dźwiękową, odtwarzając buddyjską miskę medytacji i filtrując ją przez prędkości syntezatora, a dźwięk integrował na ekranie serie kolorów wideo. Później podarowała swój syntezator Paik/Abe w Nam June Paik Art Center w Seulu w Korei Południowej, obecnie na stałej ekspozycji iw stanie roboczym.

Wenus Tysiąclecia

W 1990 roku Grace stworzyła interaktywną instalację wideo z płyty laserowej, zaprogramowaną tak, aby odpowiadać na mowę widza. Widz/uczestnik komunikowałby się z programem przez telefon na biurku, który dzwoni, gdy uczestnik wchodzi do pokoju. Gdy telefon zostanie odebrany, na dużym ekranie wideo ożywa obraz kobiety, która zaczyna rozmawiać z uczestnikiem przez telefon.*

„Kobiecy cyborg szepcze niewypowiedziane tajemnice o Tysiącleciu i czeka na odpowiedź. Mówi z innego czasu niż nasz, czasu zniknięcia. Mówi o wiecznych wariacjach w nowym języku, nowym systemie reprezentacji między bodźcami i Odpowiedzi. Na koniec pyta, czy można zamieszkać w czasie, wynaleźć długość życia, na nowo wynaleźć przestrzeń. Sprzęt użyty do budowy tej wystawy to stacja robocza PC, rozpoznawanie głosu, nadzór i wideo-laserdysk."

Polecane publikacje

• Dziennik artystyczny
• Skrzyżowania sztuki, technologii, nauki i kultury
• ARTE WIRTUALNA
• Objęcie telematyczne: wizjonerskie teorie sztuki, technologii i świadomości

Bibliografia

Linki zewnętrzne

• Historyczne chwile SFAI